那个不为人知的故事

去良渚万象城看的电影可远了。

很久以前就看过这本小说了。

确切地说t大的文我都看过（最喜欢打火机来着）。

第一次意识到了有些书 不适合翻拍。

单看照片还原感或许够毕竟滤镜 氛围不难，但是讲完整一个故事 ，即使在私人空间视听音效拉满的电影院 也没有那种电影味道。

💅优点1️⃣邱泽哥真的好有演技，感觉全片就他一个人在演戏撑着，贡献了最出彩的部分。

（但ps 不同意角色人格， 怀疑男主的人格放到现实中就是妥妥的回避性依恋。

什么叫做睡完就不用等我了？？

还是女作者写出来的？

）邱泽哥眼睛长得真好，太适合演那种爱而不说的隐忍有病反差狠毒角色。

2️⃣女主选角好好，没有见过这样的长相。

气质到我了。

3️⃣场景上 少数民族那些人文风光片段好好看。

4️⃣镜头上 文艺导演拍流泪好看。

5️⃣的确是可以引起关于慕残的心理现象讨论。

💅缺点1️⃣情节上 缺少戏剧冲突，莫名其妙开头，一下子什么都同意？

片段也没有连贯性 ，就是看一段 拍一段的感觉。

car那种！

2️⃣镜头上 太过于电视剧镜头了 视角转变也很普通，简直入门级别。

镜头使用、切换太土了。

3️⃣下雨场景好假 就像专门造的。

4️⃣情欲戏 太普通了 （有点油女主这么主动吗）男导演理解的有问题 。

一开始以为是女导演后来看了简介，私以为这位男导演应该偏爱御姐款哈哈哈。

情节上女主的演技觉得有点问题，没有一个渐进过程，女主演的太懂了，直接看她就什么都懂了 完全行走的剧透。

5️⃣电影的视角理解不了了 看男频爽文感 好廉价的爱情 一碗馄炖也能哭。。

渲染这么久。。

💅疑问1️⃣假肢的 视频是怎么剪辑的 怎么拍的？

2️⃣慢摇镜头处理出现两三次有什么作用 ？

💅感想 好像第一次意识到电影院是干什么的 。

这暧昧期的两个小时 小情侣能做多少事情呀。

选片眼光是不是一致，爱情片稳稳促进。

根据镜头看对方反应 摸清对方部分喜好。

陌生男女 特定年龄 发生任何一点交集故事都能展开女性眼中的“爱”。

（太随意又很合理来着）💅认知：1️⃣不是所有小说都适合该拍成电影，因为很奇怪变成电影之后，完全没有小说的感染力。

太刻意还原小说了。

2️⃣爱情小说里的男女主 为爱而爱，男主背景人设只是为了让女主“顺理”喜欢他，电影明显拥有更广阔的人类情感视角。

3️⃣电影比摄影难，可以有故事感的摄影照片 ，拍成电影 缺一点味道。

总结：这本还原小说的电影，其实没有必要还原。

男演员选片眼光不行。

那个不为人知的故事 (2024)4.72024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张岩 / 邱泽 郎月婷拍电影真得讲逻辑朋友大概很久之前就看过这本小说，当得知由小说改的电影已经定档在24年11月9日播出之后，很积极的向我鼓吹这个故事。

以至于虽然我并没有看过这个完整的小说，对这个电影能讲述的故事也多少带着一些想法和期盼，但这一切大概都已经在今天中午一点钟电影结束后消灭了。

首先：电影本身。

我个人对于电影的看法应该不算刁钻，能讲清楚故事，能表达一种价值取向，能使得观众领悟到故事或者价值取向，基本上就可以算是一部中规中矩的电影。

在此之上如果能把故事和价值捆绑的悄无声息，并让观者在剧情的潜移默化之中形成自己对某事物全新的观点和看法，或者对现实中相关事件产生反思，这就可以说是我眼中的佳作了。

对于这部片子，说实话一部以爱情为导向的偏向于文艺片的言情小说改编作品，我并不期望其能够完全的产生好片子的效果。

但小说已经写好的故事，通过镜头语言和导演的安排重现在两小时左右的视频之中，应该并不是一件十分困难的事情，以至于这部片子在小说改这一前提之下最起码应该不会犯讲不清故事的问题。

然而令人啼笑皆非的正在于此，这部片子用了将近两小时的时间（坐在电影院里面的时间），用了很多的配乐，用了很多人物很多镜头，甚至小说文本已经写好了，还是没有实现哪怕我对一部片子最起码的期盼，讲好故事。

电影开端以旁白入，以回忆开始。

这不是一个新颖的讲故事手法，倒叙和插叙的手法在诸多电影中已经用的很多了，在这一小部分其实还算可以，把故事引向片子主题：那个不为人知的故事，还能引起观众想这个故事是关于男女主的爱情吗？

不失为一个良好的开端。

这之后，开始讲述男女主角的两次相遇，用了很多镜头，包括警局之中女主和弟弟的对话，其附近的人的表现，也有雨夜男主身体残疾的表现。

这些都还好，问题也随之而来，目的何在呢？

电影概述里面写杨昭（女主）是一个清冷的人，很抱歉，在看男女主角警局第一场戏的时候真看出不来，甚至对于非书粉而言这一段显示的更像是女主作为一个成年人面对问题的时候的能力感，就好像说这个人是一个厉害的人，可以解决问题。

