利兹与青鸟

一、“dispoint”到“point” 一开始就的dispoint在最后的point中交汇，但是我却觉得这个故事应该是从point到dispoint。

拥抱真是一个神奇的动作，虽然拥抱中的人会贴的很紧很紧，但是这种紧却不是束缚。

而是一种真正的分离，一种成长或一种成熟。

可能因为这种人拥抱别人实际上也是被拥抱着，一个行为会有两个结果，这无疑打开了一个自由的空间。

就像《始于极限》那句话一样，“其实活着就是孤独地彼此面对自己的利己主义。

只有建立起彼此自我对等的纠葛，男女之间才能有真正的恋爱”我想不只是男女，包括其他关系。

她们之间是朋友之间的相互喜欢还是恋人的单相思？

我觉得这是个伪问题，这个故事更多的是探讨成长，和一个HSP的人是怎么打破对救赎自己的人的幻想的。

我觉得两人虽然其实一开始虽然分离隔阂，但是实际上只是因为两者的距离过于近。

而之后两者看似走上了不同的道路，但是却达到了相互的理解。

反而是相交了。

最后那个动作是拥抱还是亲吻？

其实都不重要，两个人终于和解才重要。

二、铠冢霙和伞木希美——主情节 本作很明显是小情节的电影，主要集中于人与人之间的冲突，人内心的冲突。

开头近乎五分钟之内的镜头语言，很多大神都分析过。

又是特写镜头又是主观镜头，体现铠冢霙的期待（没有用任何语言飞描写，纯用视听，通过寂寞回响的皮鞋声，少女坐在台阶上无聊的看着自己，摆弄双脚自娱自乐，和猛然看到伞木希美的惊喜，惊喜到镜头都模糊了！

眼神特写——从低垂到闪光，虽然我觉得这种眼神特写用的似乎太多了些），之后用了近乎奢侈的五六分钟走路镜头塑造两个人物的基本性格，可以很明显见得两个人是基本内向型和外向型的。

（这里我采取荣格对外向型内向型的定义，内向型善于从内心获得能量，善于自我思考，怀疑；外向型善于从他人那里获得能量，善于和同伴打成一片。

这样的定义可以打破“内向型”不爱表达不带爱说话这种表面见解，不然如果非常内向为什么铠冢霙最后“一鸣惊人”从负面价值华丽地转向正面价值？

我也是类似内向型的人，但是我确信自己是个话痨）。

在这个走路上楼的镜头中又主观镜头和客观镜头包括回忆片段交替出现，在主观镜头中，会出现很多铠冢霙看伞木希美马尾辫、书包、豆豆鞋......的镜头，这恐怕真的是人物心理的很细微的外化，如果是不在意的人，谁会这么仔细的看一个人呢？

很多时候就算工作人员是一个美女谁又会把她的细节全部看过来呢？

因为工作人员是意识形态寻呼的，而相处和陪伴不是。

但是一般而言，如果铠冢霙在主动一点应该也不会看这么细腻，不过正因为有感情而不敢，有感情而有心结、有隔阂。

才把对方看的这么认真，又不敢看脸。

不得不说太真实了。

之后9分到11分讲述了童话故事利兹与青鸟的故事大概，宣告之后的冲突。

（9分36秒有一个极端奢侈的神态变化特写，把铠冢霙那种惊喜她坐过来了又有些不安——怕因为没看过这个故事所以怕是不好的结局）。

之后到十一分，是这一幕（应该不是这个单位，我的意思是这应该是个小高潮）的高潮，铠冢霙听到她们能够心有灵犀的认为这像我们的故事而且希望happy end，所以鼓起勇气想要依偎在伞木希美的怀里。

不过失败了，之后的失败还有三次，直到影片的最高潮，第五次才真正成功。

不知道可不可以由此分成六幕，我相信所以的话语包括画面的言说有时候可能就只为了一下拥抱。

不管是处于友谊还是爱情，我觉得那更是一种人的基本需要。

12分，伞木希美拒绝了依偎后，要合奏“爱意的决断”嗯，又开始宣誓进入一个冲突的时刻了。

13分冲突点之一终于不声不响的爆发了，伞木希美想的是练习和正式比赛，而铠冢霙作为音乐天才，想的只是能在一起。

——但是结合后面情节，包括伞木希美暴露自己其实不像外表那么乐天派，也不像铠冢霙那样又努力又有才华，所以这时她其实也应该是怀疑自己要不要进入正式比赛走音乐之路的。

两人关心的矛盾点这时就有了，一个人是关心能不能在一起，一个人关心技术未来和前途。

但是后者其实更复杂，她又得照顾前者的心情。

所以虽然本作对铠冢霙着墨似乎多于伞木希美，但是私以为后者比前者复杂。

21分暴露了第二个冲突，一个交友广泛的人不可能因为一个人就放弃小圈子，而铠冢霙又不像融入小圈子或者说只想独占伞木希美。

这就是两个矛盾了，一个是社会关系的（这里指的是能力和爱的冲突），一个是人际关系的冲突。

28分钟拥抱的失败，推向了更大的误解，和铠冢霙更大的欲望——拥抱。

加深了她对 32分伞木希美那悦动的又耀眼的光斑轻轻拂去铠冢霙因为心情压抑而导致睡去的阴霾更是让人叫绝。

这实际上又照应了只后的真接触。

潜文本铠冢霙：啊，这就算希美给的拥抱吧，好想她像这样抚摸，好温暖。

嗯？

一切都是......幻觉幺？

（绝妙在于这低头笑只后抬头那里似乎什么也没有发生。

）但是伞木希美怎么想的呢？

说实话我搞不懂她的潜文本，反正写的话总会简化她的情感。

38分钟和之前形成对照，两人都远远的看着对方，都隔楼相望加上都是恰到好处的遮挡。

伞木希美其实应该能猜到铠冢霙和谁谈话了，但是两者都不是坦率的人呢。

铠冢霙偶然说出来，直接39分让伞木希美失去了双眼——京阿尼不画眼睛肯定不是为了省钱，是为了表达一种复杂的心情，她其实不想和铠冢霙在一起幺？

如果真不想为什么还听到铠冢霙少见的积极回答之后又突然长出眼睛闪光呢？

但是还是要说，如果这是伞木希美自觉的欲望，那么她自然有不自觉的欲望，她的迷茫她对未来的她对这友谊实际上是也是迷茫的。

但是人会为了迎合和自己关系微妙的人随意说出志愿这种大事幺？

就个人经历而言，虽然夸张了点，但是成立。

67负面价值达到最大，希美刻意疏远，拒绝拥抱。

75分一个双向揭示，最后的最高潮加上童话也达到了一个相互成全的结局。

但是京阿尼又巧妙地把两人都消音了，我猜是她们应该对谁是青鸟、谁是利兹？

产生了怀疑，这时候一个完美的同时蒙太奇把两人心结解开，达成了相互理解。

利兹也是青鸟、青鸟也是利兹，只有相互理解给对方自由才能都获得自由。

81分，铠冢霙找希美去谈话，这是希美还是纠结是因为自己实力不足拖累了铠冢霙，但是铠冢霙根本不在乎这个，她只在乎为什么希美退社没有告诉她，甚至为什么对比赛那么热衷。

