平原上的夏洛克

“平原”与“夏洛克”，两个看着就千差万别的词，被一起放到了这部电影的标题中。

这是我最初通过FIRST知道这部作品后，第一时间感到好奇的地方。

一种奇妙的对撞感油然而生。

两个不修边幅的农民伯伯，化身河北小村子里的夏洛克·福尔摩斯和华生，在农村与城市之间不断穿梭，引发一连串的“怪奇物语”。

这件事本身就够“魔幻现实”了，再搭配上导演徐磊那份特有的土味怪诞冷幽默，令人不得不为之感到惊喜。

电影始于农民超英预备翻盖新房，他的好友占义、树河前来帮忙。

一天清晨，树河因意外车祸入院，司机肇事逃逸。

为了讨要赔偿与说法，超英和占义踏上了一场探案之旅。

没有放大镜，没有烟斗手杖，没有精致的披风斗篷，不识字，更别谈会什么推理演绎法。

他们俩上阵探案的方式，就是找出三辆可疑车辆后，挨个前去排查。

故事虽然并不复杂，但这部电影的看点倒也不在于此——毕竟，它是一部“不走寻常路”的作品，和那些反转再反转的“烧脑悬疑片”所不一样的，就在于这股子土里生、土里长的野气。

荒诞的同时，又显得平易可亲。

不同于大部分难以得见的“FIRST系电影”，《平原上的夏洛克》并非是面向小众、专注自我表达的作品，而是一部拥有切实市场性的类型片。

但实际上，它又不止于普通的类型片，导演徐磊在其中夹带了不少的作者色彩。

首先是笑料的设计上，如之前所言，是“土味怪诞冷幽默”。

一种是令人咋舌的清奇的脑回路。

当两个男主角决定为友探案后，他们竟然先去找了神婆卜卦，得出“凶手在东方”的前提；而在发现了三辆可疑车辆后，就得出“丰田是日本车，来自东方，所以先查”的结论。

堪称一番令人摸不着头脑的操作。

另一种则是人物与其所处环境之间不可调和的反差。

比如他俩进城后，为了进小区进行搜查，想出乔装外卖小哥的法子，美团外卖与饿了么的制服撞在一起，那一刻的笑果是非常出色的。

又如占义下意识吐痰后被抓包，待他还想吐痰，一步三回头地去确认城管是否还在身后。

这些笑料更为自然，十分轻巧地触摸到了这个时代的特性。

其次是情节的发展上，时常会有令人意想不到的转向。

观影之前，我一度以为这部电影会是一部工整的类型片，通过杂糅喜剧与悬疑推理两种类型，并在人物与环境设定上做一些反转效果，必然会在第三幕有着对于案件揭秘的高潮设计。

但没想到的是，《平原上的夏洛克》虽然有着非常明确的类型取向，但影片的第三幕其实是反高潮、反类型的，这反而让它有了更上一层楼的可能。

电影中很多突然萌生诗意的片段，都因此而得以成立。

比如超英如英雄般骑马赴会，是一种可爱的侠气；又如最终“浇筑”的金鱼屋顶，暗藏了超英纪念亡妻的心路历程，是一种质朴的浪漫。

取材自现实与自身经历，是大多数处女作得以出彩的原因，《平原上的夏洛克》同样也不例外。

电影就在徐磊的老家衡水深县拍摄，而这个看似荒诞的故事的最初设定，竟然也来自于现实情况。

片中的演员都是素人，他的父母和乡亲上阵出演，饰演男主角超英的徐朝英就是导演的父亲。

全部使用素人演员的做法，在偏文艺色彩的小成本电影中是惯常的套路，但在类型片中（更何况本片还是复合类型）是少见的。

我们可以看到，这些演员的表演非常出色。

他们的演法和电影本身的风格互为内嵌，达到了职业演员无法达到的效果。

无论是两位男主角，还是其他偶尔出场的配角，都以一种偶发呆滞的、有点笨拙的感觉来处理角色，河北方言进一步加重了这种幽默色彩。

这是一种没有技巧性的粗糙，却又刚好符合片中的人设和冷幽默的喜剧调性。

他们一方面是在表演自己作为村中农民的日常，令人感到可爱；另一方面，又有着一种高于真实现实的少年意气。

看完电影后，不自觉地会想起《无名之辈》，饶晓志还是本片的监制。

两相对比，虽然同属悬疑喜剧、同样关注现实、同样聚焦底层的小人物，但观感上又有着截然不同的体验。

这一次，新导演徐磊在饶晓志的帮助下，交出了一份不错的类型片答卷。

总之，《平原上的夏洛克》是一部超出我预期的处女作。

如今，很多小成本优质佳作越来越有机会成为市场黑马，“小片出奇迹”的例子也越来越多。

希望这部鲜活、有趣的电影，能被更多的观众看见。

1，这是一个大镖客的故事。

有幸参加不散观影团提前看了影片。

从一开始，名字带来的预期是一部农村题材的荒诞破案戏。

但看完发现，真正如何发现真相、捕捉线索、推导破案过程不是核心。

通过一起交通意外来描述每一个个体不同的应对、不同的选择，渲染每个一个个体所在的环境是核心。

辛劳了岁月喂养了牛，可以换来憧憬已久的房子，新房子屋顶是现浇的不会再漏水，窗户是四通敞亮的，都是妻子梦想要的，可这些都抵不过一次意外，以及该有的担当和承诺。

承诺就是，我愿意承担一切，我愿意支持和追求道义，道义是什么？

道义就是要给伤者交代，要把罪魁祸首绳之以法，所以可以放弃医保。

道义就是因为兄弟朋友帮我修房，我愿意承担一切费用。

用心喂养倾注感情的爱马，为了医药费依然要卖。

发现买家是杀茬后立马拒绝，缺钱又如何，愿意加价买回，这还是道义。

当发现自己找到的不是真凶以后，不义金钱也不愿意接受，即便这可以重新拥有梦寐以求的房屋。

为了拒绝孤身前往，反倒被伤害。

骑上马的一瞬间，音乐响起了大镖客的音乐，此刻淳朴农民更像是一个仗义的镖客。

这是一个披着夏洛克外皮，拥有大镖客内核的电影。

2，关于公平正义与贫富差距相比幽默，电影里黑色的更多，情节上和大佛普拉斯有相通的点。

透过行车记录仪，发现上层人物的小三把柄，进而被上层人物狠狠反击，但显然在社会主义的土地上，结局要美好的多。

在大佛的故事里面，警察、公务体系，和上流人士是混为一体的利益同盟体，泡在同一个泳池里唱歌喝酒享受美色，互相获益也互相保护，底层更是被安排的明明白白，领盒饭的轻而易举。

在本片我们看到的是其他村民的互助，村民2代对父辈长辈的支持，基层警察、搓澡工在各自环境下的挣扎，面对自己局长领导、面对自己老板的无奈和无可反抗，对于富人企业家和市长、赵局长的关系点到为止。

虽然整体上没有大佛普拉斯那么压抑，想表达和批判更多，但也限于要上映就要克制，所以一定会束手束脚。

想黑的不敢太用力，想表达的不敢太露骨，所以肯定没有大佛那种爽快的压抑，但该有的无力感和苍茫感还是表达到位，你可以沉浸在村民的简单快乐和那些小幽默里，你也可以想到更多，关于公平正义，关于贫富差距。

当我们在电影院里徜徉在别人的故事和人生里，有人会觉得警察是那么无力和不负责任，有人会感慨企业家富豪是那么为富不仁，有人会觉得男主为何这么蠢不去拿那一笔钱，甚至会感慨他们的房屋是那么简陋。

