化物语

这次是想写点别的，不止包括番剧，还捎带一点私货。

好比说在狂风里面是看不见我的，要想看到我，就需要先看到蝴蝶。

它首先是特别“理想”的，像许多艺术一样，除了在心理学上和我的共情保持在同一范围内，它冲击性很强的颜色表达，可以说是神来也可以说是胡来的文字表意，还有极少的人物，一切都表明了，无论是小说的目的，还是制作的目的，都只是为了创造一个乌托邦。

番剧是现实的理想化，且理想化中也有偏向理性的与偏向感性的。

番剧的乌托邦让我们逃离熵增的世界，而这部番让我们把重心放在人物的情感矛盾上。

从某种程度上来说，本作最突出的特点也就在于此。

我个人认为此番没有什么剧情可言，情节老套，颇有用完即弃的感觉。

新老爷子就算是医生也没法把故事大纲切碎了重拼吧——新房的特点就是这样，以其颇为文青（非贬义）式的风格作为豪赌，吸引了一批又一批“文青”们。

其实新房走的也是从《绝望先生》开始的老路，但你禁不住新房的调配，一吃就上头那种，还换换花样。

不过咱们还是不能把化物语奉为圭臬的，尺短寸长，论剧情《攻壳》亮眼太多。

但这对轻小说而言也算是实至名归，毕竟不标榜X格推理，又不关注人类社会的宏大命题，这算是绝大多数轻小说的局限和永远的遗憾。

（看评价，有人说新房表达的东西，是伪内涵，是媚宅，是屠龙勇士的戏码；我想说，不要那么苛刻嘛，世界一直是这样，真把二次元和三次元无缝衔接的，不依然成了新房调侃的NEET族了吗？

赛道有限制，看它主要想表达的就好。

二次元对三次元的强行干涉，不就是就是通过艺术实现的吗？

） 你且问我的评价？

对战场原，她全身上下没有一点我是不满意的。

24.8.2 凌晨

12集封神，没有之一。

第四面墙也是很可讨论的，只是——不能局限在第四面墙本身

怪奇动物园的活剧与青春狂想曲——《化物语》，西尾与新房打造的狂言世界以一句话概括：《化物语》是今夏新番中，最让人心动的作品，因为西尾和新房两人用天马行空的狂想和天花乱坠的技术，制作了一个如此让人过目不忘的，爱情故事。

西尾维新在日本声名鹊起不过是近年的事，这位80后作家迅速地在轻小说领域用自己的作品耸立起了一个难以翻越的高峰，玩弄文字之于他如同国标舞者踩一个四分之三拍子快步一样轻而易举。

出人意料的推理剧、超越想象的作案手法与日式轻小说的行文风格、精致美妙的漫画插画，都让西尾维新成为了一个无法被效仿的异类。

而《化物语》则被誉为这样的西尾维新的最高杰作、“活字最强小说”、“不可能被动画化的作品”。

将这个“纸上最强”的轻小说故事制作成为动画的人，名为新房昭之。

关于新房的种种，无需在此赘述，请翻至第XX页风云录详细阅读。

仅针对这部动画的话，可以说，这是新房在近年来各种胡搅蛮缠大玩无厘头和意识流的作品之中，最为卖力而且认真地制作的动画。

如果说将这部被业内人士评价为“动不起来的会话剧”改编成动画是一个挑战，那么毫无疑问，新房昭之是最后获胜的勇者。

他用他独特的思维和视角，不仅成功地让西尾笔下的这些人物动了起来，还让他们比原作更加强烈和激烈地，演绎着故事。

他甚至放弃了“原作粉碎机2号”的头衔，使动画保有一种类似西尾维新的行文一般的、独有的风格。

不，这不是我们见惯的“新房风格”。

虽然新房的元素依然存在，但仿佛只是一种标志。

片头以及过场中间那些闪回的文字仍然如同我们司空见惯的一样，不过没有包含信息量或者奇怪的捏他，虽然字幕组还是勤劳地翻译了那些叙述剧情的文字，但是我们却没必要一一鉴定，这次可以放过我们可怜的空格键了。

新房这次苛求着的是镜头变化以及讲故事的方法，他一遍一遍修改调整，把全《化物语》组的人操到“看见了地狱！

”而制作出来的成品，换来的是西尾维新大喜过望的反应：“我本人即是新房先生的FAN，我很信任由他来改编我的作品。

我认为只有原作者喜欢改编完毕的动画是不行的，但新房先生有让大家喜欢上这部作品的能力。

看动画完全不需要阅读原作小说，因为动画中就已经有了百分百的乐趣。

”是的，我们看到的，就是这么一部具有强烈冲击力和风格感、无法让人不眼前一亮的作品。

推荐它的原因，首当其冲就是这个：“这是一个经由新房昭之和西尾维新两位鬼才之手打造出来的故事。

”故事名曰《化物语》，用直白的话解释，就是“妖怪的故事集”。

然而实际情况并非如此，我们谁都没有瞧见传说中那张牙舞爪的妖怪，它们也没有什么吃人害人的凶残暴行，它们只是为了实现人的“愿望”而出现的某种“动物”罢了。

确切说，在这个故事里，是吸血鬼、蟹、蜗牛、猫、猿猴、蛇这几种动物。

每一种动物，都代表着一个悲剧性的家庭故事，一个现代都市的心理疾病。

衰败的家境、想要忘记的母亲、不想回家的人、想回家却回不了的人、在整日争吵的家中无法生活下去的人，父母亡故而变得孤零零的人……每一张温柔笑容或者冷漠表情的背后，写不尽的伤痛，并没有人能看见。

所以阿良良木历在和战场原黑仪做了三年同学之后，才第一次和她说上话，也并非什么不可想象的事情。

而且，若不是那场意外，他也许一辈子都不会和那个一直静静坐在角落的“病弱的大小姐”交谈吧。

他接住了不慎从高处坠下的战场原，却发现她没有“体重”。

因为她的体重被一只螃蟹夺走了。

我们暂且不论所谓“重蟹”或者后面的“蜗牛”、“猿猴”、“蛇”等莫名其妙稀奇古怪的传说是否真的在日本存在，因为这只是故事需要一个怪谈来展开，而隐藏其中的真意，还是那些或伤或痛的青春回忆以及勇敢面对它们的人，还有，帮助她们一起面对的人。