她84分钟的紧紧拥抱，虽然结果还是“我喜欢希美的全部”“我喜欢铠冢霙的双簧管”为结尾，甚至有点让希美哭笑不得的感觉。

但是好歹正如88分开始的超长的鸟飞行镜头来看，还是说开了，这里很真实，问题分歧很多时候根本不会解决，只是以一种方式继续存在下去。

那么这又长又复杂的感情线中铠冢霙的为什么能对希美就能一见钟情呢？

在87分中揭示了他们的过往，也就是希美主动向铠冢霙递出橄榄枝。

对于一般人的交往来讲，这样应该不会有什么“啊，这是我的天使啊！

我是被她拯救的人！

”的，学术的话说没有符号性债务，但是铠冢霙这样的人是会那么想的，一个长期孤独的人对滴水之恩会涌泉相报，但是之后呢？

很多故事不会写到之后，其实涌泉相报之后，可能无形为对方增加涌泉一样的负担。

这种实际上并不是爱更不是给对方自由或者是正常的相处，而是一种胁迫。

在影片结尾铠冢霙再次说出了“谢谢？

”这一简单的疑问语气实际上就是她性格的一种真实的写照，首先，她确实是在表达谢意没错，但是其次，这种谢意是对对方的一种怀疑，即她值得为我这么做幺？

再次，这种谢意是对自己的一种怀疑，即我值得她为我这么做幺？

其实谢意时很平常的礼物交换，可以落实在实物上当然也可以落实到言语上，一般不会节外生枝，但是对铠冢霙来说却没那么简单。

但是好在有希美那样的人去理解她。

3.利兹与青鸟——次情节 利兹与青鸟的情节贯穿剧场版始末，而且配乐与画面的配合十分优秀，分毫不差。

当人物玩乐时刻的时候，该平静的时刻，就用静静地钢琴；该激烈的时候（比如品尝果酱）会有高昂的弦乐和装饰音做陪衬；场景一变的空旷，又会变得十分恢弘。

总之，上次这么规范的还是《寄生虫》《赎罪》最近的《分手的决心》。

故事的对照其实也不必多说，其隐喻意也不必多言。

他们之间的关系从正向价值到负向价值大致在于35分左右。

这种负向价值是一种真正的对自由的束缚，而区分于一种伦理的束缚。

后者是出轨，是要受谴责和唾弃的。

可前者妙就妙在一切都在朦朦胧胧不言之中。

你又不能谴责啥的，毕竟和谁都是人的自由。

但是因为铠冢霙还是孩童的处理模式所以会产生离不开的问题。

4.其他次情节 其他的人物其实很多，很多起了衬托的作用。

23分伞木希美教剑崎莉莉花，实际上促进了之后铠冢霙能开始一段新的朋友关系从而给双方自由。

算是一种扶植，如此看来剑崎莉莉花实际上是个工具人，这点从一个小小的恶趣味“铠......啊不对剑”也可以体现。

46分铠冢霙安慰剑崎莉莉花包括之后的邀请。

可以看出铠冢霙走出来也有梨梨的功劳。

29分除了交代铠冢霙没填志愿表以外还有和中川夏纪的相处，体现了铠冢霙只“爱”一人的特点。

她邀请铠冢霙打篮球但是被拒绝了。

41分钟这场四人两对的对话实际上就对照了伞木希美和铠冢霙的关系去向。

中川夏纪和吉川优子的对话，两人偶然去一所学校（也许也不是偶然）互相嫌弃，这实际上是比较正向的感情——在一定限度内互相嫌弃。

正如齐泽克所言，一切关系都有这一个内在的否定环节，说实话原话应该不是这个。

就类似于自嘲和开玩笑吧，如果做得好可以增进感情。

这时众人问铠冢霙是不是也要去音乐学校。

但是她还是说自己是因为伞木希美才去的，这实际上让伞木希美感觉多少有点“胁迫”的意思。

所以她这时开始了一步步的刻意疏经过这一对照，冲突比以前更加激烈。

61又是一个对照，希美发现自己完全不懂铠冢霙，对照前面她还去教梨梨花如何和她相处。

加深了之后希美刻意疏远铠冢霙。

达到负面价值顶峰。

53分吉川优子高阪丽奈和铠冢霙进行了谈话之后69分高阪丽奈和黄前久美子贴脸进行输出，倒闭铠冢霙抒发自己天才的能力。

促进铠冢霙的演奏高潮和最后的剧情高潮。

最后两个同时让两者关系的负面价值达到顶峰，为75分的双重揭示和81分的冲突爆发提供因果链。

节奏来看，虽然不想大情节那样高潮鲜明，但也是高潮迭起。

就是那种冷冷清清的高潮么。

很想在大荧幕上看到这么干净的电影。

很可惜啊，我的生活中连这种遗憾都不配。

俗话说得好，霓虹高中生的主要任务是学习，我们来讨论一下希美最后在做的那道数学题如何解答。

latex渲染版问题已知 $x, y$ 互质，证明 $x + y$ 与 $x \times y$ 互质。

证明假设 $x + y$ 与 $x \times y$ 不互质，设他们的最大公约数为$n$，则有：$$\begin{array}{lcr}x + y & = & a_1 n \\x \times y & = & a_2 n\end{array}$$由于 $n$ 可以表示为若干质数的幂的乘积：$n = n_1^{k_1}n_1^{k_2}\dots n_m^{k_m}$，取其中一个质数 $n_1$，我们有 $n_1 \mid n$。

其中 $\mid$ 为整除符号，表示 $n$ 能够被 $n_1$ 整除。

考虑到：$$\begin{array}{lcr}n \mid x + y \\n \mid x \times y \end{array}$$可以得出：$$\begin{array}{lcr}n_1 \mid x + y \\n_1 \mid x \times y \end{array}$$因为 $n_1 \mid x \times y$ 且 $x$ 与 $y$ 互质，所以 $n_1$ 只能整除 $x$ 与 $y$ 中的一个数。

