这问题太难回答了,无论哪个国家的战士都是在为国家行为负责,有的战士,就像片中的小孩们,他们可能都不知道正在发生什么。
让他们为战争买单显然是不行的,可是战胜国的人民又哪个不是饱受战争之苦流离失所呢,他们平白遭受的又让谁去承担呢。
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这是一部很少人知道的电影,这也是一段很少人知道的历史。
这是一部令人心碎的电影,这也是一段让全人类蒙羞的历史。
电影根据真实事件改编。
二战结束后,德军战败。
丹麦当局强迫大量德军战俘去清理他们在战争期间埋在丹麦海滩上的地雷。
据历史记载,大概有2000多名德军俘虏徒手排除了大概150万颗地雷,而其中死伤达到一半以上。
更可怕的是,这群战俘中大多都是孩子。
这部电影中,也正是一群还未褪去稚气的孩子,作为战俘来到异国他乡,从事着最危险的工作。
他们的对话中出现次数最多的句子是:我想回家。
电影从一个新兵拆弹部队的训练开始真正进入剧情。
教官一开始就告诉他们丹麦人不会张开双臂欢迎你们的到来,你们只是来拆弹的。
短暂的模拟训练之后,排成一列的新兵们开始轮流进入一个半封闭的环境练习拆除真正的地雷。
一个接着一个,这一段在电影里足足持续了近十分钟,简直是一个巨大的flag。
在没有确定主角光环的前提下,我们都心知肚明,接下来肯定会有一个人不小心成为“第一个死去的人”。
漫长的等待,所有的观众都在煎熬。
一方面有些“期待”那声爆炸快点来,但又害怕那声爆炸的到来。
果不其然,那声爆炸终于来了。
这群孩子直面了他们第一个死去的伙伴。
他们开始意识到在这里没有人在乎他们的生命,这里的所有人似乎都在期待他们的死亡。
电影就在这样悲伤的音乐正式开始。
完成训练之后,他们被带到一片沙滩,在士官长的监督下开始排雷。
士官长是一个极度仇恨纳粹的军人,甚至对着德军战俘拳打脚踢。
白茫茫的沙滩,远处的天和海一样得蓝,风景美得就像度假区一样。
然而,也正是这个地方被德军认为盟军会登陆的地方,从而被埋下了成千上万的地雷。
这片沙滩将是他们与运命、饥饿、疾病、地雷还有仇恨纳粹的丹麦人民和军人“战斗”的地方。
很快,他们迎来了第二个死去的伙伴。
在严重的饥饿和疾病的困扰,不小心触碰了一个地雷,双手被炸得面目全非,最终死在了医院里。
第三个伙伴死于一个连锁雷,直接被炸得尸骨无存。
他们开始害怕,开始丧失信心。
他们害怕他们回不了家,他们担心实现不了自己对未来的设想。
最惨痛的损失发生在故事的最后,在他们都即将完成任务的时候,最终把所有拆下来的地雷搬上卡车运走的时候,意外发生了。
一群孩子死于这次意外,简直就像地狱一般地场面。
伴随着见证一个又一个孩子悲惨的死去,仇恨纳粹的士官长也开始对大家变得温柔起来。
他给大家偷来了吃的,带着大家踢足球。
电影有一小段反转的剧情。
原本已经开始善待这群孩子的士官长因为自己的爱狗不幸被地雷炸死,又开始变得狂暴愤怒,甚至开始把孩子当狗一样地虐待。
或许在他们的眼中,纳粹的生命确实不如一条狗。
当然,电影终究宣扬的是人性的光辉。
故事的最后,这名士官长完成自我的救赎,最终帮助了最后幸存下来的四个孩子逃回了德国。
整部电影的节奏都很缓慢,在剧情上也没有什么高潮和冲突。
但是在这部电影中,每一分钟都可能会有一个孩子“领便当”,这便是这部电影最令人提心吊胆的地方。
满满一卡车的孩子来的这片美丽的沙滩,最终有机会回家的只有少得可怜的四个。
但回过头来想,丹麦军人也并没有错。