这个世界还是太大了，我以前思考过一个问题，人一生所经历的财富会有多少？

你这一生所有获取的财富和消费过的财富，用数字来衡量。

你觉得是多少？

大部分人又是多少，这个国家14亿人，平均是多少？

这是一个血淋淋的问题。

你会发现在电影里，这些人，一生赚取的财富可能不到百万。

而100万，在广州、在北京、在很多个城市，够做什么？

只是满足生存的基本起始而已。

多少人一年辛劳，赚不到10万，在同样的城市里10万不过是别人一晚夜总会的消费金额。

我把金钱称之为能量，在当下今天，每个个体一生获取和消耗的能量，差距大到你远远没法想象。

14亿人的神州大地上，有多少人一生的能量可能没有你当下一年一月获取消耗的多。

而你一生的努力获取的能量，耗费了你所有的努力付出，可能不过是别人的零头而已。

但这个过程中，你享受了所有的喜怒哀乐，与任何人是没有任何区别的，也没有任何高下之分。

所以这也是非常喜欢电影最后，在森林里，充满希望和明媚的光影下，人们可以开心的收获西瓜，收获喜悦。

于有限的生命里，有限的能量中，发现和寻找值得自己坚持和付出的事，去体验这一切给你的喜怒哀乐。

当他们在田野的路上，朴树的歌响起后，情不自禁，歌名说明了一切，唱到了心坎里。

3，在希望的田野上快些仰起你那苍白的脸吧快些松开你那紧皱的眉吧你的生命她不长不能用她来悲伤那些坏天气终于都会过去人们都是这样地匆忙长大那些疑问从来没有人回答就让他们都去吧随着风远远去吧让该来的来

这是一部到处充斥着讽刺意味的电影，只有看的懂的人，能产生共鸣的人绝对会给它五星！

首先电影名字叫《平原上的夏洛克》平原也就是可以开垦的田地，夏洛克是Sherlock Holmes神探，看似是一部乡村疑案追踪类型的电影，但影片里处处充斥着讽刺，相比宁浩的疯狂系列的黑色幽默喜剧电影，本片没有那么多引人发笑的内容，但却是内容饱满，每个镜头都有这很多的内涵。

大概很多人看不明白不相信并且不好笑，这也就是为什么这部电影没有到九分的原因。

徐磊导演的这部电影是根据其亲戚的亲生经历，而制作出来的一部描写小人物在其被肇事逃逸的车撞伤后，好友为其追查真凶的故事。

这是一部有关中国社会现状和农民生活的电影。

说到农民，不得不提的是农民工和失业率，中国许多农业人口是没有土地的。

中国的农村，据说自从1985年以后就没有再调过地了，也就是说，1985年以后出生的农民户口，个人名下无地的话，很正常。

因为出生在农村，所以是农民。

他们也想工作，他们也适龄，但他们不是“城镇适龄劳动人口”，他们出来打工，没有进入有记录的大公司，所以他也不算农民工。

他们现在没工作了，他们不算失业。

这样的人有吗？

有。

不少。

多少呢？

我不知道，因为也没人统计。

失业率这个词本身就不适合中国。

中国14亿人口,农民8亿多，农民进了城还是农民，不计算进失业率。

超英辛辛苦苦奋斗了几十年，终于决定把牛卖了，拿着17万人民币还清了债，准备盖新房过上自己的幸福生活。

好友占义、树河前来帮忙，一天早上树河去帮超英买施工队的伙食，结果不料被车撞了，得到消息的超英立马赶到医院，替树河交了医药费，树河是帮我办事才出事的，所以这个钱我必须出。

这里就是一个讽刺，讽刺那些本应按工伤处理的员工很多都是自掏腰包。

树河家里人随后赶到医院，女的想付钱被外甥拦下了。

这一切都反应了人性的自私。

好在送树河来医院的村里人没有耽搁片刻，及时赶到了医院，树河虽然脱离了生命危险，但高额的ICU费用以及摆在面前的情况不得不然超英他们讨论，因为很难追查到肇事逃逸的车辆，加上如果立案农合就不给报这么高额的医疗费普通老百姓根本承担不起。

小时候我们都学过三字经，人之初，性本善，性相近，习相远。

苟不教，父之过。

教不严，师之惰。

这几句话在这部电影里有很好的体现。

人最初本性都是善良的，然而为什么对于这样的情况树河的亲人会选择一毛不拔，而对于肇事逃逸的司机这样的真凶却又不敢追查呢？

一起的种种都来自这样的医疗体系，就算不立案报也只能报70%，如今依旧如此。

高额的生活成本让一部分人不得不放下良知、放下尊严、放下初心，做起了很多不应该有的事情。

一起都为了生存。

为了追查真凶，超英选择一个人扛，即使找不到真凶，他也愿意自己把这医疗费出了，这样的人在当今的社会下，很多人会把超英当傻子。

但他就是这样一个淳朴善良的人，一个小人物，一心只想过好自己的日子，过上所谓的幸福生活。

起初占义带着超英找到了村里的神婆，玄乎其神的说了句东方，这里体现的是无知和迷信。

没有得到良好教育的人很多，他们无从依靠，为了能够确保农村合作医疗能够报销的情况下，只能尝试用自己所认知所相信的办法。

超英带着占义两个人发现了县城的粮油店老板的监控录像，起初老板不愿帮他们，原因很简单，互不相欠，互不相干。

别人的祸，别人的灾。

恨人有，笑人无。

于是超英找到朋友，朋友又叫了粮油店的亲戚，这才把录像掉出来。

这里就体现了中国式关系社会，靠的就是人情和关系。

最终两个人锁定了当天案发时间范围的三辆车。

利用占义的妹夫在保险公司工作，查到了三辆车的具体信息。

两个人到了学校门口，超英觉得应该不让进，占义说难道是看守所不行，这里是真的很讽刺，在国外的大学，教育是开放的，人人都可以进到校园旁听，只要不影响课堂。

没有对比就没有伤害。

两个人最终偷偷溜了进去，最终被保安发现追赶撵出校园，这部电影里的保安演的非常好，他们就像现实社会中的某类人群。

两个人跑到了学校的集会操场，学校领导正在进行高考冲刺演讲，高考是普通人改变命运最重要的一次机会，跟着同学们一起喊起来加油加油加油！

这里的讽刺更大了，懂得人自然懂，我就不深说了。

为了给树河ICU的医疗费付钱，超英决定把他最后的宝贝拿出来卖了，跟随他多年的老伙计，任劳任怨的马儿。

买马的人跟他砍价，他说这匹马非常的仁义，买马的人讥讽的说：“仁义也不值钱”，这里又是讽刺，讽刺当今的社会人们的价值观。

最后马还是卖了，可当他发现买马的人是个驴肉火烧的供应商时，他又把马赎了回来还倒贴了200元，因为超英他觉得仁义值千金。

为了追查追后的线索，两个人不辞辛苦来到了城市，刚到了城市就被这里的治安员抓到占义的不文明举动要求他罚款，嘴里还说：“罚你不是目的，目的是让你长记性。

”这里又是反讽，我用一个北京安贞医院的主任医师刘东在TED演讲的《医学的疆与界》做例子。

美国的医学治疗分五步：1预防 2保健 3诊断 4治疗 5康复。

而刘东讲这么多年了我们的医院只做34诊断和治疗这两件事。

总是不普及教育 普及文化 教人文明，而是靠罚钱来让人长记性。

很多人认为这符合中国的国情，说这些话的人就像我在豆瓣上遇见有人居然对关于人权和言论自由发表的看法一样可怕，我说人权和言论自由是人与生俱来的权利，有人就回复我说人权言论自由要看人配不配，他认为我们还不配拥有，还有人说这些权利又不能吃饭，呵呵呵呵。