根据对称性，我们假设 $n_1 \mid x$ 且 $n_1 \nmid y$。

所以 $n_1 \nmid (x + y)$ 这与上面推导的 $n_1 \mid x + y$ 矛盾。

故假设不成立，两数应互质。

证毕。

girls,dance,staircase京阿尼被纵火，35人去世，多人重伤。

逝者安息，生者振作。

在我看来《利兹与青鸟》是最能代表京阿尼的作品。

这并不是说《利兹与青鸟》里包含了最多京阿尼的元素，而是说京阿尼特有的细腻与优美在这部作品中表现得恰到好处。

无论京阿尼以及京阿尼的员工愿不愿意再继续创作，我都想告诉京阿尼，你们做得已经足够好了，谢谢你们能为我们带来这么好的作品。

这是一个隐秘而纯粹的故事，一如高中时代的敏感与天真。

不同于久丽两人间彼此灵魂伴侣般的信任与理解，希美与霙之间仿佛永远笼罩着一层宿命般的悲伤。

细腻却不成熟的两人，无法向彼此传递出自己真正的情感，如同互质的2和3一般，看似近在咫尺，却是遥不可及。

绝望与不安的气息似乎弥漫在影片的每一个角落。

来自外部的压力打碎了看似永恒的幻象，伴随着重新开始流动的时间，无法逃避的两人不得不依靠着尚显稚嫩的羽翼与他人的好意，在痛苦的挣扎与抉择中迎接属于自己的成长。

对于霙来说，成长意味着自立，以自我的意志主动接触这个世界。

不再总是逃避，无助地躲藏在桌角的缝隙中；不再自我否定，一味地跟随在他人的身后；不再顾影自怜地哀叹着「本番なんて、一生来なくていい」。

而是拥有面对所爱之人，能够大声说出自己真实感情的勇气。

面对自暴自弃式般逃避的希美，坚定地喊出「聞いて！

」的霙，无疑是痛苦而又闪耀的。

成长的变化并非一蹴而就。

梨梨花的出现为霙主动接触世界提供了契机。

面对因为落选而哭泣的梨梨花，霙第一次主动接纳了她。

递出的善意得到了正面的回应，让霙肯定了自身的价值。

邀请梨梨花或许是霙第一次主动尝试，如同小心翼翼地将脑袋探出鸟笼的雏鸟一般，期待着世界的答复。

丽奈的质问与新山老师的指引，让她能够重新直面“自我”的真实情感，最终鼓起了向前一步的勇气。

在短暂的一步背后，霙或许赌上了自己的全部。

霙清楚地知道，如果希美在这里拒绝了自己，对于自己来说无异于失去了整个世界。

即便如此，如果不能把自身的情感传递出来，两人间的关系或许会永远这样痛苦地持续下去，直到迎来最终的离别。

这是霙的自我意识所做出的决断。

对于希美来说，成长意味着与自己和解。

不再压抑自己，即使痛苦不堪也在强颜欢笑；不再苛求自己，自作主张地独自承担下所有的负担。

偶尔也应该卸下自己身上过重的责任感，试着向他人寻求帮助。

正如在音乐教室里夏纪对优子所说的那样，「あんた一人で無理しすぎ」。

自尊与自卑这对双生子在希美身上体现的淋漓尽致。

希美对长笛抱有纯粹而真挚的热爱。

她严格地要求着自己，同样也期待着他人的肯定。

然而，命运似乎总是差强人意，在无法逾越的才能之璧面前，希美动摇了，本已脆弱不堪的自尊心陷落成了极度的自我厌恶与否定。

在喜欢的人面前竭力逃避，惧怕接受来自他人的好意，从心底里认为自己不值得被爱。

无论是走廊上主动回绝，练习室里的不辞而别，抑或是理科室里低沉着头躲避视线的接触，希美尝试着用最残忍的方式将霙从自己的身边推开。

或许，希美比任何人都更加珍视霙。

因此，当希美从霙身上察觉到渐行渐远的疏离感时，她自怨般地认定，自己的存在只是阻碍霙成长的枷锁。

如同一年级时默不作声的退部一样，将自己视为“保护者”的希美，在过高的责任感下再一次自作主张地做出了决定。

即使内在的感性因为别离而痛苦到濒临奔溃，理性也依然逞强般地试图主动推开霙，如同童话里决心放飞青鸟的利兹一般，亲手剪断了指上的红线。

在理科室里，深知无法改变这一切的希美，本能般地选择了过分的自我贬低。

如同某种习惯性的心理防御一般，通过降低自我的预期，希美努力地尝试说服自己暴走的情绪能够尽可能平静地接受别离的结局。

这并不是她真实的想法。

此刻的希美仿佛绝望的溺水者，迫切地渴望着来自霙的救赎。

她不断地用谎言逃避内心的话语，却又奢求霙能够坚决地否定它们，即使自己并不敢对此抱有希望。

霙拯救了希美。

不善表达的霙用最直接的方式回应了希美，一个充满勇气的拥抱，此刻已胜过千言万语。

大好きのハグ，即是mizore对希美的肯定与接纳，也像是一种坚定的承诺，填补了希美一直以来的不安。

苦笑地说出「みぞれのオーボエが好き」的希美，比起“错位的爱”，更像是直面内心欲望下的真实表达。

此时的希美走出了自身所创造的“完美外在”的虚影，无奈而坦然地接受了真正的自己。

现实并不总是如期待般完美，却也并非只剩下绝望。

走出理科室的希美，在空荡的走道上独自回顾着初中时相遇的那一幕。

与霙记忆中的场景稍有不同，向霙递出橄榄枝的希美，比起「一緒に」更加看重吹奏乐部本身。

已经是过去的事情了啊。

从完美的囚笼中得到解脱的希美，伴随着稍稍舒展的表情深吐了一口气，重新思考着属于自己的未来，以及两人间全新的开始。

窗外，两只白鸟在青空下结伴而行， 纵使偶有相离，也终会相随在侧。

不再担当“保护者”的希美，终于能够以对等的方式来看待霙，成为她未来道路上的同行人。

「みぞれのソロ、完璧に支えるから、今は、ちょっと待ってて」或许，这就是希美所找到的答案。

正如山田所说，两人的关系从故事开始时的恋过渡到了最终的爱。

最后这一步，她们走了整整一年。

借用着这段长达30秒的镜头，山田描绘了她们的未来。

现实并非是《利兹与青鸟》的悲伤童话，只有命运注定的别离。

打开了心结的两人，今后也一定会像两只青鸟一般，朝着未知的远方比翼前行。

奥斯卡长篇动画电影提名——《利兹与青鸟》2018年12月11日 0:40刷完《利兹与青鸟》，有感：每一个人一生都必定要看的作品！

为什么？

所有人，对于亲情，友情，爱情都总是抱有着一种根深蒂固的占有欲。

然而这部作品却告诫所有人，真正的爱，不应该是占有，而是给予自由。

这是一种非常难得的爱的方式，超越了所有充满了欲望和占有的所谓的“爱”。

在这份愿意带给爱人自由的“爱”面前，任何欲望与占有的所谓的“爱”都不算是真正的爱，单单只显得卑鄙可憎！

