冠军的心

拳击方面看来真他妈业余到老家了，可以这么说，整个拳击戏的拍摄没有一个懂拳击或者懂格斗的人指导，首先.正规拳击比赛里流血了是不允许上场的，必须处理完伤口.稍微看看拳击比赛的人都懂吧.第二，一拳打死人就算了，竞技体育嘛，什么都有可能，但是你拳击戏里没有任何闪躲，步法看不见，只会拳拳到肉.是MT拉怪嘛？

第三，我最想吐槽的，打黑拳穿牛仔裤就算了，反正也没打算闪躲，但是你能不能不要舔着脸给人无手套抡重拳，起码抡了十几拳，竟然不倒，你的头部骨骼是埃德曼合金嘛？

职业级不管是什么拳击手，mma.ufc等等.无手套如果一拳打头抡不倒同级别.可以退役了，我严重怀疑对面黑人选手是东北赵家班打的少女萌萌拳.

一直以来，有着沧桑的嗓音宣泄，又不乏细腻的情绪处理的杨坤，始终是中国乐坛最具风格的歌手之一，出道二十多年，无人能模仿，更勿提被超越。

近日，杨坤发布了同名专辑的主打歌《孤独颂》的MV，无论是曲风，还是在MV中的造型，都让人看到了杨坤的自我超越，这也正是杨坤最强大的地方，面对未来，从不会停步，永远给公众带来惊奇和惊喜。

歌曲《孤独颂》其实是由杨坤为自己主演的电影《冠军的心》而量身定制。

正当《羞羞的铁拳》在内地影坛狂揽20亿票房的时候，似乎观众不太记得，在2015年，杨坤也曾主演了一部拳击题材的电影，相对于“羞羞”的喜剧风，《冠军的心》则是一部强剧情的热血片，杨坤为这部影片提前开始每天运动、打拳，从早晨5点开始，一直训练到深夜，一坚持就是两年，整个拍摄工作更是耗时近一年的时间，在中国和泰国两国折返，拍摄现场的他俨然已经将自己当成了一个真正的拳手，各种实打、被打，格外真实，完全是拿生命再拍电影。

《冠军的心》由刘奋斗导演，是典型的男性题材、硬派风格。

杨坤在片中饰演一名处于人生低谷的拳击手谭凯，在一场拳赛中失手打死队友王耀，从此退出拳坛，偶然结识了移植王耀心脏的少女丽川，为了筹集丽川的二次手术费，保住队友仅存的心脏，谭凯重返地下拳坛，以命相搏。

但影片的命运，却也如片中杨坤的命运般多舛，原定于2016年公映，几经调档后，目前也没有定与公众见面的时间。

虽然其中缘由有各种，但对于杨坤而言，这样一部凝聚了自己和所有的工作人员的心血之作，应是他时时的惦念，毕竟他在影片中饰演的谭凯，也有着许多自己这些年奋斗打拼的影子，虽然一个在拳坛，一个在歌坛。

幸而，我们可以通过《孤独颂》这支MV，来提前感受到《冠军的心》的气质与格调，也可以通过这首新歌，来感悟杨坤的岁月心声。

整部MV都是黑白的影像风格，或许这样的色调处理，可以在一定程度上减缓血腥的视觉刺激，但黑白灰的画面，无疑又让MV中的人物和剧情更加冷峻卓绝。

正如歌曲的名字《孤独颂》一般，或是高处不胜寒，或是寂寞夜独眠，孤独的颂歌，从来都是自己送给自己。

歌词“一个人听秋风能听懂，像梧桐用落叶轻轻诵，满天都是梦越做越浓……”的万籁俱寂，让人感同身受。

在《孤独颂》的MV中，杨坤也彻底颠覆了固有的形象，一会化身职业拳击手，站在擂台上，与对手实打实地搏斗，一会化身出租车司机，盲目地在这座孤独的城市里徘徊，欢呼与落寞，所带来的巨大反差，正是一个孤独者的人生两极。

《孤独颂》MV中的每一个镜头都在与电影中杨坤饰演的角色重合，或悲伤，或愤怒，或绝望，或释怀，就如同歌曲中的每一句歌词，皆是杨坤对此次出演电影的最真实领悟：“如果长痛不如短痛，趁早别再兴师动众，两全其美怎奈水火不容，瞬间白了头热血翻涌……”其实，没有天生的强者，只有在备受世事锤炼之后的倔强，支撑着一个个疲惫却不服输的躯体。

