鬼吹灯之黄皮子坟

胡八一一口港台腔，京腔不是京腔，东北话不是东北话，听着就别扭，除了念口诀就是逞英雄耍帅，胖子的人设就是一话唠加二逼，看过其他几部的简直没法看这个胖子，画眉一直装狠人，一整就瞪个眼珠子，敲山大爷装神弄鬼，也不是个好好东西，燕子一口盗版东北话，还净犯花痴，就丁思甜一个正常人。

那个时候就有你睡我我睡你，编剧和台词也是牛逼了。

关灯拆电影，偶尔拆网剧齐泽克曾提出一个鉴赏观点:一部恐怖片的好坏，就看把恐怖要素移除后，到底讲了个什么故事。

除去逼真的特效、电影的画质、惊悚的配乐，《鬼吹灯之黄皮子坟》前六集讲的很可能是——鬼吹灯之“咱们屯里的人”。

屯里大妈一把岁数了还梳俩少女麻花辫发出瘆人笑声，贡献了全屯最惊悚表情包；屯里土生土长的人居然需要外来知青来解密黄鼠狼偷鸡这种千古老梗；屯里好吃懒做的小混混在原著中是个死人在剧中却双商下线活过六集，还成了全屯KOL，发动人民群众污蔑知青。

这些二人转风的角色不是主角，但他们是主角的背景板，他们小品化的言行、标签化的人设，使整个剧呈现出一种割裂的气质：一边营造历史厚重感和惊悚氛围，一边用浮夸的轻喜剧消解；一边用实景塑造原著苍凉萧瑟的底色，一边用插科打诨调剂。

这种割裂让观众不得不在两种画风间来回脑震荡：这还是那个拍出《杀生》、《斗牛》、把四川和山东农民的土腥味儿刻画得入木三分的管虎吗？

吹：镜头依旧管虎平心而论，《黄皮子坟》镜头语言保持了管虎的一贯高度，并未因是网剧而放弃电影化叙事，具有浓郁的管虎风格。

比如倒叙开头。

第一集从一张照片闪回到当年的知青岁月，这是管虎的常用手法，《杀生》、《斗牛》无一不是倒叙开场。

比如动物主观视角的运用。

《黄皮子坟》多次出现黄鼠狼的“惊鸿一瞥”，第一集偷鸡就出现了黄鼠狼的主观视角，观众通过变形的画面，跟黄鼠狼一起匍匐前行，扒鸡窝，进入黄鼠狼视阈下的世界。

这种镜头语言相当于拟人，管虎已运用的炉火纯青。

《斗牛》中也运用了牛的主观视角，片名打出后，第一个镜头就是一个变形镜头，通过牛的视角，我们看到了一圈围观的吃瓜群众；第二次是在黄渤扛着炸弹想与鬼子同归于尽被炸晕后，从牛的视角看去出现了黄渤变形的躯体。

比如魔幻现实主义的延续。

第3集中胡八一等受黄鼠狼的“尿毒症”迷惑出现幻觉自相打斗，一方面延续了管虎擅长的魔幻现实主义，一方面很好地处理了盗墓历险题材中超自然现象的解释。

比如长镜头的运用。

《黄皮子坟》进入知青年代的第一镜就是一个长镜头，镜头跟随村支书背影向屯子纵深推进：大红条幅、各种标语次第入画，时代质感扑面而来，只消一个镜头就交代了故事环境，干净利落。

最后一个转镜，引出了跟在身后的胡八一、王凯旋。

管虎在《老炮儿》开头同样是用几个长镜头让我们跟六爷在胡同里转了一圈，交待了老北京的胡同风貌。

镜头语言让我们找回了熟悉的管虎，可这次他让镜头好好说话，却没能让角色同样好好说话。

黑：主要角色失神先说主角。

按说连吴亦凡、李易峰都能调教的管虎不会hold不住阮经天、刘潮。

问题出在角色贴合度。

相比浮夸的支线角色，胡八一、王凯旋两个主角的塑造好很多，毛选金句张口就来，提到革命建设不是昂首挺胸就是高抬臂膀，但代入感并没有预期的强烈。

同是知青题材，《巴尔扎克与小裁缝》开头陈坤饰演的知青为挽救小提琴不被当做走资派玩具烧掉，情急之下说出“莫扎特永远想念毛主席”，这种不经意间冒出的时代符号提示着历史洪流的存在。

相比之下胡、王二人的语录显得刻意，用力过猛反显拙。

当然这可能因为原著小说的局限，但本剧类型定位是“剧情、悬疑”，既然“剧情”第一，不妨在剧情打磨上多下些力。

王凯旋的问题是油滑过度，在“贫得可爱”和“贱得讨厌”间分寸失衡，毛选语录念成了freestyle，消解了部分惊悚气氛和时代质感，折损了部分革命话语的政治色彩。

胡八一则是文化基因违和，虽说为克服台湾腔学了不少儿化音，为角色确实下了苦功，但还是被网友诟病，说到底还是因为缺乏文化基因认同。

原著中胡八一确实福建籍贯，但这只是文字表述，真的影像化为一个有声有色有血有肉的人，台湾腔念毛选在国人的审美印记中恐怕还是接受无能，更何况台湾口音有着演变历程，今天的台湾腔≠六七十年代的福建口音。