后来两个人到了最后一辆车的地址，这是一个高档小区，最可笑的是登记信息这里，遇到什么都登记，这里的讽刺懂的人自然明白登记毫无意义完全的形式主义。

最终超英为了救占义来到了小区天台，两个人茫然的坐下抽着烟，看着这茫茫大的城市，高楼大厦的耸立。

他们是农民，很多的农民工既建造着这个城市，却又不属于这个城市。

后来逼上梁山的占义把这些穷追不舍的保安打了，好在刑警队长是超英的亲戚，帮忙处理了一下说到：“不管遇到什么事，都要通过正规渠道去解决。

”我相信只有真正体验到这种所谓正规渠道的无助的人才会真的明白这句话有多讽刺！

后来超英带着刑警队长来到了车主家，一开门发现是有钱有势的“城市著名企业家”。

在和企业家谈话间刑警队长居然低下了头，语气是那么的无力，声音是那么的弱小。

说出了我听过的最最讽刺的话：“必要的程序还是要遵守的。

” 现在一说什么就是程序流程，有的程序流程走了五年还在走程序走流程。

这时的刑警队长和给占义罚钱的治安员产生了鲜明的对比。

最后占义喝酒时候跟超英讲：他为了吃甘蔗被打了两次，字里行间透露出看不起他，觉得他有点傻。

借着上厕所的功夫，好友开车去拿钱了，而他骑上了那匹仁义的马，此时美国西部牛仔的音乐响起，化身成了正义的牛仔，此刻放佛要上演中国版的《被解放的姜戈》。

似乎在这个唯利是图的社会里，连钱都不要的人真的是另类。

占义的小货车没有先到，被卡在了一个坑里，于是叫了朋友来解救，朋友解救了他，但一个车刚出了坑而另一个车又入了坑，导演徐磊似乎又在暗示我们，在这个社会里人人都有入坑的可能，被坑所坑害的人又无意之中把别人拉入了坑里，形成了恶心循环，普通人老百姓就像韭菜。

小时候家长就教育我们，害人之心不可有，防人之心不可无。

如今的社会到处都是🕳，人与人交往总有忌惮和隔膜，建立信任关系是非常不易的。

超英没有要钱，虽然被打了，但是好在硬朗的身体并无大碍，回到了自己破旧的家，想起了当年已故的亲人（不知是父母还是妻子，因为超英这样的小人物，就像那匹马，即使他仁义、忠厚、朴实又与我们能有什么关系呢？

），房上的小鱼塘里面的鱼就像我们这些普普通通的老百姓。

虽然鱼多拥挤，水又少的可怜，但是我们仍能活命。

《活着》才是最重要的。

虽然影片结尾放着欢快的音乐，但其实是以无奈的悲剧收场。

影片最后黑底白字写的 故事中所有触犯法律的人员，事后均受到了相应的惩罚。

这是多么的冰冷而无力的字。

最后影片全部由非职业演员出演，这些非职业演员的演技可以说比那些小鲜肉有过之而无不及。

大概这些人也是本色出演经历了人间沧桑有真正故事的人。

山有《盲山》，井有《盲井》，生活如《万箭穿心》，现实如《平原上的夏洛克》。

但即便现实无数这样的挫折打击下，他们依旧靠着自己勤劳的双手，一点一点的朝着自己所向往的幸福生活努力着，即便是有那么一丝希望。

完。

欢迎回复。

谢谢！

类型片GenreMovie 大家好，今天在西宁FIRST中国类型片请到的是热门影片《平原上的夏洛克》导演徐磊。

张江南导演 徐磊导演《平原上的夏洛克》海报 13届FIRST青年电影展 竞赛 最佳电影文本采访正文1 第一次来FIRST看的就是在露天放映的那场《平原上的夏洛克》，我个人非常惊喜，冒着寒风一直看完。