然而带着这个第一印象，看到雨夜那场戏，真的会令人无语。

前面的出租车所谓的不送，如果目的只是为了引出后面陈铭生（男主）车陷入井盖及后面女主发现男主的异常，那么这个伏笔真的不是非要不可的。

如果是其他目的，抱歉，真没看出来。

加之这两场戏的穿插叙述，我真的是很难分清楚两个事件在时间上的排序，使得男女主之间的关系推进又白蒙上一层纱布。

这后面拍男女主情感推进的部分，我真的推荐国内的人拍片子的时候，尤其是拍爱情线发展的时候，能不吝请教一下外面的电影，哪怕看看日本韩国，人家的片子对于爱情是怎么推进的。

这部片子里，杨昭一个如此清冷的人，和陈铭生如此一个有隐藏身份的人，就这么很轻易的在一起了？

就这么直接睡了？

当然，有的人可能会说，这些都是用细节铺陈的，即所谓的男主的奉献（如做饭一类）和女主的关怀（如送医一类）所共同构筑的结果。

抱歉，这是书粉能看出来的，直接看电影的人所能看到的这样的两场戏真的不是很够，或者说如果仅仅如此就能成为爱情，那陈铭生前面的所谓缉毒警生涯或许也显得太假了。

一个混迹在黑恶势力之中的人不会藏感情，不会演戏这不是开玩笑？

并且，在二者的情感升温之中，杨昭的弟弟开始增加剧情，并加了一场在KTV的戏，这一部分其实真的没必要，或者说，真的不觉得前后冲突这么严重？

对，说的就是后面杨昭弟弟高考，虽然我也不知道为啥要插入这个剧情，（哪里提到他的学习生活和高考了？

）一个能高考考606的人，没事去KTV和能碰到毒品的人玩，这合逻辑吗？

大家都上过高中，高中生活和KTV地头蛇大哥吸毒这两件事谁能联系起来？

小混混和优等生有关系？

当然，这里肯定又是书开的金手指了，只不过书里有的情节，如果电影用不到，真没必要拍。

剧情就这么发展，人也这么懵逼。

然后电影笔锋一转，又开始旅游了，我真是醉了。

这段剧情目的是啥？

我能看出的只有火车上揪出吸毒的人使得陈铭生被挖出来，从而和白吉这条线搭一下，然后升华主题。

其他的部分，说句实话毫无价值。

拍的乱七八糟，连最起码的对电影的尊重都没有了。

电影囿于其时长，本来就应该珍惜每一个镜头，在这个片子里却不惜用这么长的一大段镜头，又是篝火，又是货车，又是野炊，又是亲吻。

怎么说呢，看是没问题的，只是思之令人发笑。

这一部分之后是陈铭生回到白吉身边，基本这一段也没咋拍。

男女主之间情绪也还行，基本符合恋人的状况，或者说在戏剧层面还是很到位的，这段我觉得还是能看，起码没有基本的硬伤。

至于最后陈铭生之死，感觉也是剧情杀，杨昭和陈铭生感情高点和结束，也基本放在这。

从讲故事的角度来看，BE的结局未必符合读者期待但却能让故事显得更有趣。

这部电影看下来真的是，很难评。

把一个已经有故事的东西拍成这样，我感觉完全就是对故事和电影双重的亵渎，根本不是走不走心的问题，这已经是一个用不用心的问题了，拍电影的人不用心，演电影的人不上心。

搞一个文艺片的外壳，拉一个言情小说打底，组几个人就敢扬言拍片子，就敢把这种东西拉到大屏幕上喂给全国老百姓看，就敢说这是电影世界的一份子。

真是令人难以接受。

其次：电影之后。

我开通了豆瓣账号之后，几乎只用豆瓣账号标记看过的电影和读过的书籍。

这么些年来也看过不下几百部片子，读过不下几百本书了。

但我真的很少会给一部电影或者一本书打出一颗星、两颗星的评价。

很多时候我觉得写的太烂或者拍的太烂，我也会给三颗星。

因为起码这些东西还是尊重电影，尊重书籍的，他们还不至于用绝对的批评来批判。

这部电影我只给了两个星，或许其中一个星还是因为男主的表演。

这部片子，正如我在本文第一部分所阐述的一样，它完全没有尊重电影这项艺术本身。

现在世界公认的九大艺术形式之中，电影赫然在列，甚至在一般人眼中，电影是最能接近土地的艺术形式，在这一点上，文学、音乐等甚至都难以比拟，这也就意味着无论什么人在拍电影的时候，起码要怀揣有一颗做艺术的心吧？

