封神第二部：战火西岐

作为《封神第一部》至少完整十刷的自来水，我的整个春节假期都被乌尔善毁了，当时大年初一看完《封神第二部》从电影院出来的时候差点一个不留神踩空楼梯，有种被颜值最巅峰期的白古渣了的锥心刺痛感。

我忍了一个假期没有写这篇文章是对封1最后的爱。

我现在只有一句话想对乌尔善说：「死老登，我死也不会放过你！

」

封2算不上绝世大烂片，我理解那些没看过封1的人觉得它还凑合，给它一个及格分，如果没有封1，它也就是那种常见的俗套叠着俗套的平庸商业片，咱每年在电影院都能看几部。

甚至如果它不叫封神第二部，而是叫《封神外传之邓婵玉传奇》或者是《花木兰》，那我可以勉强给它六分。

问题是它叫封神第二部，那么对不起，它和封神第一部根本不是一种东西。

它把封1赖以成功的所有基石在这一部里毁了个干干净净，甚至把在封1里已经与观众成功建立起情感连接的人物全都工具化，变成了供邓婵玉踩在脚下的脚蹬子。

如今邓婵玉的「出彩」，是建立在毁了整部电影，全员降智陪衬她的基础之上的，这也就导致她的出彩只能吸血这个IP，而完全无法反哺到电影本身。

任何一个作品塑造出的成功人物，必须能够反哺作品，让更多人爱上这部作品，而不是觉得只有这个人物不错，作品可以埋了，作品本身立不住，那么人物的魅力也是无法深挖的。

这也是大家现在谈到邓婵玉只能夸夸飒、帅，唯一的姐这种泛泛之谈，而无法真正共情并爱上这个人物的根本原因。

没有任何角色，可以脱离作品本身的内容和质量「独爆」，尽管乌尔善这么做了，但他这种牺牲作品质量想要捧出「第二个姬发」的尝试注定失败。

他不是不懂封1的自来水想看什么，映前剪的几部预告片，把邓婵玉的戏份都控制和掩藏的很好，特别是终极的预告片，剪出了少年武王逐渐肩负起天下共主使命的那种史诗感，详略得当，节奏明快。

但他太傲慢了，或者说他觉得能骗到自来水去电影院里贡献一波票房就已经足够了。

大年初一的四亿票房，就是封1自来水对这个IP的爱，大家并不是冲着邓婵玉这个角色走进影院的，如果正片不像预告片里那么诈骗，就算《哪吒2》再强，那么现在封2的票房至少能和《唐探1900》缠缠绵绵，而不至于马上就要被《熊出没》压着打。

而那些在首波口碑释出之后夸邓婵玉的人，对票房也没有正向的影响，因为他们觉得这个角色也是有问题的，邓婵玉演员不错，但是故事很烂，她在片中被女凝，被安排和姬发的感情戏是一种配平——看啊乌尔善，你以为女权是个很时髦的要素可以利用，但你的登味偷偷藏不住，女性主义者根本就不买账。

现在我来重点分析下，为什么说邓婵玉邓婵玉这个角色撑不起故事，更撑不起票房？

很简单，邓婵玉这个角色在封神世界里的生态位太低了。

生态位是指一个物种在群落中的地位或作用，包括它所处的空间位置、占用资源的情况，以及与其他物种的关系等。

简单来说，就是每个物种在群落中都有其独特的“位置”和“角色”。

什么意思呢？

在封神的传说故事里，核心人物就那么几个，姜子牙——申公豹，纣王妲己——姬昌姬发父子，战力值人气值的顶流杨戬哪吒，之后登场的林林总总百十来号人物，都围绕着这几对主要人物关系发生连接和故事。

这也是为什么从评书到影视剧，都要选择姜子牙、姬发、杨戬、哪吒、纣王妲己这些人物为主角来写，因为他们之间互相都能够发生关系，串联起一整个封神的故事。

而邓婵玉，不过是这些主生态位上蔓生出来的很小的枝丫，能和她产生连接的，只有寥寥几个人物，她爹邓九公，她老公土行孙。

而在封2里，她爹已经战死了，土行孙直接没了，她更没有连接了，勉强给她安排了个boss闻太师，结果她还单独领军出征了……

就这么打比方吧，她在封神里的生态位，和哪吒里的巡海夜叉，《西游记》里的杏仙差不多，就是一个单元人物，主角团前进路上的小boss。

如果饺子在《哪吒2》里把巡海夜叉设定成大反派，让哪吒当他的脚蹬子，两人打来打去产生了爱情的火花，让敖丙边缘化，还能不能在七天内搞到50亿票房？

鬼都知道不可能！

你如果要拍《邓婵玉外传》，把她做主角，那么扩充她的成长线，让别的所有角色都来当她的脚蹬子，那没什么不对，拍《花木兰》也得这么拍。

问题是，你特么的拍的是封神第二部，主题是战火西岐啊，你非要不符合故事逻辑地把她作为第一主角，那就只能让她强行和姬发产生连接了。

因为她的生态位和别人都没连接。

如果是一个头脑清醒的正常人来写封2的剧本，接着上一部姬发觉醒、劫法场、饕餮追逐、回家的经历继续往下写，毫无疑问是要把他如何成长为天下共主作为主线来写的，而且不会牺牲其他人的戏份。

因为姬发和姜子牙有师生情，和殷郊有兄弟情，和姬昌有父子情，和杨戬哪吒太颠辛甲吕公望有战友情，和西岐百姓有军民鱼水情，甚至和殷寿也有复杂的情感，在姬发的生态位上，可以和所有重要角色产生深刻的情感连接，而且在描写他们的情感连接的时候不会偏离主线。