很多观众也跟我一样，对这部片子表现出极大的热情，非常恭喜导演，应该是在非常艰苦的情况下才做出这部影片徐磊：对，就跟你看片的艰苦条件差不多。

那天那么大风，旁边的声音也特别嘈杂，大家最后还能看完，我还挺感谢的。

2 能给大家简单介绍一下你拍片之前的从业经历吗？

徐磊：最早我是学经济的，大学毕业以后进了一家国企做贸易、期货，干了两三年，后来就辞职了在社会上混了两年，也不知道干啥。

可能还是有一颗文艺的心，然后就去电影学院旁边租了个房子，没事就去那听课蹭课，后来慢慢的进入到这个行业。

一开始最早进入这个行业做的是摄影，大概是2010年。

开始是摄影助理，后来就变成摄影，拍了一阵就觉得经常拍一些不太喜欢的剧本，现场就会跟导演商量怎么改改，改着改着就改成编剧了。

觉得编剧的工作创造性也挺强，给你带来创作快感。

摄影还是一个顺杆爬的工作，有一个基础才能做一个创作。

编剧它就是更根上一点，觉得还挺喜欢，然后就做了两年编剧。

直到后来写了一些东西让别人去拍，其实不是说他们拍的不好，只是说跟我想象的太一样，倒不如自己来。

后来就说自己试试，然后自己拍一个短片。

完了之后，就觉得还是当导演有意思。

3 是有什么特别的契机，或者某部影片让你突然觉得说放弃本专业？

因为你不只是一个学生状态，你已经工作过就毅然进入这个行业徐磊：没有，其实我是到很晚才意识到这个电影是被人拍出来的。

我一直以为有一个演员在那，电影就自动出来，我也没想过这个，而且也从来没意识到拍电影它可以作为一个职业。

之前确实有一些电影让我印象比较深刻，当然最早肯定都是看一些武侠片、港片，后来好莱坞进来之后看一些科幻片、大片，那个阶段其实看的片子都差不多。

直到我在电影频道上看到一个叫《金色池塘》的老电影，亨利·方达演的。

主角是一个倔老头，特别像我爷爷，那是第一次看一个故事。

它也不打，也没有刺激性的东西，就是讲一个故事。

让我觉得可以在一个美国老头身上看到我爷爷，就意识到电影这东西还是挺神奇的，它可以传达很多人共通的情感，那是我比较印象深刻的电影。

电影《金色池塘》海报 导演：马克·雷戴尔然后再下一个，我上大学的时候看过一个《疤面煞星》的电影，阿尔·帕西诺演的。

布莱恩·德·帕尔玛拍的，后来我才知道导演是谁，当时还不知道说关注导演是谁，更专注这个演员是谁，也不知道其实电影是导演的艺术。

电影给我的冲击力特别大，因为它讲的是一个黑帮成长又覆灭的故事。

最后的结局极其惨烈，阿尔·帕西诺一人和好几十人打，最后被打成筛子眼，被一炮轰死，故事就完了。

那是我第一次看一个不是正向结局的电影，之前虽然也开始看故事片了，但是还都是挺美好的。

我看完这个电影好几天睡不着觉，它给你揭示了某种人生的真相。

其实人生不见得是一个很美好的结局，可能很多人就很悲惨的死去。

电影《疤面煞星》海报 导演：布莱恩·德·帕尔玛4 你真的有冲动住到电影学院旁边这个确实要下很大决心，你去报班吗？

还是就是听课蹭课徐磊：没有报班，当时也没有那么多积蓄，就是去听听课蹭蹭课。

那个时候电影学院还比较开放，现在就管的比较严了。

那时候就比较自由，而且我发现很多电影学院的学生都不喜欢听课。

所以有时候你去听课，老师非常感激你。

一进入一个教室里头就三人，然后你坐进去一下增长了25%的人数，老师不但不轰你还挺愿意跟你讲。

大多数老师的课都听过，最后其实我最喜欢的两个老师的课是王红卫老师和徐浩峰老师的课。

王红卫老师是讲导演基础，讲一些非常基础的观点，讲调度、蒙太奇、长镜头，虽然这个课讲的基础，但是把基础讲好非常难。

他要对这些理解非常深刻，才能把这个东西给讲清楚。

对我启发很大，我几乎每年都去听。

徐浩峰老师他的风格就是比较飞，他每次讲课都不一样，我在那儿听了四五年都没有重复过， 他可能就讲到哪是哪。

5 我看有一篇之前出的访谈说《香火》对你影响特别大徐磊：我是很喜欢那部片子，因为我是先看到宁浩导演的其他的作品，再倒回去对这个导演产生兴趣。

一般都是说先看导演的代表作，如果这个导演是我感兴趣的导演，我就会从根上刨，从他整个的导演风格变化去看这个导演他的发展。

后来我就前倒，《疯狂的石头》是他第三部电影，前头两部是《香火》和《绿草地》我都非常喜欢。

他每次的影像风格前三部都完全不一样，让我觉得还挺有意思的。

《香火》它一个是好，一个是它给你有某种启发意义。

一个好片子，它不是由钱决定的，他用很少的钱，去拍一个很好的东西。

中国类型片：你知道花了多少钱？

徐磊：4万块钱，其中2万5是用来买一个DV的，然后1万5是用来拍戏的。

中国类型片：他涨了1万，当年他跟我说是3万多点。

就是同学凑了凑，一块帮忙的同学一毛钱都没有。

但是他后来立马去影展，我记得当年是日本银座有一百万日元奖金，然后香港电影节给了他一个奖。

奖金就把成本收回来了，给大家发了工资。

电影《香火》海报 导演：宁浩6 那你这个片子呢？

应该制作条件、资金比这个还是要强点？

徐磊：比他强点，几十万吧，前期的拍摄是有几十万。

但是在拍完前期其实就没钱了，其他钱进来才做的后期。

监制饶晓志等于是投入后期的资金来帮我完成那个片子，帮我组建了后期的团队。

电影《平原上的夏洛克》剧照7 现在观众在FIRST看到这个版本后期比之前要好吗？

徐磊：现在这个版本声音也没有做，调色也没有做，音乐做的片头和片尾。

因为我回去补拍了两天，补拍了一些空镜，一些细节，应该是比原来好一点。

8 最初选择这么一个故事是身边有什么真实的东西促发的？

徐磊：对，这个故事的灵感是从一个真实事件来的。

其实是我一个亲戚，我一嫂子，她就被车撞了，车就跑了，然后他们当时的选择不报警，自己去找这个人。

如果是报警的话，就没法拿到这个医疗保险，对她来说是两难。

要么就认倒霉，然后去走保险。

如果报警的话，你就等于就是一赌。

如果是这个案子能破，那当然就可以拿到全部的赔偿。

如果这案子不破，她就得全额负担这个费用，反正我觉得是一个赌博。

后来他们就想了一个两全之计，两全之计是什么呢？

在他们意义上的两全之计就是先找到这个人，然后再报警，先破案再报警。

首先这里面的“两难”让我觉得就挺有意思了。

我会自己问自己面临这种处境，会做一个什么选择

电影《平原上的夏洛克》剧照第二个就是他们去找人的这个过程。

虽然他们也没怎么找，但是确实是想去找，然后大概找了找，发现这事儿不靠谱。

中国类型片：最后报警了吗，找到人了么？

徐磊：没有，然后只是有一个疑似的，怀疑是那个人，但是他们也没什么证据。

这事儿就变成一悬案，就认倒霉了。

电影也不太完美。

中国类型片：其实现在这个结局还是不错的，这是我印象中比较少看到的关于农村和底层的戏。

家乡是在河北？

徐磊：对，河北衡水。

那有几大特产，一个是老白干，一个是学霸，盛产这两样东西。

电影《平原上的夏洛克》剧照9 河北农村电影，最开始在视觉上有什么考虑？

徐磊：首先我觉得北方，特别是北方农村都挺难拍的。

每当看到一些南方导演，南方的影片之后，非常羡慕他们的景色、他们的房屋结构、他们的建筑风格。

我们北方其实那种房子是很难拍的，进去就是很平的几间房，没什么空间感，大白墙，不好拍。

从外貌到内景到外景都不好拍，就觉得我也没什么钱，就不能在普通的居民楼里拍。

首先它那里面没有呈现出一个现代的那种千篇一律的房子，觉得那个有点丑。

还是想要拍的不说美一点，至少要有质感一点。

10 我印象深刻的是这个房子从拆了建一直到最后，就是鲸鱼的那个画面。

就这个过程，空间的建设从视觉上是蛮有趣的，一定程度上也隐喻主人公内心的世界徐磊：对，首先不知道你有没有注意到，其实他主人公住的地方是一个废弃的小学，那其实就是我小时候上学的地方。

那个地方我上学的时候有三四百个学生，现在已经废弃了，大家都去城里上学了，农村已经没有孩子了。

虽然我没在片子里专门提到这一点，其实它可以体现出农村的衰败。

《平原上的夏洛克》剧照11 你感觉你观察到的河北农村近些年的状况，除了留守儿童以外，他们的生存..徐磊：不是留守儿童，没有留守儿童。

我们那儿的人其实不打工，他不会外出打工就是想搬到城里去生活。

他可能是个农村人，但是他也要搬到城市里去住，他哪怕每天从城里就开着车回来去地里种地，人口流失主要是向城市里集中。

我之前不太理解这个事，我还问过别人为什么我们挨着这么多好的资源，两个国际化的大都市，然后我们也有海港，但感觉河北总是发展不好，河北人毫无存在感。

说到哪个地域，大家别管是歧视也好，还是羡慕也好，都会有一些关键词说。

但是说到河北好像就过去了，这种原因确实是因为它挨着北京和天津，他就对人才和资源，就像你说的那种洪吸的效应，都给吸走了。

12 我们80后的成长经历和观影经验非常相似，但目前我看到的南方农村现在还算好，其实反倒是打工人在回流。

河北状况完全不一样徐磊：可能是现在打工也不太好打，我觉得好像是这样，就是你在城里生活越来越难，生活成本也越来越高了。

而且经济发展到一定程度，它有一点放缓。

原来那些经济不太发达的地方，它可能得到一些机会，也有些资源进去，可能会有这种情况。

13 最开始那个片子曾经叫过rebuilding是吧？

你最初想要传达给的包括房子是对家乡的一种什么寄望呢？

徐磊：Rebuilding是一种重建的意思，是一种期待，一种美好的愿望，它其实没建起来。

我觉得他盖的房子其实是一种伏笔，他在这还有一笔钱，拿着这笔钱也没有去城市里买一个房子，把他在这挣的这笔钱投在这儿，我觉得是一个从大的来说是一个隐喻。

但是后来可能这个东西有点太抽象了，所以就改了一个稿。

中国类型片：可能我觉得细心的观众还是会看到这一点，包括最开始说这个钱拿去干什么，几次进出幸福家园。

然后包括他坚守的选择说你这个房子反正你也不住，盖它干嘛，是不是养老等等，这都有涉及。

我觉得就我看到FIRST这些观众来说，都是会感受到的。

故乡回不去了，这种心情。

我们这一代人可能都有，迁徙的一种状态。

电影《平原上的夏洛克》剧照14 这次你有看同样参展的其他影片吗？

徐磊：看了两个影片，《春江水暖》和《慕伶，一鸣，伟明》没想到导演这么年轻，他俩都是80末的很年轻的导演。

作品的成熟度，对视听的控制力，都让我非常佩服。

而且我也想说南方人和北方人的问题，就觉得他们南方人和我们北方人是不一样的。

感觉他们情感更细腻一点，我们可能更糙点，我们就更喜欢用直接的方式。

中国类型片：虽然方式不一样，这部戏我觉得观众缘挺好的。

确实是从观众层面，比较容易进入故事。

黑色幽默类似于处境喜剧的东西也感同身受， 最关键是大家相信故事发生的事情，包括主人公的这种抉择，能感同身受或者很能理解。

比较能够是符合现代生活状况的，我觉得这是比较难得的。

对今年接下来市场状况是进展到什么程度?徐磊：如果顺利的话，可能年底能上中国类型片：我觉得在我看下来，今年可能能够有更多进入主流放映空间也就是这部影片有机会。

我也希望能够看到这篇文章的影迷不要因为这是一部农村题材的影片对这部影片有偏见，我觉得这反倒是一个另外一个版本可能是《疯狂的石头》这样气质的电影，只要观众有耐心的话，这个电影应该会给大家一些惊喜和非常好的观影体验。