决不能觉得电影就仅仅只是拉一帮人，找几个摄影师，找几个场景，找几个剧情拼出来的玩意儿吧。

我之前看《重庆森林》，同样是在一部片子中穿插讲故事，重庆森林对于两个故事都给予了充分的尊重，把两段故事都讲好了，没有逻辑硬伤。

这是真文艺片。

这部片子呢？

讲不好故事，一段还没讲完就切片，切下一段，这是能力不足，这是水平不够。

同样难以理解，之前看《盗梦空间》，一层层梦境让人很难再一次之内看明白所有的操作和目的。

但盗梦空间把故事讲明白了，人能看出来主角团一行人的目的就是为了在一个人脑子里植入一种观念。

回看这个电影，我很难总结出这个电影的目的是什么，或者说其真想要表达的是什么。

是不是因为是回忆录的原因，导演觉得用一个个连续的切片来反映女主内心世界对这个不为人知的故事的切片式回忆和从中收获到的许多种感受。

如果是这样，我真的很想说，low爆了。

这种叙述的前提起码实在故事背景已经铺陈，故事大的梗概已经有了之后才能用的小的炫技手段吧？

如果只是一个完整的电影中反复用，不仅不会积累路人缘，甚至看完后印象不深的书粉也难以搭建起电影的脉络。

这部片子，怎么说呢。

难评！

我看完之后和已经读过原著的朋友聊天，他甚至对此也觉得很不解。

确实，谁能理解这样拍的东西？

起码我不能。

我在豆瓣的评论是：就算吃饭也不能只上甜品，不上主菜吧。

在豆瓣看到有人评论为：这部电影就是一个大型MV。

深有此感，贯穿始终的音乐，不仅不能烘托气氛，反而让人听不清说的话，败笔啊。

最后：电影何为？

国内的片子能拍成这样，要这样用2009年春晚上《不差钱》的台词回应：“小沈阳：这还不错啊，这样能上的话，我也能上。

”这样的电影漫布市场的话，我找几个朋友，拉两个传媒学院的，我们也能上。

2024/11/9 于杭州钱塘：下沙银泰越众影院原文载于公众号：七月杂闻（2024/11/9更新）

“陈铭生，我来找你了。

”在电影里出现了三次，分别是电影一开始，杨昭看到弥留之际的陈铭生，以及电影最后杨昭留下的纸条。

这似乎在昭示着快2小时的电影所讲述的故事，更像是杨昭留下的“漂流瓶叙事”，是一个被自我回忆重新改写之后的，与陈铭生重逢的故事。

在她的“不可靠叙述者”的怀旧下，这番相遇、深交、出游、离别和临终都成为了一个高度凝缩的MV式单向度唯美纯爱。

杨昭与陈铭生的相遇几乎可以用毫无巧合设计的偶遇来形容，甚至电影里为了呼应“他们不是一路人”的设定，让这二人在自己原本的生活轨道上几乎找不到任何可以形成互文的道具。

一个是清冷的文物修复师，一个是寡言的出租车司机（这两份职业属性所涉及的工作内容，也基本没有投射在二人的感情中，仿佛任何一种职业都不会改变杨昭与陈铭生之后情感逐渐加深的过程）；一个是张扬真实欲望与情感的女子，一个则是嗫嚅隐藏过往与真心的男子，他们又会在怎样的机缘巧合下才会产生以前从未想象过的感情呢？

正因为如此，我们很难判断这份弥足珍贵的日常生活，究竟是不是两人在一起的全部真实过往，又或者说是一份来自多语境化（Polycontextuality）的产物？

毕竟电影正是以她的回忆开启的，并且在陈铭生离开江州的日子里再度开始念起如诗一般的旁白。

于是电影中所出现的二人在不同地点里的切片故事，成为了多层叙述层下叠加的模样，它们是零散地串联起二人情感瞬间的缀段，是杨昭的回忆，是杨昭重新走过与陈铭生在一起的地点，也是杨昭留下的笔记下的诗化记录。

就像一次又一次被涂抹的白塔油画，早已分不清哪一次重画才是真实的过往。

而且杨昭的职业，文物修复师似乎也隐喻这份情感的“不真实性”，那已经破碎触裂痕的瓷器，可以被一点点重新恢复原初的模样，但却早已不再是最初被冶造出来的模子。

纵使杨昭的文物修复技术再高超，那些已经变成记忆的怀旧却无法逆转，它可以被再度唤醒，却早已不是初次经历时的模样。

作为旁白者的她，在电影落幕时却已经失去了继续讲述的话语，变成留存在笔记本中的字句。

在彩蛋出现的时候，镜头给出了陈铭生与杨昭的首次擦肩而过，但他们并没有回眸，仿佛只要两人不用认识，这个故事就“不为人知”。

我曾拥有一段时光，在那段时光里我能用自己贫瘠的词语描绘出每一分每一秒，我能用自己枯竭的心灵记住所有的细节，但这段时光很短暂......就算再索然无味的故事也要有一个结局，现在我很欣慰，因为这个不为人知的故事，终于完整了。

