鹤唳华亭

（本文首发幕味儿微信公众号）在网播剧层出不穷的今天，在第一时间便抓住观众的心，以好口碑带动收视成为了一种现实考虑。

因此，剧情烧脑，反转叠起，主角迅速展现多面性（如揭露“坏人”午夜梦回的不得已），配角迅速立起鲜明人设，提供多种模式的CP供观众自由排列组合，便成为略试不爽的套路。

《鹤唳华亭》在最初几集便出现了遭构陷-反转-再反转的多重反转戏码（部分原创反转相较原著显得生硬，甚至有刻意反转之嫌），CP更是组得飞起（渣爹虐儿，表兄表弟（粉丝戏称“顾权大局”）这样丧心病狂的CP甚至让女主都多余了起来）。

但在这些套路之外，《鹤唳华亭》的魅力来自其倾注于人物中的理想信念。

原著小说的作者雪满梁园（也即该剧唯一编剧）毕业于北大，她讲自己以治学的态度对待每一篇文。

小说在晋江连载时便“深坑”多年，几易其稿，出版时更删去部分言情线，加重权谋线，加深的佛教意味甚至令一些老读者不适。

这个过程已可一窥作者的追求。

从目前播出的19集来看，在做出上述种种影视化的修改后，该剧仍然保留了原著的精神：刻画人对抗残酷皇权，对抗自身异化，却不免失败的过程，刻画一种对当下社会和现代人而言已经有些陌生的人格。

这种清流人格以太傅卢世瑜为代表，由太子萧定权继承，植根于儒家，却并非是内儒外法之儒。

简而言之，可以女主阿宝（陆文昔）对他的盖棺定论总结：“一个清白、正直、刚强的人，一个小怯而有大勇的人”。

粗略地说，普通人对历史的兴趣与历史学家的兴趣不同。

普通人从历史人物中看到自己，看到剥除一切时空因素后赤裸裸的，在力量之无常面前挣扎的人。

因而文艺作品总是从历史落脚到个体的人。

荷马史诗中英雄如赫克托尔、阿喀琉斯也会流泪、哀叹、逃避，而这些与他们的勇气并不冲突；《少年天子》中顺治皇帝身为九五至尊，仍是权力的棋子，无法守护心爱之人，“枉我是万人之上”。

史记载，汉文帝继位后，先王后的四个儿子相继病死。

有说法认为先王后应是吕氏女，四子皆遭清洗以安抚拥立的功臣集团）。

巫蛊之祸中， 汉武帝和戾太子身为父子，却无法沟通，太子在“无知之幕”下起兵然后自杀。

唐玄宗一日诛三子，放任继立的太子（唐肃宗）在李林甫一党的明枪暗箭中战战兢兢数年。

肃宗本人借安史之乱登基后，亦上演杀子之事。

这些在今人眼里看来匪夷所思的父子相残之事，本是历代皇权斗争的常态。

在这些斗争中，人成为物的附庸，被权力宰制。

而《鹤唳华亭》讲的，正是一个人和这样的宰制斗争的故事。

主线其实非常简单：与顾家结盟斗倒亲兄登上宝座的皇帝，面对一个流着一半顾家血液的太子，面对功高盖主的外戚顾家，如坐针毡。

于是扶持齐王、赵王与太子争权，利用儿子间的争斗一步步收回兵权、相权。

而这一收回，在顾家那里，则是鸟尽弓藏之举。

粗略地说，封建社会是一个极端不义和暴力的社会。

普天之下的人皆是皇帝的奴才，而皇帝是皇权的奴才。

很多弹幕骂《鹤唳华亭》里的皇帝不爱儿子，却忽视了太子首先是皇帝的臣子也即奴才的事实。

萧定权处于这样一个奴才位置，却怀抱着一个儒家的父慈子孝、兄友弟恭、君明臣贤的理想（太傅正是如此培养他的）。

这个理想直接指向一个问题：如果必须通过不仅肮脏，而且不义的手段去获得权力，方能到达那个能够推动改变的位置，还要那么做吗？

萧定权的回答是“以杀无辜来换理想，以悖逆理想来换理想”，不为也。

这一方面导致了悲剧，一方面也成为唯一的亮色（原著中，公报私仇的张陆正，在得知太子宁可牺牲个人也不影响战事推进后，从容带全家赴死以巩固其位）。

在这副极端不义的图景里，正义和爱本不可能找到一席之地。

但《鹤唳华亭》偏偏就用这个人物和他身后的几个人描写了正义和爱，尽管它们必然只是昙花一现，尽管这种仁义甚至被称为襄公之仁。

如果说《琅琊榜》是梅长苏背负了阴暗和鲜血（“那些阴暗、沾满鲜血的事，就让我来做”）而为国家扶持了清白、正直的帝王，那么《鹤唳华亭》里，这样的清白和光明被困在牢笼般的权力结构之中，困在君君、臣臣、父父、子子的伦理之中。

在至亲至爱的老师死去后，他变得孤僻、乖戾、冷漠甚至狠辣。

（当然，由于目前的剧情太虐，观众已经开始跪求他黑化为钮祜禄定权了。

）尽管如此，他始终以国家大义和万庶黎民为先。

一颗光明的赤子之心染上黑暗，但在那黑暗之下，仍是耀眼的光明。

尽管这光明是一次又一次牺牲为代价。

《鹤唳华亭》到目前播出的19集为止皆为原创剧情，刚刚进展到原著开篇之时。

它们交代了太子和老师卢世瑜的师生情，与表哥顾逢恩的青梅竹马之情，与女主的精神之爱（“令爱就像那片山水，虽然我从未见过，但我知道，她会有多美”，而《少年天子》中，顺治也是仅凭一席草书便与董鄂氏灵魂相通，引为知己）。

这些剧情为萧定权随后的性格转变铺垫，更重要的是，他们刻画了只属于“人”的美好：信念之美、理想之美、情感之美——“不用理由就会相信，没有力量也要保护”的人和事。

在这些时刻，他们拥有灵魂。

这些温暖和光明，将照亮他们未来那在与黑暗斗争中沾染黑暗的生命。

小说基调凄凉、压抑。

而电视剧则一边虐一边发糖。

太傅卢世瑜是一个天使般的人物。

太子从未得到父爱，于是患得患失，在春闱先做布置以保护老师和表哥。

卢世瑜拿出戒尺惩罚太子，教导他，“一切文艺不可为阴谋所用”，不要在和小人的对抗中成为自己鄙视、不屑的人。

如果说老师卢世瑜是老天使，那么表哥嘉义伯顾逢恩则是小天使：可以混吃等死的功臣之后非要靠自己读书取得功名，酷爱熏香却为保护太子表弟睡马厩染一身马粪味儿，明亮、高傲又粗中有细。

