JOJO的奇妙冒险黄金之风

楼主在准备艺术史考研，黄金之风和不灭钻石每天都刷好几遍。

在重复观看的过程中我清楚得认知到，荒木飞吕彦老师在这部作品中寄托的绝不是个人的戛戛独造，而是对大量泛文化的理解和输出。

先不说荒木老师彻底改变了我的音乐品味，其实在看第三部的时候就发现，承太郎用一枚纽扣解决大猩猩像是《圣经》中大卫以一颗石子击败歌利亚，而命运之轮那一集的叙事与镜头和斯皮尔伯格的处女作《决斗》有异曲同工之妙，荒木老师坦言受悬疑片和西部片的影响很大，但是他的涉猎绝不仅仅于此。

jojo与波普尔哲学1、jojo系列的替身能力最大特点是与人类文明的造物息息相关，也就是说此能力并不是纯然的物质实体，也非纯粹的意识能量，而是波普尔意义上的“第三世界”——精神与物质交融的产物，替身的外形许多是机械特征、生物特征和装饰性元素的大杂烩，而就能力来说也是千奇百怪——公路之星需要先骗一个人进屋才能追踪，露伴的天堂之门预设人的记忆可以被文字化，以及后面一票匪夷所思的替身能力，都有着对于物理超能力来说太过精神化的限制，而动物的替身大多非常单纯。

2、jojo的战斗本质上是信息战，也就是敌我双方不断修正认知的过程，对现象的思考、判断与运用经常代替纯粹的强力成为制胜的法门。

对对方能力“客观知识”的获得需要不断地试错和探索才能确立，此种战斗的现象学建立在波普尔的可证伪性上，将人类认知的勇气带出并面向无限敞开，并在其边界触碰到名为命运的意志，即触网的网球落在哪一边的问题。

3、波普尔的《客观知识》里面提到两个相对的系统：云与钟，前者是一个无序的机遇系统，而后者则是规律的机械系统，这个自由意志与命运操控的问题正是西哲中一个经典的疑难问题——正如同天气预报（云）与普奇神父（钟）是孪生兄弟一般。

云和钟是一个不可相让的二元构架，而波普尔在两者中间建构了名为“泡沫”的软控制系统——泡沫是由一层薄膜相隔的内外系统的平衡状态，同时薄膜并不阻碍内外系统的物质交换和相连，这大概也是荒木老师为泡沫能力所着迷的缘故。

jojo与坎普感受力荒木老师无意将jojo作为一种高雅艺术（fine art）的表达，漫画最重要的就是有趣，因此人类的勇气赞歌是以喜闻乐见的奇妙冒险（bizarre adventure）的糖纸包裹下得以输出的，如果我们思考这两者之间的落差就可以知道为什么乔斯达家族只有大乔一个真正的绅士了。

准确的说，是dio不做人的选择真正将“奇妙”印刻在乔斯达家族的血脉之中。

jojo的奇妙冒险中真正得到深思熟虑和仔细审视的正是恶，正是因为善良本身并不具备“奇妙（bizarre）”的特质。

而这份对“邪”的过分好奇与执着让这部作品的风格与其他少年漫画迥然不同，这可以体现在倾斜而复杂的时空布局、各类时常显得阴森残酷的奇妙现象、奇装异服与句句成梗、疑窦丛生的智力战，也可见于每一部最终boss极强的存在感。

也正是这种对“过度”的追求让这部作品有着令人吃惊的娱乐性，苏珊·桑塔格将这种类型的作品定义为“坎普艺术”。

——“坎普的关键之处在于废黜严肃，坎普是玩笑性的，是反严肃的。

更确切地说，坎普与严肃建立了一种新的、更为复杂的关系。

人们可以以严肃的方式对待轻浮之事，也可以以轻浮的方式对待严肃之物。

”《反对阐释》阅读jojo有一种秘密的享乐感，这种high爆的体验很好地稀释了主题本身的严肃性。

因此jojo实际上也期待两种读者，一种是追求阅读本身所带来的沉浸体验的愉悦型读者，另一种则是形式自觉并具备一定美学反思能力的理智型观众，而这两者之间的重叠正是一边刷wryyyyyy一边被黄金精神感动得不行的jo厨群体。

——“坎普感受力作为一种对人的趣味，尤其偏爱那些纤瘦和极度夸张的人物形象，而女性化的男子或男性化的女子肯定是坎普感受力的最伟大意象之一。

”《反对阐释》jojo里的主要男性角色从第一部到第七部基本上是逐步走向纤细和女性化的表达的，而徐伦和她的伙伴则更向男性气质靠拢，而就算前三部是走硬汉风的路线，也离不开一种19世纪以来都市男性以时装彰显自我的dandyism（丹蒂主义，男性时尚）。

jojo的各位主角正是桑塔格所言的各式各样的纨绔子弟，散发出纯正的双性气质让正常番剧的角色显得平淡无奇。

——“坎普是尝试去做非同寻常之事......某些夸张作为与其他夸张区别开来的视觉特征——诱惑性和戏剧性。

”“如果说悲剧是深深卷入某种事态的体验，那么喜剧就是不动声色、超然事外的体验。

”《反对阐释》jojo的战斗描写和台词具有很明显的戏剧性特征，最明显的莫过于早期经常会有一个担当解说的角色，而且在解说的中途时间几乎是可以忽略不计的，而且似乎这类严肃而紧张的插入时常对应着外部看来无关紧要的情形，解说能起到一种微妙的间离作用，同时也让战斗彻底走向风格化。

而替身战斗的双重姿态则在于一切替身战斗对于外部而言都如同孤岛，在路人的视角看来替身使者仅仅代表着丹蒂人士的浮夸举止，如同一场滑稽戏。

——“坎普是对‘固定的性格’的赞美，坎普眼光所欣赏的是人物自身的一致性和感染力。

与此相反，它对性格发展的意识不感兴趣。

性格被理解成一种持续发光的状态——人成了一个非常密实的物。

”《反对阐释》jojo里的各位人物基本上性格都非常稳定，而荒木给每位人物所设置的成长并非是一般少年漫画里线性的不断跨越而更像是努力去发现隐藏的觉悟——他变得更像他自身。

荒木总是将主角的引导者放在少年时代，而在那时仗助/乔鲁诺就已经完成了自身的人物弧，在之后的剧情中无非是对这个性格的不断彰显和强调（承太郎更是7岁就能欧拉欧拉，一直到42岁都没有显著的变化），从三乔到六乔依次展现为这样的实体：白金、钻石、黄金、石头。