确实如杨昭所写下的这段话语一般，那些过往时光被可视化之后，确实给观众带来的就是如此相似的感受。

或许只有那份习以为常的人间烟火，那个早已变成默契暗号一般的“一碗野混沌，加个荷包蛋”才会最后留存下彼此曾经在这个世界下的痕迹。

或许卖馄饨的大妈早已看透了一切，所以她才会提到“现在的年轻人也是怪，总是吃一碗，留一碗”。

【3】如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉。

上一次用这句话评价电影还是在《穿越寒冬拥抱你》。

整部电影真的糟糕透顶，作为一个没有看过原著的人来说，都觉得这部电影是部烂片。

一看就知道很多小说细节都没有还原出来。

无剧情，无感情，纯抒情。

女主的演技也跟男主形成鲜明对比。

好几场男女主的对手戏，她的演技都非常的差。

要不是邱泽的演技可以，我真的看不下去。

结尾甚至搞起双人散文朗诵，太尬了。

基本从头到尾都是硬抒情，包括两人表演都故意夹着，才显得文艺一点。

导演真的不会拍电影啊！

连基本的故事情节都讲不好。

基本就是套了一个人物的名字，还有大体的剧情。

但是整部电影的剧情都非常的平。

我看了30分钟就忍不住想耍手机了，根本就没有任何出彩地方。

野馄饨加荷包蛋作为线索贯穿整部影片。

个人觉得这部电影应该改成《馄饨加荷包蛋的爱情故事》而且网上吐槽的最多的也正是这一点。

感觉有点像是在刻意的加广告哈。

人物情绪以及人物性格完全没有凸显的很好。

整部电影就像是硬生生的矫揉造作的拍了一部文艺片。

唉，看的我心累呀。

现在真的是烂片扎堆，没一个能看的。

男主作为一个缉毒警察，这个身份确实很重要。

但是在影片中我看不到任何细节来支撑。

基本上就是平铺直叙，完全没有看出导演对这个人物有什么过多的感情。

整部电影爱的莫名其妙，离开的莫名其妙，死的也莫名其妙，伤感的也莫名其妙。

总体来说什么都显得莫名其妙。

而且电影前半部分两个人的相知真的好突兀。

女主让陌生男子进家，然后又送她去医院，然后就让男主来家里面教她做菜炒饭。

然后就莫名其妙的一起睡觉了。

这未免发展的也太快了吧。

小说里面有这么快吗？

整部电影的前半部分甚至连男女主人公之间的情绪的基本点都抓不到。

就更别说事情和细节来支撑情感了。

导演一看就是没拍过什么电影的人。

整部电影有许多地方都很像MV既视感。

毫无电影之感。

看之前看到演员表有朗月婷和邱泽。

每个人都有代表作，郎月婷演过喊山，邱泽演过谁先爱上他的。

并且还是影帝。

这两部电影的口碑都非常不错，两人的演技在这部电影里面也很不错。

让我以为他们两个演这部电影肯定可以演的非常好。

看来是我高估他俩了。

而且现在电影的基本趋势就是任何一个大热IP的改编电影。

绝对是不能抱有任何期待的，因为很大概率都能翻车。

而且这些事例比比皆是。

这里就不一一列举了。

总之看完就两个字:失望！

估计开分也就四点几分左右吧。

演技都很好，剧情删减的像坨屎，一点都不连贯，浪费💰书里面出现的经典场面都没有，陈妈妈没有出现，杨昭殉情的场景没有，戒指没有，杨昭亲吻陈铭生遗体没有， 还有最后杨昭弟弟来看陈铭生的时候我想象中弟弟的哭也没有。

还有弟弟和杨昭之间的情节也很少。

既然情节都这么少了，为什么还要安排弟弟去陈铭生墓呢。

还有男二，根本没有交代清楚人家到底跟女主有什么纠葛。

整个故事的节奏都很跳，如果没有看过这个小说，根本不知道在演什么。

陈铭生我来找你了，这句话可能出现了三四次，第一次出现的时候真的很突兀，就像是硬加进去的那种感觉。

还有陈铭生教杨昭做饭的时候，拍别人屁股，是真的不理解。

还有男主要不要那么卑微，陈铭生的杨昭，你别玩老子这句经典的也没有，还有野馄饨加荷包蛋到底是个什么，我真服，一半以上的剧情都加了背景音乐，避雷，原著好多戳我的点都没有拍出来[流泪]“陈铭生 明年我就不来了”“杨昭 你别耍老子”“陈铭生你不能这样 你得把话说话说完”“陈铭生，这很美妙 当我睁开眼，你和朝阳一起存在”“你不要软弱陈铭生 永远不要”“你叫杨昭？

患者在最后 念了你的名字”杨昭喝醉后 陈铭生没有办法抱起他 他第一次感到的自卑 杨昭对弟弟的苦心 陈铭生发现自己的照片出现在报纸上的时候 第一反应是看有没有拍到杨昭 还有陈铭生妈妈也没有出现 陈铭生妈妈最后喊的是陈铭生的父亲陈国赢 杨锦天在陈铭生墓前说“我恨他 但是更恨我自己”陈铭生再回去当卧底的时候他的惊险和努力 杨昭跟父母坦白 父母不同意 杨昭隐忍的生气说“凭什么” 陈铭生卧底期间回去偷偷看杨昭碰上薛淼也被删了 感觉杨昭也没有原著那么冷静 男女主演技都很好 但是删改的实在是太多了 感情线进展的太快 如果没有看过原著就会觉得男女主没见过几次就在一起了 最后的眼泪是为了原著流的[流泪][流泪][流泪]

看完烂片，心情基本都是气愤。

大多时候都是导演应付差事，糊弄观众。

让人有种被戏耍的感觉。

《那个不为人知的故事》也是烂片，但我看了之后却不生气，而只是叹惜。

叹惜导演的平庸。

叹惜一个没有天资的人，用尽了全力，但呈现出来的效果就这样了。

你很难再要求他更多。

绝对还原原著小说的台词，不敢停下来的背景音乐，身处两地的拼接镜头，关键台词的几次呼应······等等，包括影片女主的开放性结局，甚至最后离场前送给观众的“朋友圈文案”。

