名侦探柯南：贝克街的亡灵

这应该是柯南最精彩的剧场版了，不是纯粹的动作片，推理部分也很出彩，后头的剧场版……你们都知道的，还有这部剧场版有现实意义，我觉得哀的画风最好看，如果你是哀的粉丝，一定不能错过，也有很多登场的人物，还有传说中知道柯南君身份的人又多了一个，虽然他也死了，柯南和他爸爸的互动也很暖心，哀怼柯南的部分也很精彩，小兰的戏也不多，总感觉不大精彩，虽说她是主角，我更喜欢哀

先说结论。

至少对于我这种没有任何粉丝滤镜的立意迷、推理迷、剧情迷，贝克街的亡灵8.8的高分确实是有些名不副实。

先说立意：拯救日本。

我看完全片的唯一一个想法就是：这是既得利益者“自罚三杯”式的检讨。

在一开始点出“日本的堕落在于世袭制式政治经济的慢性自杀”后，完全没有对“世袭式”有任何反思，相反，强大的人工智能天才竟然寄希望于“用几个小时的游戏时间让这些纨绔子弟幡然醒悟然后重新成为日本支柱”，这颇有些像古代臣子对皇子们的良苦用心。

于是真正的问题隐入幕后，那些想尽一切办法固化阶级、以权谋私、贪婪地牺牲国家维持着家族兴盛的那些“家长们”没有被看见，反而其实尚还懵懂的孩子们被拉出来掌掴。

这些其实什么也说不上话的小屁孩被打了几巴掌后送回家里，这个社会就改变了？

如果真能教化小孩，也未尝不是功德，但纵观全片，每一个牺牲的举动、每一个感人的瞬间不都是小孩自己本来就有的本能吗？

如果教育指的是，把大家丢在一个危险的情境，然后依靠大家自己去觉醒良知，那么这个世界上就不会有偷盗面包的冉阿让，就不会有闭门不出的刘鑫，不会有尔虞我诈、背信弃义、、、如果这些小孩本性善良，那么这一场盛大的游戏似乎也没有多大功劳，但如果这些危险反而激起了这帮纨绔子弟的兽性，让他们开始享受自己的残忍，那日本的未来似乎更加灰暗了。

另一个插曲是，IT界大佬竟然害怕自己是开膛手杰克的后裔这件事情被公开、、、、新一的爸爸竟然觉得公开了大佬就会一无所有、、、、这是在干嘛，杰克没服的刑要大佬服吗、、还是祖父犯罪大佬就不能考公务员了、、、放到现在感觉这甚至不算一个公关危机，大佬竟然要亲自去杀人。

再说推理：胜在清晰，但也只有清晰。

线索干净且明显，遵循了读者与作者共同赛跑的原则，并且回收了每一个伏笔，这是贝克街亡灵的精彩之处。

但仅此而已。

对于推理迷来说，足够有趣的诡计、有创意的推理模式\案件模式、意想不到的反转或者足够推上智识高潮的逻辑链，本片其实一个也没有。

而且柯南系列其实一直都有一个问题，在于推理链中其实并不存在真正意义上能够一锤定音的推理，所有的推理更像是如果你事先设定了一个结果，那么一些平凡的细节似乎有了可以被解释的空间。

而只要凶手\谎言者足够赖皮，他们都可以选择拒不承认然后编出一万个理由。

最后说剧情：四平八稳，没有惊喜。

贝克街的亡灵的整体编排其实特别像八股文（没有贬义），每一个信息点都留了足够多的时间解释，其实每一条线是没有特别详略区分的。

好处是整个电影的节奏变得特别清晰【从秘密（dna与诺亚）出发，用一个概念背景（虚拟游戏）吸引观众，设置一个ddl（不解谜就得死），然后从游戏里游戏外两条线开始追凶，最后he】，坏处就是一眼可以看到头。