但邓婵玉不行，她和别人都没有连接，但又硬要把她塞进来做女一，还要有高光，那就只能让姬发兼任土行孙的生态位，和她单枪匹马打来打去还得上演荒野求生——两次，和她半路开香槟开篝火晚会眉来眼去——浪费宝贵的二十分钟时间，让她在决战时刺出关键一剑，躺在姬发怀里点歌，再美美得化成星光点点飘散在风中——我是在看什么烂俗古偶吗饶了我吧！

只有牺牲整个故事的逻辑，才能给她足够的戏份和舞台，否则，就她的生态位而言，这部里面打得最厉害的应该是闻太师VS哪吒杨戬，魔家四将VS殷郊，而不是让闻太师一整部戏被按着打坐，哪吒杨戬一个煽风一个点火，全程当背景板。

因为乌尔善太知道了，如果不让这几个人打酱油，就没邓婵玉什么事儿了。

而且我感觉最难受的一点，是在封2里我处处能感受到乌尔善的「用心」，这个用心，在这里是贬义，封1里的镜头语言是客观克制的，姬发在前半程一直被藏的很好，没有刻意地引导观众去发现他是主角。

但在封2里，这样的刻意随处可见。

首先，崩坏战力体系，无视男女力量差距地力捧邓婵玉，是从头到尾的刻意——那尔那茜是蒙古族。

另外，乌尔善给扮演吕公望的百力嘎安排了未婚妻，还单独solo了一场城门牺牲戏——百力嘎是蒙古族；又给扮演辛甲的吴汉坤无数个刻意的大特写镜头——吴汉坤签了乌尔善姐姐的经纪公司，封2上映的第一天就迫不及待地买热搜#吴汉坤在封神的每一个镜头都是有效出演；再给杨戬安排一个爱慕他并亲他一口的西岐姑娘——这个姑娘叫乌日丽格，蒙古族。

之前大家骂乌尔善是精蒙的时候，我还为他辩解过，因为封1里很多重要角色都是汉族演员，但在封2里他的这些「用心」和「刻意」，真的让我很心累。

我只能说，乌尔善在封2里，已经不尊重作品本身了，他的用心，已经太复杂了。

而这样的复杂，是会被观众感受到的，没有人会喜欢这种复杂。

票房已经教他做人了，而封1的自来水也在路演中对他贴脸开大了。

在我这里，我和乌尔善已经死生不复相见了，封神就算有3，我也当它不存在了。

看完《封神2》之后，一直觉得邓婵玉这个角色有些不对劲，我对她期待很高，结果却失望至极。

如网上如潮的好评一样，演员很帅，造型精良，打戏可见其真功夫，可是这个角色缺乏内核，总而言之：导演和编剧拆解了邓婵玉的传统叙事，却没有建立起新的叙事，她被悬置了，宛如一堆漂亮的碎片。

1. 邓婵玉是谁？

从哪里来？

到哪里去？

在传统叙事中，邓婵玉为邓九公之女，被土行孙绑走强娶，后顺从夫权，为土行孙报仇而死，这是一个边缘角色，男性叙事的附庸，并不能称得上是一个“女人”。

《封神》导演乌尔善在宣传中声称要删去土行孙的戏份，让邓婵玉作为一个独立的主体，殷商大军的主帅，一位与姬发分庭抗礼的女英雄，这波宣传吸引了大批女性观众，我们都在等待，一个整全的、原初的、自然的“女人”，能够出现在这片卓越的女性角色寥寥无几的荒芜银幕上。

但是邓婵玉并不是一个女人，她是一场无头无尾的灯光秀，导演和编剧没有能力塑造一个卓越的女人，只能从俗套的传统叙事中收集灵感，再把它们反过来，依旧是围绕着男性叙事，只不过是反着转。

普通女人害怕被男子看到裸体，那就让邓婵玉当着男下属洗澡，以示其洒脱，但是导演忘了，大战将即，将士理应和甲而眠，根本就不该泡澡。

普通的女人红妆裙钗，那就让邓婵玉被浓妆吓到，以示其质朴，但是西岐的妇女无一人浓妆，邓婵玉的一脸彩绘宛如另类的整蛊。

普通的两性叙事中男强女弱，那就让邓婵玉比姬发更强，但这种强壮仅限于身体，以至于有勇无谋，北伐十年，归来还是一初出茅庐的愣头青。

女人不需要父，那便让邓九公早死，但是导演赐给她两位新父：殷寿和闻仲，她对其言听计从，屡次被骗，和那些质子没什么两样；亡父的幽灵依旧在上空盘旋，让她像个机器人般重复着“我要战死沙场”。

斯巴达人称颂“美丽的死亡”，是因为他们思考生命的有限与声名的无限，珍视生命，惧怕死亡，勇气才显得可贵。

但是邓婵玉呢？

她一心求死，竟然说出“后悔没有战死”这种话，俨然一副战争机器的模样；稍后她又转而一身骑士风度，充满人道关怀，坚持“不屠杀平民”，难道是在西岐的篝火旁边跳了几圈就让她改变了想法？

那她的心胸也未免太善变了吧？

电影中的邓婵玉给出了答案：“父亲告诉我要这样做。

”父亲从未离开，只是换了一种方式操控她，乌尔善从传统的英雄身上摘取了两种无法兼容的美德，强行组装在这个“女儿”身上。

还有土行孙那个丑丈夫，强奸犯，直接删去罢了，但是导演又让一位英俊的男人接替了这个位置，杀伐果断的女将军也会对着英俊少年“少女怀春”，孤军奋战的女杀神也想要一个“家”，精于格斗的女壮士在听到老婆婆讲述男婚女嫁时也会娇羞一笑，视死如归的女斯巴达人也会躺在爱人怀里奄奄一息，要求“再唱一次那首歌”。