这个奶凶奶凶的，对素来阴鸷的皇帝也能嘤嘤嘤撒娇的，梦想“成儒”的少年，竟因卷入政治斗争而终身不得科考。

原著中，此后他更将因长兄战死而投笔从戎，最终站到萧定权的对立面上。

电视剧中将如何处理，是否会做改动，还不得而知。

男女主隔屏风定情一场，是我近年来在国产影视中见过的最理想、最动人的定情场景。

古装剧中充斥着男女主掉个手帕便一见钟情的戏码，或者欢喜冤家斗斗嘴解除误会便爱得死去活来，仿佛男女主各自从小到大没见过异性。

而《鹤唳华亭》已经播出三分之一，男主还没见过女主的脸。

在这场戏里，陆文昔向太子描绘了自己所画的一幕：“云山苍苍，江水泱泱，千万气象，天高水长。

白鹤从清流里飞起，越飞越高，越飞越远，看不见了。

天还是天，水还是水，江山美得就像画一样。

我站在高处，想起了那句话——”萧定权紧接道，“可得解脱处，唯神佛前，与山水间”。

女主继续说道，“看着这样的山河，我知道，不必登仙，一个人的胸怀也可以无限宽广。

不生羽翼，也可以无限自由”。

太子萧定权深恨自己“生于深宫之中，长于妇人之手”，平生所愿便是能看一看长州风物，山川万里。

他从未踏上过那些土地，但他所受的儒家之教、君子之教却让他心心念念皆是吾国吾民。

在萧定权身上，既有儒家清平世界的理想，也有皇权压抑下，个体那挟飞仙以遨游的，对自由的向往。

在步步紧逼中，他的反击也正出于这一向往。

“他决定再赌一回，只是为了那长州的月色”。

因此，陆文昔所描绘的境界和心声，如何不是他的？

如是，他又如何不会将陆文昔引为知己进而倾心呢？

这样萌生的爱让人感到真实、可信，所以动人。

在此后和齐王的斗争中，被禁足的太子不愿吃皇帝赐下的寿宴。

已化身阿宝的陆文昔“斗胆代顾将军父子相邀，代长州的长风相邀，代这片锦绣山河相邀”。

此时两人已分属两个阵营，但对世事的通透和疲惫，守护所剩无几的亲人的愿望，以及梦中的山水，让两人在试探中彼此温暖。

这样一种理想的感情，这一“可待”，可能将是残酷的后四十集里为数不多的温情。

在最近更新的第17集中，老师之死给了太子最沉重的一击。

一袭红衣的太子借酒消愁，喝得过急而欲呕，由下意识的拒绝接受到认清现实的绝望，到痛彻心扉地大哭，直至痛苦到极点扑进池中。

这不是一个靠飞起的眼线支撑的黑化场景，而是一部分灵魂死去的一个直观描绘。

用那句俗套的流行语说，“没有深夜痛哭过的人不配谈人生”。

不仅太子，每个人也都经历这这样一部分一部分缓慢死去的过程。

原著浸润着佛教的悲悯精神，如阿宝送信时，请老汉载她一程。

见到老汉衣衫褴褛，满额汗珠，“心下不忍，越发难过”。

如描写武德侯顾思林落泪时，泪水已不能顺颊而下，而是沿着皱纹流向耳边。

前者哀民生之多艰，后者哀最是人间留不住，种种细节，不忍卒读。

这一悲悯也延续到电视剧中。

第23集预告中，将要出嫁的太子妃对跪在面前的双亲哭着说：“儿不愿进宫去，而害怕，爹爹，我真的害怕”。

这里没有宫斗剧中对权力的顶礼膜拜，只有不舍亲人的“儿”，只有作为个体的“我”，面对庞大宫廷机器的恐惧。

这里甚至让我想到《红楼梦》中元妃省亲那句的“当日既送我到那不得见人的去处”，想到《分骨肉》里那句“奴去也，莫牵连”。

到目前为止，观众的呼声是“太虐了”，“太子什么时候自杀”和“刺杀狗皇帝”。

事实上，电视剧已经极大程度地去除了原著那种绝望感：皇帝在剧里化身人形自走吐槽仪随时随地对不成器的齐王和赵妃开动火力，憨憨齐王和憨憨王妃和憨憨王妃爹承包所有笑点，大反派中书令现场演示文雅骂人：“天地造物，也有不测的时候”；“上天好生，竟将你也覆载其中”。

但这些笑点不能减缓虐感，也不能减弱故事的悲剧底色。

我甚至怀疑，老师临终前给太子书法命名为金错刀的情节，正暗示了该剧不会修改原著中太子“刚折”的结局。

因此，该剧会有爽点，但大概率不是一部爽剧。

不过习惯了、甚至厌倦了爽剧的观众，或许会在一波波虐心中体会到那种无差别的皇权机器对人的吞噬，和有差别的人的光芒——“尸位素餐者再年少，都已经腐烂糟朽了，可是他不同。

干净和青春的人，让他能守住他的位置，这就是朝廷可待的希望啊。

” 而这，也是《鹤唳华亭》与众不同之处。

一、优点：1、视觉美（服化道、取景、镜头表现力-闪回有点多、演员颜值-罗晋还可瘦点）+听觉美（配乐、台词-作者文笔尤其古文修养了得）+演员演技，综合评价愿意给最高分。

2、对各种纠结情感（师生、父子、甥舅、兄弟、夫妻、恋人）的细腻描述动人心弦。

3、主角太子有性格缺陷，不能做到完全理智。

段位也远不如父亲萧睿鉴和舅舅顾思林。

不仅要亲自下场，而且每战必损兵折将。

比很多爽剧里大男主一路金手指（包括《琅琊榜》）真实带感多了。

二、缺点:逻辑漏洞，包括人物明显不合常理或不符合其性格的言行，想起多少写多少：1、太子冠礼当天，齐王准备攻讦太子的内容是老生常谈。

且已被皇帝处理了的事情，又在皇帝主持的冠礼上提起，惹怒的应该是皇帝，太子急什么？

而且冠礼是舅舅出征唯一的条件，舅舅刚到长州，仗还没开打呢，皇帝会因为齐王一卷轴子终止冠礼？

不怕舅舅怀疑这根本就是皇帝自己设的局吗？

所以太子闹这么一出，到底是为了什么？

（1）让冠礼不被取消？

不管皇帝内心真实想法如何，此时都还不是赤裸裸耍无赖的时候，所以冠礼不会取消。

（2）击倒齐王？

不是，否则他不会把轴子换成兄友弟恭的内容，朝堂上也不会放过齐王。

（3）弄清自己在爹爹心中的地位？

以他的聪颖，20年了还不知道吗？

2、几致废储的邸报案莫名其妙就过了，朝廷不需要公布结论？

怀有皇嗣的太子妃毒杀案，皇帝宗正寺内炮制的结论是:太子与女主通奸，女主毒杀太子妃。

对外公布的结论也是这个吗？

在这样的结论下，太子还能同时保住储位和女主？

3、御史中丞陆英因廷试案获刑，但因在军马案中立功甚大，该案后一定会获释且很可能复出。

刑部尚书张陆正害怕太子会举荐陆英为中书令威胁自己地位，陆文昔会嫁入东府威胁女儿地位，于是诬指陆英为李柏舟妻弟把他杀了。

（1）李柏舟军马案中被判谋逆，赤三族，这三族名单可以随便造，人随便抓，不需要他人复核和本人确认的吗？

（2）张陆正有多愚蠢多大胆才敢如此杀人？

不怕皇帝和太子一怒之下把他干掉？

或者御史们要给陆英报仇，皇帝和太子要给个交代把他弃掉？

他女儿是太子妃且怀孕也没用，太子妃是可以废掉的，怀的还不一定是男孩呢。

（3）皇帝会让陆英当中书令，陆文昔嫁入东府，让顾思林、李明安、中书令、刑部都与太子捆绑？

皇帝善制衡，可是满朝皆知啊。

4、太子对待间谍的迷之操作。

（1）知道陪伴15年的贴身侍女蔻珠是齐王间谍后，发一通脾气、伤感一番就直接赐死了？

齐王明目张胆夺嫡，太子妃死在齐王生母贵妃宫中且确定与贵妃有关，他甚至都不审一下？

（2）女主陆文昔冒名宫女顾瑟瑟潜入东府，很快被太子认定为间谍。

之后太子以各种方式逼问女主身份，但却从没想过以顾瑟瑟为切入口进行外围调查？

女主被除宫籍后为了留下来对太子说了诸多身份细节，太子却连细问都没有了？

5、顾家贪恋权势，不让顾思卿当太子妃而将她许配给肃王萧睿鉴，然后支持肃王夺嫡，这是贪恋权势还是被肃王下蛊了？

6、孙内人受姜尚宫指使毒杀太子妃后，余下的砒霜居然一直放在孙内人房间里几天都没处理，等着别人去搜出来吗？

7、某一集，太子突然冒出一堆小老婆，女主登时醋意满满。

这堆小老婆不住东府？

也从不用向太子和太子妃请安？

导致连入宫半年多且和太子及太子妃形影不离的女主都不知道？

而且齐王娶个侧妃也是要增强自身实力的，太子一堆的岳父还是事事只能靠张陆正？

其他岳父全都事不关己？

8、童谣案和陆英案重审，太子主动背锅的初衷是为了救舅舅，甥舅情感天动地，但是:但是:中秋家宴，太子怀疑皇帝设局童谣案，怒怼皇帝，挨顿暴揍回家，态度又软了？

皇帝朝堂提起陆英案，但高高举起轻轻放下，明显只是警告。

太子也想息事宁人，但一回家态度又变强横了？

（1）几次态度转变的原因是什么？

（2）王美人唱出童谣后皇帝的反应:瞬间懵住的神情；因发抖而握不住酒杯的手；说“这就是朕的家人”时眼中含泪；质问齐王赵王没有问他；无有关舅舅的旨意。

太子在现场目睹这一切后，得脑洞开多大才会认为是皇帝设的局？

（3）太子凭什么认为:自己背锅挨打之后皇帝就不会截留舅舅了？

这两者之间有什么相悖关系会成为单选题？

皇帝完全可以打完太子又截留舅舅啊。

（4）背下所有的锅，让自己德行崩掉。

激怒皇帝，让父子关系崩掉。

太子这是救舅舅还是害舅舅？

作为制衡舅舅的棋子，不应该是谨言慎行、左右斡旋、息事宁人吗？

三、get不到作者的主旨。

作者似乎想写一个更接地气的太子，一场更符合史实的悲剧。

除了故事本身，作者想表达什么？

（一）封建社会那套君臣父子的吃人本质？

看到了，但过时了。

（二）结局是正派反派皆团灭，最善斗的皇帝胜出，作者想传达什么样的三观？

假如想用悲剧来表达对权谋的反对，那就应该一悲到底才有力量。

又要六皇子和遗腹子阿琛这些废线（对情节推动没有作用）做什么？

有人说六皇子从小被太子教养，是《琅琊榜》里的靖王，可能吗？

靖王之所以全盘否定父亲的价值观。

不仅有祁王的教导，也有和林殊的关系，更有因赤焰案被逐出受尽冷落屈辱的13年。

因太子被废而被立储的六皇子是躺赢，他怎么可能？

（三）太子小怯大勇吗？

1、廷试是，逼舅舅重回长州是。

2、长州为了百姓免遭战火放弃造反，算勇吧，但缺乏高度。

他说皇帝为君无大过，身为储君，而且监过国，从没反思过皇帝治国“术”的危害？

不知道就是因为他父亲的权谋术将能臣变成权臣，才导致舅舅逡巡畏站，战火多烧数年？

反驳一下对舅舅发恶声的。

爹舅关系恶化起因在顾后失宠、皇帝苛待太子、既要利用舅舅打仗又百般猜忌打压。

舅舅为了保太子位及顾家安危荣辱，利用军权反制。

所以孰主孰次谁攻谁守？

舅舅需要引颈延刀才对吗？

3、自杀（书和剧原版结局）是大勇？

自杀是最懦弱不是吗？

最多不过成全自己，辜负所有为了他被杀被贬的人，寄希望于他给个清平世界的人。

4、比自杀更可耻的是归隐（剧改编版结局）。

且不说废太子能归隐也是太扯，仅想想:自戕在广场的老师卢世瑜，雾瘴地盼着他振奋的杜蘅，被他逼往战场最终被皇帝兔死狗烹的舅舅，被逼到前无出路后无退路自刎于眼前的表哥……，太子能纵情山水？