纳粹在二战前后一直都被当作是魔鬼来看待,即使是孩子,那也是魔鬼的孩子。
战争机器驱使着敌对的双方不顾一切地仇恨对方。
在战争中,或许无论是纳粹还是盟军,其实对于敌人是毫无人性可言的。
《狂怒》中的皮特可以毫不犹豫地枪杀投降的敌军,而纳粹也可以毫不犹豫地屠杀犹太人。
战争就是这么残忍,甚至战后的一段时间里,人们还是同样的残忍。
但在这部电影里,孩子们用自己一条条鲜活的生命唤醒了士官长内心的人性。
随着一声声的地雷爆炸声和孩子们无助的哭声,士官长慢慢地从一台战争机器中脱离出来,变成了一个活生生有人性的人。
战争已经过去,是时候放下仇恨;或许战争还会来临。
最后,安利一下,这部电影在今年的北京国际电影节上有两场排片,或许有时间的朋友可以在大银幕上感受一次生命的脆弱和人性的光辉。
影片有一惊喜,和一个遗憾。
惊喜是第一颗地雷爆炸的处理。
任务开始前的简单集训,没有经验的士兵挨个进入半封闭空间,独自拆除一颗地雷。
镜头忠实再现了每一个士兵进入后拆除地雷的状态,有快有慢,有稳有急,一直吊着心,就知道有事情要发生,却不知什么时候发生,是哪个士兵第一个遭遇不幸?
终于这个士兵犹豫、害怕,镜头定格在他迟迟不敢下手,怕是就他了,军官走进来催促,怕是要和军官同归于尽了,士兵却执拗颤抖说一定要自己拆除,军官走出来,对旁的军官说捂好耳朵,不几秒,士兵提着拆好的地雷走出来。
心里佩服,感慨处理的简洁诙谐,有惊无险。
欢喜士兵的近景晃过一个人影,另一个士兵去拆他的雷,以为是轻松的恍惚镜头,还在看欢喜士兵和为他欢喜的队友,军官似乎也松口气,要说他的允诺。
砰!
里面爆炸了。
被人忽视的意外。
由于第一次面对这么强烈的对比,我身体不自觉跃起,可能也发出了惊声,泪一直蔓延到中场。
遗憾是双胞胎兄弟自觉选择死亡的片段。
自兄弟遇难后另一个兄弟一直旁若无事,通过昆虫、老鼠观看生命的意义。
这天农场女孩无知走进地雷区,大家奋力解救,他迟迟出现,心意已决,旁若无人走过危险区到女孩身边,镜头慢下来,夕阳格外柔和,只有女孩和他,拆下上次缠在玩偶腿上的纱布绑在头上,让女孩觉得世界多么宁静,大哥哥还有一个对他格外重要的兄弟。
镜头转到旁边,排除地雷的队友刚好到达,女孩被安全送出。
然后是他的背影,未动,我便知道他要选择什么了。
镜头从这时起给了很多队友骚乱和队长及军官的特写镜头,加上他自己心意已决的神态特写,略显拖沓像电视剧告别场景。
接着他转过身走向危险区,不归路,自主选择的凄美与自由之路。
镜头拉远,暖色调沙滩,众人和他分置两侧,他走几步,蘑菇云升起幻化成灰。
遗憾的是,这时为何不给女孩一个特写镜头。
我想看到与这个走向死亡的男人才发生静谧关系的孩子,是怎样的状态,她眼前如此鲜活戏剧而反常的事件势必对她造成影响,她以后对世界、战争、生命的认识势必会源于此。
为什么不对孩子进行稍多一点的描写?
这么美丽的死亡之路是不是需要更深情一些?
孩子在影片中出现的意义是不是可以更认真一些?
影片的题材对中国人至少是全新的。
战后德国战俘留在丹麦,拆除他们埋下的地雷。
强者变成弱者,以前纳粹别人,现在被别人纳粹。
影片中的小分队都还未成年,貌似世界观还未成立,就来为国家买单。
所以战争结束了,可是结束了吗?
残酷持续,伤痛持续,伤口需要多少年愈合?
就这一点很容易引起人们对战争的反思。
这显然不是极致之作,但也有惊喜之处,何况题材另辟蹊径,已经俘获很多人的心。
结合最近看的影片,就完整性和动人程度来说,个人更喜欢韩国洪尚秀导演的 《这时对那时错》。
算是友好推荐吧!