处女战神，不谙世事，内柔外刚，春心荡漾，这个刻板印象实属令人恶心。

邓婵玉最后死在了另一个丈夫的怀里，从一位“强奸叙事”的丈夫，转移到了“浪漫爱叙事”的丈夫。

导演将一切时髦元素装饰在邓婵玉头上，却唯独忘了重塑她的身份，她来自何种文化背景，经历了怎样的战争与苦难，她如何成长，如何思考死亡（久经沙场之人肯定会有此类思考），我们一无所知，她似乎从天而降，永远仰着漂亮的下颌线，眯着英气的丹凤眼，作为一个主角，与《封神1》中的姬发比起来，简直单薄得不像话。

要塑造一位立体的女性角色，仅描述她洗澡不怕看，打仗不怕死，是远远不够的。

邓婵玉在身份内核上是悬浮的，在社会关系上更是悬浮的。

邓婵玉如此草率地转变阵营，难道她没有战友与部下吗？

没有家人亲戚吗？

她心疼西岐的百姓，难道就不心疼自己的家族与士兵？

答案当然是，编剧在塑造这位女子时，根本没想到她的家庭，她与社会的联系已经随着邓九公而去了，在《封神》中，孤家寡人，石头所生。

总而言之，邓婵玉离开了传统的男权叙事，如飘流在大海上的奥德修斯，她需要重整秩序，重塑自己的身份。

这一能力是乌尔善所不具备的。

2.邓婵玉与土行孙：对高女与矮男的双向霸凌再来说说那位被删去的土行孙。

他是十恶不赦的吗？

从《封神榜》原著中来看，显然是的，邓婵玉与土行孙，扈三娘和矮脚虎，潘金莲和武大郎，一位高挑貌美的女子被强行绑给一个畸形丑陋的男子，无可置疑是那个时代的恶趣味。

这个恶趣味不仅是针对女性，还针对那部分不够高大英俊的男性，女性在这种叙事中遭遇不公的处境，而这些男性，从塑造上就承载着万般恶意。

女性观众们早已发现，在传统叙事中，粗壮的女人总是蠢笨粗俗的，用以衬托那些优雅的女主角，无人注意的是，矮小的男性承受着同样的恶意，他们被塑造得邪恶猥琐，以衬托那些高大英俊的骑士老爷。

在荷马史诗中，丑陋的特尔希特斯被奥德修斯打得屁滚尿流，在北欧神话中，巨人的尸体亮面生出了精灵，暗面生出了地精，矮小、丑陋、好色，现在男性自嘲的“哥布林”便以他们为原型。

矮小的男性就一定是猥琐的吗？

他们就不能善良、智慧、文质彬彬吗？

显然，和女性一样，这些矮男形象在传统的男性叙事中也是被边缘化的，他们成了一个丑角，骑士老爷的弄臣。

把高挑美丽的女人塞给他们，并非是疼惜他们，而是创造一种猎奇的景观，就像看动物交配那样，女人们看得憎恶，主流的男人们则哈哈大笑。

如果你有幸品行端正，疼爱老婆，那高大的男性也见不得你好，还会亲自下场给你戴绿帽子，赫菲斯托斯和武大郎就受此羞辱。

总而言之，矮小的男性，要么是畜牲般的强奸犯，要么被英俊的男人戴上绿帽子，就算像大多数矮人地精那样单身无配偶，也要是一副好色的丑态。

可惜的是，现实中诸多男男女女总是被这套色情叙事所骗，自行带入高女和矮男，一边自嘲，一边又彼此憎恨。

该死的不是土行孙，而是这套叙事，以及看台上那些“主流”，“核心”，“老爷”。

3.《指环王》：边缘群体的平反如果说《封神榜》与《封神2》中的邓婵玉叙事是两个反例，那正面案例就是《指环王》，毕竟《封神》系列处处模仿《指环王》，却有形无神。

托尔金中土系列的第一本书是《霍比特人》，一个霍比特人住在他的洞穴里，这一种族热爱生活，淳朴欢乐，书中的矮人尽管贪婪、执拗，却刚正不阿，英勇善战，总之，这是一本关于矮小“人类”的赞歌，常年被埋在地下的小矮子们第一次被挖出来，重见天日，他们是故事的主人，不再是猥琐的丑角。

《指环王》中，小小的霍比特人与矮人参与了宏大叙事，矮小的身材不一定匹配矮小的心智，他们能和那些高大的精灵与人类走得一样远，甚至更远，他们也能创造自己的功绩，受人们尊敬（天呐，每次提到霍比特人我都激动得想哭，托老配享太庙）。

（中土神话背景《精灵宝钻》中，托尔金仍不免受传统“美貌即美德”的影响，对精灵和矮人的描述依旧充满刻板印象。

这里仅讨论《霍比特人》和《指环王》两部最为著名的作品。

）影版《指环王》更是呼应了女权运动，塑造了几位令人难忘的女性角色，尤其是伊欧文那句“I am no man”何其振奋人心。

伊欧文有兄有“父”，爱慕过阿拉贡，和梅利并肩作战，战后与法拉米尔成双，编剧并没有屠光她身边的男性，没有让她当着男兵洗澡，她会哭会笑，刚柔并济，作为一个女性，质朴的勇气浑然天成。

对比伊欧文和邓婵玉，一个女性角色拥有内核时，兄弟父子难掩其光辉，若缺乏内核，外强中干，就算斩断了锁链，也会自寻另一位主子。

当然，都2025年了，女性角色并不一定需要爱情，邓婵玉的感情线最好删掉，但土行孙这么重要的角色建议留着。

与其都抄《指环王》了，那就多抄抄它有趣的部分嘛，邓婵玉又高又帅，土行孙矮小风趣，两人来自敌对的阵营，却因为挽救天下的重任而走到一起，这不就是莱格拉斯和吉姆利吗？

一起打打闹闹多好玩，别让邓婵玉天天绷着个脸耍酷，又不是非得谈恋爱，这样一来土行孙那猥琐的刻板印象也能平反。

姬发在第一部中成长了，在第二部中恋爱脑又幼稚回去了，如果不和邓婵玉谈恋爱，可以向阿拉贡靠一靠嘛，反正你个姜子牙都抄到甘道夫脸上了，杨戬那个手杖我以为是从萨鲁曼那里偷的。