他还有心吗？

5、当然，成就太子小怯大勇的人设不一定在于大勇的次数，可能只有结局一次。

但是应该有人物成长的轨迹，太子的勇气、能力、认知高度都应该逐步成长，但剧情没体现。

勇气:一直只有孤勇，至结局放弃造反也不过如此。

能力:保护亲人自始至终只有“自己背锅”一招。

父亲杀舅舅之前的一系列军事操作，他感觉不到？

有办法吗？

认知高度:说父亲“为君无大过”，从未意识到整场悲剧的根源就在他爹心中只有“术”没有“道”，已经是“祸”不是“过”了。

6、而且看演员访谈，似乎演员也get不到:罗晋（太子）:爹爹怎么对我，我也不会背叛你。

刘德凯（舅舅）:他是忠于他父亲，忠于那个制度的。

（四）忽略依靠裙带上位的背景，也先不论集权能否带来国家中兴，仅从皇帝行为来看，他是中兴之君（作者君父篇的评价）吗？

——不要怪罪于演员，以下所述事实与演员的表演无关。

1、治国术为树立两派制衡，导致朝臣纷纷站队，派系斗争愈演愈烈。

2、纵容庶子夺嫡致手足相残。

3、满朝文武，只能相信李重夔、李明安两人，其他也没什么人真心跟他吧。

4、在他的治理下:内相:第一代中书令李柏舟是奸臣且谋逆，第二代中书令张陆正人尽可君，第三代中书令何道然只会和稀泥。

外将:打仗只能依靠自己极度猜忌的顾思林，心腹李明安只做了两件事:打顾思林小报告和杀顾思林。

后宫:贵妃母子杀皇后杀公主杀太子妃，多次谋害太子，可谓一片腥风血雨。

5、逼舅舅出山的方式何其卑劣:第一次让太子单衣赤脚长跪雪中，第二次给满身刑伤蓬头赤脚的太子带上镣铐送到顾府。

舅舅能接受这样的方式是有多爱太子啊。

若是舅舅不理，安心做个富贵闲人，皇帝可奈何？

6、明明自己都对李柏舟有点无可奈何，却让毫无执政经验的太子以身涉险收相权，自己搂着俩小老婆去行宫泡温泉了。

临别锦囊是没盖章的废储诏书:干不好就废了你。

7、不管事情真相如何，全都歪曲利用。

（1）邸报案借冤枉太子完成移军。

（2）廷试案明明有陈九思供词却判陆英父子斩立决。

（3）明知安平伯巨贪却不动声色，非要等陆英回京把陆英拉下水再处理，而且只为掠夺财富而不依法惩办。

（4）为了掩盖太子妃毒杀案真相，手段之无耻:亲自下场威胁张陆正，临时解除大宗正职务，污蔑太子与女主通奸，命太子当场冤杀女主，罔顾朝臣非议……（5）为了打压朝臣恶心太子及舅舅，封弑君疑凶赵贵妃为继后，还奏元后才能用的正安乐。