与之相对，jojo的各位boss才真叫雷打不动，所有人都是天生如此，一经下定决心就可以认定自己的宿命。

荒木把性格的变化让给了系列中唯二拥有多段替身的乔尼和康一。

——“坎普趣味是一种爱，对人性的爱。

它品味而不是评判‘性格’的小小的喜悦和笨拙的激情......坎普趣味认同于它所品味的东西。

分享这种感受力的人不会嘲笑那些被他们标识为‘坎普’的东西，他们欣赏它们。

坎普是一种温柔的感情。

”《反对阐释》其实坎普感受力适用于许多圈子，小马、undertale、jo厨的厨力之所以高，大概正是因为这种温柔的感情吧。

绯红之王原理究竟是什么？

BOSS究竟为什么千里迢迢让主角团送女儿就为了亲手宰掉她？

如果BOSS不说自己有女儿，谁也不知道，连休妹自己都不知道，这不是没事找事么？

为什么BOSS一开始不亲自动手还需要主角团护送女儿？

直接自己亲手去宰掉女儿不是更保险么？

如果是为了不留下踪迹，后面BOSS出场不也很频繁么？

白色相簿那一集，究竟拔多少草才能做成滑板？

舌头上有替身控制说话可以理解，为什么能控制小飞机的行动？

(´⊙ω⊙`)小飞机的舌头都被拔掉了，主角团居然问他“你是不是看错了”，23333小飞机和茸茸战斗的天昏地暗的时候，主角团其他人就和没看见一样在外面不知道在干些什么，就这个战斗激烈程度，路人都能注意到了吧，结果打完之后一行人跑过来表示你们刚才怎么了2333嘛，这也算JOJO的通病。

以及最后小飞机把舌头割下来当众展示并表示“看到谁呼吸急促耗氧量大谁就是凶手”，拜托，一个正常人看到大街上突然有人割自己的舌头也会呼吸急促吧！

与B.I.G一战中，为什么在飞机上遭遇替身的时候茸茸会看到飞机上署名为他的几行字？

替身究竟为什么要这么做？

有什么意义？

而且不觉得B.I.G有什么必要或者是否有这个智商写这几行字。

明明之前BOSS还不知道自己有个女儿，后来都能感觉女儿还活着，替身也已经觉醒？？？

以及giogio总在说“我有一个梦想”，请问这个梦想究竟是什么？

（成为秧歌star？

布特里请给我锁死——！

荒木老师画的布特里（漫画）本来以为像jojo这样的热血番一般只有打架和基情……没想到里面还是有一点BG感情线在，我之所谓认识布特里的契机也是因为在正式入坑第五部之前发现不少人都在通过动画和原作讨论这对而产生了兴趣。

就拿第五部来说，布加拉提和特里休这对不管从原作还是动画看都相当好吃。

电梯中的两人牵手一个是热情组织的干部，一人率领六人小队的超厉害队长，一个是老板的女儿。

表面上一开始布加拉提只是接受老板的命令护送特里休到老板那里，途中遭遇各种追杀，还因为执行命令和特里休闹僵，但在经历了纳骨堂一战后对这两人真的印象太深刻，布加拉提对特里休那种超乎寻常强烈的责任感，为了一个女人背叛组织（当然这是在他看清老板的真正意图的情况下）甚至后来全篇为了特里休牺牲了两次，两次招致的结局都是死亡。

特里休对布加拉提的感情，则是荒木通过小飞机作为引线明示了是一种喜欢和仰慕，布加拉提在特里休最绝望的时候拯救了她，让她看到了活下去的希望，和小飞机的对话也表露出了她作为一个女孩子的心思——想要他关心自己，想要更加了解他。

（然而这些都还是特里休的无意识，天才儿童小飞机看穿了一切） 少女懵懂的恋芽才刚刚开始，他们只相差5岁，本来有许多美好的未来和发展成爱情的可能，这份感情却又伴随着布加拉提的离去而不了了之。

她甚至不知道布加拉提在斗兽场濒死前对“她”说的那些话，换作任何一个女孩子，都不会不为布加拉提这个男人所动吧。

【九天的时间真的是太短了…… 关于布特里这对的感情呢，本篇完全可以看出来， 是休→布，说休单箭头布好像不太标准……因为也有布对休的感情表现，就比如在原作斗兽场那段，布加拉提看到假的特里休的那段显然有些微妙（布看到假的特里休的眼神，连续问了三次特里休“是你吗”“真的是你在那里吗”作为强调）后来在被假休扶到斗兽场时候路上说的话把自己家乡的房子留给特里休住，想让特里休过幸福生活的那种温柔也真的很让人感动，所以我觉得这两人应该都是对方在心中有一定份量但都无意识到，这种说法可能比较好？

其实这两人都只是需要时间而已……有时间的话一定早就发展成爱情了啊 （布加拉提应该是责任感比较多，但在特里休遇险的时候激动的吼特里——休那两声也耐人寻味x）官方同人小说紫烟里也在14年文库版中专门写了特里休的一个专场撒了布特里糖刀_(:з」∠)_ 【他是一个过分的人，拯救了我却又丢下我一个人】（暴哭 布特里是官方推是真实的，而且他们的替身也是特别夫妻相配一脸，这对荒木也画了（

钢链和辣妹（原画深情跳舞）布加拉提和特里休这两个命运共同体也不时让我想起了创圣EVOL的jin和柚叶……两对未亡人cp，都是在心中不知名的恋爱刚刚开始的时候，男方为了女方牺牲，成了意难平，但在平行世界里jin和柚叶以另一种形式HE了。

当然JOJO系列也不是完全的死局，在JOJO第六部最后因为普奇神父的影响产生了新世界，旧世界的人都会带着记忆到新世界，死人则会以替代品的形式出现在新世界，以徐伦一行人的替代品为例子，布加拉提是否也能在新世界以替代的形式“复活”重生？

如果是这样的话，特里休迟早也会在新世界和素不相识的新世界的布加拉提再会吧。

个人觉得这其实应该是荒木最后留给我们的仁慈，像EOH（天堂之眼）里，布加拉提等人就被dio复活，后来走了生存if路线，这些剧本都是由荒木监修过的【这老妖其实也想试试走全员生存结局看看的吧？！

而JOJO已经证实存在平行世界，那么或许是会存在一条布加拉提生存if的世界线。

不管是新世界还是平行世界也好，只希望布加拉提和特里休这对能在另一个世界线幸福！

FFF现场♪(^∇^*)（老板你冷静2333）

其实直到今天我还是不能确切说清楚为什么我如此执着于JOJO。

入坑是玩梗的笑脸，赏毕是茫然和茫然。

主线无非是找boss打喽啰的标准剧情，很难说剧本有多出彩。

但是牛逼之处就在于这里面什么都有。

从英国绅士到美国混混，从日本高中生到意大利黑帮，地域从英美德到日本埃及意大利，家族内斗，二战，徒步旅行，凶案刑侦，科幻，教父上位，吸血鬼，灵魂，究极生命体，精神力量，米开朗基罗，达芬奇，生命科学... 古典、现代、未来，东方，西方，现实主义和神秘主义一并汇入其中，JOJO的世界是奇妙而又并非玄幻的。