令人难过的是，乌尔善这一手烂牌，却打赢了，虽然《封神2》骂声一片，邓婵玉一角色却好评如潮。

女演员固然很优秀（希望她以后能接到更好的剧本），但电影是一个整体，叙事更为重要，如果一个帅帅的女演员，小麦肤色烟熏妆就能让女观众们买账的话，以后银幕上将再难见到认真描写的女性角色，只有一场接一场的碎片式“酷女灯光秀”，直到观众们忘记，何为一个整全的、原初的、自然的女人形象。

补充：看到有人说，邓婵玉洗澡是因为下午打了一身猪血。

一身血污，所以洗澡，逻辑上是通的，但导演能把这两场拍得毫无关联也是厉害，猪血、脏衣服、弄污的盔甲这些元素一个都没有，她大晚上一个人干干净净坐澡盆子里秀三角肌，是晚上回来偷偷自己洗澡，还是被伺候卸甲洗澡后又自己泡到了半夜（都泡起褶了），怎么看都说不通。

方今影坛，佳作稀见，而奇幻巨制，尤为观者所盼。

《封神第二部》未映之时，其预告纷传，剧照流布，观者咸以为将得睹封神之奇伟，畅览仙凡之纠葛，余亦翘首企足，望其能成视听之绝响，铸封神之传奇。

及观影既毕，满腔热望，化为乌有，徒留怅惘与愤懑。

初时，余犹念片方之艰辛，姑予及格之评，冀其瑕不掩瑜，日后或有精进。

然时日渐久，细思其情节，方觉彼时之宽纵，实乃大谬。

此片之行径，恰似邯郸学步，徒具其形，而失其神，令人扼腕叹息。

观其剧情，恰似一团乱麻，毫无条理。

封神之故事，本应是商周更迭之际，群雄逐鹿，仙凡共舞，演绎出一场气壮山河的传奇大戏。

然影片之中，只见打斗场面纷至沓来，恰似街头群殴，毫无章法，只为逞一时之勇，博观者之眼球。

每一场战斗，皆无合理之铺垫，无深刻之动机，不过是为打而打，空有其表，而无内涵。

且剧情单薄如纸，主线简单粗陋，较之于第一部，恰似小巫见大巫，逊色甚远。

第一部中，姬发从对纣王抱有不切实际之幻想，到历经磨难，逐渐觉醒，其心路历程刻画细腻入微，成长轨迹清晰可辨，令人感同身受。

而此部中，姬发仿若心智蒙尘，行事乖张，毫无成长之迹象，其行为逻辑令人难以捉摸，着实令人失望透顶。

此片之剧情，便如无信之人，徒有躯壳，而无灵魂。

尤为可鄙者，乃姬发与邓婵玉之感情戏。

此二者之感情线，突兀至极，恰似天外飞来一笔，与整部影片之宏大叙事格格不入。

细究创作者之本意，或绝非欲以爱情为主线，邓婵玉本是果敢坚毅、英姿飒爽、武艺高强之巾帼英雄，然至此却被这生硬牵强的感情戏所累，形象尽毁，失去了风采与魅力。

只能喟叹导演功力未逮，未能驾驭好此等情节。

此等感情戏，不独未能为影片增色，反如狗尾续貂，玷污了整部作品之格调。

再论其创作思维，恰似一老朽之人，抱残守缺，固步自封。

此片仍以好莱坞二十年前之陈旧套路为圭臬，不思进取。

与《指环王》相较，实乃云泥之别，犹如萤火之光与皓月争辉，莫再妄言对标，徒增笑柄。

且看其最终评分，能超奇异2已属万幸。

此二者虽皆为奇幻巨作，却剧情粗陋不堪，特效平淡无奇，全然不及第一部之精彩绝伦。

剧情浅薄如纸，特效亦不过尔尔，犹如东施效颦，徒增笑柄。

片中申公豹之蛊兵登场时，余曾一度以为峰回路转，精彩将至。

那蛊兵形态诡异，邪气四溢，恰似来自九幽地狱之恶鬼，令人毛骨悚然。

余满心期待，以为将有一场惊心动魄之正邪大战。

然未料剧情急转直下，一切戛然而止，只留下无尽悬念，待第三部揭晓。

此等行径，恰似吊人胃口，又如钝刀割肉，令人痛苦不堪。

如此看来，第三部亦不过是画饼充饥，毫无期待之价值。

虽说观感极差，食之无味，弃之可惜，奈何故事已看一半，半途而废，心有不甘，仍欲观第三部，盼其能知耻而后勇，有所改观，力挽狂澜。

遥忆《封神第一部》初映之时，余往观之，觉其虽微瑕在身，然其匠心独运，于封神世界之架构，奇幻谲诡，仿若将千古神话重现人间；人物之塑造，鲜活生动，跃然于荧幕之上；情节之铺陈，波澜起伏，扣人心弦。

彼时，余心喜之，遂为其半分助力，愿为口碑之传扬，以自发之热忱，向亲友荐之。

然今之呈现，令人大失所望。

其剧情之荒谬，创作思维之落后，人物塑造之失败，皆令人发指。

零分，实不为过。

（有改动）

一部电影如果没有优秀的地方，也没有特别差，你都不知道该怎么推荐给准备在春节档进电影院的朋友和观众，而这就是封神二的现实，最终也可能成为它票房平庸的最大原因。

第一部从故事线的丰富性和特效不错的呈现上都让我对第二部期待值拉高到非常离谱的程度，甚至我以为真能有一个不错的魔幻系列。

结果看第二部整个过程就变成失望失望再失望的过程，整个第二部我本来以为作为三部曲的起承转合之作，应该会各方面都较第一部有巨大提升，好为第三部做好充分铺垫并迎来巨大高潮。