所以网友们会一边表示可以接受福建口音，一边又无厘头不满阮的表演，这不是对阮苛刻，而是对一个台湾小鲜肉版知青难有文化认同。

在这点上，欧豪之于叶挺恐怕也是同理。

再看演技，阮在本剧中角色完成度较高，在很努力的进入胡八一，但没有在《艋舺》、《军中乐园》中出彩，因为这两部是符合他文化基因的人设，而对知青这个角色，缺乏文化体验和情感认同，对于体验派演员来说，代入感自然打折。

吹：配角调教出彩再说配角。

除去一干浮夸骇人的中年妇女，屯里还是有正常人设的。

亮点一：燕子。

一开口就充斥着东北大碴子味和萌萌的“中二”因子。

这完全归功于管虎调教演员的功力，你能想象这个东北大妞的“前半生”是“二次元少女”、“电竞女神”？

亮点二：瞎婆婆瞎婆婆的设置非常符合乡土悬疑的套路，与其它二人转画风的大妈不同，瞎婆婆造型淳朴，表演细腻不浮夸，更重要的是，你能想象出她就是管虎的妈？

老爸客串电影（《老炮儿》），老妈客串超级网剧，全家都是老戏骨，难怪管虎“举贤不避亲”。

只是瞎婆婆，您老别只顾着瞧病，有空也去供销社看看您儿媳。

随着剧情发展，“咱们屯里的人”陆续领了盒饭，胡八一、王凯旋也离开东北魔性小镇，奔赴大草原，面基丁思甜。

离开乡村爱情风的浮夸，从一望无际的草原上老羊皮策马扬鞭那刻起，整个画面都燃起来，相信不少观众也在这一刻对这部剧重新燃起期待。

吹：实拍大场景牛叉毕竟不用特效，选择实景拍摄万马奔腾的场面，不要说网剧，在电影中都是大手笔。

拍动物戏难，难在不确定因素太多，当初拍《斗牛》，看似荷兰奶牛只有一头，但实拍时管虎一共动用7头体重均在1700斤的奶牛，根据状态选择哪头来拍摄，还要求黄渤和7头牛分别“培养感情”。

到了《黄皮子坟》，为拍好草原的戏份，管虎团队租下了几百亩草场。

在拍摄马受惊，上千匹马同时向一个方向奔跑时，管虎曾说从摄像到导演都是冒着生命危险在工作，因为那么多马冲过来，踩到人是相当危险的。

而拍摄时只能相信当地牧民，所能依靠的只有当地牧民的经验。

从最终呈现出的大气磅礴来看，管虎完成的相当惊艳。

尽管是网剧，但视效丝毫不输工业化大片《寻龙诀》，终于让灯丝们找到一点点系列感，愿意情感代入，愿意相信这就是《寻龙诀》中丁思甜当年插队的那个壮阔草原。

相比《寻龙诀》绿油油的草场，《黄皮子坟》中深秋草原的色调更美，整个草原都是金灿灿的。

从大雪封山一片白茫茫的东北来到金色的大草原，强烈的反差不禁使胡八一一行人亢奋起来，高唱《国际歌》，与《寻龙诀》中黄渤版故地重游时的《新长征路上的摇滚》一样，昭示时代背景，又凸显人物心情。

草原、森林、雪山、荒漠，管虎对大场面的驾驭能力使《黄皮子坟》充满了电影质感，弥补了《精绝古城》雪山和沙漠场面的冲击力不足。

后半程展望：更多荷尔蒙管虎的《黄皮子坟》从镜头到美工都有很好的皮相。

后续只要抓住青春期过剩的、无处安放的荷尔蒙，就可以把故事讲圆。

毕竟天下霸唱在《黄皮子坟》第九章写到：“这样的事情也只有插队知青会做出来，动机也并非完全是因为贪嘴，更主要原因是闲的难受。

”一语点出在那个没有wifi、没有王者农药的闭塞年代，知青抓黄鼠狼、斗人熊、打倒一切牛鬼蛇神的全部奥义——闲！

没有哪个青春剧不是荷尔蒙过剩的，从前六集屯里的情节看，管虎显然意识到了这一点，只是未找到荷尔蒙的正确打开方式。

他把方式定位成撩妹，以为这样可以讨好年轻受众，却像《人民的名义》设置的郑胜利一样适得其反，为讨好年轻受众而生，却死于年轻受众的吐槽中。

这也可以看出创作层面的代际矛盾。

而来到草原后，环境变得开阔，形势也更错综复杂，比撩妹更时间紧任务重的重头戏都蓄势待发，胡八一、王凯旋能否随着角色成长与人物贴合度逐步提升，能否在后续情节中吊起观众胃口，参照管虎讲故事和调教演员的功力，我们有理由期待。