尽管人的能力被无限放大，精神力量被具象化，命运这一永恒的主题仍是任何人都无法超越的存在。

对比一部的正邪羁绊，二部的玩世滑稽，三部的热血激斗，四部的悬疑变态，第五部在内容上致敬了教父，而主题比前几部则要更加深刻。

不抗拒命运，尝试去理解命运赋予人生的意义，努力去完成使命，这是我理解的黄金精神。

我是无名小卒我把命运从黑曜石中取出我以地狱火充斥剩余的生命我死时记得我的人依旧不多

昨日,《jojo的奇妙冒险》第五部黄金之风完结撒花，本剧主角乔鲁诺作为作者荒木飞吕彦笔下“流氓主角”的巅峰，吸粉无数，在年轻人中热度非凡，作为“我有一个梦想”的励志黑帮流氓，在黑帮掌控的意大利，主角团向着“相信正确”的路，凭着“勇往直前的意志”推翻老板，扫毒禁毒，梦想贯穿全番，全剧更被粉丝戏称为“禁毒之风”。

伴随完结，命运轮回式的安排，反派主角的死法让人非但没有前几部的痛快淋漓，反而让人心里空荡荡的，引人深思。

笔者作为一个夕阳红jo厨身兼法律狗，忍不住想说点什么，当然故事无法发生在我国，毕竟我国目前扫黑除恶的人民战争已经压倒性胜利，“秧歌star”们的黑帮摇在我国肯定只能转入广场发展。

01黄金精神与法制精神

主角团番一开始，背景便设定在了意大利，反派是拥有一个控制着全国黑色产业的黑帮老大，剧中称之为老板。

主角乔鲁诺从小具有特殊能力，机缘巧合救了一个黑帮中人，此后开启他的黑帮情缘。

乔鲁诺多次提到我有一个梦想，为了这个打击黑帮毒品犯罪的梦想，混进黑帮以期推翻老板，后来与其所在的黑帮小组成员建立深厚友谊，共同木大（打击)老板的正能量故事。

好吧，我编不下去了，不过作者荒木飞吕彦确实在其中表达了自己很多价值观，“禁毒之风”名副其实。

鉴于追番的多是年轻人，作者肯定是有深层次价值观传递的，该番在黑帮背景下，却调皮地讲了一个三观超正的故事，作者本人也一直探究的黄金精神，到底是什么？

作者讲的命运真的就是无法逃开的宿命论吗，显然不是的，在我看来，更多的反倒是一种朴素的正义观，一种因果报应论，这也正是法律的起源，“以牙还牙，以眼还眼”。

“每个人都是命运的奴隶，我们做的只是将其解放出来”。

宿命论与文艺复兴思想、人文自由精神的碰撞，黄金精神是传承与勇气的赞歌，除此之外，社会的发展从来离不开对正义的追求，在这一点上，黄金精神与法制精神是绝对有相同之处的。

但不同的是，法制追求的是制度上的公平、平等、正义，是你即便没有替身能力依然能够放心生活的保证。

02不良正义源于法律缺失打架斗殴、持枪杀人、危险驾驶、杀人放火、扰乱公共秩序，没事随手抢劫什么的，太多暴力犯罪的JOJO，经常面对普通警察追缉的时候落荒而逃，紧急情况全员撤退都不忘在桌上留下钱买单，那么，JOJO在毒品这件事上这么认真，也算意料之外情理之中。

文艺作品没有高下之分，动漫也可以很严肃。

毕竟JOJO是进过卢浮宫的，其艺术性毋庸置疑的同时，作者的法治思想同样值得现代法律人思考。

引用另一主角承太郎的一句话吧。

我，空条承太郎，被贴上了所谓不良学生的标签。

跟人打架就要把他打个落花流水，甚至让他住院。

只会作威作福的无能教师，我教训了之后，以后再也不敢来学校。

饭菜难吃，却收贵价的饭店，我时常也不付钱。

但是，我虽然是这样，也知道什么是令人作呕的邪恶！

所谓邪恶，是那些只为了自己，利用和践踏弱者的那种家伙！

你所做的正是这样，甚至连女人都不放过！

你的『替身』连受害人自己和法律也看不见、不知道……所以，由我来制裁！

空条承太郎作为法律人，我当然不能支持私力救济了，就像金庸中的赏善罚恶二使一样（漫画是二次元嘛），如果法律看不见、不知道，无法支持正义，那么人们就会追求诉诸其他力量来私力救济。

这也是为什么法律要做看得见、知道的法律，更要做能够制裁的法律，也就是我们说的罪责刑相适应原则。

03普一丢丢法：毒品危害毒品犯罪是指涉及毒品的犯罪，我国刑法规定，走私、贩卖、运输、制造、非法持有毒品均为犯罪行为。

毒品的危害，是对社会的危害，对精神的损害，对整个国家民族乃至人类的危害。

据相关媒体报道，目前全人类大约有2.5亿人曾受到毒品的侵害，每年大约有20万人因吸食毒品而丧命，丧失劳动能力者达到上千万，不仅如此，因吸食毒品而携带艾滋病毒的患者达到160万人，引发的贩毒、抢劫、杀人、卖淫等各种暴力犯罪和社会问题不计其数。

二次元都对毒品说不的现在，宣传禁毒义不容辞。

吸毒人员是社会中的特殊群体：从法律角度看他们是违法者；从医学角度看他们既是一种反复发作的脑疾病病人，又是毒品的受害者。

全社会有责任、有义务对他们实施帮教，使之尽快戒毒，回归社会。

站在法律角度，说打击毒品“犯罪“其实是对JOJO和法律的双重的误读，犯罪二字本身已经是国家法律对于某种行为的评价，主角团的打击是其主观上认定的一个事实行为，其对行为的评价及给予的制裁也是自发自觉的产物，并无公信力，是其在无法诉诸公权力保护下的无奈之举（大误），而作者本人也在更多考虑故事性之外，通过主角深挖的人性，反映了很多社会问题，值得法律人思考。

PS，当然，有了健全法制社会就没有这些好故事了啦，荒木老妖表达的正是心灵帅，才是真的帅。

以上，纯属调侃，欢迎二次元少年们和法律工作者们留言与我讨论。

和前四部相比，退步有点大。

先说优点:画风很好，独特又细致。

反派替身亮点十足，性格鲜明，强度拉满。

双重人格的boss，让人捉摸不透。

文戏丰富，台词精美。

缺点:打斗场面集体降智的场景太多（纳兰迦舌头被禁言，队友听力理解力变成0）。

为了智斗而智斗，一堆很厉害的反派替身使者，都死在了莫名其妙的智斗里，一不打头，二不补刀，素质一流，看得头脑发晕（用直升机螺旋桨反弹子弹；镜中人那集居然能想到用蛇去追踪敌人并用万能血清治病）。