结果却是一个再普通不过的简单打仗过程，夹杂一点并没有荷尔蒙碰撞的可有可无的爱情，特效也是毫无惊喜，特别是魔家四将的特效简直聊胜于无，殷郊的三头六臂跟闹着玩似的，一看就是赶工之作。

本来两个王朝大战应该有的恢宏和群戏，都弱化的近乎过家家，封神演义里那么多角色才形成一个让人兴奋的神魔世界，让人目不暇接，直呼过瘾，结果这第二部就一个邓蝉玉，一个闻太师，加上四个怎么也不像魔将的近乎呆傻的大胖子，打斗过程毫无看点，亮点全无，简直毁了一个本来可以做的不错的系列故事哪吒、杨戬依然是工具人一般的存在，姜子牙那为数不多的搞笑场景这次不仅显得多余，还非常做作，本来第二部让我期待的就是他们可能的大显神通，结果通通没有，要知道《封神演义》，这三个才是重点，结果电影把戏份都给了本来身为普通人的姬发，这完全就是捡了芝麻丢了西瓜，把封神的精髓都去除了，我真想问问乌尔善到底仔细看了原著没有，我甚至想说，第三部还是算了吧。

2023年暑期档，《封神》第一部上映时，没有人不被片尾彩蛋里的女将军惊艳。

那个马背上的侧颜只是短短出现一瞬，英武之姿就足以让人好奇，《封神》第二部将发生怎样的故事。

时隔一年半，《封神2：战火西岐》终于上映了。

我们果然等来了一个帅气的女将军邓婵玉，盛赞她的声音也传遍全网。

然而看过两遍电影后，我确信自己看到的是一个悲剧的邓婵玉：她的飒爽背后藏着隐秘的哀伤，也是女强者极为普遍的困境。

《封神2》的开头，邓婵玉随闻太师班师回朝，魔家四将在后，衬托了这位女将军独一份的英勇。

那尔那茜露出她的丹凤眼、高颧骨——我想到1998年迪士尼第一部改编中国故事的动画片《花木兰》，她的样子，完美应对了那部动画片里的花木兰。

这样的女将军从未在我们自己的影视作品中出现过。

凡是女扮男装的故事，女孩总有娇俏的本来面容。

电视里的花木兰也好，戏曲里的祝英台也好，女驸马、女状元，卸去男装皆为美人。

但那尔那茜的容貌，与中国传统美女标准相去甚远——你无法定义她的美，但你确信她定义了新的标准。

这样的英气，你从未见过。

既不同于惠英红、郑佩佩一代女打星的明艳灵动，也不同于杨紫琼的硬朗、章子怡的柔美，那尔那茜的英武是直给的：我生来如此，本就如此。

传递到银幕角色上，邓婵玉几乎不用讲话，抬头、骑马，就有横扫千军之势。

在孟津渡这段情节里，那尔那茜饰演的邓婵玉给出了最漂亮的开头。

既是她代表殷商的第一场出征，也是快速陷入被动局面下，她以冷静、理性力挽狂澜的第一次快速反攻。

率西岐勇士设伏水中的姬发，脸上本露出慧黠的笑容（难掩少年意气），但邓婵玉远超同龄人的成熟给了他重重一击，在峡谷一战中，姬发和西岐将士们被打得措手不及。

男将军，低估了女将军。

这是战场也是职场里的常见故事。

见女流之辈来，“是位女将军啊”，唱起淫词艳曲，自动将女人划归至性别处境中——你相貌如何，待我细细打量。

孟津渡的河中调戏，带有十分的挑衅和“男凝”意味，但这样的场景就是真实的，哪怕过三千年，今日职场漂亮女强人的遭遇也没有太大改变。

多亏了邓婵玉自身武力高强，在追逐姬发的马战中，她不仅显示了惊人的速度，也显示了绝对的力量。

邓婵玉驾于双马之上，不仅给这位英勇的侯爷一击，也给我们观众带来视觉的震撼。

坠入悬崖之后，邓婵玉又徒手压倒姬发、与怪兽搏斗，展现了无与伦比的意志。

在这一连串格斗之后，姬发逃到树上，才想明白一件事：殷商的军事势力远远大过西岐，这位女将军所表现的，不过是冰山一角。

他随即调整自己的战略，原先坚决拒降，变为主动请降，因为他意识到连邓婵玉都打不过的西岐勇士，在殷商大军真正来袭时，根本无力保护西岐民众。

故事到这里，其实我们女观众已经看得十分过瘾了。

尽管第一部里意气风发的少年姬发有无限魅力，但是现在有这样一个智力、体力、决断力各方面都降维打击姬发的女将军，我们必然追随她的英姿，期待她更多的胜利。

然而邓婵玉很快暴露了她的弱点。

她虽然在各个维度上秒杀姬发，但是她的使命感有着极低的上限。

姬发心中有一个国，邓婵玉心中有谁？

她早已死去的父亲。

究竟为谁而活，成了姬发和邓婵玉心智对战的焦点。

姬发虽尚未成长为真正的英雄，但他有更为高远的目标——为活着的人民。

而邓婵玉的目标锁定在维护父亲的荣光——这一条被殷寿、闻仲死死拿捏，忠于你的父亲，即忠于他所效忠的王权。

邓婵玉对亲情的守护被作为工具捆绑，她的眼之所见、心之所想，始终没有超过这个范围。

姬发说，“你是为死去的人，而我为活着的人”。

这是《封神2》里的金句，也使邓婵玉产生困惑：我这样活着，到底有没有意义？

也许她从未质疑过，继承父志不过是维护父权、遵守规则的执行者目标。

她自己并不能创造新的边界，也从未想过可以抵达更远的边界。

这里，就是男性和女性在能力相当时一个普遍的差异。

男性通常被教导志向高远，哪怕他暂时做不到，但“求其上，得其中”，也好过女性“求其中，得其下”。

我记得从小到大在各个阶段被说教的预言：“女孩上中学成绩就不如男孩了”，“这个行业做出成绩的还是男性”……我们不断说服自己反驳这样的预言，但无法突破的困境就是在结婚生育之后，女性在各个行业都面临断崖式的跌落。