人的情绪和情感是很奇妙的东西,当我们把人当做一个符号去对待,我们可以轻易地痛恨和杀伐,但是,当他们还原为一个个有肉身有情感的人的时候,我们的内心就会不自觉地泛起微妙的波澜。
这种东西叫做同理心。
某种程度上说,是同理心让我们真的成为人,而不是冷酷的动物或者机器。
我们对他人可以感同身受,无论他是我们的敌人,还是我们的爱人。
有时,这让我们感觉内心充盈,但有时,也让我们无所适从。
比如,卡尔现在的处境就是如此,从职业身份来讲,他必须冷酷无情,这是军人的本分,他应该把他们当做一个个工具和物品,但是,他们每天对话,交流,他不可能不动感情,而作为人的身份,他把他们当做普通孩子。
从职业身份上反观这种行为,“同情”就约等于“动摇”,尤其在这种战争刚刚结束,人们的气愤远未消除的时候。
地雷区 (2015)8.72015 / 丹麦 德国 / 剧情 历史 战争 / 马丁·赞里维特 / 罗兰·默勒 米克尔·福尔斯加德近期看了很多战争片,其中大多数都是高分电影,本片就是其中之一!
但是,高分电影不代表就是好看的电影,本片也是其中之一!
作为战争片,全片却没有一个战争场面,这也许就是我觉得“不好看”的原因。
虽然没有精彩刺激战争场面,但是却诉说了一个发人深省,五味杂陈的战争故事:故事说的是二战德国战败后,丹麦将大批战俘安排在丹麦的海岸线排雷。
二战时期,德国在丹麦的海岸线埋了大概220万颗地雷,而本片说的就是一名身负国恨家仇的丹麦军士长指挥11名德国战俘排雷,而这帮战俘都是十来岁的孩子。
军士长接到的指令是需要这11个战俘需要在3个月内排雷45000颗,然后就可以放这些孩子们回家。
虽然军士长身负国恨家仇,对于这些孩子们异常严格,甚至是可以说残暴,但是在一起经历的多了,总会激发骨子里善良的一面!
这帮孩子在3个月内艰难的完成了任务,可怜的是,11个孩子被炸身亡了7个,最终仅存4个!
即便如此,这4个孩子又被丹麦军方排到别的地方继续排雷,最终军士长大发善心,将这4个孩子们在边界线释放,也算是完成了心灵的救赎!
这部电影本身就是比较小众,丹麦更是小众的国家,演员没有认识的,难能可贵的这帮孩子们表演的非常真实,把战争的残酷刻画得真实可信!
这又是一部优秀的战争片,又是应该拿奖的战争片,但却不是“好看”的战争片!
推荐指数⭐️⭐️⭐️
疫情下的志愿者
#地雷区##Land of Mine# 今晚看完的 从一开始“难道是我聋了”的“娇喘”开始 就有点全片暴力与血腥的基调 让二战后战败方德国士兵去扫雷 士官长被分到一群十几岁的小毛头 一开始对他们很严格很凶残 但后来也会给他们带粮食 在他们受到其他丹麦军官的羞辱时 会替他们反击 好像情况在慢慢好转 但猝不及防在已经确认无雷的海滩上 士官长的爱犬不幸踩到 去世 之后的他马上变了脸色 先是让负责那块区域的人学狗 之后让他们一行人手勾手肩并肩一步步走在扫过的区域 当然 扫雷这种高危工作 死伤正常 还有自杀的 最后只剩下四个人 本来要被调到另一个地方继续扫雷的他们 被士官长救了下来 跨越国界跨越战争跨越歧视的人性之美
电影《地雷区》也改编自真实的历史事件。
二战德国战败后,大批德国俘虏被迫徒手挖地雷。
其中很多人还是十几岁的孩子,也许碰巧是在停战前刚刚参军,却要为国家的战争罪行付出生命代价。
战时德军为防盟军登陆,曾在丹麦西海岸埋下超过一百五十万枚地雷。
一向做事严谨的德国人留下了地雷分布地图,这些报告就成了被俘虏的孩子们的悲剧的来源。
丹麦政府完全没打算想办法机械排雷,有那么多德军战俘呢,多好的活体地雷探测器啊,让他们一步一步探测,一个一个用手挖出来好了。