作者：豌豆公众号：光影隐秘如谜（drunkpea007）

送《鲛珠传》电影票啦

当成革命小将的青春冒险物语看，这部剧还挺有趣。

缺点：1，女主过多，感情戏过多，多集注水。

很多地方只能快进2倍跳过。

2，鬼吹灯系列最有趣的一个地方是各本小说里的故事互相承接，互埋伏线。

小说结尾引出了陈瞎子的身份是很巧的构思。

剧里却删了。

3，最后一集居然没对老羊皮的诡异殉葬方式做解释。

4，关东军堡垒里，我想看的是蚺而不是蜥蜴 。

13到15集的打斗场面只能说一般。

优点：1，魔改让敲山老汉成为主boss其实挺妙的。

将小说里本来关系不紧密的两个故事捆在一起设了一个大局。

同时敲山老汉前期对胡八一的利用也在促成他成长为摸金校尉，多多少少展现出了他的一些成长心路2，第二集多加了一次下黄皮子坟。

五氧化二磷那段笑死 3，由抓到假扮的人熊引出胡八一找金矿的这段改编也算环环相扣。

另外剧里加了搞笑三人组去找金矿这段，被许多观众吐槽。

我觉得合理加入与胡八一一行构成对比很OK，问题是出在围绕这三人的狗血尴尬段子太多4，胡八一通过开枪催生龙气进入黄大仙庙比较有脑洞 5，引入两个白皮子为了复仇，跟着胡八一来到内蒙草原的情节。

编剧这么改的目的应该是为了进一步串联两个故事，也增加了后面发生的一系列稀奇古怪的事的合理性6，17集大战尸参的场面很精彩 ，超出预期

7，关东军堡垒里幽暗惊悚的环境刻画不错，有盗墓冒险氛围

关东军要塞

发现有毒雾气

遇难苏联科学家遗骸

大鲜卑女巫

大鲜卑女巫

类似食人草的尸参

终极boss 传说能召魂的青铜匣子

埋葬大量干尸的龟息之地

无目龙符，这里挖了坑，此物肯定还有下文8，电影质感，画面唯美。

大兴安岭雪景和内蒙古草原真是美如画。

当风光片看也值了

还没播就给1星？

这是收了钱专业黑的么？

真是过分了。

不管怎么说，人家导演演员也都不容易，拍戏后期制作都很辛苦，再说看预告片也没那么差，我觉得不管演员是谁，只要基本符合原著、演员又用心去演了，应该就符合我们的预期了吧？

那些没看就打一星的真是够了，怪不得真么多人质疑豆瓣的评分系统呢，都被这些人败坏了。

希望豆瓣团队能注意到这些问题。

网剧《黄皮子坟》早在《精绝古城》播放时便已种草，好容易熬到开播，当然一睹为快。

上次因为《精绝古城》充了企鹅的VIP，这次当然接着派上用场，据说能多看几集呢。

和老公搬了小板凳，两人脑袋凑一起，围观手机。

听说炎夏天看这种片能消暑，悬疑、灵异、东北冰天雪地，想想也的确是呢过让人脊背发冷的消暑利器呢。

看完一集，确切的说是半集，的确凉快了许多，倒不是因为悬疑、灵异和冰天雪地，而完全是尴尬的。

勉强看完一集，再提不起精神往下看，老公心疼花钱了的VIP，咬着牙熬着夜看了下去，早晨问他观后感，他打着哈欠说：“真没劲。

”的确没劲。

没劲并不来自悬疑剧该有的悬疑因为看过原著而被天然剧透，想当初看《精绝古城》时，一样知道线索发展，但一样不妨碍我看得津津有味。

没劲也不是来自对剧情的改动。

著作改编成影视剧，改编是不可避免的，一些细枝末节在原著中旁逸斜出可以充字数、便于情节展开，但若要装在影视剧有限的表现篇幅里，进行必要的压缩、整合是必要的，这也不是《黄皮子坟》被喷的要害关节。

从表面看来，《黄皮子坟》拍的很合格，很细致，中规中矩。

比如符合时代风貌的语言、环境，比如东北农村的大碴子味，这些做的都很到位，也成为《黄》的拥趸支持的有力证据。

但《黄》已经做到了这样细致入微这样用心，但为什么会被人喷，为什么会被说“没劲儿”？

委屈吗？

我觉得一点都不委屈它。

“没劲”是对它最到位的评价，丝毫没有冤枉它。

因为它细致入微的用心，我们不能说它拍得烂；但它虽然细腻，虽然力图想证明自己的丰富，但它还是像一只设计感十足但已经空了的塑料饮料瓶，看起来完美，却什么用场也派不上。