要重新再回到好不容易争取的“平起平坐”，女性要付出的时间和艰辛远超想象。

正因联想至此，当我看到邓婵玉被西岐的老人家劝说嫁给姬发时，才感到莫名的愤怒。

——不是编剧有意要将女性纳入婚姻体系，从邓婵玉嫌弃装扮的表情来看，她自己也很困惑，是否最终就要接受被纳入这个体系？

我想很多女孩都曾面临过这样的困惑——当我们在学业、事业上得到自己欣慰的成绩，终难抵住家人一句劝，不嫁人就没有好的归宿。

在重重压力之下，匆匆踏入未知的婚姻，岂料之后的生育将几乎取代你个人独立的成长。

进入母职体系，抚养下一代，将自我退居其后，就成了大多数女性的困境。

我在《封神2》里看到的邓婵玉，前面再英勇，渐渐也遇到了被问婚嫁的窘迫。

不管她做出何等成绩，战功赫赫，她的生命线上始终有这个标准等着她，将她降伏。

如果不为死去的父亲，就为活着的某个丈夫，骁勇的邓婵玉也难逃这个问题——迎接她的，就是自我困惑之后的全面溃败。

当邓婵玉死在姬发身边时，她所面对的不是一个爱慕之人。

而是与她势均力敌的强者，他有更坚强的后盾和高远的目标，最终引领他夺取胜利——尽管以姬发个人的资历还路途遥远，但他可以超越个体局限，因为他的视野和观念都与邓婵玉区别开来，他划出了自己的边界。

继承父亲意志、守护父亲荣光，终究是为他人做衣裳。

在父亲死后这强大的观念仍然像一座牢笼死死禁锢邓婵玉的一生，她逃不了这个圈，逃了也只会迅速进入下一个圈。

我看到飒爽英姿的邓婵玉，想到花木兰。

打开迪士尼2020年拍摄的真人版《花木兰》，开篇花木兰的父母就在商议，她有再强的武功天赋，最终也要嫁人。

这可能不是邓婵玉一个人的问题，也不是花木兰一个人的问题，更不止是殷商、南北朝的问题。

世代传颂的乐府民歌似乎都在警示，女性戎装上马，取得荣耀，那不过是一种彼岸的理想。

《封神2》的片尾，把颂歌献给了邓婵玉。

“有女孤身，策马昂扬，战鼓声声，风沙铸戎装……”，然后呢？

“有女铮铮，热血难凉”。

我们最终想要一个热血依旧的邓婵玉、不凉的邓婵玉。

但电影这则寓言说，还有很远的路，我辈共守望。

《封神2》中最出彩的角色，非将军邓婵玉莫属。

从她的出场到离去，都塑造了一个女性心中理想的飒爽女子形象。

更准确地说，是国内影视角色中少有的女性“英雄”。

真的，当你在大银幕上看着一个英气、果决、心怀苍生的女性将军，确实会有一种莫名的爽感。

她以很立体生动的形象、性格、语言、行动，将女性的另一种可能性表达了出来。

这些年流行“大女主”，其核心是以女性角色为叙事主体，通过展现她们的成长、奋斗与自我实现，传递女性力量与独立精神。

但《封神2》甚至整个系列，显然不是以“女性”为核心的叙事，商周之变才是其聚焦点。

而在这样一套叙事中，重塑女性将军“邓婵玉”这样一个角色，并给予她相当大的表现空间，片中无论是笑点、爽点还是让人感动之处，几乎全部来自邓婵玉，使得整部戏多了亮点和色彩。

尤其有意思的是，她完全摆脱了同类题材对女性的规训和固有观念，将“战死沙场”、“保家卫国”、“守护黎民百姓”当作己任和最大追求，这样的女性角色，无疑和当下现实产生了共振。