《地雷区》里镜头常常是远景,安静的海滩上,孩子们匍匐在地,用小棍子轻轻戳沙子,慢慢寻找地雷。
但是看电影的人是绷紧神经的,不知道接下来什么时候就会刚好有一个可怜虫刚好引爆某颗地雷。
于是前一刻还静谧着的远景画面上会出现一股黑烟,拉近镜头,一片皮开肉绽。
在这一片荒芜的沙滩下埋着地雷,德国孩子们毫无尊严地死在这里。
回家的愿望是支撑孩子们挣扎下去的唯一理由,有的说要回去找妈妈,自己的妈妈能做出全柏林最好吃的饭,他们可以开饭馆;有的说要当去建筑工人,祖国德意志一定需要重建;有的说要找个姑娘生儿子,跟儿子一起开公司。
丹麦军士长卡尔开始时深恨德国人,可是眼看着孩子们一个个被炸残疼得拼命喊妈妈,送医不治身亡,更甚者勉强能找到肢体碎块,大概心底柔软的人性也慢慢复苏了,他对这些俘虏逐渐好起来,给他们找吃的,放假带孩子们玩足球。
可是再严谨的地图也有失误,偏偏卡尔的爱犬就被炸死了,卡尔又变得狂躁,都是德国佬的错。
最终剩下的那些疲惫与绝望的孩子们自杀的自杀,被炸死的被炸死,海滩安全了,可德国孩子只剩下最后四个。
丹麦军队甚至骗了德国战俘,他们完成任务也不能回家,因为“丹麦人想看着德国人像苍蝇一样死去”。
剩下的四人被送去参加新的排雷任务,军士长卡尔假冒司机把孩子们接出来,送到德国边境,微笑目送孩子们逃过国界,跑向自己的祖国和希望。
事实上,二战爆发时,丹麦只抵抗过几个小时。
自行车作战连队(然而叫小队更贴切通共没几个人)奋战了一整天是因为没接收到停战广播通知,所以白打了一日。
当时德军登陆,丹麦王室与议会在凌晨开了几小时会议之后决定同意接受德国“保护”。
电影《开战日》讲的就是几个自行车连队老兵回忆的内容:德国陆路坦克入境丹麦,军队接到迎战命令后骑上自行车去迎战,又不知道德国人在哪,吭哧吭哧在公路上泥里草地里蹬着车紧张地寻找着敌军,有点悲壮而滑稽。
当然,与装备精良的捷克人的完全不抵抗全面欢迎被保护相比起来,装备落后的丹麦人确实抵抗了几小时,然而更多丹麦平民像是看热闹一样看着德军开进来,我们可以看到一些老照片上,哥本哈根市民聚集在码头好奇围观伪装成商船的德国军舰驶入港口的情景。
事实上德国对丹麦人不算太坏,与对犹太人和波兰人比起来那就好得太多了,比日本对满洲还要好。
但是最后德国战败了,唾弃纳粹就成了最最政治正确最有良心的事情。
发动侵略又战败的德国就是坏,德国战俘就不配有人权。
在二战结束70周年的时候丹麦拍了这样一部电影,大概也是反思当年的不人道。
《地雷区》里军士长卡尔的心理变化正是由仇恨变为同情、宽恕与救赎。
电影之外 现在丹麦是世界上最幸福的国家,也是最“社会主义”的国家,全民高福利,教育免费。
(当然要靠高税收:美国官方数字丹麦人均税收65%,我在曼谷认识的一个医学院的丹麦小哥说是40%)。
丹麦是名副其实的自行车大国,几乎全民出行靠自行车。
跟二战时不同,二战骑自行车打仗是因为军备差,而现在是一种生活理念。
现在如果去丹麦能看到的都是优哉游哉享受户外生活的丹麦人,良好的治安。
国家强大社会安定人民幸福才有底气去原谅(或是反思)历史错误。
德国是二战后最悲惨的国家,也是认罪最到位的国家。
七十几年过去了,德国人民还活在认罪的阴影里,对其它人种或民族不可以有任何不友好,稍有不慎就会被扣上种族歧视甚至纳粹的帽子。
就像前几年的德国电视剧《土耳其语入门》里一样,土耳其姑娘跟德国姑娘住在同一个屋檐下,可生气吵起架来土耳其姑娘当街说德国姑娘是个纳粹,引得街上几个年轻人侧目,德国姑娘被噎得百口莫辩。