所以是真没劲。

《黄》空有一副好皮囊，内里却空洞无一物。

看起来它设计了许多自以为很新的情节，很有趣的台词，可是失去了原著的精髓，这些所谓的设计就变成了没有根基的浮夸与做作。

《黄》自从确定主演阵容就一直在标榜，这是三人组年轻时发生的事儿，所以这是一部青春戏。

青春戏哈，放眼过去，国产剧里能及格的青春戏有几个？

再说了大家要看青春戏，去芒果台看狗血大戏就好了，为啥要看这种大锅菜似的年代、灵异、悬疑、惊悚、乡土等诸多元素一锅乱炖的青春戏呢？

这些元素随便拽出一个都能单独做一部大戏，为什么要像炖菜一样搅和在一起呢？

再说了，我们为什么要看《黄皮子坟》呢？

因为它是《鬼吹灯》这个系列的一环。

所以无论它怎么改，《鬼吹灯》标志性的作品元素、作品精神不能丢。

《鬼吹灯》的标准、精神是什么呢？

不是蜡烛，不是粽子，而是它开创性的探险加民俗的新的讲故事的方法，每一个看剧的原著党在乎的就是这一点，如果连这一点都被创新性地给改掉了，那怎么能让人满意？

创新不是坏事，但若是为了标榜自己的特色，为了创新而硬着头皮创新，就难免尴尬了。

就说剧组标榜的青春戏吧，虽然演员是新演员、年轻演员，但思路还是老一辈人想象中的青春，为了跟早已逝去的青春扯上边，难免得多多洒狗血，多多加些提升色香味的食品添加剂。

原著里，胡八一和胖子在《黄皮子坟》里确实经历了青春的爱恋，但他们对丁思甜的爱恋，符合那个年代的含蓄，符合初恋的朦胧与美好，点到即止。

然而在这部网剧里，在目前可见到的几集中（拖沓也是一个大问题，对于主打悬疑的网剧来说，情节拖沓是最要不得的），主线一点影儿都见不着不说，胡八一和贫嘴的胖子就已经按捺不住地和目前可见的几位年轻村花眉来眼去了。

我说身为男猪脚，就不能有点男猪脚的矜持吗？

着什么急呢？

拿谈恋爱当饭吃吗？

齁不齁？

分寸拿捏不好，主题难免跑歪。

剧情已偏，口碑当然扑街。

在主架已哄然倒塌的时候，男猪脚油头粉面一口台湾腔，胡八一未经shirly杨点拨就知道自己是摸金校尉，随便一个山庄小村就各路隐士卧虎藏龙，诸如此类小BUG就早已不是问题。

按国剧品质平均分，可以打三星，但作为《鬼吹灯》原著粉，还是要扣掉一星。

只是，可怜了我那VIP。

为了这部所谓的黄皮子坟，下载了豆瓣，第一次发评论。

就请问能不能给负分？

这部剧是自从看了<精绝古城>，就一直特别期待这一部，也看了预告片，为了更加深理解这部剧，之前又听了一遍周建龙版鬼吹灯黄皮子坟，今天看了一集，就看了不到2集，还是快进的，就实在是看不下去了，这是鬼吹灯？？？！

1.管虎是一位很优秀的导演，<民工><斗牛><杀生>都太好太好，但这绝不能就说每一部都好，这一部绝对是最大的败笔！

黄皮子出现的时候我以为是看美国的动画片呢，太差！

特效5厘都不值。

营造气氛，恍恍惚惚，生硬造作，用黄皮子的视野来烘托，就像从玻璃鱼缸看的我都快吐了！

2.难道各位大导演没发现但凡是请所谓一些港台明星制作出来的所谓大片，口碑大部分都很差吗？

台湾香港那蹩脚的普通话让人作呕好不好？

香港黄金时期的电影有没有一部不是配音的你告诉我？

让人秒秒出戏好不好？

就拿改编的<九层妖塔>中的赵又廷来说，演当解放军的胡八一？

我一直以为那是台湾派来的敌特好不好？

口碑差到姥姥家去了！！

3编剧胡扯没边了，胡八一战天斗地的气概和五行术数的运用被你那娘娘腔的笔丢到棒子国垃圾桶里了吗？

胖子那天不怕地不怕可爱混不吝一身横肉被你一副眼镜，无耻地再也找不到了！！

男女都是一口软绵绵的矫揉造作生硬台词，燕子这么质朴的姑娘，硬生生只会瞪眼噘嘴的尴尬演技，没谁了！

4.胡八一是撩妹狂魔？

拜托这是盗墓剧好不好？

不要自以为是地胡改好不好？

鬼吹灯若果有这么多感情戏份，这部小说绝对大火不了，就连胡八一跟丁思甜，也是晦涩朦胧的初恋感觉，也没有把革命情谊升华太多，跟雪梨杨的感情也是一步一步发展，经历太多生死，像亲人一样的感情。