阿良良木历拥有被人称之为“多管闲事”的好品质。

所以曾经被吸血鬼袭击的他明白战场原大致是遇见了和自己一样的状况，所以即使面对战场原的重装备文具的武力胁迫，仍然平静地说出“我想我能帮上你的忙”这样的话。

于是神秘的人物忍野咩咩大叔出场，和所有同模式作品一样，抽丝剥茧地找出战场原遇到螃蟹的原因——沉迷于奇怪宗教的母亲，甚至想要将自己的女儿献给犯罪者。

对于这样的母亲，战场原从心理到生理产生了排斥。

表面上是家道败落父母离婚而没再见过母亲，实际上是她认为母亲是导致家庭破败以及给自己造成心理伤害的元凶，是自己不堪承受的重负；而自己，也总在思虑，如果当初默默忍受了暴行，是不是现在的生活会完全不一样？

在一次一次面对自己的景况而感受到的痛苦之中，她茫然了。

而她的茫然与动摇招致了“神”的降临——如果你觉得不堪重负，那就给我吧！

于是，螃蟹剪走了她和妈妈的关系，她思考痛苦着的问题，以及她的体重——一切对于她而言，有重量的东西。

这个怪谈的结局，以战场原一边颤抖一边彪悍地逼自己面对神，承认错误：“那是我的问题，我的负担，请还给我！

”而得以顺利解决。

如我们所知道的一样：问题就是拿来被解决的，而且是以最为圆满的方式解决的。

所以接下来的怪谈以及接下来的动物，其实我们都不必太担心。

比如到底是历遇见了蜗牛，还是蜗牛遇见了历我们不必深究，只需要知道，不想回家的历和回不了家的小蜗牛真宵，在忍野咩咩的帮助下都会回到自己该去的地方。

骏河终究会靠自己的力量和不是猿猴之爪和战场原和好如初，而已经被当做问题解决过一次却仍然不想回家的羽川猫，总有一天也会回到属于她自己的场所。

每一个动物都是有意义的，而每一个伤痛都会因历的管家婆性格被揪出来，一一治好，每一个怪谈，都会被温柔地解决成为美好的终点。

因为：“这是一个由怪人来解决困扰姑娘们的困扰的温柔美好的故事。

”不过，说到本片最大的魅力，却是战场原黑仪无疑。

我们见到的大概是史上最毒舌女主角，即使是面对帮助自己的历都用一直是用语言暴力而且还是单方面的暴力来进行攻击，“我的刻薄是使用四十克铜，二十五克锌，十五克镍，五克娇羞，再加上九十七公斤恶意配成的。

”，如她自己傲然承认的一样，那可是狂风骤雨般的暴言。

可是这是有原因的。

那个曾经阳光灿烂是整个学校的明星、平易近人的温柔大小姐，在整整两年的时间内，为了守护的秘密，用言语和行为将自己孤立起来，即使有人妄想着探知她的领域，她都用言词攻击将对方击溃。

因为自己是“没有体重”的人。

是不正常的存在。

就这样整整度过两年时间的她甚至在身体已经恢复后，都没打算让自己回到以前那开朗明快的生活，而是继续保持着让人无从接近的态度。

因为自己“不正常”过，所以遇到事情后无法质疑别人，而是先怀疑自己。

然而，即使她使用最高级别的暴言想要将人拒之千里，仍然有个与其说是温柔的好人不如说简直有M倾向的多管闲事之王阿良良木历帮她将两年来的噩梦解除。

这种英雄般的行为足以使普通的小女生感动，然而完全自我中心又比一般人多一份警惕心的战场原，却还要在直到确信了阿良良木并非因为是她而施救、而是对谁都是倾囊相助之后，才比任何人都率直地告白了：“I LOVE YOU.”。

对于一个傲娇而言，这样直白的告白简直让人误会她的角色属性。

可是，即使在确认交往后，她仍然对历暴言相向丝毫没有一丝身为“女朋友”的自觉……但却又会毫无惧色地挡在他身前，制止被恶魔附身的骏河那连吸血鬼都无法战胜的破坏力再次施加到历的身上，这一刻，我们都明白她的傲娇之处了。

然后我们同样会明白历的决心：要把她过去的灿烂、过去的快乐、过去的朋友都找回来！

这两年的伤害，用未来来弥补！

骏河是他第一个为她找回的朋友，虽然被不配合的小傲娇女朋友嫌多事，不过，未来长着呢，历会相信自己能让她的脸上，再次绽放开笑容的。

因为他是历，阿良良木历。

即使他是个会跟小学生认真打架的人，即使他可悲的还是个处男，即使他成绩不好、每日百无聊赖地过着和两个妹妹斗嘴的生活，但他仍然拥有一颗温柔的、关怀他人的心。

他是这个骄傲如斯、聪慧美丽而且勇敢强大的战场原黑仪，一心一意选择的人。

所以他能做到的，一定会做到的。

不是约好了吗？

两人之间，再碰上什么怪谈之类的事，即使意见不一样，也一定要好好说出来，告诉对方，不要让对方担心的啊。

不管未来会发生什么事，他们的手都会握在一起。

所以啊，即使披着怪谈故事的外皮，即使被新房的各种技巧包装，但本质上呢，“这只是一个讲述少男少女青春荡漾的爱情故事啊。

”好了，关于西尾维新的故事剧透是不对的。

请让我优雅地鞠躬，手臂滑过：“欢迎来到这个怪奇动物园，观赏《化物语》中每一个狂想的青春活剧。

”