（6）明知童瑶案中齐王对张陆正假传圣意，太子有冤，为了逼表哥回京，仍忍心在太子生辰押到控鹤衙殴打。

真可谓处置忠良毫不手软，纵容奸蠹明目张胆。

8、没有太子和顾家，皇帝会什么有政绩？

除了会“斗”，皇帝的远见和能力在哪里？

（1）顾后薨后第二天即解了顾思林兵权，三年后敌军开战却还只能靠顾思林出山。

（2）李柏舟的相权是太子拼命收的。

顾家的兵权是太子用命换的。

（3）长州能大胜是太子在朝中协调各部和舅舅在前线浴血奋战的结果。

举国维艰的时候，皇帝在干什么？

（4）战事刚平就卸磨杀驴杀了舅舅，逼死表哥及太子，下一次敌军再犯，皇帝可是会御驾亲征？

（5）明知诸皇子中太子德行能力最配储君位，却对其百般摧残折辱至逼死，可有为国家未来考虑过？

这样一个:对人对事都不管对错只管能否利用、毫无道德底线的天子。

治理朝政只会挑起派系斗争坐收渔翁之利的人君，作者确定他是中兴之主？

不应该是卢世瑜口中的“阴险诡诈之主”吗？

这个国家的下一步是中兴还是亡国？

（五）所以这到底是个什么剧？

假如只是想写一场封建社会的家庭伦理悲剧，就不要用家国天下这样的厚重立意做为噱头。

假如想表达家国天下的情怀，这样的皇帝和太子如何承担得起？

四、关于“打戏”，不能说不合理，但确实观感别扭。

女主挨打有点多，打那么多次居然不挂掉也是奇迹。

太子挨打五次，他做的那些事，放真实的古代还不是一顿打能解决的问题。

1、说令旨同于圣旨挨一巴掌。

2、宗正寺顶嘴不肯杀女主遭鞭笞。

3、窗课捉刀遭打手。

4、童谣案顶锅顶嘴遭廷杖。

5、控鹤衙顶锅顶嘴遭金锏打脚心。

其他如春闱构陷、烧安平伯账簿、抢杀李柏舟、东宫卫入宫搜人等都放过他了。

但是太子挨踢多，总在爹爹暴怒时去抱大腿干什么呢？

五、这剧越看就越希望结局是父子坚冰消融，因为作者更善于情感描述而非逻辑构建，格局低，立意浅。

所以虽然名场面很多，但连在一起反觉别扭，甚至让观众看得窝火。

假如走父子坚冰消融的情感路线，应该可以写成爆款，可惜了。

在早几年，我就草草翻看过《鹤唳华亭》的小说。

影视界和文学界总会有几年的时差。

两年前，宫廷戏大火，而晋江上早已改天换地，当红的是《鹤唳华亭》这种男主剧。

2017年，三联就出了一期《我们为什么爱宋朝》的专刊。

两年之后，以宋朝为背景的影视剧开始热闹起来。

《鹤唳华亭》算是这波宋朝热度的第一枪。

从清朝到宋朝，从后宫到前朝，背后不全是故事背景更迭，也从单纯反转和再反转的剧情，转而开始关注人物之间的关系。

这层关系，不再局限于男女情爱，延展到是君臣之间，变成了道义和皇权之间的博弈。

用一种现代的视角，来解构古代的君臣关系，是《鹤唳华亭》的出发点。

立意在进步，背后是观众审美在进步。

所以，这部戏刚出来，必看帝王权术&关系《鹤唳华亭》很长一段时间都是晋江官推第一的小说。

它只有45万字，算不得上大部头，却讲了两代人的恩怨，笔力精炼。

小说的前80%是王子复仇记，后20%则因为受到君臣桎梏，急转直下，主角纷纷以悲剧离场，落的一片大地白茫茫。

这部剧，是文人道义和儒家君臣思想的碰撞，充满对封建制度的控诉和反思。

因此要解读全篇，不能从层层的反转入手，而要从人物关系和出发点入手。

太子萧定权 VS 皇帝萧睿鉴 太子甫一出场，就卷入了卷轴案。

卷轴案表面是连环套连环的反转大戏，背后是老父亲看自己的两个儿子斗法。

在皇帝心里，他的两个儿子，一个是君臣关系的太子，一个是父子关系的齐王。

因此，皇帝明知齐王搞鬼，但是还是有意偏袒，用君臣关系的借口，趁机敲打太子。

老皇帝的如意算盘打得真好。

只是，皇帝没有掌握住火候，本来胜券在握，太子已在朝堂上认错，没想到战火引向了太子老师，反而逼迫太子拿出人证物证进行绝地反击。

太子赢在了面子上，但内心又明白，自己其实输掉了一局。

因为这种结局就坐实了太子和朝中大臣互相袒护，继续加深皇上和太子的嫌隙。

而可悲的是，太子明知道出手后，有这个结果，也不能眼睁睁的看着恩师被连累，而见死不救的。

太子在全剧中，一直面临进退两难的选择。

太子萧定权 VS 国舅顾思林如果说太子和皇上的关系，不似父子。

那么太子与舅舅的关系，更像是父子。

不仅外貌上相似，小时候太子与舅舅也更为亲近。

这对舅侄关系，不仅有亲情维系。

在最初播放的几集里，顾思林主动请缨驻扎边疆，换来了萧定权的加冠成人礼。

但顾思林之所以愿意驻守边关，仍然是希望太子能顺利即位。

这一点，太子老师卢世瑜看到了，他曾指出太子不要和外戚走的太近。

但是无奈这舅侄二人，都纠缠于亲情和政治关系。

把冷酷的政治和温暖的亲情搅和在一起，只不过在这对关系里，更为受虐不是太子，而是顾思林。

他在年轻的时候，为好友萧睿鉴登上皇位博尽全力，年迈时，却因为辅助皇上的亲儿子，自己的亲外甥而在边疆奋战。

人心叵测，忠义之心被践踏至此，乃是剧中第一悲剧人物了。

皇上萧睿鉴 VS 先皇后顾思卿皇上和先皇后的故事，是上一代的虐心故事。

当时未能登基的萧睿鉴爱上了顾思卿，但是顾思卿喜欢的却是萧睿鉴的哥哥肃王。

这个年轻温顺的姑娘，在家族压力和亲哥哥顾思林的劝说下，嫁给了哥哥的挚友宁王萧睿鉴。

顾思卿，为了家族，牺牲了自己的爱情。

本以为，这段委屈会永存心底。

但是王权之事，从来都是带着血泪。

自己的丈夫为了争夺王位，逼迫自己的爱人肃王下狱，慌忙去看望，最后导致流产。

这场事故，从一个人的悲剧，变成两个人的心结。

此时，宁王发现自己日日相伴的妻子，原来所爱之人竟然是自己的政敌。

心结就此种下。

即位之后，妻子诞下女儿，女儿去世，妻子也相继离世。

已经成为皇帝的萧睿鉴一方面要面对挚爱之人的离开，另一方面还要消化被挚爱之人欺骗的苦楚。

上一代的爱恨，映射到下一代身上，便有了太子和皇帝之间的相爱相杀。

太子萧定权 VS 表哥顾逢恩萧定权和顾逢恩是发小，表兄弟。

友情和亲情兼有。

在书中，逢恩的着墨很少，但是在电视剧里，顾逢恩的形象就更为丰满一些。

初期顾逢恩是太子活泼开朗的玩伴，刚好映衬太子的优柔寡断和懦弱。

后期的顾逢恩，本想成为名臣辅佐太子，却因故作出与其父同样的选择，为国守望边疆。

服化道亮点如果让知识分子选择，最愿意穿越到哪个朝代，我想宋朝一定是会是最热门的选择。

2000年的中国封建历史上，宋朝刚好在中间。

历史在宋朝这里，从唐以前的世家政治转向了文人政治，经济和文化走上了一个比唐汉更绚烂的高峰。

宋代的审美，也因此成了中式审美的基调。

不仅在书画上影响人民，更在生活方式上，有了一整套审美哲学。

在宋朝，抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒，在文人雅士的生活中，无数丰富的细节，都是宋朝之所以迷人的原因。