改成什么了，只要是女的都能撩一下，真是把自己内心的淫邪强加给观众，实在是无力品评！

5.编剧差了，演技垮了，人设塌了，意义没了，请问再好的制作，再好的镜头管控，又有何意义呢？

不行了，等了这么久，激动的开播，谁知失望透顶，一分不给，各位水军大爷，不要为了一点蝇头小利蒙了双眼，昧了真心！！！

气的肋叉子都疼，实在是没力再说什么了。

不知怎么弄0分

盗墓系列影视剧，因为有强大的原著粉作为基础，因此每一部推出的时候热度都很高。

如今《鬼吹灯》系列已经出了四部，这些男演员中，谁是你心中的胡八一？

赵又廷 鬼吹灯之九层妖塔九层妖塔应该算是鬼吹灯系列中口碑最扑街的一部，应该也是赵又廷从影生涯中被黑得最惨的一次吧？

其实真的不能怪赵又廷，主要是改动太大，已经完全脱离了原著，观众有情绪也是在所难免的。

陈坤 鬼吹灯之寻龙诀这些年陈坤的作品很多，质量也都比较高，胡八一并不算他多么经典的角色，不过真的很帅啊！

虽然这个版本的胡八一造型有点邋遢，但仍然藏不住陈坤的盛世美颜啊！

靳东 鬼吹灯之精绝古城靳东大概是这几个版本中最符合观众口味的胡八一了，不论是神态、表情、动作、声音都相当符合原著中胡八一的形象。

该剧也是目前为止口碑最高的一部。

不过，原著党的票选中，刘烨的呼声其实一直是最高的

阮经天 鬼吹灯之黄皮子坟阮经天和以上三者不同，他饰演的是青年时期的胡八一。

但他的台湾腔配音，一直被观众诟病。

能否逆转口碑，还要看后续剧集中的表现了。

其实我本人挺反感《鬼吹灯》分开卖版权，因为都是分开拍摄，也没有说明先后顺序，这样会导致没看过《鬼吹灯》原著的观众对胡八一的形象很模糊。

我个人感觉，青年时期的胡八一和中年时期，状态差别还是很大的。

不算原著党，至今还只看了四部，所以还是不多说了 … 萝卜白菜，各有所爱，谁才是你心中的胡八一呢？

作者：郭北北 图片来源：网络爱娱乐，爱追剧，爱生活。

我是郭北北，敬请关注微信公众号“郭北北”

之前看剧再烂我也只呵呵，从来不评论，但这次我实在忍不了了。

作为原著粉，不论剧里剧外看此剧，我都拉稀了。

当听说管虎要拍鬼吹灯的时候我心里只有一句话，老铁没毛病。

管虎的执导风格我一只认为是大陆导演中有风格有气质的。

结果当剧出来后，我只想说虎哥，六多兰神装不流行了。

剧开场一个瘦猴跳出来，操着一口蹩脚的京腔叫醒胡八一的时候，我和朋友说这大金牙虽然配音出戏，但演的还行。

然而接下来的两分钟在听完他们对话，知道这瘦猴是胖子，我俩只有一句话，我真日了狗了。

作为一个原著粉，你找一个瘦猴来演王胖子，我只想说管大导如果你嫌胖子吃盒饭多，剧组经费紧张，我给你。

求你长点心吧，别瞎整了。

紧接着胡八一正式出场，居然是一头钢丝卷毛先入镜，当时我就抽了我朋友一嘴巴子，他也抽我一嘴巴子，我俩摸着脸互问，你刚才眼花没？

再看到阮经天露脸操着一口湾腔叨叨一堆今日诸事不宜的屁话时，我俩又各一大嘴巴子，我俩念叨完了又开始产生幻听了。

看到这里说实话我已经憋不住要拉稀了，但好歹这部剧期待了那么久，这些我忍，拿个屁塞塞住接着看。

如果说有种傻帽可以光明正大弱智，那就一定是垃圾剧里群演。

看着一群村里大妈在癞疤头徐二黑带领下向阮经天讨要全村鸡的时候，我感觉我智商被侮辱了。

试问管大导，和编剧，俩人一晚上可以把全村鸡吃的只剩鸡毛么？

如果可以我直播吃屎，如果不行，筷子拿走，附送个汤碗。

放下人设不提了，咱也不说电视剧会适当改小说剧情，毕竟这不可避免。

但看到最后，我愣是没看出来这是根据鬼吹灯剧情改编的电视剧，完全是编剧扣着脚写，管大导闭着眼拍的一部同人剧。

作为原著党，我想说如果想拍成吃瓜群众看的剧，麻烦别套鬼吹灯的ip，既然套了请能有一秒钟的剧情尊重下我们原著党，毕竟我们看这部剧首先是冲着鬼吹灯这三个字。

你们这样我们很伤心最后再说下特效和道具，看到第六集没发现有大场面特效，如果说那个被抓来客串黄皮子的非洲猫鼬算特效，那我愿意贡献出我家的金毛去演，至少后期不用3d建模了，毕竟能省一点是一点嘛。

至于道具，人熊既然被你们改成人扮成了熊，麻烦狗熊服装去跟奇幻森林剧组借，再不济熊出没也算啊，好歹国产，你们跟米国的泰迪熊剧组借个什么劲儿？

贵不说，弄得我都想学胡八一摸摸狗熊的狗头了。

最后一段，看到现在，这部鬼吹灯之黄皮子坟唯一的亮点就是名字，一星送给名字。

如果各位看官想看这部剧请提前准备手纸或纸尿裤，因为身为之前毫无准备的我，看到第三集已然屁塞都不能阻止我拉稀，到第六集我已经砸掉电视洗裤衩裤子去了。

撰 文丨星 野编 辑丨美 圻文娱价值官解读：ID:wenyujiazhiguan短剧成为全民“新宠”之后，曾经喧嚣一时的网络电影仿佛销声匿迹，在娱乐市场上彻底失声，动辄分账千万的捷报也成了遥远的回忆。