尤其是当你很早就已经猜出作案手法和两戒指之谜的时候。

整个电影就会变得非常无聊。

我并没有在说贝克街不是经典，我只是强调非情怀粉、非柯南迷要提前做好自我筛选。

如果你刚好只是想看一部剧情清晰流畅，推理没有明显杠点，有点升华和立意并且还有点名气和情怀的电影，那么贝克街绝对是你的首选。

除此之外，慎重选择院线观影。

祝柯南早日变回新一，至于柯兰还是柯哀，就仁者见仁智者见智啦。

每一个爱上侦探的人心中。

都有一个福尔摩斯。

他是那个雾都的神话。

也是孩子们心中最美好的向往。

如果说，敢于做一个侦探的人，需要什么。

我想，正直，勇敢，智慧，都是少不了的。

我曾在福尔摩斯的故事里睡去。

梦里是葡萄酒的香甜，烟斗和血红。

这是噩梦。

但是，有他，我不害怕。

真相会有人知道的。

刷悬疑电影无意看到这部瞬间勾起了我的回忆，第一个10分就在这里吧（突然想到还有一部也要给10分）！！

虽然是柯南系列的动画片，但是可看性非常之高，应该是柯南系列里最好的一部了。

当时看了应该不下3遍，也成为我少有的常年留在电脑中的影片之一。

虽然剧情是虚拟游戏中，而且并没有大量血腥死亡出现（印象中就一哥们挂了），但是看完扔给人一种细思极恐的感觉。

具体细节已经记不住了，看来有必要再去看一次！

就对灰原最后H跟柯南告白的印象深了哈哈嗯嗯我去重温了！

终于给这部看了N遍的柯南最经典剧场版之一补上了一张票，也是第一次在电影院里与它再会。

没有现在剧场版那些吸睛的宏大场面，但在02年便将人工智能、VR、游戏结合在电影中，同时抨击日本教育制度和政治世袭制，再设计出旧时代伦敦开膛手杰克和福尔摩斯虚实结合的迷幻雾都，还有心意相通的工藤父子，可谓是剧场版中十分富有浪漫主义色彩的一部。

对于喜欢古典推理的观众来说更是彩蛋满满，是对初心的一次致敬。

“如果真的可以将你毁灭的话，为了公众的利益，我很乐意接受死亡。

”看完又像做了一场梦，回到充满喜爱的东西的小时候。

这一部的剧场版是偏向于冒险向的，几乎没有什么推理环节，不过精彩还是肯定的，但是这样淘汰制的剧情还是有些残忍的，感觉很多人在游戏中反而成了累赘，所以剧情转折的时候就丢下了那些小孩子。