因此很想写一写邓婵玉，以及她的设定、与观众的共鸣折射出的观念变迁。

1､中国历史和演义中，女性从军的经典人物与故事，一是“花木兰”，二是“穆桂英”。

《封神2》中的邓婵玉，和“穆桂英”更贴近一些，精通武艺，擅长指挥，在战场上也很勇猛，是身负重任、肩挑大梁的角色。

如果说不同，大概就是邓婵玉是一个单身未婚女性，没有成婚嫁娶，也没有像很多影视剧中对”穆桂英“的设定——和男主发生一段情，让情爱成为她身上最吸引关注的点。

电影中，邓婵玉的存在本身就是亮点。

朝堂上，她主动请缨，带军出征。

行军路上，她是身披盔甲、骄傲自信、行事干脆果断的将军。

性别，没有成为她的负累、标签，她完全是作为一个耀眼的“人”、一个领袖而存在。

她第一次给予观众尤其是很多女性观众以震憾的场景，是过黄河时被修桥工们调笑式地歌唱。

曲子本身是很美的，“有女怀春，河水其泱。

何不同舟，共泛水中央。

有女孤身，策马昂扬。

战鼓声声，风沙铸戎装……”她坦荡又爽朗，面对下属喝令船工们不准唱的命令，她大喊一声：“让他们唱，唱大声点。

”姐不在意！

然后昂首挺胸，骄傲前行。

在战场上长大的她，从小跟着父亲南征北战，习得的是勇猛杀敌、守疆卫国、保护平民。

她从来就没有被灌输过“娇羞”、“矜持”、“文雅”这种在古代被认为是女性美德的品质。

未被规训，就不会被规训所控制和侵蚀。

包括后来她在军营中洗澡，下属突然来报有军情，她丝毫没有恐惧、遮掩和羞耻，反倒是下属惶恐于冒犯和唐突了上司，不敢抬头。

她无比坦然，而坦然是一个人非常美好扎实的心理底色。

它往往来源于对自身存在的完全确认和彻底的安全感，这种确认是由里到外的自我认可。

当然，还有权力。

差耻，通常都发生在弱者、下位者身上。

掌握权力，往往意味着不需要对自身存在感到羞耻，而是对一切都无比坦然。

某种程度上来说，这也指明了千百年来女性羞耻感的源头，以及破除它的方向。

影视作品中出现这样的女性角色，以及刻画她非常具体的行动与表现，无疑是很好的指引与榜样。

2､电影中，邓婵玉和姬发的双人戏，被许多女性观众所诟病。

很多人认为它是感情戏，为什么一定要给一位飒爽的女将军安排一个男人、一段情？

让她飒爽到底不好吗？

我个人不完全赞同。

因为首先，片中邓婵玉始终是头脑清醒、主线明确的，没有被观众理解的“爱情”冲昏头脑，她的重心从来都在战事上，出发点始终是保家卫国、守护黎民百姓。

此外，即便是有“爱情”，这段情也更多是从姬发的视角引发的，而非邓婵玉这一方。

哪怕邓婵玉中途放走了姬发，但看完电影你会明白，这首先是出于“恩义”——姬发之前救过她，那么她要还回去。

此外更重要的是，这是闻仲计谋的一部分，是邓婵玉和闻太师做的一个交易——邓婵玉借此混进西歧，掳走姜子牙和封神榜，闻仲则不屠城。

你看，一位女将军，她做的每一件事都是有来处、有去处的，而非头脑发热、脑子不清。

此后在西歧，她接受老婆婆给她化妆、打扮成娇羞女子模样，供献了本片最有意思的一场戏和最大笑点：看着镜子里涂满腮红、头戴花朵的自己，邓婵玉一脸嫌弃和震惊，就好像套上了一个不属于自己的躯壳，变得不是自己了。

随后面对婆婆的赞美，她还不得不挤出一个敷衍的假笑！

（此处电影院里全场哄笑。

）

我可太喜欢这场戏了。

演员贡献了极佳的表演，展现了一个独具个性的女性角色，呈现出了多元的女性形象。

不是每个女人，都喜欢涂脂抹粉、装扮得“很女人”，就是有人不爱红妆爱武妆。

这样的她们也是真实的、存在的，有理由在这个世界上坦然地、以自己的真实面目活着。

这样的邓婵玉从头到尾都是一致的。

直到最后，她都在完成自己的任务、追求自己心中认为最重要的目的，从没走偏，不把爱情、婚姻、家庭作为终极价值和归属，为了守护自己认为最重要的东西而战死沙场。

这部电影有遗憾，但塑造了邓婵玉这样一位女性角色，是了不起的成就。

社会的发展和进步，是通过许多形式、细节，在潜移默化中实现的。

而影视作品作为大众化的方式，是非常重要的一环。

一个昂扬、开阔、不拘一格、心怀世界的银幕女性形象，会带来多少激荡和影响，你是说不清的。

但毫无疑问，她会让许多女性看到更多的可能性，给她们以无尽的榜样力量。

乌尔善还是不懂得如何去讲述一篇完整连贯的故事，尤其是面对如此庞大的神话故事。

第一部有多期待捧的有多高，第二部就有多失望多愤怒，实在不行第三部别上了吧。

我对第一部是非常满意的，认为这是国产电影面对工业化的一大步，是面向国际又一新的出路，新的开端，为了能看到更加优秀的续作去影院刷了7遍，又参加了第一部的路演，出钱出精力有幸与导演对谈几句。

终于在这个美好的大年初一，满腔期许化为乌有，逐渐反应过来，这种长周期高投资的拍摄方式在好莱坞是家常便饭，在国内却是稀见的，借着这个由头大肆“感谢”第一部观影的观众，时常强调没有观众就没有这第二部，乃至今后的第三部，如此这般清流的营销方式或许最初真的是同我一样为了电影为了热爱而自发，但今后一定会是资本套路中的一环。

整篇节奏飞快，紧接第一部结尾没有丝毫喘息立马进攻西岐，镜头一转姬发率领的一队人就被邓婵玉抓去当了壮丁搭桥，镜头又一转姜子牙在岐山被乌鸦抓住飞走就这么巧正好碰到姬发在树上，一伸手两人便相聚了。

如此突兀、乱麻、毫无条理的剧情在本片屡见不鲜。

场面相较第一部确实肉眼可见的视效升级，距离史诗、宏大依旧相差甚远，每一场战斗都毫无铺垫毫无章法转头就来。

街头斗殴般的打斗，突兀至极的感情线，还要加一场邓婵玉洗澡男部下进来的的男凝桥段究竟是为了什么。

终于在殷郊法相现身的时候我还是绷不住了，一团蓝色的5毛钱鬼火在广阔的IMAX屏前跳来跳去，魔家四将的呆傻迟钝已经可以预见这几位就是留给殷郊刷经验的，只是没想到会呈现的如此糟糕儿戏，偏偏把观众最期待的东西做成了最差劲的垃圾，这下我明白了为什么这么多版预告始终不给殷郊镜头，这要给了今天第一天预售能少一半。