然而，今年以来优酷、爱奇艺两大视频平台的动作提醒我们：虽然近几年来网络电影颓势明显，但并未走向末路，平台仍然在试图重振“网大”的辉煌。

年初，优酷通过一部票房破3500万的《黑白潜行》，打响了网络电影新厂牌“超爽首映”的第一枪，地地道道的港味配方与港星阵容，让观众梦回港片黄金年代。

近日，爱奇艺宣布调整网络电影分账时长阶梯标准，也是为了在市场规模下行的情况下，尽可能为创作者提供更大的收益空间。

与优酷、爱奇艺的持续进击相比，腾讯视频则不再重金押注网络电影，有意从这一赛道逐渐撤退。

一进一退之间，凸显了目前长视频平台与网络电影的微妙关系。

短期来看，试图打造差异化内容的长视频平台，仍然离不开网络电影这一“抓手”，但爱奇艺和优酷能否扭转网络电影的下滑趋势，却仍然是一个未知数。

爱奇艺为何调整网络电影分账时长阶梯标准？

从2014年率先推出“网络电影”模式，到2021年推出“云影院”在线发行与交易市场，再到2023年上线票房查询系统，10年爱奇艺始终扮演着行业风向标的角色，此次调整分账时长阶梯标准也不例外。

9月18日，爱奇艺宣布自10月1日起，所有独家上线的网络电影在会员分账周期内，将按照会员观看时长超600万、超200万和低于200万小时三个新阶梯，对应万小时阶梯每小时分账单价3元、2元和1元，最终收获各阶梯收益票房的总和。

而调整前的时长阶梯标准是超1000万、超600万和低于600万小时三档。

一眼就可以看出，爱奇艺大幅调低了三档时长阶梯的门槛，而这不过是为了应对不断降低的市场“天花板”。

云合数据显示，2023年爱奇艺独播的网络电影中有5部累计观影时长超过1000万小时，而今年截至目前则仅有两部，这意味着单价3元的第一档对于绝大多数创作者而言已经遥不可及，失去了激励的意义。

当然，千万小时网络电影的减半并不是爱奇艺一家的问题，而是整个行业几年以来颓势的延续。

据云合数据，从2022年到2024年，分账破千万的网络电影数量从50部、38部一路下滑到15部，头部影片数量以及票房产出能力缩水严重，腰部作品也未能撑起大盘，而是出现了同步萎缩。

2023年，云合数据网络电影分账总榜TOP 100的门槛是386万，今年已经降低到了122万。

僧多粥少的网络电影大盘，意味着人才流失的加速与行业的“失血”，如今正在有越来越多的网大创作者投身短剧的怀抱，这对于爱奇艺等希望维持基本产能的平台而言，无疑是一个危险的信号。

爱奇艺此次大幅调低时长阶梯的门槛，正是为了用更大的激励空间来挽留创作者，培育更为厚实的腰部内容生态。

至于能否收获预期成效，我们可以拭目以待。

内忧、外患之下网络电影如何由盛转衰？

2020年，实体院线的间歇性停摆，曾经为网络电影创造了得天独厚的机会窗口，也让它迎来了爆款频出、话题度拉满的高光时刻。

《鬼吹灯之湘西密藏》以5600万刷新了网络电影的分账票房纪录，创作团队获得了腾讯视频800万的高额奖励金。

另外两部IP大作《奇门遁甲》《倩女幽魂：人间情》分账票房也都突破了5000万。

业内都以为这将是网络电影行业爆发的起点，如今回过头看，却成了无法逾越的高峰。

网络电影在短短四年之间由盛转衰，除了因为机会窗口转瞬即逝之外，也是内忧、外患合力夹攻的结果。

外患方面，网络电影本来就是作为“影视爽文”而生，弥补的是院线审查所留下的市场空档，如今这一最大“卖点”已经被短剧完美取代。

无论是凌厉的节奏、密集的爽点、不断反转的剧情，短剧无疑都更胜一筹，更不用说紧跟社会热点与大众情绪的反应速度，更是网络电影所难以企及的。

如今，在短剧、剧集、院线电影的夹缝之中，网络电影亟需找到新的差异化优势。

内忧方面，则是网络电影高度依赖的题材、IP优势已经被消耗殆尽。

相比院线电影，网络电影引以为豪的是题材“百无禁忌”，民俗恐怖、惊悚、怪兽、盗墓等题材都曾经带给了观众前所未见的新鲜感，狠狠地吃到了一大波题材红利。

然而，如今观众的欣赏阈值已经水涨船高，同质化的剧情套路已经无法打动他们，仅靠题材旱涝保收也已经成为了过去。

以民俗恐怖这一网大“经典”题材为例，曾经产出过《阴阳镇怪谈》《兴安岭猎人传说》等一大批高票房项目，今年仅剩一部《千鹤先生》。

而怪兽、盗墓等题材更是已经被观众集体抛弃，哪怕有《鬼吹灯》等IP加持也无力回天。

IP化开发的后继乏力，也是网络电影这一赛道路越走越窄的重要原因。

2020年《鬼吹灯之湘西密藏》分账票房高达5600万，2021年的《黄皮子坟》只剩下了3200万，2023年《奇门遁甲2》的成绩也远不及第一部。

网络电影作为短平快的娱乐产物，更多是在消耗而非增厚IP价值，续作表现每况愈下也就可想而知了。

虽然腾讯视频、爱奇艺等平台都曾经有意培育网络电影自己的系列IP，两部《目中无人》的分账票房都超过了2000万，《东北警察故事2》更是超过了3000万，但因为受众群体的局限，市场规模上限很难达到《鬼吹灯》等全民IP的高度。