作为导演张岩的处女作，电影里的这些元素无一不透露着他的诚意。

似乎他已然把自己认知里所能想到的一切技法，都用进了作品里，却依然无法改变这是一部烂片。

还能再说点什么呢？

我不忍对一个可怜人再说重话。

《那个不为人知的故事》是小说改编，我没看过原著，所以不清楚原著的故事是怎样，就电影本身所呈现的情节来说，这是一个相当俗套的故事。

俗套到往前倒三十年，你也能在华语影片里找到这类型的作品。

一个女孩与卧底警察的爱情故事。

戏剧冲突的产生，自然源于卧底警察的身份。

否则与旁的爱情故事拉不开区别，便浪费了设定。

可很遗憾，本片导演并没有拍出“卧底”身份的特殊感。

观众看不到女主杨昭面对男友陈铭生神秘身份的太多纠结。

她轻而易举，就轻轻揭过了男友身上“很会打架”“浑身伤疤”“对毒品很熟悉”这些异常的因素。

导演前期还妄想用一场陈铭生的打斗回忆戏，想误导观众，让观众以为陈铭生是个毒贩。

只可惜铺垫地相关戏份太少，观众很容易就能猜到，陈铭生是卧底而非毒贩，且后续也并未在这一特殊身份下重笔。

等故事进入后半段，卧底身份也只是造成了两人的异地，让他们联系不上，并未有更多冲突加入。

我们会发现，假设陈铭生不是卧底警察，换成出海的海员、支援非洲的科学家、偏远山区的勘测工程师、黑煤窑的工人等等。

只要是有危险性、不方便联系外界的工作，都能套进这个故事里。

换句话说，“卧底警察”这一身份的特殊性在剧本中并没能很好地发挥出来。

好在这不是《无间道》，主打不是犯罪类型，拍不出陈永仁面对前女友的纠结也算不得致命伤。

那么作为爱情片，导演一定把他们的爱情拍得让人极为动容吧？

并没有。

《那个不为人知的故事》最大的短板，就是爱情戏拍得太差。

影片的爱情部分是飘在天上的。

故事的开端，就注定了这不是一个能让普通人共鸣的故事。

或者说，但凡有任何防人之心的观众，都难以沉浸到故事里。

两人爱情的开始，源于一场大雨。

他是出租车司机，她是乘客。

几分钟前两人才在警局闹了一场，因为他和她的弟弟起了点肢体冲突。

这是前情。

两人除此之外，再无任何瓜葛。

吊诡的来了。

大雨倾盆夜，出租车陷进坑里，反正也快到目的地，司机便让女乘客走回家。

自己则下车推了半天车无果。

女乘客见此情此景，不仅扔掉雨伞帮忙推车，大晚上的，湿身且单身的她还要邀请素不相识的司机去自己家里避避雨。

男司机竟然还同意了，之后更是在女乘客家睡了一晚。

无论是代入女乘客还是男司机，我都无法理解两人的做法。

许是我这人心眼坏，所以难以理解两人的真善美。

如此浪漫主义到极致的开头，才只是开始。

之后见面不过三两次，杨昭让陈铭生来她家教她做饭，教着教着，就突然吻上了人家，将男主带到卧榻共赴巫山了。

我毫无防备地看到这一幕，没感到半分浪漫、情趣，只觉得突兀。

因为此前没有半点铺垫，杨昭对陈铭生动了心。

两个人的感情发展，快得没来由。

虽然爱情本就是件没来由的事，但仅限于当事两人。

这毕竟是在拍电影，情感脉络是要让观众看到的。

至少得有一场戏，几个眼神，两三个小动作，让观众心里能有个底，明白这两人对上了眼。

而不是像《那个不为人知的故事》里这般，请吃碗馄饨的功夫，女主就无法自拔了。

没来由的感情只是影片爱情“不好看”的原因之一。

对BGM毫无节制的滥用，则是它失败的另一大因素。

电影里无数次出现MV一般的桥段，BGM响起，画面上没有剧情，给到两人几个特写。

一次两次三四次，五次六次七八次。

BGM这种东西就像眼泪，唯有关键时刻流出来才动人。

无尽无休的哭，只会让人觉得吵闹、厌烦。

可导演显然不懂这个道理，全片七八成的戏份，都要以BGM佐之。

后来我想了想，导演这应该也是不得已为之。

我甚至能想像到，他在剪片过程中，看到男女主莫名的对视，自己都看不下去，所以选择加入BGM来缓解尴尬。

以后有条件了，玩心重的影迷朋友可以试着去掉影片中的BGM再去看情节，我想该别有尬味。

以上这些，还不是《那个不为人知的故事》最致命的缺点，全片最让人难以接受的不分，则是台词。

电影中充斥着大量，看起来很文艺、很清新的句子。

“我能用我枯竭的心灵”“某个山间静谧的白塔”“那个过客是否还能进入你的梦”······不止是女主的独白，包括两个人的对话，大庭广众下，街头夜市旁，“我的欲望是真的，我的感情也是真的，我坦坦荡荡。