主角团的替身，有点单调，jojo沦为医疗兵。

打枪的和飞机轰炸的，有点相似，没什么新意。

也就stick finger看点十足，灵活多变。

其他的替身戏份不多，就不说了。

迷之时停，太多了。

上面的一些问题在前几部也有，但是不多，可以接受。

还有就是，死亡如儿戏，动不动就致命伤，断手断脚，家常便饭，下一集就满血复活（冻不死人的冰人）。

在这种情况下，文戏再怎么精彩，也无感了。

前几部超级精彩的boss战总能让我玩忘记前面的槽点，但这一部的boss战太憋屈了，每个人的能力都没能很好发挥。

本以为绯红之王要大放异彩，没想到只是用来躲躲子弹。

本以为乔鲁诺通过变幻莫测的能力设计圈套，没想到。。。

JOJO的奇妙冒险 黄金之风 (2018)9.52018 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 津田尚克 高桥秀弥 木村泰大 南川达马 江岛泰男 铃木恭兵 龟井隆广 宫岛善博 江副仁美 藤本次朗 高桥贤 村田光 长田伸二 三上喜子 左藤洋二 高桥谦仁 青柳宏宜 / 小野贤章 中村悠一

常看到评论说茸总是历代jojo系列主角存在感最差的一位，部分原因是茸总能力不算朴实，通常朴实简单的基础能力在战斗中的应用变化才是更抓人眼球的，比如把拉链能力用得出神入化的“真主角”布姐。

但根本原因还是在于五部的群像戏描写得太好，各个阵营的人物都充满魅力，哪怕是最后成了鬼畜素材的本代boss，收割布姐、阿帕基、纳兰迦以及战里苏特无一不体现了他稳重的战斗风格。

如果把他的风格带入一场moba游戏，他就是那个把握完美切入和输出时机且灵活走位的c位（我迪亚波罗123号位哪个位置这个版本强我就在哪个位置上carry，无奈认爹决赛赛点局对手开挂三分钟裸了把圣剑还在我面前用了谜团的嘲讽）每个人有每个人的喜好，我敬佩一部忠厚老实的专业解说老华根，欣赏二部知轻重敢自爆的修特罗海姆和专注公平战斗的华姆，喜欢三部里的欢乐制造组游戏宅花花和小舔使波，甚至看high四部的高速公路面对折纸师时鼓起勇气压榨智慧从而救出仗助，惋惜六部拼命想传达信息最后死于神父之手的ff，但终究也只有七部胶泥和杰伊勒那一路的羁绊能稍微撼动五部在我心目中的地位（到现在还会感到遗憾，杰伊勒说过幸运女神在自己马背上，女神善妒所以自己不载女人，最后还是载了露西，结果和总统决战时因为一点运气和胜利失之交臂，就像冥冥之中命运的戏弄。

）上一次翻阅漫画大概都是五年前了，然而唯有五部能让我几乎记得每场战斗、品味每个人物，唯有五部能让我转换立场，意识到boss外的敌人不是配角，甚至配角也不是配角。

比如牛郎团的睿智担当纳兰迦，如果说单挑小脚是初次把史密斯飞船的狠劲展现得淋漓尽致，后来对战潜伏型鲨鱼替身clash和让他说不了真话的talking head才是让这个角色和他的替身cool到了巅峰。

因为和茸总的相互信任，他充满魄力的割掉了自己的舌头对敌人进行物理和心理上的步步压迫，最后灵活利用自己简单的探测二氧化碳的能力成功1v2救出队友。

两个章节的描述，cool得恰到好处。

再比如一直因为对布姐负责而挑刺茸总的阿帕基，他在柔软机器几乎灭船的一役初次见识了茸总的觉悟，又在镜中人一役自断一手展现了自己的觉悟，最后弥留之际的回忆贡献了我一直截图留在手机里开悟他也开悟我的一段话。

他是那个认真得让我心痛的阿帕基。

这图我过继了三代iphone……

再扯到米斯达，其实这个角色有点天选硬汉的意思，无奈对阵的对手都太出彩，搞得自己除了一开始被特利休嫌臭到最后彼此嘻嘻哈哈其他时候的印象都是被对手略压一筹。

连相比起来最逊的craft work都因为那固定子弹后一直敲敲敲蓄力的骚动作和撒出石子固定后凌空爬山追击卡车的压迫力让我印象深刻（堪比七部撑伞踩雨点追人的catch the rainbow）。

对强迫症兼bb狂魔的白色相簿加丘时虽然显现了惊人的觉悟用血为茸总开路，顺带贡献了纳兰迦害羞表情包，但主要战绩还是被茸总拿去。

打绿d助攻茸总，对沙滩男孩在凭借经验几乎快要收菜时更是被普罗休特完阴。

不提了不提了，命运奴隶篇抱着石头跳楼最后还能活下去看着茸总登基，活着就够了。

最后说布姐。

作为唯一姐贵，初登场灵活的利用茸总放松间隙去制造震慑的拷问手段（虽然结果被一个叫荒木的人给茸总开一次性挂搞成了黑历史）。

而后1v2壮烈成仁和沙滩男孩，觉悟间的碰撞堪称五部之最。

拉着你同归于尽给队友争取时间也好，把自己心脏都劈开来隐藏踪迹也好，都不是送人头式的愚蠢热血，而是实打实的用理性做出的敢于牺牲的赌博。

此役也让布姐加冕“真主角”仪式。

直到对阵老板一役，个性的凸显从而反叛，对阵挂比还一度占到上风，再一路拖着茸总勉强给他续命的肉体智取物理属性完爆自己的绿洲，布姐让我们见识到没有什么比弥留之际也要完成自己的目标更能代表这一部jojo的黄金精神。

茸总串联了每个角色，但直到打娃娃脸时荒木才找到了他真正的定位，辅助，游走型4号位（别问谁是五，问就阿帕茶）而布姐则是那个担起中路solo大任，肥了就要全场节奏的2呀。

前半部分作为牛郎团主要对手的暗杀组也个个是人才。

因为之前提主角组时也顺带提了暗杀组的成员所以就不一一赘述。

除开刚才提到的不谈，柔软机器驾驶中突然离车剩个队友坐在行驶着的车的副驾一脸懵逼；壮烈成仁的普罗休特大哥上火车前对贝西说我们在开车前找到他们，这样可以不用买车票；组里的逗比导致了全场最惨里苏特，作为暗杀组组长手下除了懂得节俭的普罗休特都不太正常，最后不得不亲自出马还输在了一点运气之下。

后半部分的亲卫队就是些纯粹的死变态了，回到了敌人衬主角的套路。

回忆至此，果然也只有五部能让我津津有味至如此层度。

最后还是得为茸总平反一下，作为官方主角，一开始就通过康一评价了黑色安息日一役后他所看到的茸总。

和阿帕基组队助攻一次借紫烟刀收割一次无不体现棋高一着的成熟智慧和过人情商，他也是第一个察觉到老板能力发动时时间被削走，确实因为考虑事物太过完美，不及布姐拼足灵魂的程度，但揍绿d可是刷新了暴揍页数，赚够了血性。