这就不得不提网络电影近几年来日益严重的“路径依赖”问题，相比于短剧的男女老幼通吃，网络电影似乎一直在为三四线男性观众“量身定制”，始终未能培育更多元的受众人群，以至于大众对其早已形成了刻板印象——惊险刺激的感官快餐。

在观众日益注重情绪价值的今天，网络电影与大众的观影需求正在愈发脱节。

爱奇艺、优酷厂牌化突围网络电影还未被放弃随着网络电影的好日子逐渐过去，长视频平台对其的态度也开始出现分化——爱奇艺、优酷继续抓紧这张“内容王牌”，试图通过题材聚焦来重振市场，腾讯视频则选择了不再恋战，将更多精力转移到短剧之上。

2020年的网络电影年度榜单TOP 10中，腾讯视频有5部独播作品在榜，对于头部IP“网大化”信心十足，然而自2023两部IP续作《大理风云之血蝴蝶》《东北告别天团2》表现不佳之后，它已经不再押注独家内容，只愿意充当一个联播平台。

今年的榜单上已经不见腾讯视频的身影，反而是爱奇艺独播作品占据了7席，与四年前相比形势恰好逆转。

很显然，当腾讯视频逐渐退出，爱奇艺把网络电影作为内容差异化的重要布局。

今年年初，爱奇艺将厂牌化思路延伸到了网络电影，在网络院线推出“动作高手季”厂牌，试图进一步锁定男性观众的用户心智。

目前，该网络电影厂牌已经推出了两个季度共计7部影片，有三部影片票房超过千万，两部时长超千万，显示出极高的内容精品率。

也正是这一举措，让爱奇艺占据了今年网络电影市场的半壁江山。

不过，值得注意的是，表现亮眼的都是第一季发布的四部影片，第二季上线的三部影片分账票房都未能破千万，令人不禁担忧这一厂牌是否会走出一条“再而衰，三而竭”的曲线。

爱奇艺主打“动作”标签虽然有助于提纯受众，却有可能在进一步缩小观众范围。

在网络电影市场低迷的今天，在单一类型赛道挖掘深耕能否获得长期回报，仍然有待检验。

优酷则选择了另一条网络电影突围之路。

今年春节档，优酷电影新厂牌“超爽首映”打响了第一枪，《黑白潜行》凭借着港味、动作两个维度的极致表现，吸引了市场关注，拿下了超过3500万票房。

“超爽首映”的推出，向外界表明网络电影是阿里大文娱“港艺振兴计划”的重要一环。

优酷希望通过激活卧底、黑帮、警匪等正宗港片元素，借由老牌港星客串坐镇，重新点燃观众对于港片的情怀。

除《黑白潜行》之外，《无名火》《惊天大营救》《赴汤蹈火》等网络电影都已经在路上。

虽然《黑白潜行》先声夺人，但从近几年院线市场港片的表现来看，观众对于上述元素似乎已经审美疲劳，网络电影想要借助港片滤镜重振旗鼓，无疑面临着不小的挑战。

毫无疑问，作为曾经创新能量最高的内容类型，网络电影的可能性远未被探索殆尽，我们也希望爱奇艺、优酷等平台的尝试，能够给市场和观众带来新的惊喜。

一　　我很少写长影评喷剧，也很少给一部作品打一星，因为大家在江湖上混，拍片也好、演戏也罢，都不容易。

观众毕竟是消费者，要懂得尊重劳动成果。

　　所以，当我看到导演想“构造青春团体群像”，要拍一部“60年代的青春片”，所以加大了燕子和画眉的戏份，又找了一帮二人转演员来反映60年代的东北，我忍了。

　　所以，当我看到导演认为阮经天有跟胡八一一样的福建籍贯，故而可以带港台腔(居然不是爱pia才会赢？

)来自圆其说，王胖子只是小时候胖后来饿抽条了，我忍了。

　　所以，当我看到导演傲娇地宣称，“对我来说，永远不沾钱，不听钱。

不要跟我谈钱的事，我爱怎么着怎么着，所以我会变得更单纯”，我也忍了。

　　毕竟是名导，你把傲气当傲骨，你学古人鄙视一切阿堵物，你曾经拍过干货所以牛逼你说了算。

只要你拍出大家能够接受的版本，我们还是喜闻乐见。

　　直到看了黄皮子坟前两集，我突然体会到鲁迅先生在《纪念刘和珍君》里那种“出离愤怒”的感觉。

究竟是怎样一种傲慢与偏见，让该片的团队腆着脸说拍片的初衷是“一定程度上想比试比试”（正午阳光的《精绝古城》）？。

　　我只想说，剧组是不是拍戏时让黄仙姑熏了？

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 二　　作为原著党，我其实对改编还蛮宽容。

比如《寻龙诀》，虽然在情节上做了大量改编，也多了莫名其妙的日本武士和刘妈妈，但至少尊重原著。