与其说《孤独颂》是送给所有孤独者的赞歌，不如说这是一种痛到决绝后的清醒，清醒到极点的剧痛。

从出道的一路 坎坷 ，在 圈内的特立独行，相信杨坤 也早看透了 人情冷暖世态炎凉，所以才能用最最心碎的声音，唱出那 由内而外的坚强。

此情此景，又不由得想起杨坤的成名曲《无所谓》：“破碎就破碎，要什么完美”，一个为爱情，一个为生命，其实有相通的孤独情怀。

杨坤《孤独颂》 (《冠军的心》电影主题曲)_MV精选_腾讯视频

在拳台上，谭凯可以被打倒，但绝不会认输。

一次意外，拳台夺走了谭凯相识多年的兄弟，打击之下他选择退役离场；一次偶然，他得知兄弟的心脏移植到了女孩丽川的体内，为了救赎这份生命的延续，他再一次拾起拳套。

没有优异的体能，没有先进的战术，甚至没有为他喝彩的观众。

但从来习惯孤独迎战的谭凯，冠军的心是他最强大的意志，足够支撑他不倒下。

谭凯在台上不断用生命向对手挥出重拳，而下一个他要战胜的，正是他自己。

➡️豆瓣活动《冠军的心》电影预映场，不得不说，观感体验周边服务真好，宣发团队做足了了功课应对清淡的电影市场（Ps：帽子调整修改后清爽了[捂脸]）。

➡️导演刘奋斗、主演杨坤的人缘真好，各路朋友捧场（Ps：沈腾、张扬导演、李亚鹏、甜歌皇后李玲玉、金志文、泰国小鲜肉MikeAngelo、颜丙燕）。

➡️主演杨坤，终于不是32场了，演技值得鼓励，挺惊艳的。

一句话“不当导师的歌手不是好演员”，李亚鹏现场评价“被唱歌事业耽误了的好演员。

电影17年拍完雪藏搁浅了，剧情给7.5吧。

刘奋斗执导的动作励志片《冠军的心》一直没有任何片花露出。

但昨日上线的影片主题曲《孤独颂》MV（https://y.qq.com/w/mv.html?hostuin=747867605&;vid=q0024tuccve），出现了有关影片的一些画面，能让看客管中窥豹，领略到故事的硬派风格和热血气质，也分明可见杨坤饰演的落魄拳手，如何独自品尝着落寞与寂寥，如何在人生困境中来逆袭命运。

在《孤独颂》MV里出现的一些电影片段中，杨坤流露出的演技在线，证明着导演的独具慧眼。

电影中杨坤所演的职业拳击手谭凯，因意外打死了自己的好兄弟，在自责中难以自拔，成为有苦难言的孤独者。

作为给影片量身定制的歌曲MV，恰如其分地诠释出孤独拳手，在人生低谷中徘徊的哀叹与伤寒，对理想初衷的坚守与维护。

歌曲MV的黑白单色画面中信息量十分密集。

先是夜晚宽阔道路的驾车行驶，倒镜中的出租车司机神情茫然，显现对角色对在现实中的不知所措。

随后一组画面构成特殊的闪回，众人欢呼下彪悍出场，拳台被猝然击倒，以及噩梦中惊醒，独自饮酒浇愁，忍受不法之徒的肆意欺凌，这些铺排出尽显过往的经历在人物心中隐隐作痛。