动画似乎总是废墟的修建者:出于一些原因他们似乎无法复制完整的建筑品，而那些未被还原成现实的部分有时像是城堡的裂隙。

这些裂隙会得到另外的填充:像《玉响》中，父亲的亡故总是被提醒（这种提醒又是在安全的氛围下提醒的），这一点作为一种悲伤的冥暗，随着环境的空隙，钻入那温馨的小镇。

于是我们像是在漩涡中心的安慰彼此，治愈伤痕。

相对的似乎是《团子大家族》，那些灰暗的部分直接作为冲突展现在明面，这样的拯救式的治愈显得虚伪与自恋，看起来十分幼稚。

在物语系列中 ，新房刻意的使用了大量可能接近表现主义的建筑，并且几乎没有画路人。

比较有趣的一点是，作为高中生的人物们，从来没有在画面中展示过他们最重要的劳动场景:上课（我们也没有见过他们的同学），仿佛这是个异世界（虽然这的确是异世界）。

但在他们的聊天中，却像是正常的高中生那样可爱幼稚，似乎从未察觉到这些消失之物。

人物大部分时候在解决怪异（或者一些其他事情），他们在与一种非现实的怪物“决斗”。

这种争斗似乎是为了掩饰另一种争斗:无处不在的社会结构（学校或者更权威的）与灰暗现实的压迫，他们是在画面中缺席的一部分。

但正是这样不在场，引发了我（或者说观众）的想象:它们（那些控制的暗物质，或者说是大他者？

）在缝隙之中随风而至，像长廊之上的飘荡的幽灵。

但人物们似乎对眼前“长满獠牙”的建筑物和真正的怪异视而未眼 。

我们像在看一群挣扎却又幼稚的无头苍蝇，当与角色共情的时候，总会迎来一丝沉默的压抑。

于是（动画）人物特有的那单一的如静物般面孔似乎多了几丝意味:是痛苦还是不屑，我们不得而知，或又全部知道。

虽然这样的气质只有某几集里面存在而且往往不能持续（尤其那些建筑被用作表演的舞台时），同时也不能概括这个系列的魅力 ，但它确实包含了一些我喜欢动画这一类型的原因。

高中时候看的化物语，直到现在，还是觉得物语系列的动漫和其他动漫格格不入的风格很是不错。

虽说是后宫，不过阿良良木历并没有其他男主那样废柴迟钝。

对于他而言，战场原就是正宫，忍就是伴侣，羽川等人就是朋友。

怪异的设定比其他动漫用心，不是单纯的猎奇。

意识流一般的对话也是经典。

化物语/伪物语/猫物语/物语系列2nd/花物语/凭物语/终物语一个系列追下来我都想买实体书了，后宫番中唯一一部大爱的作品。

无论哪个妹子都有独特的魅力，最爱小忍。

谁能拒绝一个既能是金发萝莉，又能是金发御姐的角色呢，吸血鬼设定异常加分。

物语作为日本文化的特色之一，“物语”相当于中文的故事或传奇，用英文的替代就是narrative或是legend。

作为日本人的独特性格，“虽小道，必有可观者焉”，使得其专爱与追根究底，一些旁人看来微不足道的事物，在日本却成了一种学问。

剑道，柔道，花道，茶道，自成一道，有组织有系统有章法；而“道”的外在，则是你我所熟知的物语了。

像某牙这样纯属路过打酱油的，“道”之世界深远辽阔远非咱凡人所能参详，但物语却是无妨：谈的却是寻常小事，譬如一休和尚物语，讲禅打机锋，深入浅出，点到即止，道理尽在不言中，而这，便是日本庶民文化的精华所在。

妖怪秉承着“子不语怪力乱神”的优良传统，天朝国民大体能说是对神鬼妖怪远而敬之的，即便是《西游记》、《聊斋志异》这等名著也只是借神鬼之事来鞭笞万恶的封建主义，洋溢着浓浓的现实主义情怀……（不是在上历史课啦！

）相对而言，身处岛国的日本人在心理上有种神秘主义倾向，从过去著名的《鬼太郎》到今时今日热播的《夏目友人账》和《xxxHolic》等均可看出，日本人对于妖怪等事与其说是恐惧倒不如说偏爱，譬如，将妖怪作为一门专门的学问去研究：号称“妖怪博士”的小松和彦教授带领国际日本文化研究中心的人员收集了1.6万条有关各种妖怪的传闻，耗时六年，并制成了一个庞大的数据库以供研究。

现在，“妖怪学”已经作为日本文化人类学的一个分支正式确立，并在众多高校展开授课。

而值得一提的是，由于日本文化源自中国，所以70%的妖怪原型来自中国，20%来自印度，10%才是日本本土妖怪。

比如天狗原是来自中国《山海经》中的犬怪。

传到日本后，渐渐和佛教中的天魔、神教中的山神等结合起来，融合成为现代的形象。

而春分时“撒豆驱鬼”的习俗，则起源于中国古代的追傩仪式。

新房动画文化乃至电视文化发展至今，想要在技术上内容上更新什么的已经不太可取，顶多是标清变高清之类的。

然，故事还是那些故事，但讲故事的人不一样，对听众的影响也不一样，这好比让赵本山来说马三立的段子，或者让马老去演卖拐，说不定会异常欢乐（当然更可能杯具）。

同样的内容，形式这么一改，也就成了别的样儿了。

于是这边麦克卢汉在说，形式即是内容云云，那边新房昭之马上嚷嚷：老子自己就是内容！

（冷）犹如日本导演小津安二郎那永远离地四尺高的摄影机一般，新房老师用独一无二的色调、分镜、乱入（= =）给自己的作品打上了厚厚的标签，从《绝望老师》到《化物语》，愈演愈烈，犹如干柴烈火，激情四射（喂！