本片有对日本国情的一些思考，包括对社会也有一定的看法，哀酱很懂哦。

怎么说呢，感觉这个谜题，要不是有最后的提示柯南也没解出来，这倒是柯南的头一遭，在面对小兰的离去后头脑不清醒了。

不过说这是柯南剧场版最好我是真的觉得有点吹了，应该是对于喜欢看很多推理题材的粉丝来说很不错，毕竟是在夏洛克·福尔摩斯的时代。

但要我说，前几部剧场版都比这一部强。

真心觉得应该把最初的这些剧场版都重映一遍，柯南古早剧场版和当代剧场版在创作思路上已经完全不同了。

不是说过去的剧场版就没有场面和动作戏了，像引爆摩天大楼，飞车穿楼，飞机迫降，过去的剧场版玩的同样很大，有些创意现在可能都想不出来了。

然而过去不会把这些娱乐性元素作为唯一卖点，连主要卖点都谈不上，它们大多作为高潮戏的点缀，辅助提升观感。

贝克街的亡魂中大场面就两个地方，一个是歌剧院爆炸，以及最后的火车冲撞，基本上都几个镜头带过，不会一个劲给你视觉疲劳。

这部剧场版的配乐是那个年代柯南TV版和剧场版的标配了，现在听来浓浓的复古感，古早味儿，但是巧妙的营造了悬疑感，烘托了惊悚氛围，甚至单听音乐都有很强的画面感。

再回看这部剧场版，它在柯南剧场版序列中都算是与众不同的了。

最主要在于这部影片的主题立得很高，电影站在国家层面来反思日本体制，并且试图给出一种解决方案。

同时电影还提到了人工智能的社会伦理议题。

虽然整体来说电影对主题的表达很肤浅，变革的过程也挺子供向，但电影确确实实的想要去表达些什么。

而且这部电影的话题放到今日的中国，chatgpt横空出世的当下，还挺应景的。

贝克街的亡灵最大的卖点应该是梦回伦敦，电影中埋下的关于福尔摩斯和莫里亚蒂的各种元素真是让人一次性过够瘾。

同时还把开膛手杰克拿出来嫁接，古代的案件和现代的案件产生了联系。

电影另一个卖点则是工藤优作出场，父子联手解决事件。

电影对父子二人的羁绊着墨颇多，虽然不能接触以免暴露身份，但他俩心意相通，无声的交流，产生了一种异样的CP感。

这部电影的案件其实挺简单的，说真的完全轮不到工藤优作这种重量级选手登场。

但好在电影对氛围的把控非常到位，福尔摩斯情怀拉满，细节上也比较注重。

少年侦探团早早下线，避免了喧闹，柯南那些道具在伦敦完全用不了，也不会有那些过于夸张的表现。

诺亚方舟(希伯来语:תיבת נחTeyvat Noaḥ;英语:Noah's Ark)，又译挪亚方舟，是《希伯来圣经·创世纪》中的故事，一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，记载中诺亚方舟花了120年才建成，这段故事分别被纪录在《希伯来圣经·创世纪》而本片的一个人工智能，就叫做诺亚方舟。

他其实就是一个男孩子，一个天才。

我觉得他在7、8岁这样的年纪，没有玩乐，没有朋友，而是在研究各种电脑，创建出一个游戏，不知道是说他可怜还是可敬。

然后，他选择了跳楼自杀，可以说是很心疼这个男孩子了。

然后他又为了锻炼富二代官二代，而使游戏变得更复杂，伟大啊，还好柯南够机智，不然就要被搞死了。

这部剧场版是我喜欢排名比较靠前的，剧集紧张而又趣味！

其实我也还是没太理解一个小朋友到底为什么自杀，因为人工智能代替他成长吗？

那他也可以继续活着呀？

是怕自己活着会改变人工智能的成长？

还是对这个国家失望了呢？

整个故事探究的比较深奥，因为子承父业，所以觉得对此失望了。

还加入了福尔摩斯的情节，整个故事情节紧张，当最后所有孩子从蛋里出来，应该象征着孩子依然是希望。

最后人工智能也随之消失了。

这是一部剧场版不是靠卖腐不是靠人气角色不是靠各种爆炸反科学来吸引人气，而是靠着剧情和推理来赢得大家赞赏的名侦探柯南的电影。

比起现在的剧场版它可以称得上是平淡，但是绝对可以说是“前无古人，后无来者”。

这部推理性位居前列，剧情又丰富元素众多，还有天马行空的想象力，社会问题的探讨。

天才少年弘树在日本被当做怪小孩，参与不进集体活动，只喜欢玩电脑。

在父母离异后，父亲坚村留在日本，弘树随母亲前往美国。

在母亲病逝后，被美国IT界产业巨子辛多拉收养。

之后弘树以年仅10岁的年龄，就已经成为了麻省理工学院研究所的学生，已经享有两大发明的专利，其一是研究出一种DNA追踪法，可以通过血液追踪到人类祖先。

结果意外发现收养自己的辛多拉董事长是100多年前杀人魔开膛手杰克的后代。

弘树笃定自己不久后会被辛多拉杀人灭口，于是加速了对第二代专利的研究——人工智能。

弘树研究的人工智能，1年成长抵得上人类的5年。

弘树把自己的想法注入人工智能后，并将他命名为诺亚方舟，随后跳楼自尽。

两年之后，人工智能成长到弘树10岁的年纪，入侵了次时代游戏发布会“茧”的现场。

“茧”游戏机可以控制你的五感，让你沉静式的体验到游戏当中。

《贝克街的亡灵》上映于2002年，这样的想法确实让人佩服“柯南牛逼”。

其中，“茧”的设计者包括弘树的父亲坚村、工藤优作和阿笠博士。

在游戏中设定了，以“十九世纪末的伦敦，开膛手杰克事件”为背景的舞台，最新一代游戏机五十名初体验者都是日本的官二代们，然而因为腐败的世袭制，肮脏的政治家的儿子，还是只能当肮脏的政治家；只会赚钱的医生的儿子，还是只能成为只会赚钱的医生。