前些年土耳其人大举移民德国造成的社会问题还没解决完,近年叙利亚难民又造成了更多问题。
然而德国人不可以委屈,依然要欢迎所有人来,为了继续赎罪二战。
现在如果去德国我们看到的更多是被恐袭炸坏的建筑在重建,公厕被糟蹋得不成样子。
比起西边德国的全面反省,世界人民继续监督的现状,东边中国和日本的关系就显得很奇怪了。
日本政府从来没有真正认罪和反省,然而国内原谅日本的声浪越来越高。
事实上,“原谅日本”是政治和历史概念,并不是平民的事。
平民百姓要做的是和平相处,相互理解,不去搞暴动,不去砸日货,不去威胁普通日本人在中国的安全。
况且日本政府是无法跟德国相提并论的,德国在冒着危险接收着可能混入了恐怖分子的难民,而日本是一个不适合穆斯林生活的国家。
德国政府接受全世界人民的监督,日本政府似乎被部分中国平民呼吁着原谅了。
这股“放下过去原谅日本”的声浪来得危险。
现在在中国,追究日本二战责任似乎成为了政治不正确。
依旧义正言辞督促日本认罪道歉的韩国显得势单力薄。
中国年轻人觉得中韩的英雄主义抗战片常让人反胃。
然而,通篇save the world(拯救世界) 的美国大片却很受欢迎。
确实,美国电影拍得更好而中国主旋律好作品比例还太少。
可其实美国英雄系列漫改电影以及很大一部分战争片的核心都是美国主旋律,潜移默化地教育着全球人民:美国人会来拯救世界的。
当然美国有拍得好的反战片比如本周依旧在院线有排片的《血战钢锯岭》(此处预测奥斯卡导演奖),然而大部分的美国电影都在向世界人们不断输出着美国价值观:美国无限正确,无限尊重人权。
虽然事实上是美国闷声发了一百多年的战争财,直到今天亦然。
想搞懂一段战争史要学会尊敬每一个参战国最基本的语言,想有不偏颇的价值观就要用多视角去看事情。
丹麦交出的答卷可以打个高分。
最后推荐几部欧洲的二战电影: 丹麦:开战日 9. April地雷区 Under sandet俄罗斯:女狙击手 Битва за Севастополь这里的黎明静悄悄 А зори здесь тихие 苏联版爱沙尼亚 :1944 德国:我们的父辈 Unsere Mütter, unsere Väter黑皮书 Zwartboek挪威 / 瑞典白色严冬 Into the White波兰:卡廷惨案 Katyń钢琴家 The Pianist
微信公众号——穆尔登格影评、看世界、俄罗斯周边,欢迎关注
(文/杨时旸)面对仇敌,我们能否透过对方的“身份”,抵达对方的内心,这是衡量一个人平庸还是伟大的尺度之一。
身份是对立的,但人性是普世共通的,有些人永远周旋于表层身份而陷落于无尽的仇恨,而有些人则在日常相处之后,彼此产生了更加深刻的精神交互。
相比于那些有着战争场面的二战片,这部《地雷区》是平静的,但是,那些荒凉而静谧的日常之下,却隐匿着随时可能炸裂的危机。
地雷不只埋藏在沙土之下,也埋藏在人心和人性的深处。
这是一段由真实历史改编的故事。
很少有人知道,二战结束后,丹麦的海岸线附近还留置了大量地雷。
2000多名德国战俘被送往雷区,排除了丹麦西海岸150多万颗地雷,代价是一半战俘的伤亡,而大多数都是非常年轻的男孩儿。
《地雷区》讲述的就是一个排雷小队的故事,一个丹麦军官,看押并带领着一群德国战俘男孩,在无人的海岸线上,冒着生命危险,排除一颗颗地雷。
某种程度上说,让这些德国士兵排雷是一种带有极度恶意报复性的行为,他们曾经占领丹麦五年,现在,丹麦军人想看着这些败寇被自己种下的恶果炸死,还有什么能比这更加快意恩仇呢?