《鹤唳华亭》的小说原本是架空的，最后落实到影视化上，依从了宋制。

剧组在历史细节上，可谓相当用心。

帮我们一窥宋朝风物的风流。

茶宋朝流行点茶，上至皇亲贵族，下到平民百姓，都喜欢以点茶待客。

这个传统带到日本，渐渐生根，成了日本的茶道文化。

《鹤唳华亭》很精准的把握了士族的生活，在剧集通过不多的几个镜头，反映了宋代的士族点茶待客的传统。

剧中，萧定权深夜来访，入门向老师讨杯热茶喝。

镜头反转，只见卢世瑜的案几上茶具齐全。

师徒二人对坐，小厮剧中从煎水开始，用的器具也是鲜明的宋制器具，一场宋朝文人的深夜对谈，自然展开。

《鹤唳华亭》剧组把点茶的全过程，也拍了下来，煎水，研茶，注入沸水，将茶末调成浓膏状,最后的点水，完美的还原了点茶的所有细节，相当专业。

帽宋朝服制，最引人瞩目的莫过于帽子。

但凡讲究些的宋朝背景的影视剧，帽子背后的翅膀就一定是又长又直。

这种帽子，在古代统称为幞头，宋朝的幞头从唐朝、五代发展而来，

幞头脚随着时间推移，越来越长。

👇是唐朝的各类壁画：

到了宋朝，则以平直为美，帝王带的幞头脚，有夸张的长达二尺。

在剧中皇帝的帽子，几乎和宋朝皇帝画像如出一辙：

除了这种形制严谨的管帽，剧里还有大量的日常巾帽的细节。

宋朝文人们在日常生活中，喜欢戴巾帽，称为“高装巾子”。

当时巾帽不仅流行，文人雅士的喜好，还容易带领风潮。

因此当时的巾子常以名人的名字命名，如“东坡巾”、“程子巾”、“山谷巾”等。

比较著名的叫做东坡巾相传是名士苏东坡所戴的巾，是用乌纱做成的两层的幅巾，前后左右各折一角，形状似桶。

在剧中的皇帝大人，也曾带着这种帽子登场

饰品剧中的第一场风波就是从金腰带开始的。

在宋朝，太子是要用玉腰带，而普通大臣则用的是金腰带。

除了腰带以外，剧中的各种头饰，也有很明显的宋朝隽永古朴之美。

比如罗晋定妆照这个红玛瑙发簪，形制古朴，比例协调。

那根摔碎的玉簪，也很符合宋人审美。

剧中女性的发型，也很有宋朝特点。

宋朝女性喜欢梳高髻，通常把头发堆到头顶，梳成两圆珠，再缀以花钿。

且在宋早期，高髻在贵族女性中更为常见。

剧中的赵妃，先皇后，无一例外，都有高髻发型：

emmm，连皇上的画里的卿卿美人儿，都是典型的宋朝风貌：

宋朝的迷人在于细腻灵动，和千回百转。

唐朝的精英世家政治不同，在唐传奇里，人物的动机行为都古朴的甚至有点没头没脑。

宋朝开始，资本主义萌芽，人开始重要起来。

个人的选择在传统的政治制度倾轧之下，戏剧冲突便有了。

另外，年底剧荒，这部戏目前还保持着7.4分的水准，相当不容易了。

作为近期的第一个宋代美学大戏，希望能开个好头，让我们真真切切的感受一下，知识分子最爱的宋朝风貌。

主演在我这有滤镜。

但是还是忍不住想说，剧情太沙雕，槽点太多。

最大问题，节奏太快，逻辑极端，除了主要角色，其他人物极其扁平，全部都是工具人。

不像是一个完整的剧集，省略太多需要铺垫介绍的信息。

典型的能力不足，靠快进来提高信息密度。

主打权谋的剧剧情过于弱智。

首先讲开头，噩梦开头，一个人在那敲城门，看到这肯定都以为这是假的，这就是噩梦内容。

后边你告诉我这是三年前的事？

都是真实发生过的？

那你开头那段以真充假有何意义？

花里胡哨的，没能力搞复杂就简单交代不好吗。

编剧的清奇大脑无法理解，完全不讲逻辑。

本剧普通情节无逻辑，高潮情节过于巧合。

高潮情节前铺垫太少，转的过急。

人物还没熟悉，就开始情节。

第一回合，围绕太子冠礼展开。

齐王的计策简直沙雕，正常人谁会想出来这？

原点处逻辑就崩了，后边再精彩也没用。

齐王扔个讨伐卷轴，跟太子有什么关系？

靠一个不知道哪里来的卷轴，谁会当真？

里面的内容能作数么？

就算是真的又能怎样？

无凭无据的太子就是不承认，谁能多说？

卷轴能当证据吗？

一干皇帝大臣，关注点也有问题。

首先想到的不应该是安保吗？

这可是皇宫，连个守卫都没有？

被人混进来还当着所有人的面丢了个未知的东西？？

管事的是不是该斩？

进来的是刺客怎么办？

皇帝大臣怎么跟个没事人似的？

而且两个内人过于巧合哈，一个母亲，一个女儿，他妈女儿还不认识母亲，女儿还被齐王欺骗感情，编剧还能不能更无厘头些？

为啥不认识？

没提，为啥母女俩都在做内人？

也没提，这不典型的工具人，角色单调，像个没有灵魂的木偶，用完即扔？

欺骗母亲的过程也是搞笑，两人谈论故意让母亲听到。

让母亲告诉太子。

太子也是个沙雕，真想反杀直接派人预先埋伏不就好了，居然让大家往城墙看？？？

看不到能怎么样，看到了又能怎么样？

既不能证明你清白，也无法表明是你指使，能想出这种计策的齐王简直沙雕，理他作甚？

母亲居然还有机会偷偷溜上去，到底在干啥？

直接带人埋伏人赃俱获不好吗？

还有太子掉包卷轴，是不是傻，你在做什么无意义的举动！！？？？

全程瞎几把编，熊出没都比这剧有逻辑。

后边的反转又反转继续侮辱智商，从头到尾人物沙雕，剧情都和闹着玩似的。

精美的制作，沙雕的剧情。

听说编剧还是原作者？

还是法律专业研究生？

亲自操刀改编？

恕我直言，这本书能火除了词藻华丽，扒去表面的粉涂的胭脂，一无是处。

逻辑硬伤，华丽的词藻，偏僻的生词，做的再认真，和孔乙己有什么区别？

不就是在像众人解释茴字的四种写法

很久没看新剧了，《鹤唳华亭》的小说略有耳闻，新剧质感不错，又有一众“老人”加持，配合精良制作之下自然分外抢眼。

背景虽然架空，可朝堂之事自古循环往复，为君为臣为人父为人子，进退之间的方圆几里，关乎一大家族的荣辱乃至后世清名。

剧中的男主角萧定权，是名正言顺的嫡长子，对帝位势在必得。

虽与父亲疏远，母亲早逝，但因着其母系家族势力，连父亲也忌惮他几分。

这样的人，在往昔相似的题材作品中本应是性格骄傲，心肠冷漠的人。

可萧定权偏生了一颗柔软的心。

与老师卢世瑜的师徒之情，超出一个太子对太子太傅的感情，更像对父亲的依赖。

亲自为其系上披风，风雪中送来暖炉，为了吃上师母的零食撒娇任性，更在老师面前像个孩子认错落泪。

上述片段实在很难把他和二十岁的储君联系在一起，可他就是这么的孩子气，这样的人，太过慈悲，在夺嫡的人看来，简直处处是软肋。

比起杀伐果决，想要做到仁心宽厚，留人余地更难。

齐王是前者，萧定权是后者。

在他人看来的用“做人留一线”收买人心的做法，于他而言不是筹谋，只是遵循本心的选择。

不过想要做好人至少也该懂得自保，聪明人不论何时都有进退间的方圆几里，慈悲也是要资本的。

比起男主的仁心仁德，影视剧中女主的形象在这部剧中少了些娇憨的女儿气，出身文官之家，还会骑马的世家千金很少见。

女主陆文昔的父亲是卢世瑜得意门生陆英的女儿，也注定了这朝堂漩涡势必会牵连其一族荣辱。

和以往故事中男女主的不打不相识，思想观点相左，或者通过家世渊源差异巨大而擦出的火花不同，陆文昔和萧定权完全不存在这方面的问题。

从立场来看，陆文昔的父亲是卢世瑜的学生，二人政见具有一致性。

从身份来看，陆英任职御史，与太子师承一脉，很受卢世瑜重视，其子亦从仕。

陆文昔与太子之间没有身份障碍，反而因着卢世瑜的关系还要亲近上几分。

《鹤唳华亭》这部电视剧从人物塑造来看，在背景上更贴近实际情况，事实上不论是政治联姻还是自由恋爱，三观和门户的一致性都是决定一份感情能否长久的关键。

从陆文昔的设定上免去了这份感情的不确定因素，也为二人的发展打下良好桥梁基础。

在这样一部作品里是非常务实的设计。

由此，从陆文昔的出场，为兄长奔走，遇上目的同样是为表弟及老师洗脱嫌疑的男主，并正确辨别出男主身份，前后人物逻辑都可通过背景自洽，从而节约出更多的时间回归事件本体。

更因为人物的一致性，陆文昔与萧定权的相爱是可预见性的，在剧情为主的电视剧中，合理的人物背景预留了更多空间给人物本身的发挥，而不拘泥于情爱。

格局自然也立起来了。

说到男女主的联系，就不得不提卢世瑜这位太子太傅。

他一生深受儒家君臣之道影响，恪守臣子本分，不敢逾矩毫厘。

奉了先帝的旨意，一路恪尽职守到如今两鬓斑白，仍在前朝殚精竭力。

和中书令李柏舟相比，对方是在后续的政治博弈中主动选择了齐王，卢世瑜与萧定权师徒情谊的初衷却是因为先皇的嘱托。

在太子萧定权差点因为卷轴事件被送往宗正寺时，他满心焦虑，退无可退之下说出“太子殿下是先帝交给臣的”、“臣终当一死，以报先帝”这些话。

可以想见，作为彼时被先皇钦点为皇太子嫡长子的老师时，他在内心已将自己这一生都做好了安排。

不为己，只为君。

这份嘱咐太沉重，他无时不刻都不敢忘记。

是以对太子倾囊相授，在前朝继续为先皇的遗愿鞠躬尽瘁，生怕辜负了君主的厚望。

一脉相承下，萧定权于他而言就是先帝的象征，他这一生的使命，都是为了这个内心柔软的孩子。

是以在教导太子时既要顾及君臣有别，又要令其成为明君。

这名学生是他倾注毕生的心血雕琢，文臣能做的不多，他一名吏部尚书，到了早该告老还乡的年岁，还立于朝堂之上只是为了在下黄泉之际能给先帝一个交代。

从卢世瑜身上看到的，不仅是他与太子之间超越师生情谊的亲情，更能看到一名老臣的艰辛。

这个人物，对皇家于他年少时的提携之恩没齿难忘，更是在心中把恩情延续传承。

卢世瑜对太子的情之所起，有先帝这份来处，掷地有声，不愧为人臣，为人师。

但于皇帝而言，卢世瑜是忠臣，可他心中的忠君顺位永远是先帝。

而太子派系的拥护者多为他这等老臣。

这一代的君主仍需面对上一代来自他父皇的旧部下，皇帝的境况是无奈而踌躇的。

且太子的外戚势力已扩张至掌握边境军权，更令人忌惮。

做天子的，自然江山社稷的稳固是首位，如此也很好理解为何他在剧中迟迟不发齐王去封地。

这个朝堂形势，必须要相互牵制。

而只有他，才能操控局势。

所以放送至今出现的剧情皆以“父子情越裂越伤”作为代价。

可高处不胜寒的苦楚，身为天子又怎可轻易与人诉说。

一朝身为天家人，便是诸多不得已。

唯有江山不可负，是储君和天子共识。

如此之下，情爱这等私欲成为了最先舍弃的不得已。

是故知己难觅，曲高和寡。

往往天子最后能说的上话的，不是亲人，而是近臣。

身为天子，掌万家灯火明灭。

而自家的，却往往被搁置在角落。

都说最是难断天家事。

孰是孰非，或许在有朝一日轮到萧定权坐上他父皇的位置时，才能明白个中滋味。

观剧小结：剧情尚在更新，人物设定和情节皆在合理的范畴内，服化优良，演员阵容舒适，人物饱满，闲暇之余可追。

#节录至39集，兔子不剧透，不原著。

#大家怀着快乐的心来一起看戏讨论就好。

#发评推广一下。

一起追剧扮柯南 之 《登华宫弒君案》six questions太子妃如何薨逝，登华宫岂敢弒君？

缉凶六问。

1. 《登华宫弒君案》太子妃说”孩子”、”我不会告诉殿下的”是何解？

从太子妃中毒后对顾内人说的两句话及挽回顾内人捧着酥酪的手的动作，推测她是有求生意志的。

”孩子”在她跟顾内人的语境之中，指”腹中的胎儿”，此处当不会是指”六郎”。

太子妃愿意产后再自裁赎罪，可见她视孩子性命犹在自己之上，孩子，是她求生意志的来源。

当得知酥酪可以解毒，她紧抓住顾内人的手，说”我不会告诉殿下的”， 究竟是”妳毒杀我之事，我不会告诉殿下的”，或”你是陆姑娘，我不会告诉殿下的。

”？

不管她保证”不会告诉殿下”之事是什么，前提都是她得活下去才能践诺，她是有求生意志的。

太子妃临终时只透露顾内人另有真实身分，并请殿下”不要伤害她”，我认为这是她出于赎罪的无怨；但很遗憾，遗言听起来反而让顾内人嫌疑重大。

至于陆文昔在两难中的选择，有私情，但也有道德，她救活了六郎。

《鹤唳华亭》里皆名利场中人，大抵都有”两难”乃至于”多难”，但”难”总是会事过境迁。

无论君臣将相还是男女百姓，真正的考验都在于：遇难过后要信仰”宣威逞暴之术”还是力求” 斋戒沐浴之祀”，要当”人”还是”奴才”、”恶鬼”呢？

孟子说：”放其心而不知求，哀哉！

”

太子妃毒發，顧內人扶持2. 《登华宫弒君案》” 疑者不使”，太子缉凶为何启用”疑人”？

太子动用东宫卫搜查登华宫，跳水救顾内人，任张陆正拷鞠，并借给张陆正去挑战上位的监国令旨权力，批了逆鳞被君父掌殴等等，因为他要追查杀死妻儿的真凶，哪怕是逆风执炬。

太子预料到最大的阻力是：登华宫会去陛下处寻求庇护。

所以太子得去扛住君父的施压，让两个”帮手”把案子办下去，但是可用可信之人又太少，这两个”帮手”，偏偏都是”疑人”。

明处的帮手是张陆正。

太子妃之父张陆正是除了太子之外，对追出真凶最为渴切，敢于彻查的人。

但张陆正这个帮手的疑虑是他骨头软，只能驶一时船，必须留有后手，比如随时以”太子妃直亲”的身分，剥去张陆正的审理权。

暗处的帮手是顾内人。

汤药下毒过于拙劣，狡狯如她岂能是帮凶，太子要缉凶，得先保她一命，再胁她献智自清。

顾内人这个帮手的疑虑，是她来自不明的对立党派(《太子妃小产事件》时确认)，未必完全清白，她又是地位卑下的宫人，易受人操弄，有可能如张尚宫顶罪牺牲，只能驶一时船，必须留有后手，比如以”严刑逼供”所得不实，推翻她的画押或供述。