）。

排除掉一些随之而来的审美疲劳，新房老师这监督君当得自然是可圈可点，一些分镜的处理譬如某些极度扭曲的表情和脸部、唇部或是什么部（什么部呀！

）甚至带有些小众电影的风格。

而彻头彻尾的红白黑切换底片、一闪而过的凌乱文字、集数的乱入、突如而来的擦边球之类的，如果你吐槽的话你就上当了，习惯了就好了。

而某牙想对新房老师说的话是，您唯一能让人家感到惊讶的就是拍部忒正常的片子了。

其他鉴于新房老师把形式变成内容，原来的内容多多少少也就流于形式了。

公式是这样的：女人，妖怪，找忍隐，被揍，good ending。

这就好比孙猴子领着唐僧一干人等跋山涉水路上遇着妖精拼两下发现扛不住，然后观音们出场妖精什么的快快退散然后皆大欢喜。

当然某些萌点还是值得一提的，譬如战场原的暴言毒舌，班长的无所不知，真宵的大书包，神原的爽朗与诚实（战场原所谓的对自己诚实），抚子的冷僻吐槽与运动短裤（“历哥哥已经是大人了所以看到抚子的裸体也不会有什么想法的了”）等等，除此之外连路人也没看几个，姐妹俩基本上就在预告那吐吐槽，忍（CV：团长）的话，恐怕她说的话没超过三句吧（咱印象里不记得她开过口orz）。

至于阿良良木君没啥好说的，典型日式男猪脚，女人缘好一根筋好管闲事好吐槽快便当的时候总会有人出来帮忙诸如此类，神谷浩史的表现自然非同一般，可以说是看点（应该是听点吧）之一，但另一看点显眼更有看头：阿良良木君是个受（伪）。

作为一带吸血鬼血统的男猪脚非但没有器宇轩昂威震天下四处留情（啥？

）建立后宫（喂！

），反而，反而丢尽了历史上所有吸血鬼的脸！

他所做的唯一事情就是被攻（揍）！

于是我们可以把今年的最受男猪脚酱颁给阿良良木君了。

而最终话里，拉了立木文彦来配战场原之父（绯多木：你是在说我爸还是说我爷爷呀= =）充满了无数的象征意味：冷酷、不近人情中年大叔的碇元渡无论从何种意义上而言更有分量当战场原的父亲。

当然，考虑到立木桑曾经配过无数Lucky☆Star的路人，这一印象要稍稍打折。

其他中的其他（标题里没说啊！

）“能辅导你学习，可爱的后辈，严肃无趣的父亲，以及这片星空。

我所拥有的就只有这些东西了，我能够给与阿良良木君的就只有这么些东西了。

”最后，战场原辛辛苦苦经营十二话的暴言毒舌大小姐的形象在这一瞬间完全消失。

你会发现，当有一个人肯把她的一切、不管好与坏、都毫无保留地呈现在你面前时，别的东西已经完全不重要了，傲骄也好，毒舌也罢，都是喜欢自己的她，自己喜欢的她。

一如廖一梅借《恋爱的犀牛》说出的那句话：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。

”阿良良木君之于战场原，不仅是那个主动帮助他走出蟹的诅咒的男人，他更是改变了她一生的人，她从他身上学会了用另一种全新的眼光去看这个世界。

溺水的人，哪怕是一稞稻草也会紧紧抓住，更何况是对自己如此重要的人？

从另外一个角度看，这种是不似白胜似告白的告白是一种更为彻底的以身相许，试问有谁能够抵抗呢？

战场原不愧是战场原，她不仅是俘虏了你的人，而是俘虏了你的心。

多年前就看了几话《化物语》，但是因为没有习惯新房昭之的表述方式，半途弃之。

近期剧荒，又把硬盘积灰的《物语系列》重新看了一次，把那些需要暂停的地方无视掉，无视掉那些需要暂停却又不影响剧情的地方，观感好了很多。

后续的《伪物语》是整个系列观感最佳的一部，没啥深刻的内涵，日常喜剧后宫漫，真的很欢乐。

之后的《猫物语-黑》画风突变，10分钟可以说完的故事，说了近2小时，心理刻画之细腻让人实在无以是从，也无法产生代入感。

我只是想要看主角处理各种奇异的事件之余和各大妹子互动！

还好猫女画的好看，总算是坚持看完了。

经历了《黑猫物语》的拖沓，到了《物语系列第二季》第二季把故事分化成了几个独立小故事，剧情发展快了不少。

其中《囮物语》表述的千石抚子实在太恶心了，非常讨厌把抚子单纯的恶！

无法被原谅的恶！

冠以各种借口的表现方式。

这个世界上是有天生的恶人的，抚子便是其中之一！

那种人在平日也许会伪装自己，但是一旦拥有了力量，那么破坏将会是唯一的娱乐。

更恶心的是主角还一副亏欠抚子的态度，无法理解编剧想要表达什么样的价值观，别人加害于你没有成功，就不追究责任？

主角对抚子尽心尽力，还救了她一命，结果就因为抚子的暗恋（其实只是占有欲），就要将其杀害？

至于在贝木的劝说下，抚子醒悟，完全是剧情需要，逻辑上是说不通的，因为前期刻画抚子性格太成功了，4话《囮物语》对抚子（或者可以说是对神的刻画）的刻画很丰满，没有任何东西可以动摇抚子的决定，神挡杀神，对生命极为漠视。

这与我对于神明看法不谋而合，毕竟你也不会为了蚂蚁的死活主持正义。

值得一提的是《倾物语》的平行宇宙和过去的事情即为“既定事件”，让人耳目一新。

另外不得不夸一下6话《恋物语》，不夸张的说6话《恋物语》拯救了整部剧！

很好的诠释了“人性的多变”。

后面的《花物语》《凭物语》《历物语》《终物语》《终物语下》《续终物语》《伤物语》就真的是乏善可陈，属于流水线性质的动漫， 大量废话的同时还带有大量的说教，让人昏昏欲睡！