有3个彩蛋，是的你没看错有3个彩蛋，这3个为了彩蛋而彩蛋的彩蛋直接插入正片里都没任何问题，因为本来就够乱了。

所有人包括闻仲都就像npc一样用完就扔，每位人物都空如一副躯壳，无任何精神魅力。

杨戬哪吒二人依然没有任何存在感，但此沙这个杨戬真是无敌帅。

懒得说了，一年多的满心期许如今大失所望，剧情糟糕，人物塑造失败，乌尔善拿着这几十亿就拍出了此等“大片”，实在令人发指。

按照传统大片的英雄叙事，姬发应当永远斗志昂扬、威风凛凛，每次都能恰到好处的化解危机，最终夺得胜利。

但封神没有这样做，在竞争激烈的春节档，创作团队敢于用封神三部曲中肩负着承上启下任务的第二部，来展现姬发的灰度。

为什么说是姬发的灰度？

第二部影片结尾姬发诛杀闻太师已近在咫尺，却在得知邓婵玉会随之死去的时候产生了犹豫，没能利落下刀。

为主帅者，岂能临阵动摇？

可姬发不是神，是人。

天真与善良是他的底色，倔强与脆弱共生于其上，没有软肋，何来铠甲。

第一部中的姬发，尚是一个略带青涩的少年。

他的善恶观是西岐所塑造的，人性的根基依然是西岐所哺育的仁义礼智信。

冀州时，面对被追杀的苏妲己，他做不到赶尽杀绝，思考的是这是兄弟苏全孝的妹妹，她没有错，不该成为乱世的牺牲品。

而兄长被害，父亲被囚，殷郊被禁，他都试图用和平的方式解决问题。

正直与善良，似乎在乱世中显得格格不入，崇应彪可以利落地刺杀自己的父亲，而姬发一次次地面临命运的分岔路口，始终坚守着内心的纯善。

第二部，面对整个西岐的命运，姬发的人性受到更严峻的挑战。

以自己的主动投降换取西岐的和平，是他作为个体的衡量。

而军师和人民给的底气，让他得以冲破心理负担，带领西岐迎战殷商大军，是他作为主帅的担当。

在十绝阵里，当得知邓婵玉注定死去时，姬发眼神中流露出的犹豫与痛苦，是内心挣扎的外化。

破阵意味着西岐百姓得救，但他也不希望一个为西岐而战的人就此消散。

邓婵玉就像是第一部的姬发，刚刚从殷寿塑造的，战争机器思想钢印中醒来，邓婵玉的挣扎和抉择，他都深有体悟，一个明明可以继续保护西岐的人死去，就像是曾经的自己，觉醒与救赎只是一个意外，更多的“姬发”要死在了刚刚觉醒的黎明。

他不忍，也不愿意相信。

对姬发而言，这种抉择不仅是对智谋的考验，更是对内心善良底线的撕扯。

从第一部到第二部，从王家侍卫到西岐少主，他的善良未曾改变。

命运一次次地将他推向深渊，在极致的痛苦中做极致的选择。

站在三千年后回望，作为观众的我们知道，经过如此淬炼的是属于天下人的天下共主，是孑然一身屹立于历史洪流的姬发，是坚持以少年热血重建信仰的姬发，是以凡人之躯对抗仙妖神魔的姬发，是即使遭受万般痛苦也能以安定天下为使命的姬发。

封神的精神内核，第二部守住了。

从立意到叙事，从视效到画面，每一处细节都彰显了封神创作团队对中国文化的深刻理解和电影艺术的极致追求。

在立意上，封神系列被称作神话史诗电影，但其内核是一部关于人性与信仰的民族寓言。

封神二延续了封神一的基调，借助上古神话的外壳，探讨家园与战争、忠诚与牺牲、权力与自由等命题。

无论是姬发在小我人性和主帅责任间的挣扎，还是邓婵玉在家国与生命中的选择，都展现出超越时代的精神高度，是对民族起源的一种高度隐喻，引导观众去思考我们经历了什么样的历史抉择而延续至今。

在叙事上，电影保持了第一部的沉稳节奏，同时强化了角色的成长与情感冲突。

姬发从王家侍卫转变为西岐主帅，内心充满矛盾和不确定性。

第一部的姬发天真而倔强，第二部的姬发悲悯而挣扎，展示出了人物的复杂性。

而邓婵玉效忠于大商，却甘愿牺牲性命保护西岐子民，独立的思考能力和强大的战斗能力体现得淋漓尽致。

电影的叙事层层展开，既有细腻的人性刻画，也有恢弘的战争表现，让观众在视觉震撼之余，深刻感受角色的内心世界。

在视效上，解决了第一部的问题，特效品质大有提升。

数字生物的精细，法器的流畅，战争场面的恢弘压境，融入了传统文化的元素和色调，赋予整部电影精美的史诗感。

尤其是战斗场面的动效呈现，无论是人与神的对决，还是大规模的军阵厮杀，都呈现出极高的完成度，堪称中国电影工业的标杆之作。

在改编上，封神第二部对原著的改编非常大胆，既保留了经典故事的核心精神，又在细节上融入更符合现代观众审美的逻辑和情感。

封神二最成功的改编在于姬发和邓婵玉的对垒，将邓婵玉从单一的武将形象，转变为有血有肉、有信念、有挣扎的角色。

让原著的神话人物更加贴近人性，也让故事的张力进一步增强，在最大程度上和观众达成共鸣。

不用再为封神捏把汗了，即使很多年以后回过头来看，依然会被这个充满人文主义气质的电影所感动。

这就是封神带给观众最好的礼物。

1 魔改剧情。

剧情完全脱离原著。

套壳上市，挂羊头卖狗肉。

不是不能改，但要改得精彩、符合逻辑、立意突出。

2 不尊重传说神话人物神格且逻辑混乱。

什么故意亲嘴二郎神，不尊重。

一个普通人就能吸收三清之一的法力。

正如网友的比喻“一个充电宝吸干了太阳或电网？！

”。

3侮辱英雄。

小说中即使反派也很有英雄气概。

特别是闻太师。

神话人物及英雄是华夏宝贵的精神财富，不应被丑化侮辱！

4 选角差。

该沉稳的不沉稳。

5 圣母电影。

将姬发塑造成了一个圣母。

建议：立意还可以。

想突出为活人而战立意，请围绕该展开，合理铺设，但是不要靠着丑化、弱化、圣母化神话英雄来突出。

该有的尊重要有。