这是弒君大逆案，逆风执炬必有烧手之患，但太子非得查出真凶不可，”疑人不用”，却用了张陆正与顾内人两个疑人当帮手，纵然”烧手”亦在所不惜。

3. 《登华宫弒君案》赵妃如何计划完美犯罪，把自己摘出去？

(1)动机继上次《太子妃小产事件》行动失败后，登华宫这次计划毒杀太子妃。

之所以不怕君父知悉真相，必置她于死地，乃有三个动机：一是太子正妻地位压在赵妃之上，太子妃死，后宫重以赵妃为尊。

二是李柏舟死后齐王党失去中书令之位，太子妃死，太子党亦顿失争位优势。

三是皇长孙若出生，太子党就拥有第二个由制度指定的帝国继承人，太子妃死，被削弱的太子党就没了”皇长孙”的加持，亦是暗合陛下心意。

有陛下的支持，无论是国法(制度面，登华宫为内宫，臣不得进，难以搜查)或家法(伦理面，太子妃死，君父为皇族大家长，有决断权)都占上风，值得大胆一试。

因此计策不需要多高明多缜密，登华宫只需要找到非登华宫人来当”嫌疑人”，就像上回令报本宫人(顾、陈)去汤药中投放华泽兰一样，务必让登华宫脱身即可，余下的事，自有”陛下圣裁”，皆大欢喜。

(2)择定最佳嫌疑人最佳嫌疑人，早在齐王妃因其父李柏舟被斩首，大喊”萧定权，我不会放过你”的那一刻起，就选定齐王妃，因为她最有犯案动机(杀父之仇)，人证众多。

一旦齐王妃获罪，正妻位子就空出来，可为大王另寻有力的妻族。

但很可惜齐王妃提早离开了，必须寻找下一顺位的人选。

下一顺位很快就选中随太子妃而来的报本宫内人顾氏。

诸人亲眼所见，不知有何阴私，主仆龃龉，太子妃竟向她下跪，若她在熬煮汤药中”下毒”，便可藉此将全案归咎于报本宫，治太子御下不严之罪，一气呵成，顺理成章。

未料太子妃将甜饼分予六郎吃，两人同时发作，众目睽睽之下实情败露，却在殿帅来带回太子的空窗期里抓紧时间，变白为黑，检验结果依然是原定的：汤药中有砒霜，报本宫顾氏犯了弒君大逆罪。

其实，酥酪能急救砒霜中毒，但太子妃中的未必是砒霜毒，她并未有剧烈呕泻、七窍流血的症状，”砒霜中毒”的结论或是事后加工所致，只求草草了结。

此外，中了砒毒不会立即死亡，古人认为性属生冷的其他物品也可解砒霜毒，宋《经史证类备急本草》等典籍曾载，绿豆汁、冷水、醋、生萝卜汁两大碗也可缓解砒霜中毒。

可见缓解之法并不难得，除了顾内人外，却无人思救，太子妃真正的死因是──登华宫全程袖手旁观，见死不救，坐视太子妃连着腹中的皇孙薨逝。

谋划如此拙劣，却能全身而退，实乃在国法与家法上，登华宫、齐藩、陛下乃利益共同体，负隅依阻，莫敢婴御；倘若没有人能凌驾于登华宫的倚仗之上，极力找出真凶，这对主仆一前一后都将死得有口难辩，成为皇权博弈中的牺牲品。

4. 《登华宫弒君案》太子放入太子妃棺中物是何由来？

三年前太子未能守护至亲至爱之人，这份终天之恨无时或忘，这一次太子妃枉死，再度被君父舍弃，几乎是噩梦重演。

在遗憾、痛苦、自责的心情里，一生奉儒的太子跣足手抄佛经，经卷随棺，送太子妃最后一程。

为何跣足？

佛陀跣足苦行，其后修行者所以跣足，表示虔诚礼佛，表示苦行赎罪。

手抄何经？

太子手抄《佛说长寿灭罪护诸童子陀罗尼经》、《佛说四十二章经》。

《佛说长寿灭罪护诸童子陀罗尼经》：”寿命短薄，如石火光，如水上泡，如电光出，云何于中不惊不惧……如此生死，流浪大海，唯有诸佛菩萨能到彼岸，凡夫众生定当沦没。

”此经用于灭除毒药杀胎的罪行，也是为夭折的婴灵祈福。

无明无知之人，受限于生生死死，受制于心念迁流，恳求菩萨能守护清净无邪的小小灵魂。

《佛说四十二章经•第一章•出家证果》”须陀洹者，七死七生”，在佛教的生命观里，生命本是轮回不已，但轮回受苦，故要证入阿罗汉，入得圣道，愿太子妃已是解脱轮回，不再受苦。

另《佛说四十二章经•第二十五章•欲火烧身》即观众已熟知的：”佛言，爱欲之人，犹如执炬。

逆风而行，必有烧手之患。

”唯有断欲去爱，才能脱离苦海。

最后太子却说自己没有慧根，意味纵然挑战皇权，引火烧身，要也让《登华宫弒君案》真相大白，不肯放弃之意。

有趣的是，赵贵妃亦熟读此经，她在此案中之策略大抵可说是：”爱欲之人，犹如执炬，顺着风向，百千光明。

”可做对照。

5. 《登华宫弒君案》#钮祜禄•文昔#如何#靠嘴活命#？

#钮祜禄•文昔#跟#靠嘴活命#的标签都来自陆文昔的扮演者李一桐，我认为这是褒义，也区分了前后期的文昔形象。

前期的文昔是个大胆聪慧的大家闺秀；后期的文昔被困于斗争之中，她虽身处卑位，却能藉由各种有针对性的说服策略，为自己讨回清白。

(1)对张陆正诱之以利：“续任的中书令会是谁？

”说服张陆正基于利益，打击登华宫。

她点出张陆正心心念念的相位花落谁家，此案前看的是皇孙，此案后看得是东宫与天子的权力消长。

此前皇长孙诞下，殿下的权势就足以与亲藩、天子抗衡；如今皇孙已殁，唯有助太子借此案打击登华宫，才能从中获利。

(2)对太子析之以势、动之以情：”只有这一次机会”说服太子迫于形势必须相信她，搜查登华宫。

当着殿下的面她坦承引张尚书挑战登华宫，是有私情(她想活下去)，但就形势而言，太子手握监国权力，这也是唯一查出真相的机会。

”有冤之人，殿下将来一定会为他们昭雪的？

”宗正寺中，君父逼太子诛杀顾内人，她问的这一句，对殿下起到动之以情的作用──天理正义，正是太子从前到现在，屡次求而不得的心病，更遑论亲手杀死无辜冤屈之人，这一句终使太子弃剑，为保她不惜自污，承认君父强按给他的罪名，身受鞭笞，被幽禁于宗正寺。

(3)对殿帅喻之以义：”你是人，他也是，救救他”说服殿帅让她脱出齐王虎口，奔去照顾伤重昏厥的太子。

殿帅此人耿直，是陛下的得力助手，必谙太子冤屈，又目睹齐王在宗正寺欺辱太子，表情不忍。

陆文昔引用孟子之言说服殿帅，是人，就有是非、耻辱、羞辱、恻隐之心，权力纵然漠视人命，公道仍然自在人心。

文昔、殿下、殿帅、杜蘅何尝不是？

#钮祜禄•文昔＃能＃文昔升级•顾内人%A0%E5%98%B4%E6%B4%BB%E5%91%BD%23">靠嘴活命＃是聪明，聪明是一种天赋，本已值得赞许；而善良是一种选择，善良比聪明更难，#文昔升级•顾内人#有之！

就形勢而言，太子有監國權力，這是唯一追查真兇的機會。

6. 《登华宫弒君案》在陛下眼中，”太子”到底是什么？

陛下、姜尚宫、赵贵妃都曾说过类似的话：”陛下与太子之间，先是君臣，才是父子。

”但实际上君不为君，臣亦非臣，父不父，子不子。

从局外人的眼光，毋宁用以下三个脚色来概括，在陛下眼中”萧定权”到底是什么？

(1)瓜分皇权的强臣在所有瓜分皇权的强臣中，陛下最忌惮也欲力抑的就是太子。

在故事前期，朝中有李相齐王党与清流太子党，边地则有二十万的顾军太子党。

李党挟齐王与清流党挟太子相争，陛下手握的皇权虽然占据制度上的优势，但只是表面风光，要钱没钱，要兵没兵，一直是靠着两党彼此斗争，隔山打牛……表面上好似陛下的权术谋略高超，风风光光，其实是他手中的皇权涣散而单薄，完全比不上他的合法代理人──太子萧定权，占据法统上跟军政上的权力优势，陛下只能藉由制造两党相争的机会，将权力拨到自己碗里。