诺亚方舟作为弘树的化身，十分不满日本的教育，发誓要用这场游戏让日本重新开始，入侵了50台“茧”游戏机，只要没有一个孩子最终通关，就要用脑电波摧毁这五十个孩子的大脑，然而诺亚方舟没有想到的是，这里面有我们的主角“平成年代的福尔摩斯”柯南，有被园子送了体验徽章的空手道高手小兰姐姐，有智商高达200的科研人员小哀，有用稀有动漫卡片换来体验资格的少年侦探团，怎么可能有不赢的道理？

最终，辛多拉董事长谋害了弘树的生父坚村，被工藤优作绳之以法，虚拟世界在和柯南一行人的探索过程中。

官二代们开始明白团队合作、照顾他人的道理，最终柯南通过了游戏，诺亚方舟弘树现身到他面前跟他说， 其实入侵这场游戏发布会，只是因为自己活着的时候生活里只有工作，想要体验一次和朋友一起玩的感觉。

下面是真正影评，谈谈它为什么称得上是最佳。

一，这部将人物的刻画放在了主角团身上。

像其他剧场版里为了交代凶手的犯罪动机，往往需要刻画新的人物形象。

而这部仅仅只需要刻画弘树和几个官二代的形象，年龄与柯南的受众青少年大致相同，让人不会有距离感。

除此之外，在1888年的伦敦，福尔摩斯的形象由工藤优作饰演，华生则是阿笠博士，夏洛克最爱的女人艾琳则是工藤有希子，均是观众已经熟知的人物。

而莫里亚蒂教授、哈德森太太和开膛手杰克也都是看电影之前广为熟知的人物角色，不需要从零塑造形象，让你产生了一中熟悉的陌生感，是最着迷的。

二，这部电影在柯南里首次让观众体验到了生离死别。

这部剧场版我们类似看到了柯南结局的画面，少年侦探团为保护柯南一个又一个倒下，灰原哀为牺牲时说道:“工藤，你觉不能放弃。

如果找不到能帮助我们的角色，对我们而言，你就是福尔摩斯。

”最后，小兰姐姐为延续希望，主动和开膛手杰克一起跳崖牺牲，依旧选择相信柯南。

三，我们第一次看到了柯南放弃的画面。

在后续的几部剧场版中，往往都是柯南超神发挥拯救日本，但在这部剧中，柯南因为陷入失去小兰的巨大悲痛中，柯南最后一度放弃了寻找解决方法。

这反而更加成功的刻画了柯南这个角色的多面性。

他也是人，他也会有放弃的时候。

四，这部电影有很多反转和铺垫。

比如在遇到莫里亚蒂教授时，柯南判断真正的教授是仆人，而表面上的仆人是教授。

类似的还有最后和柯南一起的官二代诸星，被柯南识破是弘树假扮的。

这也是很遗憾，诸星可能还是那个诸星，还是嚣张跋扈的富二代。

但换个角度想，这个角色象征着现实，利欲熏心的种子是不可能完全清除，因为有这个遗憾才让整个电影的格局更高了。

五，这部剧场版将舞台设置在1888年的伦敦，这是其他设定在21世纪的柯南版做不到的。

比起其他剧场版的飞机、轮船，这个才是真正的有新鲜感。

同时，这部剧场版也是柯南唯一一个没有使用道具的剧场版。

在游戏机里，无论是麻醉枪还是追踪眼镜都是失效的。

失去了装备的柯南，让人更加有代入感和紧张感。

六，本部电影采用了双线叙事，不再是柯南单一视角。

一条线是柯南在虚拟游戏里，追查开膛手杰克；另一条是工藤优作在现实中追查凶手。

七，这部电影的犯罪动机智商在线。

本篇无论是开膛手杰克因为小时候被母亲抛弃要寻仇，还是弘树单纯想和其他孩子来一场冒险，都符合逻辑 八，这部电影有拔高立意。

这部电影讽刺了现实世界里，日本不注重个性教育。

同时在各界也有着代代相传的腐败现象。

本片让官二代门形成了“人一出生的时候就决定了他的一生”到“现实世界里不需要依靠父母去努力”的价值观上的转变。

以上就是我对这部剧场版的看法，或许有人说这部剧场版只是说明了现象，并没有提出实质性的办法。

我想说对于这样一部受众在青少年的动漫，说到这里，其实就足够了，留下的，是给观众的思考与努力。