”我虽然没看过原著，但我打包票，这些句子都是导演从原著里所摘抄，并原封不动地将文字从小说搬到了电影里。

可事实是，生活中没人会这么说话。

有的文字就只适合以书面的形式出现，一旦说出来，味道就大变。

但在这部影片里，通过女主角之口，观众几乎要被这种极为书面的台词包围了，从而使得整部作品都浮到了半空中，难以落地。

影片唯一值得一提的优点，大概就只有邱泽的演技了。

有场戏是在篝火旁，陈铭生嗫嗫嚅嚅地说“杨昭，你愿不愿意······”潜台词自然是愿不愿意嫁给我。

应是想到了自己的处境，所以他说的相当犹豫，非常不干脆。

邱泽把角色那股吞吞吐吐，嘴角半开不开，话含在嘴里，差一点就要掉出来但就是没掉的状态，拿捏得太好。

我看着都恨不得冲进银幕把他的嘴撬开，把“嫁给我”三个字抖出来。

除此之外，我很难再挑出《那个不为人知的故事》半分亮点。

倒是缺点，我“如数家珍”。

俗套的故事，滥用的BGM，没来由的感情，虚浮的台词······影片最后，女主角一边想着陈铭生，一边吃着陈铭生教过她，却被她做得发黑的糖醋排骨。

物是人非。

她哭了。

我笑了。

她说太难吃了，陈铭生。

我说太难看了，这电影。

第一次读到量哥的这篇文，在了解到这是篇虐文的前提下几次打开都没有勇气读下去，仅仅看了开头在凌空派出所之后下雨那段剧情就没在看了，后来下定决心去看，是在看完打火机之后，我渐渐走进这个文物修复师和卧底缉毒警察的故事。

知道这部作品会影视化说来也巧，是在影院看到前贴片广告，后来搜了电影选角，是两个演技派的演员，这就让一直是避雷小说影视化的我无比期待，然而，一年的期待，在今天，变成了不知道该如何表达的心情......郎月婷很好，却没有杨昭的气息，她的一颦一笑、一举一动都像个邻家姐姐。

男女主同屏的画面，我几乎get不到任何拉扯感，看小说那时的情感自然过渡几乎消失不见，电影整体节奏像一个高级PPT，这样一部常年霸榜虐文排行榜的小说，在电影里唯一让我动容的竟然只有陈铭生牺牲后同事们在墓前脱帽敬礼的那一刻.....原著中杨昭是清冷的，她在之前对于家人，朋友都是保持着一种界限感但并不冷血，这一原始性格特性也就直接反应在她对陈铭生的热烈和对弟弟学业的关照，在电影的呈现中，不知道因为剪辑还是导演叙事能力有限，让我一个看过原书数遍的人都感觉跳跃，他们的感情甚至没有递进，原本感情升温、两人心一点点靠近的部分全部删减，原书那么大分量的五台山剧情全部变成了一个“不知名白塔”，杨昭在庙里求佛的那段，陈铭生就那么一眼就知道她是在求他平安，这也是后续他再次卧底内心的拉扯和纠结，然而，电影全部跳过，那两人的情感线就莫名其妙。

更让我感觉匪夷所思的是，本以为感情线拍的这么难以言表是为了突出陈铭生那段艰难的卧底生活，没成想，两三个镜头结束了???我请问呢，没有危机感，没有紧迫感，原书警察们沿途追捕毒枭团队的情节也改成了大毒枭在明知男主是卧底的情况下依然不选择逃命而是把男主吊起来打?最后，原书让我直接泪奔的杨昭因感觉已经开始遗忘陈铭生选择自杀的场景，改成了由弟弟转述一句不清不楚的话，您这部电影拍了不针对一般观众是吧。

所有期待全部化成一句话，我还回去看原书了，影版，你真的对不起T大的这篇文塑造的世界观，也对不起那些带着百合花和实体书的原著粉，更对不起那个鲜活的热烈的杨昭和陈铭生。

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/6735aa1043dc3a43879229b9从本期节目录制到发布期间，本片的预测票房已经因为口碑发酵而缩水了一半。

主播：Aki（常年重金观看国产院线爱情片工伤理赔不能）蜂鸟（本片原著读者）剪辑：Aki文案：Aki【镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

我们试图用拆解一部电影的过程来重构与它的连接。

节目每周更新，分为「解剖」和「速通」两种类型。

镜面计划会坚持鼓励所有真实的表达，用观点激发观点，也欢迎一切讨论和批评。

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提及影片：《我要我们在一起》《你的婚礼》《欢迎来到我身边》《负负得正》

《那个不为人知的故事》非常简单，甚至到了“简陋”的地步，这与演员甚至导演与全体主创都没有太大的关系，他们反而是最忠实、完美地执行了其“简单”的核心出发点，即用最直观、明了、外在、全方位的手段，发动所有环节，将“苦情”铺满整个电影的每一秒钟的每个局部，以此持续轰炸观众的感官与阅读，让受众能够自行带入到相应的情境之中，调动出自己对同类题材、人物、情节、设定在大量观看经验之上的“情感体验”。

本片的野心不大，划定了“苦情片”的绝对核心向受众，他们拥有最多的同类观看积累，因此也最容易被调动起来，且其长期扎根于此类型，说明并不排斥、厌烦、逆反，反而享受带来的深度情绪价值，而如果是追求更复杂表达与戏剧性的观众，那么必然无法成为这一相对简单类型的核心受众，自然也就被划出了本片对接范畴。

在这个出发点之下，本片几乎做到了极致，它渐次地给出了类型中最为常见的几种情节与设定，又用一个相对贯穿的核心概念串联了它们。

这最大化地对接到了所有的细分受众，每个人都能找到自己最“吃”的那一款，同时又在不同款的切换中保持了新鲜感，以此淡化掉了每一阶段与款式本身过于浅度的问题。

女主角与男主角的相互疗愈，是影片的贯穿概念。

前者落在“古物修复”，后者则是“做饭饱腹”，是对彼此生活的治疗。

它首先引出了阶层差异，女主角的富家与男主角的平民，拥有“缺乏地气温暖”与“缺乏物质保障”的问题，而富人的“不仁”与穷人的“图财”则成为了思想上的差异，制造出彼此阶层中人所明示、激化、再由双方本人萌生的阶层矛盾，“我们不是一个世界的人”。

