后裔

乔布斯老爷子有个著名的观点，每个人现在所经历的，将在其未来的生命中串联起来，正是这种信仰让他没有失去希望，使他的人生与众不同。

并不是每一个都愿意相信这样的观点，我们的过往，往往有很多我们恨不得一笔勾销的败笔，也有一些我们深知再也倒带不了的惊鸿一瞥，很多人恐怕都像老帅哥布鲁尼所饰演的马特一样，内心默念，只要这件事情过后，一切都可以改变，过去都能不算数了，又能回到那可遇不可求的初相见。

《后裔》这部片子在今年的奥斯卡一众入围片里是个异类，跟别的卯足了劲朝着小金人而去的那些剧情繁复、政治正确、人性光辉的片子相比，它显得尤为安静。

夏威夷的故事底色，充满了岛国风情的弹唱，简单的人物关系，构成了这部形式上非常不美国，但是内容却很美国的电影。

看惯了那些张狂的喧闹的荒诞的美剧，可能会不太习惯这部电影叙事的缓慢平淡。

但事实上，这部电影用了一种委婉的方式，揭开了美国人真实生活和价值观的面纱。

是的，不管你承认与否，我们每个人，都是被过去和历史裹挟的后裔。

电影中的故事虽然只是短短几天之内发生的事情，但是时间轴被马特那些旁白里的碎碎念拉的很长很远，我们可以想象马特的家族和夏威夷这片岛屿给他根植了怎样一种纠结的价值观，也能想象的到他和他出了事故昏迷不醒的的妻子的中年危机，还有他和他两个令人头疼的女儿，又是让他怎样不愿面对。

虽然，这一切都被他妻子的变故，完全的打破了。

作为一个女生，会很同情马特那种手足无措的境况，妻子将离世，女儿叛逆，家族的一个重大决定等待他做抉择，你能想象么，一个职业大律师，开始向自己女儿的同学求助自己的人生命题。

当然，他自己恐怕也知道，这个青春期的小男生的答案不可能拯救的得了他。

但是碰巧却给了他另一个看待生活的角度。

当马特突然从自己大女儿嘴里得知，自己快要临终得太太之前一直在背着他在谈一场婚外情的时候，他好像真的有点 hold不住了。

他的太太，故事的当事人，已经无法当面对质，他急需找到一个发泄的出口。

这件事情，让他和自己难搞的女儿却突然成了同盟。

他们一起上路，寻找那个让他妻子背叛自己的始作俑者，却突然发现，原来这个人和自己家族的事务紧密相连，好多事情在他的找寻中不期而遇，串成了一个更为清晰的故事，却又引出了让他更为艰难的抉择，是原谅还是遗忘，是和家族的过去说再见，还是为家族守护一段珍贵的记忆。

最后，他放下了他本已举得高高的拳头，也打开了他一直以来习惯逃避的心。

原谅妻子，就意味着他要和妻子那段让他不堪的过往和解，而放弃对家族土地的出售，也意味着他重新承认了家园和这块土地上的历史之于一个人的意义。

而我会突然想起，在故事的最初，马特是个理性的职业人，他的价值观面目模糊，他在家庭里扮演的角色也无足轻重，他仿佛习惯了被女儿嫌弃被妻子抱怨，仿佛习惯了这就是一个美国中年男人该有的状态。

此时，他恐怕又重生了一次，并不是像他所以为的那样，将过去敲的粉碎，把时间化作烟尘，相反，他的内心把过去和历史重新清洗了一遍，更加清澈明白，更加知道自己从何而来，该向何而去。

既然我们都是时间和记忆的囚徒，那么，我们总归都会和过往握手言和。

“I'm so sorry，一切都会好起来的。

” 　　 　　 电影当中很多个角色都曾对Matt（乔治克鲁尼饰）说过这句话，驾驶失事船的特鲁伊、Matt的远方堂哥、还有“给尸体化妆”的朋友，很多人在心里看着他们这一家的窘境，默默感叹着“Big trouble”。