这样，在配角组团发光的情况下当个低调的主角还是能接受，吧？

什么？

没提福葛？

去看恬不知耻的紫烟呀p.s最近重温了漫画，捉自己的虫，柔软机器和手艺工作不是暗杀组的，只是来抢钱的而已。

很久以前写了《不灭钻石》的替身名称来历考据，黄金之风的一直鸽着没写。

在《黄金之风》中，当今更加知名的乐队或歌曲的使用比《不灭钻石》多一些。

作为一个广泛的音乐爱好者，今天就给大家整理一下。

也许有人做过类似的工作。

不过没关系，这一篇是我写的。

材料来源和水平都有限，也没有能力查当时的音乐杂志或相关数据，更多表述来自于自己的知识和理解。

替身面板均来源于https://www.bilibili.com/read/cv7335164 的整理。

1.乔鲁诺·乔巴拿 替身名：黄金体验 Gold Experience

The Gold Experience - Prince (1995)出自美国歌手Prince在1995年发行的专辑《The Gold Experience》。

专辑中也有同名曲《Gold》。

风格：R&B, Funk, Soul王子Prince以他有特色的嗓音和有张力的台风让他经常与Michael Jackson相提并论。

事实上，就从对黑人音乐的理解和融合上，Prince比MJ做得更好。

这张《The Gold Experience》可以说是90年代的一个黑人音乐大观园，十分精彩。

Prince对后来音乐的影响也是极大的。

值得一提的是，被jo厨们津津乐道的“黑帮摇”《canzonipreferite》便是以本专辑第一首歌《P. Control》为模板创作的。

2.布鲁诺·布加拉提 替身名：钢链手指 Sticky Fingers

Sticky Fingers - The Rolling Stones (1971)出自英国乐队The Rolling Stones在1971年发行的专辑《Sticky Fingers》。

风格：Blues Rock, Country Rock提起The Rolling Stones，大家一定不会陌生这个摇滚诞生之初便存在、至今依然未解散的元老级乐队。

滚石乐队不但是摇滚乐初期布鲁斯摇滚的代表，也是后来英伦摇滚的雏形。

滚石乐队作品甚多，这张《Sticky Fingers》常常被认为是其代表作之一。

其中的单曲《Wild Horses》也是滚石乐队最好的歌之一。

ps：滚石乐队（The Rolling Stones），滚石杂志（Rolling Stone），台湾滚石唱片（Rock Records）并没有直接关联。

3.雷欧·阿帕基 替身名：忧郁蓝调 Moody Blues

Days Of Future Passed - The Moody Blues (1967)出自英国乐队The Moody Blues。

风格：Blues Rock, Symphony RockThe Moody Blues在布鲁斯摇滚的基础上更加前卫，这张专辑是摇滚交响的代表作之一。

你或许知道崔健的著名的摇滚交响音乐会，而在1960s的The Moody Blues也将摇滚乐和交响乐的融合做出了尝试。

4.纳兰迦·吉尔卡 替身名：航空史密斯 Aerosmith

Aerosmith - Aerosmith (1973)出自美国乐队Aerosmith。

风格：Hard Rock老牌硬摇滚乐队。

标志性的硬摇滚吉他音色、riff和主唱。

这个乐队也是寿命相当长，现在还在活跃。

作品商业性较强，唱片都卖得特别好，全球有积累一亿的销量。

5.潘纳柯达·福葛 替身名：紫烟 Pruple Haze

Are You Experienced? - Jimi Hendrix (1967)出自美国歌手、吉他手Jimi Hendrix在1967年发行的专辑《Are You Experienced? 》中的歌曲《Purple Haze》。

风格：Blues, Blues Rock一句话，这位是个重量级。

Jimi Hendrix在吉他手中的地位约等于鲁班在木匠中的地位。

他一生中只发行了三张录音室专辑便匆匆离世，年仅27岁，成为“27 Club”的代表人物之一。

但他为世界留下了无数的财产。

他以他精湛的演奏技术，几乎颠覆了当时的人们对电吉他乐器的上限的认识。

这首《Purple Haze》贡献了摇滚史上最精彩的一段riff之一。

第六部徐伦的替身“石之自由”（Stone Free）是出自于同一张专辑的曲目。

《轻音少女》中著名的小佐和用牙弹琴梗其实最早出自Jimi。

Jimi用牙弹吉他6.盖多·米斯达 替身名：性感手枪 Sex Pistols

Never Mind The Bollocks, Here's The Sex Pistrols - Sex Pistols (1977)出自英国乐队Six Pistols。

风格：PunkSex Pistols一度认为是朋克的鼻祖之一，带动起了后来的朋克运动，并直接或间接催生了后朋克、新浪潮等多个摇滚乐门派。

Six Pistols用极简的和弦走向对抗着华丽摇滚和前卫摇滚，用愤怒的、充满政治批评的歌词爆发出心中的愤怒。

Sex Pistols乐队只发行了一张专辑，存在了两年半便解散了，这本身也是一件非常朋克的事情。

7.乌龟 替身名：总统先生 Mister President

出自美国乐队Mr. President。

风格：Disco, Dance这个乐队资料非常少，乌龟的名字是Coco Jamboo，既是这个乐队最有知名度（也是唯一一首）的歌曲。

Y2K年代的跳舞歌曲，旋律非常洗脑。

这首歌相当于90年代的抖音神曲。

8.特莉休·乌纳 替身名：辣妹 Spice Girl

Spice - Spice Girls (1996)出自英国女子组合Spice Girls。

风格：Pop, R&B最早成名并取得辉煌成就的女子团体，可惜的是如今已经没有太大的知名度了，可能这也是流行音乐的局限性。

替身辣妹的战吼是“wannabe”，即是Spice Girls最有名的一首歌。

去听听，你要说你没听过我当场把电脑屏幕吃掉。

9.波尔波 替身名：黑色安息日 Black Sabbath

Paranoid - Black Sabbath (1970)出自英国乐队Black Sabbath。

风格：Heavy Metal黑色安息日是比较老的重金属乐队，金属乐代表性的吉他音色已经形成，也有标志性的大段吉他solo，但还没有那么“快”，还是有布鲁斯的味道在里面。