为什么我会有非常强烈的感觉，因为前几天我一直在刷12岁时一直难忘的作品，12年的《剑风传奇》剧场版。

以前只觉得非常震撼，但是太过缺乏美感，也太过严肃就没看，以我现在的审美反而觉得还不错。

这部作品核心人物是格里菲斯和格斯。

他们之间的关系也是同性恋类型的。

格里菲斯是为了幼年的梦想——得到自己的国家而成立鹰之团，在遇到格斯以后，就被格斯吸引而把他召入团里（格里菲斯：“我需要你。

”“为你挺身而出，需要理由吗”）。

鹰之团凭着强劲的战斗力和格里菲斯的战术为国王夺回城池，被王室承认为正规军。

但是由于格斯听到格里菲斯对公主的对白——“人应该为了自己的梦想奋斗。

”“鹰之团的战友都与我平等，如果他们要去追寻自己人生的梦想，就应该坚持到底，就算阻止他们的人是我。

”，格斯受到触动，因此提出离开鹰之团，想自己追寻自己人生的意义。

但是格里菲斯却自白“决不允许你离开我”，并且在和格斯的失败决斗以后变得非常失魂落魄，甚至被国王发现与公主通奸，被折磨了一年成了废人。

之后“神之手”出现，格里菲斯献祭了整个鹰之团，并自白道：“因为格斯，我忘记了我的梦想。

”，在献祭后变成恶魔以后，甚至为了刺激格斯做出了非常令人疯狂的举动。

我一开始很萌这对cp，但是我渐渐发掘，我从这两人的关系中单纯只感觉到了格里菲斯对于格斯的占有欲。

原本说着“战友与我平等”“战友要想追求人生的梦想，就算是我阻止他们也应该坚持”等等，但是对于格斯的离去却是“决不允许”，以及“成千上万的敌友中，就只有你（格斯）让我放弃了梦想”，甚至在与公主通奸时脑海里全部都是反复着格斯离去的场景，以及成魔对女主角做出疯狂的行为时死盯着格斯......全部都是疯狂的占有欲。

也许这种恋情真的非常非常极端，但是其实在我们生活中真的非常常见。

不管是什么形式的爱，无论是亲情，友情还是爱情，都有着控制欲与占有欲的存在。

父母死死地控制孩子的一举一动，夫妻之间的猜疑，朋友之间的背叛等等。

这些情况有的轻，有的表现得很严重。

总之，好像爱一个人就是“你属于我”，“你就是我的·”“你必须得听从我”一样，其实从某些意义上来看，非常的自私自利。

然而这部《利兹与青鸟》，好像是个不得了的百合剧，搞得很多人都觉得很敏感很尴尬一样。

实际上，核心是一种非常真诚的，纯粹的爱。

也许有人固执地认为这是百合，但是我觉得这也不是传统意义上的“百合”。

主题已经很清楚了，就是片名——《利兹与青鸟》，这个绘本的故事。

即使爱得深沉，但是不是关紧鸟笼的低劣的占有欲，而是给予“能够飞向任何地方”的翅膀的自由。

说句实在话，世界上真的很少有人能够做到给予爱人自由。

世人的爱都如同黏糊糊的浆糊，看似黏腻亲密，实际上只是束缚，让人觉得非常恶心......也许很多人会喷我，但是我依旧认为，真正的爱，不应该是占有，而是给予自由。

（擅自转载啥的应该没人吧......反正挺讨厌剽窃的，有则必究。

）

写在第一句，请在看第二季大赛前观看此篇。

这样你在看演奏的时候，你能脑补出伞哥边吹边哭的画面。

最喜欢的三个部分，第一个是伞哥落泪跟不住霙的演奏时，那时你们都是彼此的利兹。

第二个是霙翻开乐谱时看到的青鸟，随后蓝色与粉色慢慢交融的画面，那时你们都是彼此的青鸟。

最后一个是ED2 Songbirds响起的时候。

全篇其实感情都是比较克制且压抑的，充斥着易碎感。

但结尾这么轻快的歌响起的时候，真的忍不住落泪。

这份属于她们的青春回忆。

这回忆，是你一声不响退部时，划在我心上的伤痕；是冰释前嫌后，我心中满溢的喜悦；是你我放学后，从走廊传出的沙沙声响；是隔楼相望时，玻璃上印出的眼睛；是阳光照射时，长笛洒在我身上的光斑；是利兹与青鸟中，飞向天空的青鸟与掉落的羽毛；是吹奏第三乐章时，你滴落在百褶裙上的眼泪；是生物教室里，动人的告白与爽朗的笑声；是关西大赛上，彼此呼应的双簧管和长笛。

是你我心中，最珍视的宝藏。

这份回忆将永远以最纯净、最欢快的模样烙印在她们彼此的心中。

霙会飞进音大的门，伞哥也会飞向其他的天空。

尽管如此，她们永远都是彼此的利兹和青鸟。

就像歌词结尾一样：如果我把它唱成一首歌，我是否能保留这段记忆，我已经爱上了它。

当结尾disjoint划为joint的时候，她们的感情一定传达到了对方的心中。

我是如此坚信。

捞一下这篇吧，我想我可能真的无法忘记2019年7月18日京都的这场大火了。

过度的悲伤并不好，但是我一想到京都的staff们以这样一种方式被强行结束生命，真的很难从悲伤的情绪使自己抽离出来。

京都动画在我看来是日本业界乃至世界内容产业内都绝对特殊的存在。

当然她是有很多缺点，但是我认为她的优点可以掩盖其一切缺点，使之成为我们时代文明令人啧啧称赞的一朵奇葩。

那就是监督、画师、原著作者共同协力通过铺天盖地的细节营造出了的世界，或者说是视界。

京都动画的独特，在于《利兹与青鸟》中霙对于希美动作的下意识的模仿，在于玻璃与阴影构成校园的牢笼感；在于《吹响，上低音号》中大赛前夕的谱面上画满的"大赛，加油"的词句，在于即便是同一首作品，不同比赛时演奏的声部细节层次变化，更不用说所有乐器演奏指法和节奏上的音画一致；也在于当你有幸站在京都府宇治市那座黄前久美子跑过的著名的桥上的时候，听着电车驶入宇治站的声音，看着机动车开过的流光溢彩，你会固执并且认真地相信这真的就是久美子生活的世界。

这就是京都动画的优点，细节即宇宙。

有很多人觉得京都有的时候对于剧情的把控稍显吃力，当然这是事实。

不过我个人更不喜欢的是一种''唯故事论"的影视批评学，仿佛对于所有的影视作品来一句"我认为他没有讲好'故事'"就好像其已经成为了影评大师一般。

京阿尼在某些作品中甚至有意地消解叙事元素，《紫罗兰的永恒花园中》少佐到底是否死了？

最后那一战到底为什么会那么悲惨？

为什么如此柔弱的少女会被培养成战争机器的天赋？

这些事情重要吗？

在京都的宇宙中，根本不重要。

京都把所有他们不想关注的东西都抛诸脑后，专注于打字机和机械手臂的接触的金属质感，专注于刻画所谓的"那光"、"那水"，才成功营造了这一集集宛如海滩上晶光闪闪贝壳散文诗般的优秀作品，这一个个由全部的生活细节所构成的日式枯山水。