这个起手其实很好，契合着“做饭”带来的烟火气与温情、“修复古董”在其名贵性之上的“物质条件”，能让双方在富人的温情诉求与穷人给予之的“不图财”中得到开解。

这也是最经典的爱情片套路。

但是，本片却没有深耕于此，女主角的富人男友、弟弟，连带着她在生活中的孤单，以及男主角朋友对她的误会，都被一带而过，而二者生活圈层的差异也只是借助富人男友与男主角的简单对比所带过。

影片迅速进入了下一阶段的“疗愈”，即对“黑深残”的疗愈，男女主角的平衡也被打破，完全倾向于女对男的疗愈。

男主角背负了“黑暗”的过往，是之于“贫困”更甚的黑度，先来自于“堕落于犯罪”，后揭示为“卧底的危险生活”。

这同样是经典的爱情片套路，最有代表性的当然是《永不瞑目》，卧底为正义而让步了个人生活的幸福，又在卧底生涯中动摇了正邪观念，以此更深度地“黑暗”，并由其被迫割舍的爱情进行反向的拯救，引导他的心灵重回光明与正义之地，如同本片中女主角对男主角投射的光明，将他从主动与被迫交织、与犯罪深度融入的黑暗人生中拉出来，最终却难免陷于死亡的悲剧现实，爱情的破灭带来了类型模式中的拉满情绪价值。

这本身就是相对“主旋律”式的爱情类型套路，而比起《永不瞑目》，本片显然更加“主旋律”。

它的标题“不为人知的事”，将“不为人知”的“苦情情绪与困境人生”对接到了二人作为个体的多形式“误解、差异、隔阂”，而最终落到的实际上是缉毒警在工作中需要的“隐瞒真相”，自己背负一切，独自承受黑暗的生活，甚至还要面对爱人的误解，其人物的真相才是“不为人知”，更是缉毒警牺牲精神本身的“不为外人所知”。

由此可见，它在最根本的部分，其实就带有主旋律的强化之意。

这当然带来了正面的作用。

男主角是缉毒警察，作为缉毒警卧底而无法向旁人言明真相、工作内容、甚至自身去处，这才导致了他与女主角的被迫分离与误解产生，让后者误以为其重回犯罪的堕落人生，重新激化了差异与隔阂的具体生活困境。

但在另一方面，它也没有让男主角的正邪观念动摇，受到自己与毒贩的友情、爱情的影响，生活在内心煎熬中黑化升级，只是适度地点到了细微的程度，让男主角似乎与毒贩建立了一些真挚的友情，毒贩被他渗透的漏洞也正是作为父亲的一面。

但是，作为2024年的相关创作，卧底不能动摇，特别是对于缉毒警察的具体题材而言。

对比本片与《非凡任务》，我们就可以很明显地看到这种变化。

因此，虽然心灵黑化更加“黑深残”，更能推动爱情的类型程度，本片也只能将之作为最简短的第三阶段，更多的则是第二阶段，即外部生活状态的“割舍个人爱情，背负其痛苦”，让男主角与女主角在被迫的分离中难以两全，第三阶段只在男主角被抓、即将被救时，才稍微地再次提点了一下。

这导致了本片在第二阶段中极度微妙的呈现效果，它既是基础的纯爱苦情氛围，又拍出了一种“主旋律”的正能量感。

男主角与女主角即将分离，各自走过了曾经一起的地方，这是最为经典的台湾偶像剧套路，却伴随着导演对“警察信念，正义伸张，毒品必除”的强调，“想想我们牺牲的同志”，由此冲淡了此刻的纯爱感，变得“不合时宜”地厚重起来。

到了结尾部分，它则回到了“标准路线”，以死亡的方式将悲剧推到了最“传统”的高点，而“死亡带来的爱情圆满”也同样是常规打法。

当然，导演也做出了一定的设计，“治疗”是影片的开始，在结尾变成了男主角被“注射毒药”的“黑暗生活核心侵蚀”，以及女主角对此的“找医生朋友”之“治疗”，并以男主角的死亡打破了它。

而在最后，“灵魂共处的圆满”也同样出现，并扭转了影片的起手部分。

二人以“对对方的误解（穷人认为富人不仁、有意讹钱/富人则认为穷人残暴、有意撞人）”相遇，对应着彼此生活的“差异化”，爱情则逐渐弥合了这种多阶段与形式的“差异隔阂”，最终以灵魂的方式实现了相聚。

这又与开头即划定的“命运”概念相关。

开头的偶然车祸是命运的促成，女主角找到医生、男主角却过早毒发的现实结局同样是命运，而最终则回到了“最初”，男主角卧底开始的“生活差异起点”之时，双方的命运已然注定，同时作用于上述的“正反”形式:看上去是“男主角死亡”所代表的反面命运，打破了爱情，实际上却是“促成相遇”的正向命运，让二人在卧底开始的“最初”即已经相遇，并共处于神明许诺爱情的湖光塔影之下，随后的命运导致“隔阂”只是过程，从各种具体形式的差异，一直到最终也最宏观的生死。

现实世界的死亡无法分开他们，只是让他们一起回到了塔背后的灵魂世界之中。

由此可见，本片并非没有设计，它覆盖了“传统爱情片”中最经典的几个模式与套路，也用一个持续的核心概念将之串联起来，而在结构上更是设计了一些呼应，加持了爱情片的经典表达。