今天谢谢导演徐磊给我们分享他的成长经历。

— 完 —编辑排版：肖大钱文字整理：赵品晰

《平原上的夏洛克》以“本片中所有触犯法律的人均受到了制裁”（大意）结束，小心翼翼的结尾反而加剧了本片的黑色幽默。

非专业演员奉献了一出好戏，河北农民版夏洛克与华生，用各种朴素又有些狡黠的智慧寻找撞伤朋友后肇事逃逸的嫌犯。

“有趣”的是，寻找肇事者如此艰难，正是因为事发路段没有监控，而“夏洛克”与“华生”来到城市寻找肇事者时，处处都有监控，小区里被保安追，一串镜头都是通过监控画面来展示的。

难得看到展现高楼大厦城市以外的中国生活的影片，影片展现了广袤农村生活中的一角，幽默不煽情。

观影中会感到城乡发展中的不平衡、城乡生活的巨大差异，另一方面，谁也不要去同情谁，人总会在一个社群内顽强生长，自得其乐，尊重、理解他人。

记得大一新生辩论赛决赛议题是“中国该不该继续城乡户口二元结构”，我是正方还是反方已经记不得了，但这个命题我一直记着，长大一些便多一些体会。

华北平原上的魔幻现实主义，与其说它是平原上的夏洛克不如说是平原上的唐吉诃德。

这是一个及其荒诞的故事，也是一个高度虚幻的寓言。

农民徐超英翻盖老家新房，好兄弟树河在帮他赶集买菜时出了车祸。

超英一边支付起树河的医药费，一边和占义一起踏上了寻找真凶的探案之旅。

超英无疑是讲述神话的人作为导演刻画的一个平原上的“骑士”，他固执非要帮兄弟要个说法，不会为了钱而服从于既有的非正义的规则，另一方面他又或许顺从，在规则面前服服帖帖，这样的一个矛盾的人物形象使超英褪去人性，成为一个散发神性的骑士。

这样理想化扁平化的人物让人脱离的荒诞的范畴变得难以接受。

从始至终看不到人物弧光的转变，这在一个类型片想要取得票房成绩的纬度是不及格的。

主角总是一味的善良，像地里一尘不变的黄土。

不知道是因为是导演父亲出演的夹带私货，还是导演想批评中国农民的劣根性。

所以当骑士骑上战马，驰骋在一个高度寓言的大远景空间时更突显了电影的魔幻现实。

电影承载的还有来自FIRST青年电影展最佳文本奖的争议，单单讨论剧作，他似乎有些不成熟和老套。

第一次当超英和占义确定凶手使用了案发现场不远有一个监控，在一处关键情节点还是超英盗走了范总车里行车记录仪。

一个悬疑的侦探类型片，每一次关键的破案情节点，都是使用同样监控套路，每一次当主角做出选择来推动情节的时候，剧作上重复的陈词滥调使得电影本文拿到FIRST的大奖显得不那么名副其实。

类型电影如果不产生变奏，而使用重复的窠臼，必定会造成商业上的反噬。

导演的剧作构思都放在如何让农村小人物在面对城市规则的不知所措，因此产生的喜剧效果。

以及用一些农村的封建习俗把农村景观化。

这或许就是FIRST影展的问题，他们推出的爆款都是题材的话题度很高。

毕竟农民的探案历程是多么好的宣发噱头。

住在河北衡水农村的超英大叔，卖牛得了十七万块钱。

兜里一下子殷实的他，想到的第一件事情是：翻建新房。

这是电影《平原上的夏洛克》的开头。

看到这里，我就想：导演难道是农民出身？

对农民生活追求的把握真的是太精准了。

后来一查，果然。

北京——衡水

导演徐磊就是河北衡水人，在一个采访中他说：“我小时候天天浇地，看西瓜。

”《平原上的夏洛克》是他的电影长片导演处女作，执导了《无名之辈》的饶晓志担任了这部影片的监制。

徐磊表示，如果没有饶晓志导演的帮助，这部电影就不会同大家见面了。

作为纯新人导演，此前徐磊做过《素人特工》的编剧，拍过一个短片《从台北到深北》。

更早之前为完成父母的心愿在国企待过，做过摄影师助理，拍过婚庆……和《动物世界》的韩延、《路边野餐》的毕赣、《八月》的张大磊等新导演一样，都是“婚庆系”毕业。

《平原上的夏洛克》就在徐磊老家衡水深县张村拍摄，演员是他的父母和乡亲。

故事灵感也来自他老家人的真实遭遇：“我有一个亲戚被车撞了，他们当时把人送到医院，说是自己摔的，不敢报警。

因为在监控覆盖不全面的农村能够负全责的肇事者很难找到，而谎称是农民自己不小心受伤，就可以走新农村合作医疗……他们最后就说我们先自己破案，把肇事人找着以后再报警。

我当时就觉得这个逻辑特别荒诞，但是它又符合他们的处境。

”《平原上的夏洛克》获得了今年第13届FIRST青年电影展“最佳电影文本”。

其实徐磊本人早就在北京生活数年，脱离了现在农村的生活体系。

但正是这种熟悉又陌生，了然又超然，这种碰撞，反而让他来拍这样的一部电影，最终呈现出来的效果很是特别。

土味——浪漫

电影名称《平原上的夏洛克》，一看就有一种文化上的碰撞。

中国的华北平原，英国的神探夏洛克。

在为超英大叔盖房期间，树河叔被人给撞了，超英叔、占义叔化身夏洛克和华生，开始在平原上奔走，探案，查找肇事者。

电影海报上，超英叔和占义叔头戴斗笠，身披塑料布，冒雨在平原上奔跑，非常符合农民的身份，但又有一种超出生活的浪漫感，仿佛古代义薄云天仗剑天涯的侠客，又仿佛漫画中身披斗篷惩恶扬善的超级英雄。

徐磊说：“其实这个是跟贾樟柯导演学的。

”“我看他的《天注定》手记里面，他就是把每个人物造型对应一个古代的人物，王宝强的对应的是武松，姜武对应的是鲁智深，赵涛对应的是一个侠女。

你能感觉到那种气质，但是你又不会觉得跳出来，他不是完全的那种一个真武松出来，他是用我们现实中也有的元素把他们很微妙地给衔接到一起，就是像与不像之间……还能察觉到，但是又不会觉得刻意。

”

《天注定》剧照《平原上的夏洛克》有一幕超英和占义叔在广场上的戏也非常贾樟柯。

其实你能从电影中看出很多导演对徐磊的影响，看得出他的阅片趣味以及审美情趣。

比如电影一开场就是牛被吊在空中的镜头，让你很容易想到希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯。