这是我在所有其他动画公司的作品难以看到的，是属于京都动画独有气质。

现在想来这种对于世界描绘，或许会因此次的事件永远消失，当然也有可能因为此次的事件获得完全不一样的深刻气质。

让我们期待京都动画的涅槃重生吧。

【以下为原文】关于京阿《吹响上低音号》这个系列，一直来就以精良的制作，优美专业的配乐，以及细腻的人物感情而闻名于动漫爱好者的圈子。

但同时因为其轻百合题材，复杂和隐微的情感表露、转折，以及略显小众的吹奏乐题材，也排斥了很多潜在观众，我个人觉得是一件非常可惜的事情。

此外，也有很多观众执着于其轻百合的题材，忽视动画在很多别的地方达到的艺术高度，我个人觉得也是一件非常可惜的事情。

我特意写这样一片文章是希望大家能够更用心地来看这个系列的动画，毕竟对于京阿尼这样一个对动画如此用心的公司，我们作为观众，怎么用心看都是不过分的。

提示：本文包含大量剧透，未观影者慎看。

此外也有大量个人意见，如有错误，欢迎指正。

动画中几个值得仔细揣摩的段落京都动画的细节一直是十分丰富的，这是被观京阿尼观众所喜爱的部分。

但是对于很多习惯了好莱坞电影的观众，看京都动画有的时候可能会有“这到底是什么，为什么要给我看这个”类似的感慨。

其实对于京阿尼的细节，只要你沉下心来，真正用心去琢磨，其实无一处闲笔，无一处是真的与故事完全无关的细节。

我摘取了几个个人觉得很有意思的段落，分享一下自己的观察。

比如以开头这个我称之为《霙一个人的等待》的片段，我完全不同意有一些网友认为这一段很沉闷的说法。

霙坐下来

可以看到霙在思考，希美啥时候来，注意这个时候霙的眼神

然后霙微微颔首，握紧拳头，是等待心爱之人出现之时紧张的一种表现

然后是著名京都腿，霙脚尖并拢又打开，等待爱人的时候的期待和微微不耐烦通过少女的腿部动作得以体现然后是有人来了？

一个路人走过。

是并不是希美，霙有点失望的样子。

随后马林巴琴欢快的伴奏响起，预示主角的入场。

然后我们注意这个时候的一个场景变化，就是起风了。

树木在摇曳、花也在摇曳、希美的头发也在摇曳（在之前的场景中并没有霙的头发随风摆动的场景，只有希美出场之后才有）我没有办法不佩服京阿尼借助动画独有的优势，利用风这一自然元素对于叙事节奏的把握，同时这也只是颇具有东方传统的细腻表达。

然后我们会看到霙跟随着希美进学校，注意霙会跟随希美的动作。

比如希美手抚摸学校的柜子转弯，霙也模仿。

这个动作本身其实没有什么特别的意义，可能只是因为希美摸了，所以霙也想体会一下希美的体温吧。

包括吹管漱口这样一个细节，希美是为了漱口，而霙并没有什么特别的目的（霙并没有漱口），可能只是为了能和希美多一些共同点罢了。

这个地方希美上楼的时候会用脚扫过防滑垫，非常能体现人物略显顽皮的性格。

但也可能是因为这个细节和霙的性格差距实在是太大了，霙并没有模仿希美的这个动作。

同时在影片的结尾处，为了体现霙和希美终于发现了各自所追求的目标，霙不再是那个只会跟在希美身后的女孩了。

双方也都不会因为爱的名义而绑架对方，镜头行进的方向也会有意识的有所对立。

这种对立和影片开始的霙对希美的亦步亦趋形成了对比。

比如这里很明显的一个向右转，一个向左转以及这里的翻书的动作

希美是从右向左翻书

而霙是从左向右翻书谁是利兹，谁是青鸟？

然后想说的一些是关于影片的名字《利兹与青鸟》，很自然引申出来的一个问题就是：到底谁是利兹，谁是青鸟？

我们当然可以说：双方都是对方的利兹与青鸟，这个结论太容易作出了，我不太能够令自己满意。

所以我还是梳理了影片中关于童话中的利兹、青鸟角色与两个主角之间的对应关系，希望能帮大家更好地理解影片。

我们先看音乐中的利兹与青鸟。

到底是如何对应到两个独奏乐器上的。

1、新山老师的解读

在新山老师的解读中，长笛和双簧管似乎就象征了利兹和青鸟。

如果根据相关的语序做正常理解的话：长笛——希美——利兹；双簧管——霙——青鸟。

2、泷老师的解读

泷老师认为，长笛是感情中倾诉的一方

而oboe是回应长笛呼唤的一方我们可以合理认为，最终在利兹与青鸟的告别的场景中，利兹是感情倾诉的一方，而青鸟则是回应感情呼唤的一方。

3、高坂黄前老夫妻注意到在高坂与黄前共同吹奏的段落中，高坂的小号吹奏的是oboe的段落，黄前的上低音号吹奏的是长笛的段落。

夏纪评价道，利兹还真硬派啊，有一种“你飞吧，保重了“的感觉。

悠子附和说：高坂らしい。

这句话确实会有一些歧义。

根据本日语小白理解，倾向于理解为，因为对象高坂的原因，所以（黄前）才能放心的让她去飞。

同时这种理解也符合新山老师的解读。

同时结合第三乐章最后大段oboe的独白，很难将oboe的音乐形象对应到利兹，对应为青鸟显然更符合音乐逻辑。

也与上面影片各片段所做的解读契合。

故在音乐的逻辑关系里，oboe一直对应的是青鸟，而长笛对应则是利兹。

我们再来探讨视觉和故事上的对应相信在电影的前半部分大部分的观众的观影体验。

希美是青鸟，霙是利兹。

有很多片段可以佐证这一判断。

比如影片前半部分首次引入对童话故事的叙述，虽然讲的是利兹和青鸟的故事，但是配的画面则是希美和霙初次见面时候的情景，对应的希美是青鸟，霙是利兹。

同时也注意，这里的叙述者是希美，所以有理由认为在希美的眼中，自己是青鸟，霙是利兹。

以及希美在聊天的时候，oboe学妹对该场景评价：“那边真的好热闹啊，简直像莺语雀鸣（小鸟）一样呢”