清流太子党是先帝所赠，顾军太子党是元后所赠，太子的地位更是生而具有的，由制度指定的正统继承人，比李党更具威胁。

所以陛下先借李党之手，拔除太子太傅，两任太子妃之父(张、陆)，使清流太子党不复存在，后又在《军马案》、《登华宫弒君案》里忌惮于太子的谋略，将赵妃抬成继后，拔除辅佐太子的一府兩坊，并降罪于与太子合作的三司诸官员……使太子成为无牙的老虎，陛下下一步该要图谋拔其爪牙(顾军太子党)，为的都是集权。

其实，太子监抚制跟一坊二府制是古来逐渐形成的、用于涵养教育皇储的制度，这些制度曾被一些皇帝带头破坏，用来当作斗争的权柄，视为太子谋逆的迹象，殊为可惜。

可以说，萧睿鉴皇帝陛下虽然已经获得王位，但他的身心从与愍太子争权的那时起，就已经把”正统””亲情”看得虚妄，一路走来脚下万骨，萧睿鉴一直没离开过斗争的战场。

家无二主，国无二副。

现在陛下的最大对手，萧定权，就是瓜分皇权的强臣，因为他是与之争皇权的第二个正统的太子。

(2)强藩的人质对太子忌惮如此，践踏如此，又立了继后，很多人心中有疑问，皇帝为什么不干脆废了太子？

皇储可以废，但现在不是最好时机，等顾思林倒了，二十万大军军权回归中央，没有利用价值的太子萧定权就能找个莫须有的理由废了。

但扳倒三朝功臣顾家不是容易的事，陛下还须徐徐图之，借刀杀人，不能落下诛杀功臣的名声，得设计让他人去背这个骂名，而荣耀归于陛下。

(反而继后倒是可以下手了，只要元后嫡子没了，就是她的儿子问鼎帝位。

)长州加急军报传来后，使陛下决意用《登华宫弒君案》打压太子，逼顾思林就范，一句”他们甥舅”透露了长期以来在陛下心中，太子到底是谁家的崽。

自然是顾家的崽。

顾思林好比大老虎，萧定权好比小老虎，舐犊情深。

陛下敢把大老虎放去打仗，是因为把小老虎死死捏在手里，大老虎远在边疆也只能听话，不敢轻举妄动，但是放在身边的小老虎也要养着，可以打骂，不可驯死。

小老虎若没了，强藩必脱缰，兵燹祸国。

用与外甥的亲情去牵制舅舅，舅舅甚至为外甥的安危无令返朝，看在天家眼中，除了得意于操控之高明，或许还有一点心酸或忌妒吧？

他們顧家人，他們甥舅!(3)施以精神控制的羔羊“乳必跪而受之，死义生礼者，此羔羊之德也。

”(何休)陛下曾对殿帅，晋献公的两个儿子──世子申生与公子重耳，为何最后重耳赢得王位，”因为重耳有一个好舅舅”(影射顾军太子党)。

我以为不然。

重耳之所以胜出，用近人流行语来说，是因为世子申生作为继承人被长期实施”精神控制”，被养成了一只对父权忠诚顺服的羔羊。

申生被诬陷也不申辩，为了不让父亲背上不慈的罪名，自缢而死，殉于对父权的恭顺柔敬，让他得了”恭世子”的谥号。

孔颖达却说申生”不曰孝，但谥为恭，以其顺于父事而已。

”父亲晋献公的昏瞽并未被孝顺的申生美化，同样被记载于史册。

这个悲剧，可以说是威权式父母对孩子实施”精神控制”的经典案例。

萧定权作为继承人，在众多孩子中，也是君父精神控制的主要对象。

精神控制并不少见，在很多威权式领导者、父母或情人之间是存在的。

对着你，父母永远霸道强横，却可以对他人笑；对着你，父母说你不顶事、真失望，要你道歉；对着你，父母说你要知道对家族的责任，忙着讨好父亲、伺候母亲，你的情绪与需求微不足道。

(部分摘自《如果我的父母是控制狂：如何设定界线、自我修复、终止控制的世代循环？

》)萧定权也许就是历史上或家谱上，这些受到精神控制的”羔羊”的其中一只。

然而，萧定权的英雄认同不只君父，尚有卢傅、顾帅，作为一只”君父的羔羊”的他，注定了将会是”忤逆”的。

但作为一个人，唯有如此才能走向自己的成人之旅，信仰之道。

而在那些希望小人能死得像小人的小臣眼里，太子则成了终止皇权倾轧、世代循环的希望；这就是君父屡次打压太子，却仍有人聚集在太子身边的原因。

可能君父永远想不透：羔羊们为什么怎么教，都不驯从呢？

很用心了。

这部剧到底是不是关乎权谋，我觉得是的，即便主角是理想主义者，尊崇着柏拉图式的理想国，但是政治还是切切实实按照马基雅维利的笔下运行的。

卢世瑜说术应该在符合道的基础下才能使用，或者说手段和结果一样重要，太子说太难了做不到，卢世瑜说因为太难了就不做了吗？

我非常佩服卢老师，不过真的做不到，不是因为难而做不到，是因为卢世瑜所幻想的那种东西本来就不存在于人身上。

这世界上如果说有一种东西由人创造却又从来不真正存在于人身上的大概就是道吧，或者哲学，或者“一”。

一种哲学并不是因为它实用我们才遵循，恰恰是因为不实用我们才遵循，一方面不管儒学还是其他什么主义，它们都是在描绘一种理想世界，自由王国也好，福德兼备也罢，终究是我们还未实现的，因为还未实现的事情，却写在纸上了，怎么说都是纸上谈兵，实现的方法可能恰恰违背了这一种哲学，所以并不实用，另一方面，它能提供立国的合法性，凡事不按这套哲学走的都不行，即便要这么走，你也得再像朱熹一样写个四书章句集注，扭曲成一套符合目前政治发展的哲学。

或特色。

但这是不行的吗？

或者值得被指摘的吗？

不，我过去是这么想的，和太子一样，哲学应该贯彻到底，就像康德一样。

哲学这种事情本来就不能直接运用于政治实践，哲学直接运用于政治实践的恶果我们也都从历史中看到了，政治实践应当遵循的不是哲学伦理，即所谓的道，而是应当遵循脚踏实地的政治伦理，所谓的术。

我不想试图去说明什么儒家和法家，也不想去谈论韩非子到底还是言行不一，这于我们真正参与政治实践的人来说，反而累赘，反而深受桎梏，就像太子一样，考虑了太多道，就会被术害死，况且大多数人本来就没有那样的高洁傲岸，因此只不过在权海浮沉中，午夜梦回问自己还记得初心吗？