镜中审视自己落魄的模样，孑然一人在拳台训练，独自在道路疯狂奔跑，显露出心有不甘的坚持。

与对手奋力搏击，拳台上被揍得鼻青脸肿，仍不放弃比赛，用不屈的意志带来的坚持，预示着Loser对命运赋予的不公进行着绝地反击的壮怀激烈。

而最终画面定格在谭凯背靠拳台围栏的休息，更是显示出孤独是一种心态，与是否高朋满座、享受荣光毫无关联。

虽然MV只有短短的4分15秒，杨坤在表演上却淋漓毕现，面部表情的变化和眼神流露出的复杂内容，精准地展现角色的悲伤、愤怒、绝望、释怀。

而在音配画中，杨坤那极具辨识度的歌声响起，人物情绪与心境彼此纠缠，音乐与人物际遇互相缱绻。

那磁性十足的沙哑嗓音，真假声的转换，近乎饶舌的吐字，把角色内心深处的苍凉与愤懑，唱得沁入肺腑和心脾，让人感慨不已。

身为华语歌坛有名的音乐人，杨坤虽然不止一次跨界演电影，但在《冠军的心》中，刘奋斗选择他来担当男主角，还是出乎很多人的意料之外。

此番，他为了塑造演好角色，不辜负导演的信任，大玩形象颠覆。

MV中可看到他赤膊精壮上阵，那眼角被打残的结痂伤口，满脸鲜血的样子，甚至被酒瓶猛烈砸头，看得出来身体上没少吃苦头。

他甚至放弃一贯标志性的寸头造型，头戴蓬乱的假发，来显露谭凯那落魄时的邋遢样子。

据悉，刘奋斗为了让《冠军的心》精益求精，打造了上佳的剧本。

很多演员都想参演本片，但因拍摄时间过长，都选择了放弃参演机会。

可杨坤竟实实在在的坚持了下来，整整一年时间没有分心去干别的事情，一门心思只想把角色表现到位。

为了演好拳击手出拳的快准狠，他不停地起早贪黑进行艰苦的训练，愣是完成了从歌手到动作演员的蜕变，使得拳击动作看来有模有样。

他在《孤独颂》里的倾情吟唱，或许就包括那段艰苦训练所带来的真实感悟吧！

这种敬业精神确实值得点赞。

杨坤，是个好演员，至少是个有潜力的演员，但《冠军的心》却不是一部好电影，至少还有着不少缺憾。

但对于，杨坤来说，这一切已经无所谓了。

这次杨坤过足了拳手的瘾，打了一个痛快，从头到尾五场拳击比赛，四胜一负，胜的四次全部都是KO！

而他KO掉的第一个对手，也是整部电影的剧情开篇。

先用一句话概括剧情：拳手谭凯（杨坤 饰）在拳击赛上KO了好友兼对手，受伤的好友不治身亡，他的母亲把儿子心脏捐献给了女孩丽川，但由于心脏移植的手术极度不稳定，急需二次手术，于是谭凯选择了打黑拳筹集手术资金。

剧情没啥好说，三个部分：“拳击”、“爱情”、“兄弟情”，都有所涉及，却又过于散乱，最终焦点处理的有些不够清楚，也直接导致了剧情成了一个“三不像”的尴尬局面。

所以我们不说剧情，单挑出这部电影最大的优点：杨坤，来叨叨一二。

（便于大家勾起印象，下面不提谭凯，只用坤哥）一位演员能够在一部电影中塑照好一种情绪，便可以称为演技在线，而在《冠军的心》中，坤哥却完美塑照了三种情绪，其中80%的时间是：颓丧！