同时霙自己也说，之所以在吹oboe的时候感到拘谨的原因是因为没有办法放飞青鸟，如果自己是利兹的话，一定不能放飞青鸟，实在没有办法放手心爱之人的心情。

说明在霙的眼里，也是将自己投射到了利兹。

而到了影片的后半段，通过一个平行穿插剪辑的片段，两者的角色发生了变化。

霙在新山老师的点拨下，转换了身份，认同了自己是青鸟。

希美认为自己是利兹，同时希美发出了：“神啊，为什么教会我打开鸟笼的方法呢”，可以看作是转变后对于利兹的身份认同。

但关于霙和希美为什么会发生这种角色认同的转变，关于这一点可能每个观众会有自己不同的理解，我分享一下我自己个人的看法。

站在希美的角度，她最后的转变是发生在看到黄前和高坂的演奏之后。

高坂与黄前的关系给了她启发。

高坂所吹奏的部分，是原曲中oboe的部分，象征着青鸟。

同时高坂本身的人物设定就是非常具备小号的演奏才能，其父亲是知名小号演奏家，未来很有可能从事专业的小号演奏工作。

黄前的演奏水平相对来说（虽然这样说有一些不太厚道，但确实是）平凡了一些。

在第一季里也曾经因为演奏水平的不到位而被泷老师diss的情节。

高坂的黄前之前的这种对比一下就让希美看清了自己和霙之间的关系，是她自己才是那个不会飞的，不能陪着青鸟跨过千山万水，看到各种城市和河山的那个。

对应到希美与霙的关系上，如果理解转变后的希美是利兹，而霙是青鸟的话。

则希美一直以来对于霙的束缚体现在希美一直在内心深处不能“放飞”霙。

这是出于某些自私的原因，希美自己说为了她的面子：一直以来都是她走在霙的前面，面对霙逐渐展露出的“翅膀”，希美可能不能突然接受自己并没有“翅膀”的事实。

这种心情的表现，则是逞强说自己要去考音大。

而站在霙的角度。

她最后的转变的契机则是新山老师的一席话。

如果你试着将自己代入青鸟的角色又如何？

霙自己得出了“青鸟无论如何要飞走，因为这是利兹的愿望”的结论。

在动画正传第二季中曾对霙坚持吹oboe的原因有过介绍，“只是为了在希美退部之后能和多留住一份和希美的联系“。

所以霙至少在影片中的这个时点，并不是突然萌发了对于音乐的热爱，而只是霙觉得将oboe吹好，考入音大，是自己表达对于希美爱的唯一的方式（希美也告白到，她喜欢霙的oboe）。

霙可能不理解，但是她不得不这样做，因为她太爱希美了。

爱的决断这才是爱的决断，愛ゆえの決断 。

是因为太爱对方了，所以不得不决断。

其实关于为什么青鸟会飞走，或者说为什么利兹会放青鸟飞走，一开始希美和霙都不是很理解。

霙是觉得利兹太爱对方了，所以无论如何不能放手。

同时希美对这个问题也表示过困惑：这个故事好悲伤啊，如果是happy end就好了，而且后续青鸟也可以时常回来看利兹啊。

利兹太爱青鸟了，她知道青鸟需要飞翔，自己就算再爱青鸟也没有权利束缚住她。

即使这种束缚并非利兹的本意，甚至有可能是青鸟自愿放弃飞翔而陪伴利兹，利兹都无法忍受。

飞翔是鸟儿的本性，无论出于什么样的原因，是利兹的强迫，抑或是青鸟的自愿，因为利兹太爱青鸟了，她无法忍受青鸟飞翔的可能被剥夺。

所以，正是因为她对青鸟的爱，所以她不得不放飞青鸟。

即便放飞了青鸟之后，自己独自感伤，感慨“神啊，为什么要教会我打开笼子的方法”，但依旧不得不放飞。

同时青鸟也太爱利兹了。

正如霙所说，就算青鸟完全不理解利兹的决定，但是她也知道，她无法改变利兹的决定，她能做的只能是服从利兹的决定。

因为她就算再伤心，也不得不飞走。

她衷心渴望利兹的幸福，她能表达爱的唯一方式，就是展翅而去。

其他有趣的地方其实影片中还有很多其它非常值得我们玩味和仔细琢磨的细节。

比如京都动画中妹子的腿排除制作组奇怪癖好的可能之外，京都动画中人物的腿在很多地方是用来表现人物性格的。

我这里也是现学现卖，主要参考了《身体语言密码》（亚伦 皮斯、芭芭拉 皮斯著）中的内容（同类型的书应该还有很多，我只是随便找了一本）。

我觉得这个主题很有意思（关于京都腿对于人物性格的塑造），有兴趣的同学可以深入探究一下。

《身体语言密码》中第十章描述：对于女人而言，剪刀型站姿或者是单腿交叉（一条腿保持直立，另一条腿弯曲与直立的腿形成交叉）的站姿传达出了两个信息：第一，她会继续待在原地，没有离开的打算；第二，持有拒绝接近的态度。

比如次此处oboe学妹（左）找希美（右）咨询和她自己和霙的关系。

希美之前并不认识莉莉花学妹，所以一开始的站姿腿部是呈现交叉的形态，表现出了些许的抗拒和自我保护的心理。

而后续随着话题的继续，是讨论霙和莉莉花关系的话题。

这个话题对于希美来说可能并不是很具有侵犯性的话题，而且希美也可以纯粹站在第三人的身份给与莉莉花和霙交往的建议，所以双腿的站姿渐渐呈现出比较放松的状态。

此外，我们在这个希美邀请霙去游泳的段落也能够很明显体会到京阿尼对于腿部动作表现人物性格这种技术的运用

在希美一开始邀请霙去游泳的时候，希美的双腿站姿是平行的

但是当霙提出能不能也叫上其他人的时候，希美的双脚站姿变成了单腿站立交叉。

希美说“霙会提出这个要求很少见呢”。

这个对话不在希美的预测的范围之内，这一点让希美情不自禁有所防备。

此外，《身体语言密码》中第十章关于“脚踝相扣”这个动作的含义时这样写到：我们发现，当谈话对象脚踝相扣时，她的内心便产生了“紧咬双唇”的潜意识。

这个动作显示出他（她）正在努力抑制某种消极情绪，也许是缺乏把握或者是恐慌害怕。

在霙拒绝了oboe学妹第一次邀请的片段中，我们可以看到希美脚踝相扣的动作。

霙拒绝了学妹的邀请之后走向希美，霙没有明确说出她的目的。

但是我们也可以合理猜测，应该是想要和希美一起回家。

不过希美却说她今天有安排了。

然后霙就说了“再见”。

注意这个时候希美的脚部动作，从一个比较放松的双脚前后放置的姿态变成了脚踝相扣的姿态。

我个人理解应该是希美内心对于霙走过来但却没有提出任何要求的这个行为有些不解，这种不安则反映在了双脚的脚踝相扣的动作上。

再比如，这个地方霙边弹着钢琴边发表了“因为希美想去考音大，所以自己也想去音大”观点，而希美对悠子和夏纪说霙在开玩笑。

显然霙不是在开玩笑，她的内心真的是这样认为的。

这个时候霙的双脚向后踩地，显然是她内心紧张和对希美说法不赞同的肢体表现。

对于这一处的表达，我们不用借鉴专业书籍相信也能够体会。

此外还值得一提的是画面的颜色，我特意对比了一下京吹正传，除了人物的画风发生了变化之外，整体画面的色调也更多地偏向于蓝色（除童话部分）。

可能相比于黄前同学眼中的色彩明亮的世界，这样偏忧郁的蓝色或许才是小天使霙眼中的真实世界吧。

其实还有更多其他的值得注意的东西等待观众老爷们的发现。

就我个人而言，可能是因为学过乐器的缘故，《吹响上低音号》以及这一部《利兹与青鸟》的题材和表达方式都能深入地抵达我内心的最深处，并叨扰一些潜藏在深处的记忆，以至于我数次在看这个系列动画时泪流满面，哭到不能自已。