安哲特别喜欢在电影中将各种庞大的物体吊在空中，比如《雾中风景》中那只吊在水面上巨大的手，《尤里西斯的凝视》中吊起的列宁雕像的头部……令镜头语言产生诗意与哲学。

比如桥洞下勘探肇事现场的镜头，会让你忍不住想到韩国电影《杀人回忆》。

比如超英叔、占义叔骑三轮车驶过平静茂密的田野，让你想到北野武的《菊次郎的夏天》。

比如停车记录仪的桥段，让你想到《大佛普拉斯》。

……徐磊说：“其实我拍这片子之前，我给自己定的一个美学层面的基调，就是希望它是一个质朴简约的风格，能用一个镜头就尽量不用两个镜头。

它可能在前面的时候就有一点纪录片的感觉，然后在后面随着探案的深入，越来越走向一个失控边缘的时候，它有一点类型片的感觉。

但总的来说，我希望它是比较简约的，我不希望把视听搞得太复杂。

”更妙的是他几处浪漫的镜头，虽然浪漫得超然，但又和农村现实生活融合得非常好。

比如超英叔月下策马，比如他最后将金鱼倒进屋顶下的透明塑料布，红色的金鱼在头顶游弋……而在此之前，因为下雨，屋子里漏得不像样，超英叔和占义叔冒雨给屋子里拉了这样一张塑料布挡雨。

素人——演员

其实徐磊原来的剧本和现在是有出入的。

在原来的剧本里，设置的是一对探案的父子，但最终一直没能找到演员来演。

徐磊就效仿当年自己拍《从台北到深北》的短片，全部启用了素人演员，自己的父亲徐朝英饰演了男主角超英，母亲也出演了配角，而徐磊的老婆成了电影的剪辑师：“我教了她几个快捷键，让她自己学学试试，现在她也成为一名剪辑师了！

”

指导父亲演戏，徐磊说其实比指导职业演员轻松，因为对待职业演员，“还得你注意保护他。

当然你作为导演，你又不能姿态很低，所以这就很微妙。

”但是亲爹也有一个好处，“你可以求他，你求了没有面子问题。

直接跟他说：‘再来一条’，然后他能不来吗？

”儿子的角色找不到合适的人选就被删掉了，共同探案的变成张占义饰演的占义。

占义叔绝对是电影中一个亮眼的角色。

徐磊说：“其实我在拍这片子之前也是持有疑问的：素人到底行不行？

而且我这个片子它不像以前的那种文艺片，它情节还挺强的，甚至有点类型化。

素人演员能不能演类型片？

以前我没看过别人这么干过，我自己也不知道行不行。

通过这次试验完了之后，我觉得是可以的。

”FIRST颁奖前的评委见面会上，演员秦昊激动地表示：“我太喜欢这部电影了。

虽然你知道戛纳的、柏林的片子应该是什么样，但这部电影就是很打动我，素人演员太他妈牛了！

”

现实——梦想

电影里超英叔的家中有一幅画“幸福家园”，画上是传统的中国山水，偏偏旁边有一幢欧式别墅，两相辉映，十分荒诞。

然而却体现了中国农民的梦想。

农民们就是爱盖房，超英叔有了钱的第一件事情就是翻盖新房。

我几乎每隔一段时间回老家，就会有一种陌生感，因村里各种楼房此起彼伏地翻盖。

在农村，彰显一个家庭的实力就是盖房。

你儿子能不能找到对象就看你家有没有楼房，你能不能交到朋友就看你家有没有楼房……房子是金钱和地位的象征。

我的家乡其实从华北平原到英国乡村，在这一点上倒是和谐统一的。

你看简·奥斯汀的小说中，不管是《诺桑觉寺》还是《曼斯菲尔德庄园》，房子都在主人公的爱情中起着巨大的作用。

女一之所以能成为女一，最主要的优点就是要抑制住房子对其的巨大诱惑（关于这部分，可以看我写的《文艺女青年要买房》）。

《曼斯菲尔德庄园》剧照有段时间我们那里流行盖房到什么程度？

不管你有钱没钱都要将老房子推倒盖楼房。

没钱怎么办？

可以先盖一层，慢慢挣钱，挣到了再往上加盖第二层、第三层……农村的房子真的也是各种款式都有，花样百出，琉璃瓦配大理石，围墙是小轩窗房子是铝合金窗户，全自动卷帘门内全套红木家具……欧式建筑配传统山水园林真的不是梦啊不是梦。