颓丧的坤哥坤哥在电影中是有多颓丧呢？

我们说两个例子。

（1）坤哥在退出比赛以后，选择了开出租，他开出租的坐姿永远都是斜靠在座位上，头尽力的后仰，这是一个人用于发呆的最好姿势。

不开出租时的坤哥，大体上也是在家里的沙发上就那样静静的靠着，头耷拉在沙发上，眼睛空洞的望着天花板。

（2）坤哥在与好友吃烧烤的时候，隔壁摊子另一位当年的好兄弟恰好也在，由于当年的事件，再加上那位不治身亡的拳击手母亲刚刚过世。

于是这位兄弟，把所有的怨恨撒在了坤哥身上，但未曾想，伤坤哥最深的不是他，而是坤哥自己，坤哥拎起了酒瓶便砸向了自己的手。

这两幕合在一起，就是坤哥的日常主要状态，发呆是为了思念好友，伤自己是恨自己的那双手。

而坤哥那一场拳击赛之后，不但失去了好兄弟，还失去了家庭。

他去看女儿时，坤哥让女儿亲自己一口，但女儿却并没有如此，女儿望着坤哥的眼神，很纯净，纯净的仿佛望着一个陌生人。

而他的妻子，却早已经和另一个开着宝马X5的男人住在了一起，而在家里等着他的还有一个没有签字的离婚协议书。

坤哥基本处于一无所有的状态，所以他极度的颓丧，生无所恋。

这种状态，杨坤饰演的很好，配合那个齐眉的长发，和总也不会全部睁开的眼睛，杨坤这次的演技堪称优秀。

但坤哥，不会永远颓废，他也有暴脾气的时候。

暴脾气的坤哥坤哥与丽川在餐厅吃饭，邻桌的男孩肆无忌惮的望着丽川，而丽川也投以了几次回望。

当男孩起身去卫生间的时候，坤哥也跟了进去。

再次出来以后的男孩，眼睛肿了，他径直的走向丽川，向丽川“表白”。

是的，坤哥打了那个男孩，并且让他必须去和丽川表达爱慕之情。

暴脾气来了的坤哥，就是这样不分场合。

另一个雨夜，坤哥和丽川坐在出租车里，窗外三个男子敲响了车窗，他们说：这附近车太难打了，兄弟你送我们一程吧！

车子开了很远很远，穿过了市区，来到了一个偏僻的郊外。

三个人打劫了坤哥与丽川，但这次他们踢到了铁板，暴脾气又来了的坤哥，一脚跺断了第一个人的腿，又用酒瓶子挫烂了第二个人的嘴，然后第三个丢下了兄弟跑了……坤哥满足了送他们一程的渴望。

除了偶尔欺负小混混，打打盗窃团伙外，坤哥打拳击比赛的时候也很暴脾气。

而他之所以，如此暴脾气，宁愿自损一千，也要伤敌八百的原因，是因为他求死！

但求一死的坤哥古人说：“哀莫大于心死”，而心死应该要大于身死吧，坤哥的状态大抵就是这样，妻女远离，朋友身死，他的人生已经来到了低谷。

他已经无欲无求，如行尸走肉，所以他颓丧！

当他遇到了丽川，看着兄弟的心脏在丽川的体内跳动，仿佛看到了兄弟重生，而丽川的故事，又生生的打动和吸引了他。

于是他又从颓丧来到了暴脾气，暴脾气虽然不好，但这是人有了生机的表现。

然而命运总是喜欢开玩笑，丽川喜爱唱歌，而唱歌又会导致心脏出问题，任性的丽川在两次开嗓以后，终于倒下了，等着她的是二次手术。

而等着坤哥的则是三十万手术费用。

于是坤哥，选择了重返赛场，用拳击去挣钱，当他连续击败了两个对手之后，钱却依旧远远不够。

此时幕后老板说：下一场，你得输！

输了便有4万美金，便有了丽川手术的费用，坤哥选择了答应。

上了场的坤哥，遭遇了惨痛的开场，被各种暴击，即将倒下的时候，好友从外面爬了回来告诉他：钱已汇出！

而从这一刻，颓丧的坤哥、暴脾气的坤哥统统不见了，只有一位但求一死的坤哥。

在泰国，在黑社会大哥的场子内，答应的事情如果反悔，后果只有死！

但坤哥想起了妻子和教练那句刺耳的：你当不了冠军，想起了丽川已经有了三十万的手术费用……他已经没有牵挂之事，唯一有的便是一颗《冠军的心》！

枪响了……坤哥走了。

而另一边，丽川停止跳动许久的心脏，在黑色的荧幕中，又咚、咚、咚的响了起来。

（文/影评菌）

期待了好几年的刘奋斗作品，第一时间冲过去看完，上百人的大厅就我一人儿抠着脚吧丫子想咋就咋～

三星吧虽可点滴看到刘奋斗的硬核，比如王耀丽川，比如像倾诉般的拨弦配乐，比如只要我坚强，就不倒下！

（像极了绿帽子里廖凡的真爱不倒）……但是，符号话太明显，强行背负使命，强行压抑忍辱，按理说杨坤的型男硬汉感很强的，之前他首次触电的边境风云就让我眼前一亮，但是在这里就总有一种装逼的矫情，咋就像便秘一样不痛不快！！