对于大多数人来说,这种情感特别容易理解但是,对于监督这项工作的军官卡尔来说,意识形态、仇恨和战时的敌对情绪是一回事,而每天朝夕相处之后,看着这群年轻男孩儿饥寒交迫,又一个个被地雷炸成碎片,是另一回事。
这群孩子的年纪差不多可以做他的儿子。
在心里,他或许一次次告诫自己,这群人是侵略者,但生活中,他看到的却是一群盼望着回家与妈妈团聚的无助的年轻人。
人的情绪和情感是很奇妙的东西,当我们把人当做一个符号去对待,我们可以轻易地痛恨和杀伐,但是,当他们还原为一个个有肉身有情感的人的时候,我们的内心就会不自觉地泛起微妙的波澜。
这种东西叫做同理心。
某种程度上说,是同理心让我们真的成为人,而不是冷酷的动物或者机器。
我们对他人可以感同身受,无论他是我们的敌人,还是我们的爱人。
有时,这让我们感觉内心充盈,但有时,也让我们无所适从。
比如,卡尔现在的处境就是如此,从职业身份来讲,他必须冷酷无情,这是军人的本分,他应该把他们当做一个个工具和物品,但是,他们每天对话,交流,他不可能不动感情,而作为人的身份,他把他们当做普通孩子。
从职业身份上反观这种行为,“同情”就约等于“动摇”,尤其在这种战争刚刚结束,人们的气愤远未消除的时候。
纳粹当年对于犹太人的清除,有一个前提性的基础,就是一点点从语言和行为上将后者“非人化”,用臭虫之类的比喻指称对方,时间长了,润如无声地让人们对后者下手时再无心理芥蒂。
而如今,似乎一切都开始悄然翻转。
如果卡尔真的不把那群孩子当做人来看待,那么他不就变成了自己反对和憎恨的人吗?
自己和纳粹又有什么区别?
更何况,除了这种个人精神层面上的人性困境之外,还有着来自现实层面的压力。
他的长官用一种义正辞严的方式遥控指挥,而底层士兵则把这群孩子当做发泄愤怒的劣等生命。
卡尔对孩子们承诺,完成这次任务,就会很快回家。
但最终,他发现,上级根本就没想让那群战俘轻易地离开这里。
卡尔接受不了自己变成一个“亲敌者”,而他更接受不了同僚对于男孩儿们的殴打和捉弄,这关乎自己的良心。
这类把普世人性放置于特殊战时对立中的设定,其实并不少见,而这部《地雷区》中,有着更为残酷的场景,那群徒手排雷的孩子们,经常在毫无征兆的情况下被炸断手脚,而即便如此,他们还是抱持着能够完成任务就能够回家的愿望。
但最终,他们中的大多数人都怀揣着愿望走向了死亡。
《地雷区》有一种蔓浸无声的情绪变化,最初,卡尔对那群孩子施以拳脚和责,后来,他坐下来和孩子们聊天、开玩笑,甚至给他们放一天假,在沙滩上一起踢足球,看起来更像来海边度假的老师带着一群学生。
那漫无边际的白沙滩,原本应该是一片风景,但现在却意味着死亡。
当卡尔从暴躁的军官变成随和的男人,我们才能明白,卸下所有身份,以人的面目彼此相对,那一刻,战争才真的结束了。
停战,不只是现实的炮火不再燃起,只要人心中的炮火依旧燃烧,战争就远未结束。
最终,卡尔做出了一个选择,他放走了那几个幸存下来的孩子,让他们越过国境线。
从职业军人的身份上说,他犯了个大错,但从人的角度上说,他用自己的善举,真正终结了战争,排除了心里的一颗地雷。
恐怕没人敢说地雷是人类伟大的发明之一。
猜想原因有二:首先,这玩意儿创新性不足,技术含量也不高,凡是意识了“兵者诡道也”之后,早晚会有人把它发明出来,就像猎人捕捉动物的陷阱,你永远也考证不出第一个望向里面得意洋洋的那个人是谁;第二个原因,这玩意儿过于冷酷,它的存在代表了人类自相残杀的最高境界—明目张胆光明正大的手段是远远不够用的,阴谋诡计兵不厌诈才是干掉你的终极法宝。