一边却又行那苟且可痞之事。

受着良心上的磨难，却又不得不作出那可耻的选择，带着镣铐起舞而已。

那么，如果有一天，我说的这些都是错的就好了，如果有一天历史不再是精英轮回的历史，有人安慰我，既不能用法理否定事实，也不能用事实否定法理，真是太虚无了，太幻灭了。

另外这部剧也间接传达了一个东西，历史是可信的吗？

我对此也没有答案，只好用克罗齐的这句话来回答了，一切历史都是当代史。

最近看大宋宫词，片头里有白鹤飞过宫殿，故事里有同样来自蜀地，命运多舛的女性，还有一处取景，正是女主陆文昔家。

想起鹤唳华亭，想起里面的两个阿宝。

即使他们各自褪下戏服，投身另外的故事，我还是习惯性地在角色身上试图捕捉，萧定权，陆文昔的影子。

一年以后，写一份完整的评论，来告别这个曾经让我辗转反侧，念念不忘的故事。

1、鹤唳华亭——不只是一个典故云山苍苍，江水泱泱，千万气象，天高水长。

白鹤从清流里飞起，越飞越高，越飞越远，看不见了。

“一切文艺，不可为阴谋所用，一旦沾染，精神全无，骨气全无，人亦如此”爱和欲望，都会蒙蔽人的眼睛，何况是想保护所爱之人的欲望，就像逆风执炬，一定会有烧手之痛。

可得解脱处，唯神佛前，与山水间。

……一年多了，这些台词还是能马上记起来，记起男女主念诵时清雅，中正，郎朗的声音。

是不带任何口音的原声，吐字清晰，字字送听，真好。

还有太子的报本宫，每一处窗户，每一个匾额，每一个摆设，还有雪夜的小提琴声，周深的愿得一心人，都在记忆里循环无序的播放。

梁园博学多才，有目共睹。

难得是写台词，不累赘，不卖弄，总结了下，多为四字，四字的短句，不多一个修饰，念出来，节奏好，不拖沓，虽然文质，但非常好记。

这就是有诗词底子，知道怎么对仗和押韵。

（为此我看剧的时候，一直默念，文盲，快去翻书，不要随便吐槽编剧拽文，是你阅读量太低）除了台词声韵，还有演员身韵之美。

我之前夸过太子萧定权，每次舒展手臂，抚袖的动作就像鹤在梳理自己的羽毛，尤其是穿白衣。

君子死而冠不免。

无论太子处境多么窘迫，难堪，他的仪态都保持的非常端庄，优雅。

仿佛是一种无声的对抗，我就是死也要死得好看！

这归功于演员罗晋学过戏曲，知道怎么用程式里的手法去处理角色和服饰的互动。

开场大相国寺，他卷袖策马而去的那一幕就让我觉得，他有功底，也懂得用。

以及剧组礼仪的严格把关。

所以看他的戏，很喜欢中景，因为镜头里的太子行动坐卧，配合考究的服饰和摆设，自成风景。

（感谢导演，摄影和美术）女主陆文昔，如梅花清瘦，像宋画里的仕女。

眉眼弯弯，吐声清越，有气节，有风骨，李一桐的出演，让我改观，原来90后里，还有这样肯去掉深度滤镜，化上淡妆，不配音，并且仪态端庄的演员。

难得。

戏中第八集屏风相会，可称为经典。

男女悦慕，避而不见，昔我往矣，杨柳依依。

从画谈到自身经历与理想，谈到观念，进而契合。

这场戏，把古典诗化之美发挥到了极致。

第60集的屏风再会。

有今我来思，雨雪霏霏的意境，人，地点，都一样。

一身风霜的二人，却不复初见时的少年心境，再次确认，对谈，最后终于越过屏风，互相拥吻。

也算是前后呼应。

不足的是，剧情里把过多场面交给了男性群体，给女性发挥的空间很有限。

我们记得女主的戏份，大多是她和太子的互动，属于自己的高光时刻，屈指可数，而前期考场闹事那里，因为删减剧情，剪辑，把锅都给了女主，太可惜可叹。

两个阿宝，有相似的命运，从头到尾，命运相连，共赴深渊。

甚至说过一样的话，做过一样的事，互为镜像，互为对照。

鹤，是太子，是陆文昔，他们为之哭泣怀念的华亭，是卢世瑜，是陆英，是他们苦苦追寻，想要去看一看的春水碧于天的江南，也是自由与理想。

2、礼仪与制度的内化礼仪之美，不仅在于里面人物的形体，还在于还原皇室礼仪场面的考究。

冠礼，嘉礼，丧礼，册封礼。

可以说，是目前国剧仪式里数一数二的教学样本，与剧情结合，不仅科普仪式的细节，也表达各种人物情绪。

甚至可以单独拿出来，当折子戏一样去看。

尤以嘉礼和丧礼两场为上。

制度则涉及东宫，女官，三司，以及各种官职的职能。

现在还能记起那些戏份并不多的配角，像是张尚服，何士钊，姜尚宫，杜蘅杜侍郎。

礼仪使人显得有礼有节，不曾开口，先观其人，举手投足给人良好风度，那么即使演一个十恶不赦的坏蛋，在评价他的时候，也不会认为它一无是处。

对于古装剧（现在那些都是古闹剧），人物的形体和衣冠真的非常重要。

3、剧情是否合理，故事是否消极，人物是否偏执？

这三个问题一直是批评鹤的重点。

其实在我看来，都不是问题。

让我眼前一亮，并且抛开套路去看剧的原因之一就是它不循规蹈矩，不迎合市场里，完美，甜蜜，日常，地气的热门元素。

冷淡，压抑，清峻，凌冽，克制。

不多碎言碎语，鸡毛蒜皮的日常对话，只有人物该干嘛干嘛，各司其职，有的放矢的观感。

太子自杀是第一部我没看到的遗憾，说好的一池子灯也是。

第二部都给了补丁。

即使与作者的初衷有所背离，太子割腕自裁，自定命运，仍然是我觉得爽畅的结局。

与父和解，妥协，体谅，在我这里，可以说是一种耻辱。

被践踏，碾压，夺舍后的还有自尊的人，不可能回头。

死，在外人看来是悲剧，对于太子来说，是一种决绝的反抗与解脱。

最后，总结性写一句，鹤唳华亭是我近十年来收获的至宝，不合众听，不同众好都无关紧要。

让自己的认知，审美，理解力得到升华与改造，明白电视剧可以做到文学性，可以做到服化美，可以做到礼仪端，可以做到念念不忘，就真的值得。

《鹤唳华亭》优酷开播，一边看一边拍大腿，天津话讲，介倒霉孩子，不对，重新说，介倒霉皇上！

都说家家有本难念的经，可介皇上太太太难了！

咱想一下啊，大冬天，下着雪，一家三口热乎乎的吃着团圆饭，有说有笑，其乐融融。

突然三儿子回来了，进门就丧着一张脸，坐下来三句话不离一件事，就是催大哥早点回自己家去，别老赖在爹妈跟前，话里话外就是别说争遗产，就是要啃老也轮不到你。

后妈出来一通儿打圆场，找了无数的辙，替老大说情，中心思想是老大别急着走，能多陪他们老两口几天是几天。

可老三假装有理有据，不依不饶，没完没了……爹妈都知道老三说的没错，分家是迟早的事儿，房子已经答应留给老三了，老大迟早得走，早走似乎也比晚走强，可这话从老三嘴里说出来，怎么就这么别扭，这老三怎么就这么不懂事？

是，老大也不是省油的灯，不是他先盘算把老三赶出去，老三也不能这么不依不饶。

可是看着老三这一副高高在上，抢占道德制高点，然后得理不饶人的样子，当爹的，心里愁啊……介无语的爹，不是别人，就是咱要说的苦命皇帝。

老三是太子，老大是齐王。

这不是寻常百姓，是帝王之家，皇宫大内。

照理说不应该啊，君君臣臣父父子子，三纲五常，皇上又没有老年痴呆，这太子是要疯吗，迫不及待的要当家作主？

咱都不说《满城尽带黄金甲》周润发那句朕不给你，你不能抢，翻翻明史，万历宠福王，福王不就国，太子朱常洛躲都来不及，从来就没出来说过一句话。

那咱这位太子老三，和父皇之间，哪里出了毛病？

常说一般兄弟姐妹多的家里，父母多半偏心老大。

咱这个齐王既会讨喜，又会来事儿。

你看老大抱着爹大腿撒娇，你还别瞧着肉麻，等你当了爹，有这么个儿子，你做梦都能笑醒了。

老大持宠而娇，于是不甘心做个藩王，争太子急了眼不择手段，当爹的不知道吗？

当然知道。

眼看老大处心积虑下套儿使绊子，结果偷鸡不成蚀把米。

要管，怎么管？

老子教训儿子，黄志忠上去就是一个嘴巴！

给我老实点。

没有任何拖泥带水，婆婆妈妈，多余的废话一句没有。

这就是寻常百姓家的父子亲情，这就是传说中的打是亲骂是爱，急了还得拿脚踹。

一个动作，就把两个人的关系诠释到位。

这太子爷，说实话，我怎么看怎么是各种戏精上身。

见皇帝眼眶永远红的跟小白兔似的，三句话没说先掉了泪，一副委屈求全的低姿态，甭管什么事儿占不占理，都先跪着说。

全天下的罪孽都他一个人背着，俨然他就是十字架上的那位转世了，顺手还救苦救难。

恶人都是皇上做，行善都是他来行，皇上杀人他救人，永远一副人命大于天的普世价值写脸上的表情。

怎么就成了世人皆醉你独醒，你要给全世界做榜样呢？

再看太子前脚出宫，后脚就成了挥斥方遒，嬉笑怒骂，挥洒自如的少年天子，这坐标参照的是大观园的宝玉和贾政吗？

太子身边，开场就是有故人之子这层关系的内官舍命相救，外有大儒太傅舍命保驾，舅舅拿着兵权护航，还有两肋插刀的表弟嘉义伯，眼看红颜知己陆文昔也到了跟前，永远的众人拾柴火焰高，群策群力使劲儿演得道多助天下归心。

天可怜见孤家寡人的这位皇上，内外无援，水火交困。

朝堂上两党相争，内宫风波不断。

家事国事天下事，其实皇帝心里明镜似的，自有他的轻重缓急。

齐王老大，身份先是儿子，太子老三，身份先是臣子。

这意思就是说，对老大，亲情在先，对太子，要讲伦理纲常。

老大，要管，太子，要教。

我给黄志忠演的这位皇上点赞，沉稳有法，张弛有度，皇帝内忧外患，一身孤冷，这分寸，他拿捏的恰到好处。

齐王是真小人也好，太子不是伪君子也罢，可真君子到这个份上，有的是天真，缺的是历练。

姥姥不疼，舅舅也未必是真爱。

当年东汉外戚干政，王莽篡汉，祸起萧墙的教训，这个心结，皇帝又怎么破？

太子暗弱，又怎么放心，怎么能放手？

60集的故事，真替皇帝捉急。

后面什么路数，骑驴看唱本，走着瞧吧。

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。

在我看来，这是这部剧最可贵的地方。

毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。

近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。

在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。

这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。

理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。

皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。

因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。

不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。

中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。

从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。

所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？

一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？

”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。

实际上这个答案就是国家的架构和舆论。

作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。