最后，推荐一下《伪物语》中的两首神曲《白金莫斯科》和《恋爱循环》。

细节一这个场景发生在战场原黑仪约阿良良木历去约会的途中（就是那场著名的星空约会），在车上调戏他的时候。

在谈话中，历提到“神原骏河的标签就是色情少女”这个观点。

黑仪想向历展现“自己也有色情的一面”这个观点，于是在历的耳边说黄色笑话。

就在这个时候！

假如你的片源够清晰，观察够仔细，会发现黑仪说这一段话的时候，出现了很轻微的脸红。

也就是说，她实际上根本就是说黄色笑话会脸红的人啊！

嘴这么硬，其实是在装。

我曾经做过实验了，假如你的片源清晰度低于720P，或者显示器的对比度调得太低，都可能看不到这一个细节，因为SHAFT把这一刻的脸红画得很轻很轻。

但就是这个很轻的脸红，黑仪那种打肿脸充胖子，在心上人面前演得自己“仿佛很色情的心情”的傲娇，完完全全击中我的心灵了。

给大家截了1080P片源的图，大家认真看一下。

假如有片源，也可以自己看一下，发生在12:35秒左右。

<图片7>细节二化物语的ED听了前11集都没啥感觉，因为它一直是这个样子的：<图片1>但当第十二集看到这里时荡漾与阿拉拉拉垃圾君转头相望的一瞬，ED神插入来了！

<图片2>于是它变成了这个样子：

一直没听懂歌词的ED在这里一下子全明白了歌词就是为了这一刻准备的明明是跟之前一样的ED，但怎么这一话的听起来就这么感人这首ED再加上这一集前面荡漾的表白，垃圾君与“司令”的对话，荡漾对垃圾君的各种调教；化物语，第十二话，一集升华！

訥。

为什么你不知道呢？

你突然站起来说，我们去看星星吧。

在没有灯光的小路上，从漆黑的世界中抬头仰望，夜空上的星星似乎要洒落一般。

指着夏夜大三角，那是我们熟悉的星空。

夜辉中的你是第八十九个星座。

我把满满的爱均分成十二分，一一命名。

是什么时候的事呢？

对于你的事情，我一直在追寻。

我想你可以不惊讶的倾听，我的心意。

逞强的我，胆小的我，口是心非的我，还有一个装作什么都不知道的你。

这是为什么呢?脸上隐隐发热，头脑也不听使唤了。

啊啊，我知道了。

原来我喜欢上你了，的吧。

我偷偷的把小情书夹在你的借我的数学笔记里，没有署名。

你发现了吗？

我在广播站不厌其烦的播放你爱唱的歌，单曲循环。

你发现了吗？

我把单车停放在你的山地车左边，故意锁在一起。

你发现了吗？

我的来电铃声是你的彩铃，我的日记密码是你的球衣数字。

你发现了吗？

我想我是在乎你的，我想我是喜欢你的。

原谅我只是个口不由衷的偏执偏执偏执狂。

我从未提起，于是你应该不会知道吧。

你应该不知道。

那亲爱的你，你有没有一点点的喜欢我呢？

我梦见大片大片的云朵飞过头顶，发着光的草原盛开着以你为名的花。

不可思议的美丽。

我梦见你在阳光下羞涩的笑着，长长地头发肆无忌惮的飘在风中。

我梦见你告诉我，你想在阳光下拉着我的手奔跑。

这些都是你不知道的故事。

只属于我的秘密。

喋喋不休的言语背后是隐忍下的残破拼图，待一帧帧切回痊愈。

　　 　　 　　2009年的日本TV动画中有一部镜头语言超前卫的作品，它那堪比语言流的大段对话与捎带意识流的文字画面共同结合，使叙事技巧夺人眼球，在故事设计上与倾斜扭曲的人物角色中，两者兼散发着异样的光芒与魅力，即使是在由出品高素质动画的骨头社，重新制作再度卷土重来的《钢炼FA》大人气逆袭下，它依然保有着自己的超高人气，毫不逊色！

在蓝光动画DVD的销量排行榜中也与红极一时的本土新晋导演细田守的那部《夏日大作战》分庭抗礼！

它就是改编自由西尾维新主笔、台湾插画家VOFAV 作画，于2005年推出的轻小说———《化物语》。

　　 　　 　　轻小说？

! 　　 　　轻小说这个初定义是来自约四十年前的日本，英文里把它称作“Light novel”，即这是一种可以轻松阅读的新兴文体，虽然没有文学研究者给出一个确凿的划分，其实也就是小说一种新的写作形式。

在结构上和原来意义的传统小说并没出现太异同的地方，同样涉猎科幻、恋爱、热血、魔幻等众多题材，它的特别之处就是会随着主要突显人物来推进故事；即“人物小说”，也就是文字版的漫画书，同时还配有由插画家或者漫画家专门为小说量身绘制的插图。

这种新的阅读体验摆脱了过去小说给人有板有眼的文学气息，它的灵动之处就是常会用大段幽默和轻松无厘头的漫画式对白吸引着年轻的少男少女，无论你是在乘坐地铁、还是在吵杂的公共场所，掌上捧上一本轻小说就可以随看随读，非常方便。

它的文字代入感很强，如果在阅读的过程中因外界的打断而终止再回过头来，也不必担心刚刚阅读的内容会有所遗忘或者是模糊，像是影碟机被暂时按了暂停键，继续播放后之前所接受的讯息仍存于脑际，所以它面对的主要阅读人群就是在校的学生。

　　对日本的轻小说起到历史性推波助澜意义的标志性事件，那便是1986年年底，富士见书房企划将要创办的幻想小说杂志《dragon magazine》，它在1988年新年伊始正式创刊！

也正是在这一年举办了“第一届富士见书房幻想长篇小说大赏”。

于是业界的各大杂志也都敏锐的嗅到了轻小说带来的商机，相继推出了此类杂志。

经典的轻小说幻想题材类作品《风之大陆》就是在这个时期出品的，80年代《罗德岛战记》的风靡一时更是将此题材推到了最高处！

从而日本开启了一个至今无国家能匹敌的轻小说时代。

　　在日本，每年都会颁发对轻小说门类的相关奖项，《化物语》则获得了“这本轻小说真厉害”的殊荣。

在小说博得人气的同时，故事中的人物也会跟着参评，包括年度最佳女性角色和男性角色，其他票选出的还有年度作家和年度插画家，这些都是统计于读者投票选出的这一整年的心头好，是非常有公信力的榜单。