更让黑色安息日著名的是他们很强的反战性质歌词，比如著名歌曲《War Pigs》。

10.马里奥·兹凯罗 替身名：柔软机器 Soft Machine

The Soft Machine - Soft Machine (1968)出自英国乐队Soft Machine。

风格：Progressive Rock, Psychedelic RockSoft Machine和Pink Floyd有一定相似之处。

在三分钟音乐的时代，Soft Machine等前卫摇滚乐队一首歌就动辄七分钟以上，其中夹杂大量的实验性的音效。

旋律可能没有那么吸引人，但是概念可以。

他们也创造了早期的迷幻摇滚。

11.沙雷 替身名：手艺工作 Kraft Work

The Man-Machine - Kraftwerk (1978)出自德国音乐团体Kraftwerk。

德文意思是发电站。

风格：Experimental, Techno, New Wave, Synth-popKraftwerk是提及近代流行音乐发展无法绕开的一个名字。

音乐从器乐演奏到电子合成器，Kraftwerk起到了不可忽略的作用。

可以说，没有Kraftwerk，可能就没有今天的电子音乐。

从70年代诞生之初的《Tone Float》《Kraftwerk》探索各种声音实验开始，一首歌甚至可以达到20分钟的长度，当然这种有点“电子工业白噪声”直到今日也不被所有人接受。

直到1977年的《Trans-Europe Express》和78年《The Man-Machine》两张专辑的问世，真正让人感受到了合成器和流行结合的强大魔力。

除了音乐，Kraftwerk机器人式的造型在服装、时尚领域也有着影响。

12.霍尔马吉欧 替身名：小脚 Little Feet

Little Feat - Little Feat (1970)出自美国乐队Little Feat。

风格：Country Rock, Blues Rock对这个乐队了解不多，主要也是以蓝调和乡村作为核心的创作动机。

从头到脚都很美式，很适合放到公路片里面当插曲。

13.伊鲁索 替身名：镜中人 Man In The Mirror

Bad - Michael Jackson (1987)出自美国歌手Michael Jackson在1987年发行的专辑《Bad》中的歌曲《Man In The Mirror》。

风格：R&B, PopMJ何许人也和历史地位不需要我更多介绍了吧。

《Bad》是《Thriller》之后的另一张MJ销量传奇。

这首《Man In The Mirror》表达了很大的公益思想，MV中出现了甘地、特蕾莎修女、马丁路德金等人。

14.普罗修特 替身名：壮烈成仁 The Grateful Dead

Grateful Dead - Grateful Dead (1967)出自美国乐队Grateful Dead。

风格：Country Rock, Psychedelic Rock被认为是迷幻摇滚的开创乐队之一。

不过感觉村味更浓一些。

15.贝西 替身名：沙滩男孩 Beach Boy

Pet Sounds - The Beach Boys (1966)出自美国乐队The Beach Boys。

风格：Psychedelic Rock, Blues Rock跟披头士差不多时期的乐队，风格也挺像，所以经常被和披头士相比较，不过商业成绩比披头士差一些。

这不影响乐队的地位（也经常被一些标新立异的乐迷捧到比披头士更高的位置），这张《Pet Sounds》在乐评界的口碑高得吓人，滚石杂志评500佳专辑常年稳居前三。

16.梅洛尼 替身名：娃娃脸 Babyface

Grown & Sexy - Babyface (2005)出自美国歌手Babyface。

风格：R&B让90年代美国乐坛被R&B音乐占据的一个重要人物，也为千禧年流行乐做出了巨大贡献。

不单是歌手，Babyface也是一位词曲作者和制作人，不止国外的大牌明星，他也和王菲、张国荣等中国歌手有过合作。

17.里苏特·涅罗 替身名：金属制品 Metallica

Ride The Lightening - Metallica (1984)出自美国乐队Metallica。

风格：Thrash MetalMetallica的出现把金属乐推向了一个新的高峰。

他们的歌曲有着极高的技巧性，编曲的复杂性也超出了传统金属。

虽然歌词里充满黑暗和神秘主义元素，对于金属乐，Metallica还算比较“轻”的，至少你还能听清他们在唱什么。

18.加丘 替身名：白色相簿 White Album

The Beatles (White Album) - The Beatles (1968)出自The Beatles乐队在1968年发行的白色专辑。

风格：Blues Rock, British InvasionThe Beatles发行这张专辑的时候封面是纯白的，只印了名字，所以这张专辑其实没有名字，“White Album”其实是外号。

除了披头士一贯擅长的风格，这张专辑还加入了几首实验作品，比如《Revolution#9》。

相比艾比路、佩珀军士等大名鼎鼎的经典，或者Let It Be这类的高传唱度作品，白专都有点容易被忽略，不过也是非常好听的。

跟那个白色相簿没关系。

19.乔可拉特 替身名：青春岁月 Green Day

American Idiot - Green Day (2004)出自美国乐队Green Day。

风格：Punk90年代后最有名的朋克乐队之一，继续发挥着离经叛道的朋克精神。

比如上面这张捏着心脏造型手榴弹的手和提名为《美国蠢蛋》的专辑。

他们的歌曲流行性很强，很容易被大众接受，贯彻了朋克的“简”。

你一定听过他们的《Wake Me Up When September Ends》和《21 Guns》。

20.塞可 替身名：绿洲 Oasis

Definitely Maybe - Oasis (1994)出自英国乐队Oasis。

风格：Bri-Rock英伦摇滚承袭了六七十年代的英国摇滚乐前辈，既有摇滚的节奏，也有清新的抒情性，所以被广大的听众（和文艺青年）所接受。

Oasis则是英伦摇滚首屈一指的团体，出身于曼彻斯特的他们如今已经成为曼彻斯特除了足球之外的另一个文化符号。

21.史可亚罗 替身名：冲击 Clash

London Calling - The Clash (1979)出自英国乐队The Clash。

风格：Punk相比其他的朋克乐队，The Clash的愤怒更加内敛，有一种戏谑的调侃感。

《London Calling》是The Clash当之无愧的代表作，这张封面的配色和动作如今被无数人致敬。

22.提查诺 替身名：面部特写 Talking Heads

Talking Heads: 77 - Talking Heads (1977)出自美国乐队Talking Heads。

风格：New Wave, Punk一支同样离经叛道的乐队，歌词充满戏谑和讽刺，和The Clash有不少相似之处，可能这也是“充满干劲的G”的一个小彩蛋。

单曲《Psycho Killer》非常有名。

23.替身名：臭名昭著的B.I.G. The Notorious B.I.G.