伪装,引诱,埋伏,圈套,这些不止是人类所特有,但人类却可以将其发挥到极致,在你死我活的争斗中,优胜劣汰,胜者为王,动物性的一面过于彰显,以至于稍稍运用一点理性即能感到些许不齿,无论如何也不能无底线地拔高此类杀人工具的进步意义。
战争中,无所不用其极,几百万颗甚至上千万颗地雷埋下去,炸响的永远只会有几颗,敌人也不傻,明知道了有雷还会继续硬闯;战争后,就得排雷,因为这玩意儿不会有保质期,不可能等着它自己失效。
排雷的手段有很多也越来越先进,但造成人员伤亡会遵循墨菲定律,杜富国式的高尚行为和英雄事迹让我们敬仰、同情与感动,但空空的袖管和失明的眼睛无论如何不能成为消费英雄主义的廉价素材。
排雷到如今依然是极其危险的工作,依然要以付出生命为代价,遑论在七八十年前,二战刚结束的北欧战场上。
1945年,丹麦的一片海滩,德军留下了地雷,一名丹麦的军士长,十几名排雷的德军战俘,电影译制片名《地雷区》,原名《Under sandet》应为丹麦语,意即“在沙子之下”。
十几名十几岁的德军战俘代表了真实历史中两千余名他们的同类,片尾有数据告诉我们这些人用一半的生命清除了沙子底下一百五十万颗自己人埋下的地雷。
一千多生命的死亡与残缺,大多都是还没长大的孩子,战争后期,德国人垂死挣扎,丧心病狂地将未成年人投入了战场,这些没有战死沙场却被推向雷场的孩子,要承担他们应该承担的。
“不让德国人排雷,难道要让丹麦人干吗?
”作为胜利者的丹麦军官理直气壮。
无可厚非,我们作为旁观者的倾向性来自于身处和平置身事外云淡风轻的悲天悯人,设身处地于彼时彼刻,人道主义和同情心是危险的,排除政治的考量,对待敌人就应该如秋风扫落叶一样,任何妇人之仁或恻隐之心都无法面对现实的问题并可能造成不利于己方严重的后果,敌我矛盾不能以良善之心解决,即使战争已经结束,发动战俘去干一些力所能及的活走到哪都说得过去,何况地雷本来就是他们埋的,危险也是他们自找的,这叫做自作孽不可活。
所以说战争本身就是反人类的,战争机器一经开动,人们在和平时期积累养成的无疆大爱必然要灰飞烟灭,是结果也是条件,伴随战争从发端到结束。
直到和平卷土重来,仇恨慢慢消散,人性正面的部分重新占领高地,才会有太多的反思指认战争的残酷和恶劣,周而复始。
几十年来,欧洲反思战争的影片汗牛充栋,其中良品佳作的数量也可以用惊人来形容,看得多了,你会发现这部2015年丹麦与德国合拍的影片一点也不小众,它的内核与其他知名影片如出一辙—把美好的东西用战争来毁掉,还有什么能比这个更能直击和平主义者的心灵?
美好的东西是那些青春瘦弱的躯体,稚气未脱的脸庞,懵懂怯懦的眼神,和平时期他们完全应该是另外一番模样,明明战争已经结束,这些美好依然要被毁灭于敌视和仇恨。
电影伊始,当镜头不怀好意地再三给出每个男孩面部特写的时候,我就预感到这将是一部画面惨烈主题沉重的现实题材影片,一度产生了放弃的想法,再结合片名,我完全能够预期到那些令人不忍卒睹一次次触雷爆炸的揪心场面,整个观影过程紧张、痛心、悲哀、无奈的情绪贯穿始终。
印象极为深刻的一个片段:当亲眼目睹了好兄弟在地雷爆炸后尸骨无存,排雷男孩儿产生了应激反应,神情恍惚并肌体强直,一再念叨要回到现场查看,丹麦军士长只得给他强行注射镇静剂才使他安顿下来。
这一幕仿佛科学实验般的细节将写实主义发挥到了极致。
原以为被类似真实还原的场景和故事暴击多次,本应产生强大的免疫,却在每一次目睹之后,不忍与脆弱又要加剧。
看也不是不看也不是,唉!