虽然，其实现在农村的年轻人越来越少，几层楼的房子建了可能也只有老人在家住，很多房间都空置着落灰……但就是要建房！

不建房难以彰显志气。

徐磊说：“现在的农村和我小时候印象中的农村已经不太一样了。

小时候印象中是朝气蓬勃的，每个人都那么年轻。

现在回去觉得大家都死气沉沉的，这儿也没什么年轻人了，然后剩下的一些人好像就在眼前度日。

”但他说，“还是有一些人，哪怕他们已经被时代抛弃了，还是尽他们所能让日子过得好一点儿。

那个东西特别打动我。

我上次回去一个伯伯还在说，要在村口开个饭店，怎么装修怎么设计……但你就明显感觉到，这儿开个饭店也没有人去。

”而这，却正是徐磊觉得自己想要去描述的东西。

就像电影中的金鱼，那个浪漫的镜头，一开始只是一个空间上的处理，“它的这种变化刚开始是空间上的变化，在拍摄的过程发现其实意味变得更丰富”。

徐磊说，“我觉得不是浪漫，而是自己经历许多苦难，他们还不知道。

很麻木的去过一生，麻木是褒义词。

”而当年，他在北京的一家国企工作，每天上班的主要任务就是给领导的乌龟换水、喂食……结果有一天，他发现乌龟死了。

他吓得不知道该怎么办。

这时，一个同事大姐非常淡定地去花鸟市场又买回来一只乌龟，跟徐磊说：“没事的，我之前已经养死过五六只了。

”第二天，徐磊就决定辞职，离开了那里。

投入他电影的梦想。

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

直面生活的平淡和残酷，又能给人以继续生活下去的力量《平原上的夏洛克》是新人导演徐磊的处女作，没有明星，全部素人演出。

影片今年7月首度亮相于FIRST青年影展，好评如潮，并一举斩获最佳电影文本大奖。

虽然观影之前就对电影抱有很高的预期，但《平原上的夏洛克》之精彩程度还是超出了预期。

就笔者个人而言，这是今年华语电影的杰作。

《平原上的夏洛克》海报一部高明的喜剧《平原上的夏洛克》聚焦的是一个发生于河北农村地区的故事。

主人公超英（徐朝英 饰）是一个农民大叔，把辛辛苦苦养的好几头牛卖了17万元。

除了还几万块钱的账外，剩下的钱他打算把房子翻修了——这是他给故人的一个承诺。

超英有两个好兄弟，占义（张占义 饰）和树河（宿树河 饰），超英翻修老屋时，他俩也过来帮着忙前忙后。

没想到，树河遭遇车祸，司机逃逸。

树河虽然命是保住了，但每天却得花大几千块钱医药费。

树河（左）、超英（中）和占义（右）树河的女儿远嫁，联系不上，超英和树河的外甥得做决定——要不要报案。

如果不报案，给医院说是树河自个摔的，那么树河的医药费能走新农合，可以报销70%，超英只要支付剩下的30%的医药费——超英认为树河是帮他才出的事，钱他得出。

如果报案了说是别人撞的，那么医保是不报销的，得找肇事司机，但一旦肇事司机没找着，那超英可得支付100%的医药费——这医药费可是没底儿的事。

“道理都懂，但人不能白撞。

”超英还是决定报警，得给树河讨个公道，哪怕逮不着肇事司机他得自个负担全部医药费。

报警后，警察直言，案件难破。

事发地点没监控，也目击证人，一场大雨后案发现场也被破坏了。

于是，超英和占义决定自个探案。

超英和占义自己探案这就是片名《平原上的夏洛克》的由来。

平原，其实就是河北乡下，夏洛克则是借鉴自英剧《神探夏洛克》，中国乡下农民与英国伦敦绅士就这样奇妙地组合起来了。

显然，“农民”与“神探”之间是有落差的。

在我们的传统印象中，神探的特征都是西服风衣、礼帽手杖、天才专业、性情孤僻，而《平原上的夏洛克》的这两个农民侦探，他们土里土气、不专业、不高明、笨拙。

就比如，他们确定破案方向是去找神婆，占义说，以前村里人丢了牛，就是靠神婆给找回来的。

神婆给大体划定了一个方向，他俩就照着这个方向去查。

超英和占义根据神婆指示，确定了三辆车的信息最终他们锁定了三个车牌号，又通过保险公司的熟人获取了三个车牌号的车主信息。

之后，他们土人用土法，认认真真地去找这三辆车，看哪辆车有被撞的痕迹。

其间，他们或冒充顾客（老实的超英还花了150元买了个没用的水泵），或翻墙进校园被保安追赶，或伪装成外卖小哥勇闯居民楼结果进了警察局……就当他俩以为找到“肇事者”，在树河醒来之后，发现他们的探案只是一场空。

《平原上的夏洛克》在FIRST展映的时候，笑声不断，当时就有观众说电影像一部“段子集锦”，观众的笑声甚至多到让徐磊都有点“心里发虚”，因为导演从未想过这是一部喜剧。

在接受澎湃有戏专访时，徐磊说道，“我拍之前也没觉得这会是一个喜剧……拍完了之后，我发现它居然还是挺喜剧的，因为很多观众会笑。

但是就在拍摄之前，我并不知道观众的反应，我也不是依照观众的反应去构思这个剧本，更多的还是从自己的表达和审美出发，反倒是一个无心插柳的事情。

”这种“无心”，让《平原上的夏洛克》成为一部高明的喜剧。

它的好笑，不是来自于我们在喜剧电影中最常见到的那种明显是经过种种设计的桥段，比如刻意扮丑、刻意装傻充愣、刻意地“屎屁尿”、刻意地说段子等等。

《平原上的夏洛克》的好笑，是自然的，自发的，它是根植于人物身上的。

当一个老农民想成为侦探，当一个老农民罕见地进入大城市，自然而然就会产生错位和反差——而这就是喜剧的来源。

就比如超英和占义要查第三辆车时，得进城。

繁华的市中心到处挂满了创建文明城市的标语。

一出车站，占义无意识地吐了一口痰，而旁边则贴着“讲环保、洁城区”的文明标语。

这时有城管跟上来了，开了50元的罚单。

占义被罚了50元抠门的占义不服气，超英代他交了罚款。

交完罚款，占义还是不爽，他一个提嗓，一口痰又即将脱口而出，可想着城管在后头，占义只能含着。

他往前走，三步一回头，城管还在后头跟着。

一怒之下，占义来了个超乎所有人意料的神操作，他伸出手，吐到手心上，双手一撮，像抹摩丝一样往头发抹去，还往裤子上擦了擦手……那个定格的pose姿态曼妙、傲气十足，观众都笑岔气了。

占义的pose不能输也许文字的描述有些“恶心”，但电影的这一桥段却喜感十足。

占义的举动完全符合电影中他的个性，他就是一个仗义热情，同时抠门、爱咋呼、也没啥文明观念的土农民。

他难得进一回城，的确对城市里条条框框的规则不熟悉和不适应。

不适应造成的处境尴尬，都会成为自然的笑点。

从中国土地里生长出来的“乡土中国”超英和占义奔走在华北平原上，从乡村到城市，一幅中国乡土画卷也徐徐打开。

这个乡村，是逐渐荒凉的。

毕竟年轻人都在出走，村里主要剩下老人家，就像小卖铺的壮年老板吐槽的，他也准备离开了，村里没年轻的，没购买力。

但这个乡村，同时是杂芜的，它显得迟滞但又跟得上现代技术，比如神婆与监控安然并存；超英在瓷砖店门口看到的“幸福家园”墙面，欧式别墅和中式楼阁杂处。

中国文艺作品中的乡村，主要是两个极端，要么是“乡村在堕落”，乡村成了人人互害的丛林，要么是乡村是田园诗是乡愁，是随时可以从城市魔窟逃离而去的庇护所。

这两个农村都不是准确的，更多时候，乡村是这两个极端的综合，是一种杂芜。

导演徐磊说得没错，“不仅是在农村、而是整个中国社会，有一个很显著的特点：很多场景都有一种并置的荒诞——传统和现代、农村和城市这些元素混在一起构成了一种荒诞感”。

《平原上的夏洛克》拍出了这种杂芜的荒诞感。

无数细节让这部电影仿佛是从土地里生长出来的，比如三轮车倒车时的机器女声发出的“倒车请注意”，或者进入小卖铺时机器女声发出的“你好欢迎光临”，有过农村生活体验的人，对这两个声音非常熟悉。

电影主要采用河北方言，电影的几个主角都是农民，像超英就是徐磊的父亲饰演的，树河的妹妹就是徐磊的母亲饰演的，其他很多配角也是本色出演，比如说神婆、拆房工人。

电影中的演员都是非职业演员《平原上的夏洛克》更精妙的地方在于，它拍出了中国农村文化层面的精髓，即乡土中国里的“人情社会”。

这就是费孝通在《乡土中国》中说的，乡土社会的人际关系是一种差序格局，人与人的关系呈现为重叠交错的人际网络，这个网络是以个人为中心、以血缘或地缘关系为原则而延展出的同心圆体系，人与人之间的关系是以血缘、地缘、感情为界限。

“人情社会”才是地地道道的、只有中国乡村才具有的特色。

人情，简单地说，就是有个熟人好办事。

电影中，超英和占义发现街道上的一家店有监控，请求老板帮忙，老板不愿意，说看不了。

超英不慌不忙地掏出手机，打电话给朋友；超英的朋友就出现在画面里，同样拿起手机，给自家的亲戚打起了电话。

再下一个场景，就是几个人围在店里的电脑前查看监控了。

小卖铺老板一开始拒绝看监控，熟人电话一打，下一幕就耐心地给超英查监控了这个场景既有反转的喜感，它也举重若轻、微妙精准地描绘出了人情社会的特点——大家都生活在一个集体里，都是熟人，你帮我，我帮你，互帮互衬。

之后占义的车爬不上坡，依旧是一个电话打给朋友，占义的车上去了，朋友的车爬不了坡，朋友又是一个电话打给一个亲戚……但当超英和占义到了城市，陌生人社会的对比就很强烈了，他们连一个小区的门都进不去。

徐磊想借此讨论的是，“我们提及人情社会总会觉得这是一个贬义词，人情社会真的有那么糟糕吗，人情社会是不是还是要比无情社会好一点，这是我一直想讨论的问题，也是我的创作初衷”。

他在采访中举的一个例子，笔者非常有共鸣，他说他母亲来北京看他，正住在北京呢，老家这时候来一个电话说有个人死了，可能都不是特别近的亲戚，她都要立马买车票赶回去。

笔者的父母亲也一模一样。

农村老家里哪个亲戚有啥事了，第一时间都要奔赴过去，每年有很多时间精力都消耗在这些人情世故上面。

现在的年轻人是很难理解这一切的。

我们接受的是契约社会、陌生人社会的信念，个人的权利大于一切，自己过得爽最重要。

那对于老一辈的人情观念，我们该怎么看？

完全舍弃掉吗？

可当我们茕茕孑立、孤独无助时，我们是否会怀念类似于超英与占义之间的这种人情味？

这是电影之外，值得我们思考的话题。

平原上的侠客与英雄《平原上的夏洛克》的喜剧令人捧腹，土里土气让人亲切，它同时还是无比动人的。

这动人在于，它对于我们这个时代即将逝去、非常罕见的一种“大写人格”的塑造与讴歌。

这一“大写人格”，直白点说，就是一种侠客气质。

电影的主人公超英正直、正义、有底线、有操守，洋溢着一股理想主义和浪漫主义气息。

树河被撞了，他要替树河找真相；十几万的医药费全部他一个人出，哪怕因此耽误了他翻建房屋的计划，哪怕屋漏偏逢连夜雨；虽然十二万的赔偿金即将到手，但因为找错“肇事者”，“肇事者”是被勒索的，送上门的钱他硬是没要……电影中还有许多细节值得细品。