Ready To Die - The Notorious B.I.G. (1994)出自美国说唱歌手The Notorious B.I.G. 风格：Eastcoast Hiphop应该是荒木第一个用说唱歌手作为名字的替身。

和西海岸的2Pac的明争暗斗一直被乐迷津津乐道（也被云说唱粉丝乱喷乱玩梗）。

Biggie有着庞大的体型，从而拥有了强大的肺活量，被人尊为“Flow之神”。

Biggie活着只发行了一张个人录音室专辑，但他传奇的一生让他在说唱圈有着无上的地位。

24.迪亚波罗 替身名：绯红之王 King Crimson

In The Court Of The Crimson King - King Crimson (1969) 出自英国乐队King Crimson。

风格：Progressive RockKing Crimson是把摇滚乐推向艺术高度的乐队之一。

尽管年代很早，但他们追求各种新奇的音色、让人眼花缭乱的声音效果，使他们追求的不再是“好听”，而是让作品本身成为一种艺术，也是概念专辑艺术的先驱。

同其他前卫摇滚乐队一样，King Crimson有很多精彩至极的长篇作品。

另外，替身红王头上的小脸“墓志铭”（Epitaph）也是来源于King Crimson的作品，出自上面那张大红脸专辑。

25.史可利比 替身名：滚石 Rolling Stones

上面已经介绍过滚石乐队了，这里也不多赘述了。

终于写完了。

再说几点：1.曲风分类上我尽量选择了相对宽泛的分类标准（因为具体的话就太具体了）。

2.参考资料主要来自于百度、知乎、网易云音乐和自己的知识积累，可能不够具体，也缺乏强有力的数据例证。

不过旨在以此为由作大体介绍。

3.希望更多的jojo粉可以以欣赏音乐的角度去看这些音乐，而不是仅仅玩梗。

毕竟这些乐队的音乐质量都很高。

在目前完结的五部中，个人觉得观感最差的一部，虽然整体来说制作还过得去，但是观感确实下降了很多，感觉就像是第三部的问题放大版，首先从人设上来说，这个第五部我从一开始看着就挺别扭的，感觉太夸大了，这就和当初看第三部一样，把荒木风格有点极端化了，阴影画风棱角分明，看的有点太刺眼，我感觉应该要再柔和点比较好，而且这部变色以及色彩的运用更加夸张，服装也是各种奇葩造型，看着确实有点累，我感觉1、2、4这三部的画风是看着最舒服的。

这是从画风和人设上说，下面是场景方面，这部之所以说是第三部的问题放大版，是因为和第三部一样也是公路片，边走边打，但怎么说呢，第三部有种游记的感觉，虽然我看到埃及篇的时候开始有点疲劳了，但是前半段还是挺有趣的，一方面是因为替身战的首次引用，看着很新颖，另一方面是因为随着承太郎的旅行，世界各地的风景都在变化，人文习俗也在变化，每到一个新地方都有独特的文化风景展示、而第五部虽然是也在走，但是给我感觉就是在兜圈子，在意大利兜来兜去，场景变化单调乏味。

有人可能要说，那第四部也是在杜王町没变啊，你怎么不觉得单调乏味，这就是我后面要说的其他问题了。

第四部虽然也是在一个场景下的内容，但是有几点做的非常好，第一是出色的人物，很多人物不管是反派正派看着都很有趣，而且替身能力也很有趣，感觉就跟玩游戏一样，学习到了一个新技能就迫不及待的想试一试。

而第五部的人物相比而言单调许多，作为主角来说乔鲁诺的戏份更像是配角，虽然第四部仗助不少时候也是担当了触发事件的任务，但是仗助本身是参与其中推动剧情的，而乔鲁诺虽然也在触发事件，但是推动剧情的更多的是布加拉提，所以第五部里，布加拉提更像主角，而第五部剩下几个配角，我感觉就更差劲了，感觉就是前几部的模板化塑造。

所谓模板化塑造就是，设计一个人物，出场的时候让他说一段不明所以的台词，然后摆几个JOJO的奇妙姿势，然后就开始打，打着打着突发恶疾一下，最后找到他的破绽把他击败，这样的塑造模式确实很能短时间让人印象深刻，但是你老这么搞，就很疲劳了。

另外就是第四部的剧情在平淡中潜伏着危险，从中期开始局势就陡然紧张了起来，就像一根皮筋，一直不停的被拉伸，不停的被越绷越紧，直到最后一刻才断开，那样释放的能量是巨大的，而第五部并没有这样的感觉，只是打完一个下一个，打完一个下一个这样的闯关。

另外一点就是第五部的替身能力过于复杂，导致已经无法理解了，而且过于偏向战斗，也只能有战斗的形式来展现，所以很多替身设计的蛮单调的，不像第四部那么百花齐放，而且展现的方式多种多样，不仅仅是战斗，所以看着很有趣。

过于复杂的问题就是我都不知道是怎么战斗的，怎么才能有代入感。

这点感觉第四部的战斗设计的很好，虽然第三炸弹的回溯能力很复杂，但是战斗的重点并不在于替身能力，而是在于如何破局，所以你看最后的BOSS战是由一个完全没有替身能力的人来进行的破局的，当时这段剧情看得我心惊胆战，咬牙切齿，这就是我上面所说的皮筋被扯到了临界点，而破局之后的战斗依靠的第一和第二炸弹以及猫猫，变得简单直接，这两段的打BOSS给人一个是紧张，一个是刺激，截然不同的感觉，是我看过JOJO乃至各种动漫中，让人印象最深刻的BOSS战了(不过动画确实做的不咋地，这点漫画观感是最棒的)。

相比之下，迪亚波罗的BOSS战看到后面我已经放弃思考，难懂就算了，而且还变本加厉，搞出个镇魂曲，打吉良吉影是做减法，把问题一个一个的解决完就赢了，而打迪亚波罗是做加法，一个能力打不过咱们加个能力，就感觉又臭又长了。

最后我必须吐槽一点就是，这已经第五部了，每次遭遇替身战斗的时候，主角团搞的像是第一次见替身一样，一脸的震惊迷茫，还非得要互相问，怎么了，怎么回事，你是不是看错了，你一定产生错觉了，巴拉巴拉的，然后把被替身攻击的角色臭骂一顿，说你大惊小怪，谎报军情。

绝了，这种桥段从头看到尾，实在是让人看得血压顿时升高。

文/嘉钰 随着28日晚上两集连播，《JOJO的奇妙冒险：黄金之风》的动画也以豆瓣9.6的奇迹高分落下帷幕。

乔鲁诺打败迪亚波罗成为了组织的新老板，而迪亚波罗在黄金体验镇魂歌的替身攻击下，不断重复着“死亡”的体验。

正义的主人公最终获得了胜利，万恶的大反派得到了应有的惩罚。

JOJO的主题也被恰到好处地印证：人类的赞歌就是勇气的赞歌。

JOJO有着不同寻常的画风，出乎意料的剧情，三十多年以来几乎从未令读者感到厌倦，是少年漫画的必看之作！

这部发行量超过一亿册的成功作品，究竟靠什么征服一代又一代读者？

其实秘诀，就在于荒木飞吕彦的“黄金法则”！

纵横江湖的黄金法则在人才辈出、竞争异常激烈的日本漫画界，要能够厮杀出一条血路来，非得有些独门秘籍傍身不可，不然分分钟就会被《少年jump》砍掉。

不老男神荒木纵横江湖，当然有一套自己的武林秘籍，他称之为“漫画的王道”。

在他眼中，漫画只有四个基本元素，那就是：角色、剧情、世界观、主题，再加上过硬的绘画技术。

漫画是最强大的综合艺术，只有这些元素相辅相成，才能组成一个完整的作品。

在《黄金之风》里，布加拉提小队的成员，每一位都个性迥异，替身能力也各不相同，却个个都赢得了观众的心。

这完全得益于丰满的角色设定，荒木的独门秘籍就是列一张人物调查报告，包括其身高体重、生日血型、喜好兴趣、性格特点，几乎囊括了一个人人生的所有细节。

这张图就是荒木大大的宝典有了这张调查报告，在构思说话风格、战斗过程、替身特性等要素时，就能一以贯之，不会出现前后矛盾的低级错误（敲黑板）。

替身使者是本人意志的体现，所以荒木给身为警察、执着调查真相的阿帕基设计了回放过去的忧郁蓝调；为既是小镇居民的保护者、又为黑帮一员的布加拉提，设计了连接黑暗与光明的钢链手指。