唯一打动我的是配乐，莫西子诗的要死就一定要死在你怀里，在这部电影里恰如其分的合适！

一个清纯女声也可以唱的心碎被击中！

可以说我很失望，被阉割不能说脏话竖中指的刘奋斗，完全是另一个人，语焉不详，強说烦愁～平庸极了～中国电影啥时候能有分级制？？？？？

有生之年能等到吗？？？？？

我都想竖中指🖕🏻🖕🏻🖕🏻

一个拳击手的世界有多大？

在电影导演刘奋斗的描述中，拳击手的世界是一个“6×6”平米的拳击台。

在那里，整个世界是开放且残酷的，“在这么一个空间里头，你的软弱、你的坚持、你的努力、你的失败，是没有遮掩的。

”

如所有竞技体育一样，拳击比赛的冠军只有一个。

那么问题来了，结果注定悲剧，你是否愿意坚持？

于昨日在全国公映的《冠军的心》，或许能在燃丧的拳台故事里，带给你心灵一击。

要么赢，要么输为什么会拍一部拳击题材的片子？

刘奋斗说，“因为它太强烈了。

36平米的空间，你要么认输，要么接着战斗，要么赢要么输，你跑不了。

”在拳台上，人生没有缓冲带，你只能直面。

直面自己的不堪和失败，直面害怕和脆弱，最终直面自己。

导演刘奋斗直面自己也就意味着忠于自己。

《冠军的心》里，主人公谭凯完成的正是一趟忠于自我的救赎旅程。

一次比赛失手，拳击手谭凯造成同门兄弟王耀的死亡。

弟兄们唾弃他，妻子女儿背离他，谭凯犹如都市里的困兽，沦为出租车司机苟且潜行。

他时常跟踪着一名叫丽川的女孩，因为她的身体里跳动着王耀移植的心脏。

一天，谭凯想要诉说的欲望促使他主动与丽川结识，直到丽川的心脏出现了问题。

为了手术钱，谭凯重返拳击台，远赴泰国打地下拳赛。

只是这一次，再一次面对必须输的指令，他又会怎样直面自我……《冠军的心》注定不是那类过五关斩六将，赢得比赛后被鲜花、掌声、金钱环绕的人生赢家型体育电影。

它说的是一个很丧的，却也直击每一个普通人生命体验的事实。

刘奋斗说道，“我预设的谭凯其实并不是一个非常有天赋的拳手，但是他热爱。

这里头就有一种悲剧的结果是注定的，你跟冠军无缘，你还坚持不坚持？

还有没有意义？

”如果你坚持热爱，这就是平凡生命的另一种燃烧。

杨坤与导演刘奋斗在片场刘奋斗也坦言，“其实呢，我借用了这么一个拳击的题材，讲了一些自己情感的东西。

”这些情感并不另类，也不高深莫测，关乎于你我。

“作为学生，考试失败了怎么办？

一般的办公室职员，你的努力老板没看到，甚至被辞退又怎么办？

”外界的眼光，世俗的定义，旁人的议论以及注定悲剧的命运都比不上你对于自我的坚持和对生命的礼赞。

谭凯拒绝打假拳，宁愿死在拳台上也要站着坚持；丽川心脏不适，却不能阻挡她想要唱歌的梦想。

正如刘奋斗所言，“人来到世上都是为了得到赞美，而非同情；生命的意义不在于成功，而在于成为你自己。

”