比如前后出现的马。

当医院催缴医药费时，他打算把心爱的马卖了，虽然非常不舍。

他给买家介绍，“这马多仁义，老实着呢”。

但买家讨价道，“仁义又不值钱”。

马卖了之后，当他听说买家是杀茬，倒贴了两百也要把马再要回来。

后来马又出现了一次，当占义骑走他的电动车打算拿走“肇事者”的钱，超英戴上草帽，在暗夜中骑着老马赶过去阻止。

超英骑上马去阻止占义哒哒哒的马蹄声响起，让人热血沸腾。

这一刻农民超英俨然武侠小说里的江湖侠客，身体力行地告诉每一个观众：仁义不死，侠客精神永存。

在很多个桥段，《平原上的夏洛克》都可能轻易地滑向俗套。

比如笔者一直担心，仗义又抠门的占义，突然就甩出积蓄给超英，让他先救急；或者是强行来个大团圆，找到了真正的肇事者，超英付出的医药费拿了回来，老屋真正翻建。

好在电影拍得非常克制，一点不落俗套，没有为了反转而反转。

但日子再难也还是要过的。

接着就是电影中最浪漫的一个情节。

废弃的学校屋顶落水，屋顶罩着一张透明的塑料遮雨布。

超英将屋内的一缸金鱼，倒在了遮雨布上面，水光粼粼，金鱼在里头游动，破旧的老屋一下子有了生机……多么诗意，多么浪漫，又多么脆弱，多么感伤。

虽然侠义碰壁，日子困顿，可内心中仍旧有着一丝对生活浪漫主义的追求。

这真是看透生活真相，仍旧热爱生活的英雄主义。

头顶上的金鱼徐磊说，这群小人物身上拥有对苦痛的“麻木”，这里的“麻木”并不是一个贬义词，它是一种伟大的民间生存智慧：“我觉得他们这些人身上有一种特质：一个人经历很多苦难，但是自己却不知道，很多人不知道自己在困苦中生活，我觉得这个东西特别伟大，他不是说我要坚持下去什么，他们不知道。

”其实，这与其说他们是身处苦难而不自知，毋宁说是，他们总能在生活中消化掉所有不幸的遭际，并始终对生活、对美好家园怀抱朴素而强烈的渴望。

这也是中国农民的伟大之处，他们经历一切，忍受一切，为的就是完成生活本身。

电影结尾，树河出院，他想去自己的瓜田看看，超英和占义陪着他去。

阳光穿透树木，日光与绿意相映，远处有水声潺潺，瓜熟蒂落，一切自然生长，生机勃勃……这样的土地是充满希望的。

结尾一幕导演徐磊曾在微博上写道，期望能写出“直面生活的平淡和残酷，又能给人以继续生活下去的力量”的作品。

他做到了。

《平原上的夏洛克》就是一部这样的作品。

——版权属于澎湃新闻·有戏——

张艺谋《秋菊打官司》中，除了巩俐之外全是业余演员，而徐磊《平原上的夏洛克》则走得更远，全片没有一个专业演员。

正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中所论，与戏剧不同，“对电影来说，并不在于演员面向观众扮演他人，更在于他在摄像机而前所作的自我表演”，所以“典型的电影演员只扮演自己本身”。

《平原上的夏洛克》充满了戏仿的意味，西洋式的神探“夏洛克”被“解码”，再重新“编码”为中国华北平原上的“土味侦探”。

电影里的几个细节很有意思：其一是通过算命的筮婆来占卜肇事车辆的方位，这种“破案”方法其实在秦汉时期就得到采用了。

其二是超英在为树河凑医药费时准备卖马，但他认为的马的“仁义”价值不被对方认可，在得知对方是开饭店的（？

记不清了）会杀马的时候决定不卖马。

当后来超英知道周老板不是肇事司机，但周老板仍想用巨款让他隐瞒情人一事时，他坚决不要钱也坚称自己不会说出此事，但却遭到了周老板不理解的毒打。

在这里，城乡的空间分隔隐喻了两种不同的价值观。

和《秋菊打官司》一样，电影所呈现出来的农民只想得到一种玄而又玄，不可言说的道德层面上的正义（仁义），而非法律程序上的正义（亦或金钱）。

这大概就是这些电影所呈现的法哲学原理上的龃龉之处。

1Q：这部影片以前叫《深北侦探故事》，然后中间改过好几次名字，我们想听听关于改名这样的故事？

A：最早叫《尘土飞扬》，因为是两个人奔波劳碌的过程，然后觉得不太符合这个片子的气质。

拍片的过程是发现自己，认识自己的过程。

也通过拍摄过程知道自己是什么人，结果确实片名做了调整。

2Q：这个故事的来源是怎么出来的？

跟着环境对立有没有关系？

A：最早是一个真实事情，在老家有一个亲戚被撞了。

到了现场之后问他们报没报警吗？

他们说没报警。

因为报警就不能报销了。

后来他们觉得这么忍了肯定有点问题，然后他们决定先破案后报警。

在我心里这就挺荒诞的，有一种身份的错位，后来就拍了这么一个片子。

3Q：怎么找到这几个演员的，他们表演统一在一起非常难的？

A：刚开始想找职业演员，后来带到老家和素人演员就不搭，所以索性就全用非职业演员。

里面的男主角是我爸，这是最后定下的。

4Q：所以您调教演员的时候会给他们很大的自由空间吗？

还是说要求非常细致？

A：在台词上会给他们发挥的空间，他们怎么去说一个台词按照他们的说话方式去说，但是内容一定规定好的。

因为片子不是状态性的那种戏，情节性和设计感特别强，所以说还是给他们一些明确的指示。

给一些非职业演员，你不能去讲内心，用调度方式控制他们的节奏就很好，比较明确的指示，他们表演起来就比较准确。

5Q：您为什么会选择这些音乐呢？

A：这个片子的音乐还没做完，所以有些都是直接引用，我和音乐老师去合作，用很先锋的音乐，和片子形成反差。

就想想把这部片子从土味变成土酷。

6Q：您怎样看待自己电影里的拼接，比如一些问题和热点，比如外卖、高考之类的，这种社会现象的抓取，在你的系统里面是提前想好的，还是根据场景去选择？

A：我是想通过这种娱乐性去带动人物的群像，娱乐性和主题是有关系的。

我想让大家从风格上觉得，这不是一个破案故事，更是一个特别散的故事。

7Q：金鱼细节的意识？

在创作过程对于民间底层浪漫化处理？

A：其实这种浪漫不是我放进去，而是我发现的。

我经常发现他们想法很浪漫化，比如金鱼，一开始是空间上的处理，就是一个主场景，反复出现就会有些变化，它的这种变化会使情节推进，它的这种变化刚开始是空间上的变化，在拍摄的过程发现其实意味变得更丰富。

我觉得不是浪漫，而是自己经历许多苦难，他们还不知道。

很麻木的去过一生，麻木是褒义词。

我觉得是从他们身上发现的，而不是强加上去的。