人性没有答案,道德永远在暴力人的手里和死神的时间背后,我感叹的不是丹麦这个二战中受伤排不上号的国家能拍出这样的反战电影,而是这是一部揭德国丹麦脓疮的电影却是两国一起完成的,我知道很多人想赞扬什么,这种话从小听到大,其实我想说No,待上映的魔兽电影版从2小时40分钟剪剩2小时,就是因为涉及到当下欧洲的难民问题,欧洲的“光腚总局”一样有把爱德华剪刀手,而我佩服的是在二战的问题上他们已经在精神上走出了雷区,我们却还在雷区里面,从《鬼子来了》被禁,到《我是王二毛》的曲线救国,其实我们还在拆雷,从观众到演员
鸡汤痕迹严重,刻意的东西太多
就是一部普通的战争片,没有什么新颖之处,感觉不如国产战争
悲伤的转身,少年直接走向雷场,给欧洲乃至人类立下一道问题。
原本对于战败的国家来说没有公平可言 可是看着这些稚嫩的脸在雷区惊恐无助 还是有点心酸 对呀 错的不是他们 是那个时代那个社会。愿天堂没有地雷。
宁静的海岸里显得那几声雷响更加震撼。
不要忘记回去以后那些想要做的事情,我的少年。
谁埋的雷让谁来拆,本是理所应当,但关这些小孩什么事,恩怨代代传,势必和平无望,排雷本就危机四伏,还不给吃的,还极尽羞辱,军士长的情感变化是影片发展的核心,从冰冷到心软,准予休假一天,即使爱狗遭遇不幸,他仍旧履行了他的诺言。
他们回去以后怎么看待丹麦人
看着没劲的电影就是烂片的一种。
居然那么高分!不科学!
剧情不咋样。宁外为什么不能用机器或者铁球之类的碾压过去引爆??
一些人的错,让另一些人用生命来偿还。
反战、人性、自我救赎
兼有小语种二战片的一切特点:画面上克制,情节上煽情。电影的视角选的比较讨巧,几个孩子先后被地雷炸死在节奏感上把握的也比较精准,总体而言比不过同类型的《波斯语课》。而且这两年的电影中,纳粹士兵总是在或多或少的被无害化,似乎也可以与近年来的保守主义势力反扑相联系起来
反战题材。战争的受害者也好,始作俑者也好,都会饱受战争带来的痛。这些少年们用血肉之躯赤手挖掘数200万枚残余地雷,在二战后期,德国参战的基本上都是年轻人,他们本该不用承受这些苦难,看着海滩上被炸飞的少年真是心惊肉跳。纳粹造的业障,始终还是要日耳曼民族偿还,很钦佩德国人的态度和坚毅。
boring……
二战结束了一队被俘的德国少年兵在丹麦扫雷的故事#还有G多##电影#以短暂报怨?何以报德
通过排雷讲述二战后德国与丹麦的关系,那时丹麦对德国有深深的仇恨,德国俘虏去丹麦排雷,这是他们的责任,他们在丹麦也曾受到非人道的待遇。这是丹麦德国合拍片,两国家都挺敢于正视自己曾犯过的错误。而孩子般的俘虏在排雷中死去,会引发你思考,战争到底是谁的错,这是对战争的反思,最重要的是这点
(8/10)改编自真实事件,很压抑的一部影片。多年后丹麦和德国都能冷静下来看待这些历史问题了,相较之下某几个东亚国还在互相上演怨妇大戏。最大的反战不是口头的谴责,而是引人思考。
为什么,这种压抑类型的片子,我想给高分,但怕给了高分会有更多人去看,我不想也让他们再体验我忍受的痛苦!