所以一直以来就想为这部片子写一些什么，但奈何无暇。

最近正好有时间，就写了这样的一些文字，也算是对这部片子以及相关幕后的感谢。

最后，千言万语汇成一句话：我永远爱京阿尼！！

转载需注明出处，多谢。

很喜欢穿插的利兹的故事，是贯穿始终的一条线索，两位女主都以为自己是利兹，其实都是对方的青鸟。

这个系列一直是我这里的日漫top之一，不同于其他校园题材的高分作品，套了一层音乐的包裹，使得很多情感的传递更具有额外的表达空间。

然后日本校园题材作品，聚焦女性时总会给人一种像是爱情的错觉。

虽然实际上了解不多但还是想下个定论，这不是爱情，更像是一种错误释放的依托欲。

好吧，圆不上。。。

那说点其他的，故事还是很完整的，所有的冲突都用少女心事作为呈现，技巧高级，制作优秀。

配音演员的表现也很出色。

但这种细腻的表达总感觉对于电影来说少了一丝对观众内心更强烈的触动，总体观感偏番剧而非电影，细水长流、尽在不言中，是比较作者向的一部作品。

这是我在看了三遍之后对于蓝小鸟的最终感想。

请原谅我使用最简单的语言来描述，如果加上语言修饰与佐证，这个工程量太大了，思考出这些感想已经很累了……霙对希美最初：首先不希望毕业，二人分离；其次以为自己是莉兹（但其实因毕业而带来的分离霙根本捆绑不住，此处霙是假莉兹），这两个因素共同构成痛苦的根源；希美对霙最初：以为自己是青鸟，去陪伴孤单的霙。

但因为霙爱希美，以为自己是莉兹，却完全不理解莉兹，产生角色认知冲突，音乐人格陷于迷茫，此时希美无意中完成对霙的捆绑，所以希美其实是莉兹；随着年级的升高，最致命的问题放在面前：进路。

霙表示自己的志愿完全取决于希美，而希美深知霙出众的音乐才能，但对自己的音乐才能却始终否定。

于是究竟是保全自己而牺牲霙的音乐才能，还是成全霙而牺牲自己的个人价值，希美陷入两难；而同时希美认为若不成全一方，则两人感情也会随之终结，这是爱着霙的自己最不愿看到的结局，故而唯一走出两难的通路（也就是二人各自选择各自的志愿）被自己封死。

此时霙无意中完成对希美的捆绑，所以此处霙是真莉兹；随着练习的进行、层次的提高，希美通过各种渠道更加清晰地意识到自己与霙在音乐方面的鸿沟（老师对于自己和霙的差别对待，引起一定嫉妒心，于是疏远霙，霙被疏远，更加痛苦），慢慢发觉鸿沟可能大到连牺牲自己来走上音乐道路陪伴霙都不太可能了，心里更加惊慌；但借由老师对霙的认同确信了霙的才能完全可以发挥更大的价值，并因此开始意识到之前对霙无意的捆绑，在二人共同走上音乐道路的可能性逐渐消失的背景下，心中就有了放飞青鸟的意图；霙经过老师的点拨，意识到“音乐怎么样无所谓，和希美这样一直相处下去就好”的自己其实可能是青鸟，于是理解了希美在音乐道路上陪伴自己的苦心，和期待自己音乐才华得到释放的“无奈”愿望，以及更重要的，是自己一句“希美要去音大的话，我也去”而给希美带来的沉重负担。

于是决定改换角色，改换爱的形式，成全希美充满爱意的愿望，同时也是表达对于希美一直以来挣扎着在音乐中陪伴自己的感激与心疼。

最终霙觉醒了自己的演奏；至此，希美的莉兹角色消失，霙完成了解绑；（这里有一点个人认为非常重要。

我一直以为霙由于根本不在意音乐本身，只在意希美，而且从第二季的tv中来看，霙的音乐才能极其“感性”，所以一直认为霙从没有在音乐理性的角度审视过二人的地位，因此一直不太理解霙为何一听老师提到自己是青鸟，马上就理解了希美。

现在看来，这个转变能这么迅速地发生，只有一个解释：霙在很久以前就清楚地知道，希美非常喜欢长笛，但她的演奏水平远远不如自己。

证据就是，表白之时，霙把喜欢希美的所有话都说尽了，唯一没有说出“喜欢希美的长笛”。

因为霙极其坦诚，无法在知道这一点的情况下违心、虚伪地去称赞希美的长笛。

否则，连头发之类无关紧要的事物都说了，明知道希美对长笛如此看重，又怎么可能不说？

正因为此，霙才能如此顺畅地接受自己是青鸟。

因为如果认同自己是青鸟，潜台词就是认同希美是莉兹。

而莉兹与青鸟相比，是不会飞的。

所以说，希美最想听到霙说出口的这句话，霙却是注定不会说的……来来来，编剧出来挨打）听了霙在觉醒后的solo，希美认识到：第一，与霙的差距被摆上台面，自己在音乐道路上陪伴霙的设想无法实现已成事实；第二，自己打开鸟笼的目的达到，心中感到欣慰；第三，青鸟起飞对于莉兹的伤害是真实且巨大的，深刻感受到自己当初退部对于霙的伤害有多严重，自己的“反正青鸟回来就好了”的言论有多轻浮。

自己无法承受三种感情的交织而落泪；霙在通过solo完成了对希美愿望的成全与对希美苦心的感激之后，还有两点是单凭这个演奏无法传达到位的。

一是对于希美的爱，二是希望希美放下包袱的愿望。

事实上，如果没有这两点，希美必然会在“青鸟已经放飞、自己失去一切”的自我满足和形单影只的交织中痛苦下去。

所以后面的告白她必须要说，不然若是因此失去希美，就完全和自己的起飞目的背道而驰了。

因此找到希美，全力地向她表白。

通过霙的表白，希美认识到：一，无论如何她都是霙的一切，所谓音乐才能的差异根本不是二人之间的障碍，一切只是自己的执念而已；二，霙的起飞与二人的感情并不冲突，自己在音乐道路上的跟随也就没有意义了，自己既然一定不会失去霙，那么就不需要非得牺牲一人而成全另一人了，之前因为害怕失去霙而被自己封死的“唯一道路”（二人各自选择各自的志愿）也就打通了。

所以她对霙表示感谢，应该就是谢谢霙破除了她的执念，让她放下了失去霙的顾忌，从之前的两难中解脱出来，自由地实现自己的追求。

所以才能昂首挺胸地将一般大学的攻略放在霙的面前，宣告自己也已经起飞。

至此，霙的莉兹角色消失，希美完成了解绑；到此，二人在心理层面达到了平等，在电影中第一次走出了校园（鸟笼），近距离亲密地向未来并肩前进。

附：个人认为整个电影的最终寓意，都浓缩在了最后那28秒的两只鸟的镜头上。

如果仔细看这两只鸟，可以发现原本并肩在飞，突然左边的鸟开始左转，越飞越远，在我以为两只鸟要分道扬镳的时候，左鸟又回来了；然后右鸟开始向右飞，也是越飞越远，但很快也回来了。