　　原著党们说的尊重原著，不是要求情节跟原著严丝合缝，而是要求尊重原著的精神，或者说是鬼吹灯能够风靡且作为盗墓小说经典的“魂”。

　　这个“魂”，我理解至少有三个方面：　　其一，是情怀的立意感。

盗墓本身是臭名昭著的勾当，如果只写到“又摘桃花换酒钱”的发财致富，或者弄成胡八一冒险记、王胖子大战僵尸动作片，又或者弄成胡八一与Shirley杨互撩的三流爱情片，鬼吹灯早就自己掘墓了。

摸金校尉是盗亦有道，搬山道人是家族重任，胡八一保留着革命年代的情怀，王胖子虽然贪财但有侠义精神，Shirley杨尊重考古鄙视盗墓具有西方文化的法治意识，胡八一和Shirley杨的爱慕是含蓄的渐进的出乎情发乎礼的经历了生死考验的，王胖子虽然有荷尔蒙饥渴却从未饥不择食。

正是这些情怀，让鬼吹灯的立意跳出了盗墓本身，在道和术、情和义方面做了属于自己的阐述，也因此具有了艺术价值和思想内涵。

　　其二，是传统的文化感。

无论是十六字风水还是先天八卦，无论是怒晴湘西还是黄皮子坟，虽然语焉不详，鬼吹灯至少写出了一些传统文化的东西。

这个文化，是我们自新文化运动以来打倒“孔家店”、一味“破四旧”和全盘西化等思路主导下被忽略的遗珠，是中国传统文化里先验哲学的意蕴。

　　其三，是年份的代入感。

小说以建国初期、“动乱年代”和改革开放为时间轴，运用了大量语录、北京方言和当时的真实事件，从而有了很强的代入感。

这是出生在70、80乃至90年代的小说主流受众群从小耳濡目染却又未曾体验，一直不闻其详却又心思神往的。

　　没有以上这些，《鬼吹灯》就言之无物，行而不远。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 三　　按照戴锦华的说法，“青春片的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛”。

而偶像剧就简单了，只要颜值和流量齐飞，浮华与虐恋共秀，再将玛丽苏、杰克苏贯穿始终就OK了。

　　管虎说，他要拍的是一部“青春片”，算是想另辟蹊径。

但如果只是带着这样的初衷，企鹅真没有必要花钱买霸唱的版权，徒然拉高了只在及格偏上的正午阳光《精绝古城》。

终于我体会到，为什么星爷在对比后才对秋香钟情，继而后悔只给《精绝古城》打了四星。

的确，没有比较，就没有伤害。

　　黑格尔说：无知者是不自由的,因为和他对立的是一个陌生的世界。

出于对原著的傲慢和无知，管虎自以为是扔掉了《鬼吹灯》的精华(翻拍红楼，谁敢说拍成情景剧、青春片、爱情剧，都拼命要扯上世情时代批判之类)。

又出于对“青春片”的成人思维，管虎打着“青春片”的旗号，拍出了一部城乡结合部的爱情玄幻“偶像剧”。

　　这样看来，正是整个主创团队的游离和懵逼，导致了编剧的意识流改编，导致了选角的整体凌乱，也导致了演员的演技下线。

再看到编剧的经历和主打作品（不详述了自行百度），我的确不能奢望已经被《亮剑》《士兵突击》完爆了N年毫无还手之力的体制意识主导下的编剧，能够改编出靠谱的作品。

　　台词功力不足，又放不下架子沿用原著，失败！

　　人设集体坍塌，脱离了典型人物典型性，阮八一四不像，燕子像南方姑娘，王胖子像金大牙，失败！

　　爱情戏肤浅突兀，霸唱早就套用老人家的名言，说了“盗墓不是请客吃饭，不是做文章, 不是绘画绣花,不能那样雅致, 那样从容不迫,文质彬彬, 那样温良恭俭”。

同样，鬼吹灯系列的感情戏，也不是暧昧撩妹，不是男欢女爱，不是卿卿我我，失败！

　　情节逻辑紊乱，从一开始阮八一掏出前无古人、后无来者堪比变形金刚的罗盘，嘴里念叨着一堆似是而非脱离原著的台词，观众就已经凌乱。

难道阮八一是穿越了巫山棺峡得到了观山太保的真传，才回到了黄皮子坟？

那么他对十六字风水秘术的理解怎么又突然拉低到大金牙的水平？

失败中的失败！

　　于是，再强的“电影感”，也掩饰不了该剧的苍白；再多的“水军”，也拯救不了该剧的一星。

果断弃剧，用脚投票，是避免改编烂剧横行的唯一出路。

幸好，我没有先充VIP再观剧。

———————8.7分割——————— 为剧组说话的，可以看下吹水时的傲慢，相关阅读:http://m.sohu.com/a/158726746_115178