丧吗？

确实。

燃吗？

答案也是肯定的。

害羞的人，有一股狠劲《冠军的心》里，谭凯和丽川有这样一段对话。

谭凯说，“当众唱歌就像当众小便一样。

”丽川回他，“那你一定是个害羞的人。

害羞的人有一股狠劲。

”这股狠劲，或许说的正是沉默者蕴含着的一股超强能量。

想要找到能诠释这股能量的人并不是一件易事。

刘奋斗为谭凯这个人物定下了几个指标，“谭凯是一名拳击手，演员本身的身体素质和基本形体要有，且能吃苦，敢练。

再者，谭凯必须是一张男人脸，演员得有一定知名度，而且要合眼缘，符合导演对演员的‘一见钟情’。

”思来想去，杨坤是他的不二人选。

早在六年前，刘奋斗便找过杨坤。

因为杨坤第一季《中国好声音》的录制，两人的合作搁浅。

但是杨坤这张脸一直留在了刘奋斗的心里。

随后的一两年，他也找过其他人，可心里头老有一个直觉，觉得“不是”。

春去春又来，等到了第三季《中国好声音》，时间对了，两人的心态也都稳了。

2014年冬季的某一天，天空飘着小雪。

一顿火锅，老友相逢，事情就这么定了。

转年过了春节，杨坤开始长达6个月的练拳生活。

拳击训练大概是对演员来说最残酷的体能训练。

刘奋斗说，“拳击这个东西，你练还是没练，你练一天、七天还是一年，这个东西是马上可以见到的，你没有办法逃脱和遮掩。

”刘奋斗还记得他们第一天去训练，热身动作搬照的是美国海军陆战队的新兵考核项目，淘汰率极高。

彼时43岁的杨坤硬是坚持了下来。

拍摄期间，剧组找来三个拳击教练，跟组训练杨坤。

这种集中训练是蛮辛苦的，杨坤上午练、下午练，晚上还得练。

“我知道那种身体的反应会很痛苦，你去问，容易泄气，为了最终的呈现效果，我只能装不知道。

”刘奋斗补充道。

《愤怒的公牛》刘奋斗也深知拳击电影是全世界拍得最多的运动电影。

国外有《洛奇》、《斗士》等名片，国内也有《激战》等作品。

他直率坦言《冠军的心》有受到马丁·斯科塞斯的影史佳作《愤怒的公牛》的影响，包括拍摄的方法上。

“因为国内拍功夫武侠更多些，武术指导也更多些。

武术的动作可以依靠借位、吊威亚、剪辑来实现遮掩，但是拳击不一样。

”剧组找来美国非常优秀的、《谍影重重》的动作指导，力图带给观众拳拳到肉的视觉体验，将拳击的血腥、直接、力量感毫无保留地展现出来。

如果拳头会说话，想必你就能听懂谭凯害羞背后的孤独。

血腥，何尝不是一种男人的浪漫何为类型片？

何为文艺片？

在刘奋斗的创作字典里这是一个伪命题。

他把类型片与文艺片用男女类比，“世上虽有男性和女性之分，但扒开我们的血肉，我们的骨架都是一模一样的，我们称之为‘人’。

”平移至电影，也就是“类型和文艺是外在的包装，但是内在讲故事的起承转合，所有电影应该是一样的，没有那么神秘。

”如果从这个角度看刘奋斗导演的作品，倒有几分意思。

早年做编剧期间，刘奋斗写过不少爱侣故事，比如《爱情麻辣烫》、《开往春天的地铁》等。

从2004年首做导演拍摄《绿帽子》开始，他作品的影像风格激烈张扬，延续至今。

如若电影也分性别，那么《冠军的心》一定是男性人格色彩的。

它既有体育类型故事的硬度质感，又有一种独特的属于刘奋斗导演的男性浪漫在。

这股男性浪漫是脆弱又血腥的，赋予在了《冠军的心》里无论是男性还是女性人物的身上。

这个故事里的谭凯、丽川身上均有一股向末日狂奔、义无反顾的决绝感。

尤其是一首贯穿全片的《要死就一定要死在你手里》。

带着一颗随时可能罢工的心脏，丽川唱了三次“这颗心就稀巴烂，整个世界就整个崩溃”，一种爱到疯狂极致的状态，带着些许血腥与暴力。

这也是刘奋斗故事里男男女女对生命、对信仰的热爱和对现实的挣扎。

公众号：导演帮（daoyanbangwx）

原图彩色，用Darkr在影院拍了下，转成黑白。

其实每当诉说回忆的场景变成黑白色调，我会觉得应有的质感就出现了。

如果再大胆一些，镜头再讲究一些，质感上或许会有所突破吧。

说实话，我觉得有时候故事只是一方面，画面质感本身也是可以有故事的院线排片很少，机缘巧合看到。

别泄气，你得站着。

杨坤一直给人的印象就是实力歌手，魅力大叔。

出演角色的时候，担心会因为歌手的身份让角色很出戏。

然而并没有！

之前也看过杨坤主演的《边境风云》，和期待还是有很大差距的。

但是《冠军的心》里，没有放原来的那些期待，反而觉得很好。

整个表演行云流水，自然到位，还有大叔的魅力，就给演员杨坤也给个赞吧！