阿帕基的替身：忧郁蓝调但JOJO之所以与众不同，在于它坚持的一点：孤独是英雄的必要条件。

即使作为一个团队，战斗中也只能靠自己——这使得每个人都能够具备了强烈的存在感，各具特色、闪闪发光。

荒木说过，布加拉提小队虽然是由一群志同道合的人组成的，但说到底他们都是社会边缘的人物。

他们不存在大哥与小弟这样的上下级关系，在战斗时，每一个队员都是孤独的。

布加拉提宣布背叛时，队员们各自决定何去何从。

哪怕是完全听从布加拉提的纳兰迦，也无视了布加拉提“不要跟来”的命令，决心跟了上去。

纳兰迦追船而在解决暗杀小队和老板亲卫队的过程中，也几乎是单挑独斗。

队员们与敌人单打独斗但即便孤独，也要追寻自己珍视的东西，就算得不到社会的认可也在所不惜——这正是最出色的人生姿态。

也正因此，JOJO的人物才会丰满真实，给观众读者留下极为深刻的印象。

不想被读者无情抛弃，剧情就要往上走无论是漫画、小说还是电影，经典的娱乐作品一定要有魅力十足的剧情，而避免分分钟被读者厌弃的重要法门，就是剧情要永远往上走，一直积累“正元素”。

在《黄金之风》中，主人公乔鲁诺幼年沮丧颓废，但一位“盗亦有道”的黑帮教育并感动了他，使他产生了“正义”“希望”的价值观——这是他人生向上的开始。

认识布加拉提后，乔鲁诺贯彻“想成为黑帮巨星”的梦想，以击败毒枭老板为目标，虽然过程中有种种危机，但一一克服，最终继承了“箭”，成功进化替身并战胜了老板。

“所谓的觉悟，不是抱定牺牲的决心，而是在黑暗的荒野中，劈出前进的道路！

” 即使角色死亡，也不能让它成为剧情的“负元素”，死亡必须推动正向剧情发展，并且，他们伟大的精神要能被传承。

布加拉提的牺牲成为乔鲁诺战胜迪亚波罗的重要契机，他升天的场景更是成为了JOJO厨心目中的“世界名画”。

“乔鲁诺，我已经重生了”最关键的是精神代代相承。

因为作品有“传承”，这个主题，主人公的死亡或更迭才能为读者接受，也正因如此，它们才能成为永恒的经典。

世界观是逻辑性与现实性的完美结合“世界观”不是我们常说的三观中那个世界观，而是漫画中的世界，让角色们大展拳脚的地方。

即使是虚构世界，也要符合逻辑。

大到社会形态，小到一场棒球比赛的规则——写实的世界观离不开对每个细节的详细调研。

说白了，就是前期做足功课，容不得一点偷懒。

《黄金之风》中最大的组织——黑帮“热情”，在设定时就顾及到了每一个细节。

头目迪亚波罗，野心勃勃又顾虑重重，他通过支配所有的产业，掌控着那不勒斯全局，涉足毒品和政治。

布加拉提小队争夺遗产、成为干部、接受任务、以及后面的一切剧情，其实都和组织的设定一脉相承，暗杀小队和亲卫队的每一步行动也有因可循。

按照世界观的逻辑设计剧情，读者才能看得过瘾、沉浸其中。

“热情”的组织架构除了设定，布景考察也很重要。

《黄金之风》的高潮部分在罗马上演。

为了准确再现这座城市，荒木进行了实地考察。

动身之前，他先参考旅行指南做了不少功课，了解了罗马的地形、历史和建筑风格。

到达后，对参考资料上查不到的信息，如信号灯、实景建筑、交通标志、行道树等，做了严密的取材。

动画片头曲一幕，参考监督木村泰大在意大利拍摄的照片如果大家在意大利走一走，就会发现，《黄金之风》完全重现了实际上的街景。

黄金般的梦想是远航的风帆 《黄金之风》 落下了帷幕，乔鲁诺为了黄金般的梦想，以青春和生命作为赌注，他的热情和执着感染了队友，也感染了读者们，最终获得了黄金体验镇魂曲的能力。

“由真实所衍生出的真诚的行动，是绝对不会被消灭的！

”布加拉提更是突破了人类的极限，在被杀死的情况下，靠着坚定的信念与被乔鲁诺复原的身体，成了没有心跳的“活着的尸体”，坚持到了大决战。

最终，彻底破坏了银色战车镇魂曲，向乔鲁诺表示自己的使命终于完结，将希望托付给了他后魂魄消散、升天离去。

他的眼里有那不勒斯的海，他的心里有黄金的风。

“终极的英雄与耶稣基督有着异曲同工之妙。

他得到人们的尊崇，却不因此收取金钱回报，甚至可能悄无声息地离开人世。

即便如此，他还是要追寻自己心中的正义。

这才是真正的英雄。

”荒木老师自己也承认：若没有高举“人类赞歌”的大旗，《JOJO》会变成一部完全不同的作品，或许早都完结了，也不会如此广受好评。

荒木飞吕彦将三十多年漫画生涯总结出来的经验，慷慨地公之于众，这就是《荒木飞吕彦的漫画术》。

他忍不住大声吐槽：“这本书无异于公开商业机密，对我来说其实很不划算！

”如果说《黄金之风》中，黄金体验镇魂曲并不只是一个强大的能力，它同时代表着乔鲁诺的自我超越，也是第五部核心精神的体现。

那么也可以说，《荒木飞吕彦的漫画术》这本书，并不只是一部漫画创作指南，它同时代表着荒木飞吕彦本人对漫画创作的热爱、对后辈人才的期待，也是王道作品中，艰苦卓绝、不懈努力的黄金精神的真实再现！

《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿的代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。

如何用首页紧紧抓住读者的心？

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荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》《龙珠》《孤独的美食家》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。

书内同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。

荒木飞吕彦的漫画术8.8[日本] 荒木飞吕彦 / 2018 / 新星出版社