它的“简单”是各情节阶段在文本深度与细致度之上的简化，以“量”换“质”，既是“套路数量”也是“情感分量”，套路足够多，每个套路中的情感强化式段落也足够多，甚至构成了本片的最主要内容。

最有代表性的便是关于全片旁白的设置。

它似乎带来了一种后世的视角，其实可以作为女主角站在“当下”，对男主角之“往昔”（即全片主体内容）的回溯，由此就可以植入她对此前一切的不知情，差异与隔阂随之而来，构成全片并行的两个时点，在“当下”解开对“往昔”的误解。

同时，这种旁白也必然地带有了苦情的口吻，以此直观到“粗暴”地强化了情感氛围。

然而，在成片的结尾，它只是女主角自杀前留下的信而已，她也在唯一的时点中直接知晓了一切。

在这种简单的架构之下，二人最重要的差异与隔阂的解开也就无法得到时间堆积的厚重感，而女主角并非在回溯中探寻真相，解开也就没有了具体的形式。

它只是单纯的苦情输出与铺垫死亡而已，是对二者作为“爱情悲剧题材”元素的极简化用法。

这样一来，它就满足了自身划定的爱情片核心受众。

量大管够，不够创意，更谈不上艺术性与完成度，只是“爱情片快餐”的无限量供应而已。

它的配餐以诚意为主，如果你不怕吃腻，不怕“口重”，且先天喜欢这口吃食，那就放心前来，绝对让你满意而归，会最大化、最快捷地获得既有认知、观影经验、情感敏感触动形式所支撑的情绪价值。

如果我们真的要立足于这种没有野心的创作出发点，去评判其“目标完成度”的话，那么“过于主旋律化”可能是唯一可被提出的部分。

如上所述，它的宏观语境立在了“打击毒贩，为了正义，缉毒警的不易”之上，而所有的“苦情”都是对这种更加“主旋律式”的“不易”与“背负生活沉重”的加持。

于理而言，它肯定没错，落到纯爱氛围的具体场景之中，于情则不太“恰当”。

在作品类型与调性的层面上看，它多少显得有些违和。

一方面，只聚焦于男女人物之微观的“纯爱苦情”被过于“严肃化，甚至教育化”了。

而在另一方面，由于具体内容的“聚焦纯爱苦情”，二人更加外部的生活、人生，面临的问题，从阶层差异的部分开始，一直到尤其突出的缉毒警卧底部分，各种现实考量与认知差异的主客观情况，其所导致的差异与隔阂--特别是缉毒警无法向旁人言明真相、工作内容、甚至自身去处--引出的具体困境内容，都无从真正展开。

因此，如果作为“当代主旋律、缉毒警题材”而言，它显然也不够具体、深刻，不够匹配其所需要的严肃现实调性。

这也正是全片呈现效果的定性。

它是“包裹主旋律的纯爱片”的必然结果，它洒下了苦情的糖水，却是“参观爱国主义教育基地活动”上的派发食品，伴随着“当年老前辈可吃不到这个”的教育，宏观语境冲淡了具体场景本身的“情感味道”。

前排提醒，烂片警告，勿入 其实一开始心里是很盼着这部电影上映，因为我当时看了这部小说好几遍，对它的情节有着深刻的印象，男女主对话我想过无数次，他们去过的地方，吃过的饭店，去沈阳还特意想去找找，以及糖醋排骨到底多好吃啊，那个意气风发的陈铭生，那个说我来找你了的杨昭，太多太多，所以哪怕对选角有点意见也想着万一不错呢，怎么样也要去看，结果就这？

该有的都没有，我真觉得但凡是看过原著的都没办法接受这样的杨昭和陈铭生，影版女主比男主更像个jc，一点不像个艺术家，哪有半分清冷的气质，那坚毅的表情好像是要入党，谁懂啊，看着我那么喜欢的杨昭被演成那副样子的无力感，陈铭生是糙不是脏，也不是窝囊，这部剧赞助有馄饨摊啊怎么着，最后也要喊这个，还有他完成任务了，很多细节没有了，这让感情戏显得异常突兀，剧情很跳跃，碎片化，流水账一样，一切看起来莫名其妙的，有些时候真的脚趾扣地如坐针毡了，还有那个野馄饨荷包蛋什么的，我真的会谢😊，男女主也没cp感，唯一好点的旅行那里风景不错。

就这种能力导演和编剧为什么还有脸拍啊，洗💰吗？

那个转场那个配乐？

还有改编是个技术活，不是有点原著台词就算还原原著了，整体特别像影视专业大学生的一次“作业”，主创根本没有掌握小说的脉络和核心，我甚至怀疑他们看没看过原著啊到底，看不到一点诚意，很多情节处理的简单粗暴还低级，人物刻画都很单薄，这么好的故事打底你是抄都不会抄，我对这部电影的愤怒还在增加，人家有些没看过原著的真的以为小说就这样？

见过几次就上🛏️？

有版权不好好珍惜，简直浪费了这个故事，看到这个结局我都要气笑了，最期待后面杨昭那段结果没有？

我真服了。

就算抛开原著单纯从电影的角度出发，我也觉得它不合格，当然了，有些没看过原著的觉得好也可以很正常，毕竟人家买票了，评论自由，不过还是真心劝大家，不要浪费钱。

最后片方有钱买氵刷好评不如多用心在内容上。