　　在外观上来说轻小说的设计非常小巧，类似于口袋书（和漫画单行本差不多大），所以西方人也把它叫作“pocket books fiction”，几年前我国还因为害怕这种装帧小巧的书会便于学生们在课堂上偷看，从而一度制止过它在大陆的出版发行。

　　从闻名遐迩的吉卜力工作室1993年拍摄了冰室冴子的《听到涛声》，再到前几年，映画化的筒井康隆早期创作的青春科幻题材作品《穿越时空的少女》，这些动画电影的前身都来自轻小说。

目前在日本轻小说动画化、电影化、漫画化、游戏化等现象愈演愈烈，成了跨界最多元的新兴产业，里面蕴含着无限大的商机，再加上政府的高度扶持，轻小说每年在日本大约会推出上千种不同的故事！

例如近几年红透海内外的《凉宫春日的忧郁》、《超科学的电磁炮》、《魔法禁书目录》、《无头骑士异闻录》、《空之境界》、《文学少女》、《我的妹妹哪有这么可爱》，都已经成功的走出了自己的文字范畴进军到了电视与大荧幕中！

小说的庞大读者群也都三生有幸地体会到来自轻小说视听上的光音世界，越来越多独具慧眼的制片人、编剧、导演都开始关注这一能带动相关经济的潜力产业，这股轻小说热的文化现象如雨后春笋般迅速在世界范围内蔓延开来，但它的大量涌现导致了一些资深文学界人士强烈的不满，他们担心轻小说中那种轻佻的、禁不起推敲与时间考验的语言体系会被越来越多的青少年广泛的接受和认可，从而冲击了传统文学带来的深沉凝重感。

　　 　　 　　故事草纲 　　 　　阿良良木历是私立直江津学校高三的学生，曾被吸血鬼侵袭！

但是经朋友忍野咩咩救助后才保住性命，但从此的阿良良木身体内有了一些不同于常人的特殊能力。

在学校里他喜欢上了同班的女生战场原黑仪，黑仪是一个冰冷的从来不和任何人说话的人，她的身上总是带着数量惊人的文具用品，但却不是用来学习，而是当做自己战斗的武器。

在一次偶然的相遇，阿良良木历惊讶的发现战场原黑仪根本没有体重，原来她身上正被一只名为“重蟹神”的妖怪俯身才导致这样，于是阿良良木帮助黑仪解除掉她身上的诅咒后二人成了男女朋友，并在未来的故事中，阿良良木历展开了解救类似战场原黑仪在内的其他几位女性主角身上被妖魔缠身的故事。

　　 　　 　　物语自身的杂“料” 　　 　　西尾维新的物语系列目前共有13部（未来有可能不止），《化物语》是该系列的第一部，小说共分为上下两卷的形式发售。

上卷内容包括《黑仪·重蟹》、《真霄·蜗牛》、《骏河·猴子》，下卷包括《抚子·咒蛇》、《翼·魅猫》。

在角色姓名的后面都有一只动物的名字，这也正是附身于《化物语》中女主角们的动物。

动画播出的时候小说在市面上就已经卖掉了50多万本，有些人甚至开始拿它与《新世纪福音战士》相提并论。

动画化后的TV版经改编共有15话（最后三话则选择在WEB放送），随后的《伪物语》、《猫物语》等也都借着《化物语》的东风陆续动画化。

“化物”在日语的发音里是怪物，所以这部动画直意就是指“妖怪的故事”，就像片中的五个女孩都被妖怪俯身了一样等着被解救。

在有生之年看制片方这阵势，13部轻小说有望全体动画化，正好灭了起初业界人士口中的“这本轻小说根本不可能被拍成动画”的主观扬言！

　　不知还有哪部动画能像《化物语》一样，在里面加入了如此之多的元素后，不但没有消化不良，反而起到了积极的作用。

爱情、后宫、毒舌、擦边球、民间传说、动作、暴力、百合、萌系、哲学、意识流、心理学等各色调味料全都一起下锅烘炒，塞给一个不满20话的动画，还真是比较冒险的尝试。

在这些材料中，有些作料是显而易见呈现给观众的，其他的众多元素也只待细心的观众用那不俗的“味蕾”来逐一品出了。

　　人物塑造上《化物语》毫不避讳的一点就是迎合了时下当口宅男们青睐的元素，片中的几个女孩刚好满足了像阿良良木历这样一个17岁，青春期的荷尔蒙旺盛男生需求的几个类型口味。

战场原黑仪的冷艳正点、八九寺的低幼卖萌、抚子的温婉、骏河的外向运动型、羽川翼的知书文静，这些白白送上门的粽子都是阿良良木历在毫无预见时出现在自家门前的，五个女孩也都曾让这位正植发育的少年如沐浴在后宫的春宫图中无法自拔，单看那些来自阿良良木历第一人称的偷瞄镜头中就可想而知，她们在他心底泛起的那片不小涟漪下面燃烧着怎样一团烈火了。

而阿良良木历又同千万个宅男一样，有着害羞、怯懦、不上进、善良的带股执着傻劲儿的共同特点。

在解救抚子被怪蛇缠身的时候，阿良良木竟为了怪蛇逃走后担心此妖怪会去报复施下这毒咒主人的性命；在给骏河解围中，他也没有责怪她一己自私的邪念而酿成的灾祸，也许正是这样内心干净又体贴女生的男孩，才是女生们都喜欢的类型吧。

　　内容的推陈出新上《化物语》必然功大于过，首先给五位女孩分别启用了5位导演制作了量身打造的角色歌，对一个十几话的动画来说也算奢侈的OP了。

五位声优：斎藤千和、加藤英美里、沢城みゆき、花澤香菜、堀江由衣，她们都把各自所担当角色的心境用歌声演绎出来，在戏份里感情饱满到位的同时还过了一把歌手瘾，声优们的跨界演唱一举也为《化物语》在动画界造成一时的话题，PV画面中的风格就是女孩们内心真实的写照，把角色自身明显的特点全都溶入在属于她们自己的几首音乐中，让人物与歌曲做到了相得益彰，这份功劳在属于台前声优们的同时也要归功于《化物语》的作曲神前晓的音乐才华。