之后两鸟交错飞行，再也没分开过。

也就是说，其实所谓的“不相交”、所谓的“束缚”，所谓两人之间的差异，根本不如莉兹和青鸟的差异那般巨大。

只要愿意好好认清自己，认清对方，就会发现之前的差异、分歧、误会，只是因为二者面朝的方向有所区别，没有谁是谁的负担，没有谁是谁的包袱，甚至没有谁是谁的莉兹，每个人都是青鸟，每个人都实实在在地拥有着翅膀，只要心意相通（二鸟飞行的方向相同），双方本来就是可以永远并肩前进的。

至此，电影完成了对童话《莉兹与青鸟》的超越，我京继冰菓之后，再一次扫除了原作的阴影，用更加柔和的改编温暖了每个人的心。

我还能说什么呢？

吹爆好吗！！！！！！！！！！！！！！！！

从矫饰主义讲起，已故动画大师高畑勋曾说过日本动画的发展阶段将经历原始时期-古典时期-装饰时期-矫饰时期，当岛国动画普遍还都在古典点缀装饰时期之时，京都动画已经发起从装饰向矫饰时期的探索。

如果说《声之形》是一次令人有精妙之感的探索，到了《利兹与青鸟》，京都的探索进入踟蹰和迷茫的阶段。

过量的镜头分配给少女走路抖动的脚踝，纠缠着发梢的手指，闪烁着微光的双眸等少女小动作，连精细的场景/空气感十足的空镜//精心构思的分镜/清新与叩击感兼具的背景音乐都不得不让位给这些少女小动作所留下的观后印象。

少女漫画定型化的表现之一就是在画面中用各种蒙太奇和穿越分格的作画手法，再加上流动幻想的点缀，将主人公的瞬息的内心世界犹如放在高倍显微镜下展现给读者。

京都动画在一次次的尝试中，到《利兹与青鸟》里是否让观众才意识到京阿尼要逐渐定义少女动画表现形式的用意。

导演对少女小动作进行精准捕捉，经过简化和美化后呈现到观众面前。

但对于通过展现微动作表达和渲染内心及情感的效果如何，至少在我这里是比较沮丧的，因为在这部电影中调动起我情绪的是单簧管的演奏。

但对于这种表现手法暂时还是持观望态度，只能说在这部电影里，导演对表现细微动作有些走火入魔，是一次不太精妙的探索。

让我非常感兴趣的是该作的舞台设置，该作虽然承袭了TV动画的故事舞台北宇治高中，但剧中的舞台设置非常具有目的性。

虽然是在男女混合学校，吹奏部内也是男女混合，但整部电影几乎看不到男性的出现，仅有的男指挥老师也只是在不得不出现的时候发挥一下功能性作用。

整部电影展现的都是少女们下午3点以后的社团活动，其中除了双女主的情节以外，还用大量篇幅展现吹奏部少女们的社团活动时间。

少女们或席地而坐，或将各自从家里带来的方块地毯拼接成可供休憩的区域，一起享用点心，交流各种话题，裙子/暗恋/出游/家里的情况/学校的前辈等等，还有少女给大家汇报自己的恋爱进展。

在下午3点以后的社团活动时间，似乎诺大的北宇治高中只有吹奏部的这些高一/高二/高三的少女们存在着，她们在交谈，在练习，在关怀彼此。

这种只有少女存在的舞台设置不得不说是一种极为明显的观照。

少女本意是指尚未结婚，年龄在14～19岁的年轻女孩，她们被允许做梦，允许游离在日常现实之外享受自己的青春期。

日本的少女作为社会身份的范畴成形于20世纪初明治维新时期。

女校的出现让少女们可以暂时脱离家庭的责任和嫁为人妻后的服从，短暂享受青春期。

当时的少女们通过女同爱/少女文学/杂志投稿等方式，身体力行建构属于少女的身份。

明治维新时期短暂的建构为日本少女文化的发展留下了宝贵的种子，影响了战后日本少女漫画和少女文学的发展。

《利兹与青鸟》中霙对希美的女同之爱，只有少女存在的舞台设置，是日本从女校兴起的少女文化之滥觞的追溯，是一次极有目的的观照。

由于事先没有做任何观影准备直接看的影片，对于电影中交响乐曲《利兹与青鸟》极为感动，其中第三乐章的单簧管和长笛合奏掀起了本片唯一的高潮，霙对希美的爱意饱含在婉转低沉却悠扬的单簧管演奏中，是本片最为珍贵的演出。

以这段单簧管演奏为基础的配乐也出现在本片的开场，看完电影后不得不惊叹导演到底是从哪里找来这么符合人物内心的交响乐曲，其中还必须带有如此打动人心的单簧管演奏。

查阅新闻后才获悉，原来该曲竟是TV动画的音乐制作人松田彬人专门为该电影所谱写的交响乐曲。

惊叹于松田彬人功力深厚到让未知之人误以为是世界名曲之余，也感叹日本动画真是用大手笔殚精竭虑。

最后再说说关于本片中的才能，霙作为有才能之人的设定出现。

日本动漫中才能仿佛成为一种宿命论，有才能之人和无才能之人之间的界限分明而不能跨越，不仅不能跨越，简直可以说是被认定没有才能或自己领悟到没有才能那一刻就已经被砍断了双腿。

如果三无/傲娇/龙傲天等是动漫人物设置的母题的话，才能是否也该视为是人物设置的母题之一了。

当霙紧紧抱着希美倾诉自己对她压抑已久的，毫无保留的喜欢，“喜欢希美的语言，喜欢希美的头发，喜欢希美的一切一切”时，希美目光放空，说“喜欢你的单簧管”。

是否才能也可以像性格特质一样，成为喜欢的开始。

1.不是放手。

抓得更紧了，不会再放开那种。

2.你是伞哥哥，你怎么办？

你是没办法的。

伞和小肥宅之间有对称性破缺，小肥宅想开了就会自由。

伞哥哥则是求不得。

放是必须放对方的，但自己逃不开，这辈子被拿捏了。

博弈论来说是爱得更多的人被拿捏，然而伞不是马基雅维利人格。

霙的感情太沉重，但伞也只能托举。

3.试图在表达上做出含蓄和克制的感觉，但是作为成品来说非常浓烈、充满性张力，已经要满溢出来了。

从正片开场第一秒霙在等伞的脚步声就开始了4.山田去了科学猴。

西屋和池田人没了。

不能指望武田做人（指小说给明确GE），所以没人来救伞哥哥了。

今年更是喜提第二次四强晋升二类禁赛，属实失败贯穿人生，努力的尽头没有奇迹了。

5.正经：日本民事结合已经合法，所以法律也阻止不了你们了。

但是香织和明日香似乎也不管法律的样子就这么同居了。

好吧，二次元的事你别管太多。

6.但水魔这个操作又是怎么回事呢？

大人的理由？

7.为什么要提泥水……？