　　神前晓多受动画、游戏公司之邀创作音乐，个人所谱写的庞大音乐数量更是让人瞠目结舌，这也成为了导致他体力不支的主要原因。

现在还有谁能想到街机游戏《太鼓达人》的音乐就是出自神前晓之手呢？

正片出现的背景音乐吻合剧中人物话唠时的每一个情境，那是一幕幕水乳交融的搭配！

片中每首配乐都只有两三分钟，不像正统动画背景音乐的时长，不由得让人想到这是简约音乐的创作风格。

谈到为《化物语》在音乐的谱写上是怎样构思出来时，神前说：“在看了原作小说之后感觉就像空气一样，很自然的就吸进了肺里，我不由得思考，在这样的独特对话中能找到插入音乐的缝隙吗？

也许鹤岗导演（《化物语》的录音导演）也正是觉得再用普通的背景音乐会显得浮躁，所以才想到了用简约音乐的作法吧”。

神前晓前后创作了大约60首曲子，简约风格占了30首左右，正片中所使用的音乐，都是精选出来最适用于动画的绝佳配乐。

同时，神前在乐器的选择上也是有所权衡，非洲的传统乐器拇指琴、甘美兰等地域性民族器乐也在丰富着片中的音乐素材。

见证神前晓音乐灵光闪现的片段随处可见，好比是第二话中战场原黑仪一边不慌不忙穿上衣服，又不忘自顾自操着不削一顾的讽刺言语像打乒乓球似的回击来自阿良良木历的常态交谈，把气氛搞得好不尴尬，《毒舌》的配乐正好出现在黑仪穿上衬衫袖子的一刹那，就像一束隐形的镁光等打在人物身上，任黑仪施展形体和语言上的个人魅力。

跳动的音符就如同她讽刺别人的犀利言语，胸有成竹的讽刺话语一句接一句脱口而出，不用事先准备，源源不断展现出她脑海里充满着语言逻辑的高速运转和丰富的想象力，轻易命中说话对方心灵的要害。

这些都是为了不输给《化物语》中的其他众元素，让音乐也更加多元化起来，陪着短短只有十几话光怪陆离的物语故事一统走到最后的又一美技。

　　无论是故事情节上的独特；还是属于镜头语言的特立独行，乍看之下像是无厘头的动画作品，内容只为了夸张搞笑的气氛才这么做菜，其实则不然，这些因素反而使本片在时间，空间上具有了某种定时的力量，超越了同期的其他动画作品，就算再过去几年之后回过头来欣赏这部作品，它也依然在市场上拥有保质期，其中导演新房昭之巧妙镜头的运用和西尾维新大段戏剧性的对白就是它最强的防腐剂，《化物语》中怎能没猛料！

　　 　　 　　《化物语》的文学性及其他 　　 　　《化物语》是一部颇有内涵的动画，它的叙事随着片中人物大段大段的对白推进，剧情随时可以进入下一步，也可以很长一段时间在原地徘徊不动令你抓狂，其中废话总是占据了相当多的篇幅，形成了一股强大的、令人厌倦的“语言流”来支撑，搞得片中人物或多或少都有些心理上的小怪癖。

而让阿良良木历、黑仪等人变的立体角色塑造正是这些没有分量的语句，角色们自己口中那些喋喋不休的台词，恰好吻合了文学中提及的词汇——语言流。

　　语言流正如威廉 . 詹姆斯所说的，是建立在意识流之上的产物，语言流更接近了那一个个鲜活个体的内心独白。

当我们阅读文学史上那些意识流小说的时候，读者能从中体悟到来自角色错综复杂经脉般的语言背后总会有一个发源地，就像人的心脏是支撑着人体主要传输血液的母公司一样，无论是以第几人称叙述故事，对于角色心理的考究也是不容忽视的。

弗吉尼亚 . 伍尔夫的《达洛维夫人》、谢尔 . 埃斯普马克的《失忆》，他们笔下的主人翁都有一种不安和焦虑，那是人类在失去安全感；或是从自身幸福流逝后的一种心灵缺失，当理性与感性的免疫系统双双受到这一惶恐侵袭后，人物就开始变得消极、压抑，要通过自己不断的诉说来释放内心世界，做着一种可怜的存在主义，于是，它连带的姊妹“心理学”这时就要根据具体人物的命运作出相关解释。

因此好作家都是要具备理论厚实的“语言流”功力的。

　　动画中，《化物语》是摆脱不了B级质量动画标签的作品，在人物动作上的点到即止，不做无用的铺张浪费，人物的色彩饱和度的贫血症状，背景美术方面设计的太过于平面构成模式，少了空间的真实感导致挑剔的观众发现它资金的不充沛。

这些问题全在新房昭之的妙手点化镜头后，让《化物语》变成了影像的生命力再度重生的奇迹。

比起其它日本动画制片人挖空心思想着如何省钱还能拍出讨好观众作品的这一理念来说，《化物语》不但忠实了小说原作的精髓，又做到了节省资金的开支，还能不让观众和一票忠实小说读者不满的答卷，这无疑是09年动画中一匹当之无愧的黑马了。

　　 　　 　　很难想象新房昭之作为一位60后的动画导演，还具备敢于革新和探索的精神，资料中仅2009年一年他就负责监督了近10部动画作品，其中有TV版和剧场版不等，这也都看出他能够有效的完成工作的能力和实力。

在改编《化物语》时新房还信誓旦旦的夸下海口“要尽最大的可能还原书中的一切”，所以片中仍不忘一种“我《化物语》的前身可是小说！

怎能忘文字的本？

”的尊严感和使命感的呼喊，由此一来，动画中是反能出现文字的镜头新房让它们全都来走个过场，每一话的击鼓开场、旁白、快切、背景、角色心理，毫不避讳，像到了一个文字的次元世界一样，结果是他还真的做到了。

　　新房昭之负责的动画作品知名度较高的有《魔法少女奈叶》、《柯赛特的肖像》和《月咏》。

在09年《化物语》大热之时，动漫迷沉醉于他的另外一部作品应该就是《绝望先生》了。

新房昭之在导演《绝望先生》时的镜头运用更是神经质的变化无常，可这一点在对于熟悉他的影迷来说是司空见惯的，那些从前对没看过他任何作品的人，在观看其作品时一定会被误认为这又是出自哪个青年导演之手在大肆玩弄着个人主义风格的行为。

在这部由久米田康治原作漫画后的动画改编过程中，新房在里面就已经非常过瘾的加入了许多文字和画面相互交织的镜头急切，在《化物语》里他还相对将这一手法收敛不少，因要考虑到原作毕竟是由文字而来的关系，连动画评论家冰川龙介都把这一超前的镜头语言誉为“《化物语》是在绘画所构成的画面中插入各种文字的表现手法的，这就是“文字和语言的扬弃”；正是这独到的点，才构成了《化物语》叙事的一种不成文的格律，形散而魂不散。

它的“巧”就是新房的灵光闪现，正好弥补了对人类观影生理来说的“3秒钟就必须切一次镜头”的固有方式，而《化物语》的出现亦有法国电影“新浪潮”的先锋范，有时也不由得会让人思索起，这文字和画面究竟谁是谁的嫁衣？

　　 　　后宫的纯情 　　 　　《化物语》在众多元素的包裹下红的发紫，它的主题其实并不是台面上需要惩治的妖怪和抖出宅男们喜欢的元素，甚至连西尾维新与新房昭之联手出击天马行空的镜头语言也要退居二线，《化物语》所要表达的其实是友情，它只是在众多元素的插花下则显得不是那么明显，观众在嬉笑之后便淡忘了剧中最细腻的人跟人之间的往来。

　　《化物语》的故事随着那一个个出现的女性角色为媒介，开始依次展现同阿良良木历的交集。

战场原黑仪、八九寺真宵、神原骏河，他们身上都背负着各自不同寻常的经历，被妖怪俯身的表皮下面是一颗颗受伤的心，而那些痛永远也不可能被治愈。

黑仪险些被加入邪教母亲的教会首脑施暴，骏河单恋的心不能被黑仪接受后的暴走，抚子拒绝了向自己表白的男生后则遭到此男孩的报复。

这正是处于青春期人们焦灼的肌理毕现，是成长过程中的必经之路，她们受伤的心灵渴望被救赎，只有让时间来抚平一切不美好的回忆，而心智尚不纯熟的他们踉跄着在青春的操场跌跌撞撞，是忧也是喜，当迈过这些宿命的门槛后，人才会有所成长，人生才就没有白白经历。

看着15话的故事，说里面夹杂着擦边球的性暗示也罢、夸张的对白也罢，说它为了迎合商业的气息也罢，但始终不变的是友情的主旋律永远是摆在第一位的，男主阿良良木历对黑仪的爱意始终不变，即使最后他快要断气的时候，还能戏剧化的考虑到羽川翼最后能否被黑仪报复，看出阿良良木历即使经常对女性有精神出轨的举动，但是在友情方面却是忠贞不渝的。

男女生之间那份友情的可贵度在最后解救羽川翼的故事中彻底升华了，而也就是在最后一集观众才能真正看清《化物语》所要传达给人们的真正主题。

　　最后，几位主角沐浴在夕阳里走着，背景音乐《滥好人》也在耳旁游荡，口琴慵懒惬意的旋律飘过他们彼此拉长的身影，他们就像刚刚被战役洗礼过的士兵一样，那刻的他们都成长了，这场战役就是经历“青春”的枪林弹雨。

他们故地重游般再次来到忍野咩咩住过的地方，女生们各自想着自己那隐隐作痛的经历和同阿良良木这些日子以来的交集。

阿良良木历这种不服输的男生优秀品质让我们看到了众多后白开水宫向动画作品中最美好积极的一部，《化物语》展现了年轻人最宝贵的一份情感，一个没有成人世界里欲望、权利、铜臭干扰的豆蔻走廊，多年后，若有机会再见到那些曾陪伴自己一同走过青葱岁月朋友的话，大可真挚地问一声“后来的你，好不好。

”

毕竟这部化物语，其实不是太内涵，根据小说改编的，总不会太没故事性，只是原作也求了一个语言风格，故事本身不是特别亮的那种，而且似乎对画面感的执着已然超过了对故事本身的探究。

只不过也没说一定就要追求很内涵了。

然而风格化可能是一时新，能否成为持久的，很久以后还能被记得。

不过又好像没有规定影像要追求源远流长的魅力，追求一时新，然后迅速敛财，达到致富目的也无不可。

两种模式，实质上都无过。

只是我这人天生有些反骨，当满世界都时新房昭之的追随者的时候，便会缺乏了特立独行而造成的魅力。

从小众走向大众，ACG宅的谈资和普通的看动画片的界限就不是那么明晰了。

当然这是建立在新房风会异常红火，那些“看动画片的”也中意依仗文字架构图像，画面定格，一层一层幻灯片似的片子。

不过，这似乎也不是一个那么差的方法。

所以，以上全部也都是建立在所有人都会像我这么心态奇异，缺乏开阔胸襟的基础上。

我是个很享受向周围诉说这片子好却无人能与我交流所带来的寂寥感的过程。

明朗些的解释起来就是个M吧。

如若新房昭之在不思议教室的时候就有此风格，我还能早些遇到这样的影像处理手段，或许也不会因为现在的一众叫好而有些避而远之。

化物语还算有那么些意义，但会否是玛丽亚这样的才是新房风的主流？

新房风所能涵盖的现在仅仅只有画面而已，对于内容的延伸才是决定性的因素。

否则真的是转瞬即逝的物件，的确没规定影像要有持久的魅力，但我想我们都希望我们现在热衷的都是拥有这样特质的。