　　 　　 他手中掌握着”夏威夷最后的净土“，无数人盯着他的选择（包括那群虎视眈眈的“堂兄弟”）。

他的妻子因为船舶事故在医院昏迷不醒。

他的女儿一开口十句话中有九句半脏话。

事业和家庭的天平共同瓦解，Matt看着躺在病榻上的妻子，影片开头的笑脸如今变成小儿麻痹似的扭曲，尽管他们过去的经历不够愉快，但那一刻，他是真的想让她醒来。

套用一句话“不如我们重新开始”。

　　 　　 如果我们把《后裔》拍成中国式的温情，Matt应该立刻组织亲友到有妻子记忆的地方采集线索，最后妻子被真情感动睁开双眼并留下幸福的泪水。

（详情参考情深深雨朦朦） 　　 　　 夏威夷的海浪不会因为谁的泪水而停止，医生很快宣布，Liz抢救无望，撤下呼吸机后仅有几日可活，可大女儿似乎一直不怎么伤心，无奈Matt说，我们该好好谈一谈，然后女儿的眼泪落在落满枯叶的泳池中，她红着眼眶有点嘲讽地问Matt，你真的不知道吗？

妈妈早都背叛了你。

　　 　　 Matt无法相信，或者在他心中有过这样的预感，但他无法想象他会在这个时间，这个场合，这个对话中，得知了对于一个男人来说无上耻辱的事。

　　 可他又能如何，他该找谁怒吼“你他妈敢背着老子搞婚外恋”，他该找谁解释“我一心工作还不是为了你为了这个家”，他在前一秒还劝着女儿“不论妈妈跟你吵过什么，都要忘掉”，下一秒他却不得不接受自己脑袋上闪耀着的绿帽子，得知真相后他一路小跑到朋友家——他知道他在别人眼中早已经是一个笑话。

　　 　　 他想，他该见见这个男人。

　　 　　 这个叫布莱恩的男人有着美满的家庭和美好的未来，他租住在Matt堂兄的房子看潮起潮落，他还能在Matt的交易完成后赚得一大笔委托费，更重要的是，他还上过Matt的女人。

　　 Matt找到了布莱恩，在门口他们终于对峙，大女儿支开布莱恩的妻子，Matt最后对布莱恩说，你根本就不爱我老婆。

　　 　　 这是个充满谎言的桥段。

Matt说去见布莱恩，他给出的理由是该让布莱恩见妻子最后一面，可Matt真的这么慷慨吗？

当他作为一个男人的尊严被践踏时，他还会单纯地为妻子的情人着想吗？

他恨不得杀掉布莱恩，或者是当着布莱恩全家人的面说出真相——Matt知道该怎样毁掉这个家庭，对他来说这易如反掌。

　　 可面对女儿Matt还是给出了相对温情的理由——让这家伙再来见你们的妈妈最后一面吧。

事实上，他只想见见这个男人，Matt无法与妻子对峙，他的委屈只能通过这个陌生人宣泄。

　　 而布莱恩，在他的含糊其辞中，我们无法给他和Liz的感情下一个定义。

“不知道怎么回事这一切就这么发生了”，或许真的就是这样，布莱恩也不确定是否爱过Liz，或者是，他忘了。

可能他爱过，在某个夜晚Liz家的高潮过后，躺在Matt睡过的地方。

　　 　　 所有的矛盾在这一刻交汇，我不知道一个男人该拥有怎样的肩膀才能扛起所有责任，我也不知道Matt是不是该毁掉第二个家庭，他的家已不再完整，从头至尾他好像连正儿八经的悲伤都没能来得及，麻烦接踵而至，他甚至没能过问大女儿和Sid的关系——这个神经大条吊儿郎当的闯入者，在一个照例失眠的夜晚，Matt和Sid谈话，提及Sid的父亲几个月前因酒驾去世，Matt的眼神黯淡了几秒，他看着眼前总是爱乱开玩笑的少年，也许让他和大女儿待在一起也不错。

　　 　　 Liz生命的最后几天，犟脾气的父亲依旧抱怨着Matt，嘴里絮叨着女儿生前的坚强和忠贞，Matt无奈于老人的不知情，又不忍增加他的悲伤，镜头切换到Matt的侧脸，说“她值得她想要的一切”。

大女儿和Sid此时和Matt站在一起反驳老人，老人似乎明白了些什么，可毕竟死者为大，更何况白发人送黑发人。

　　 　　 都结束了，Matt拒绝了土地买卖，或许他还是不愿让布莱恩得到这么多，或许他真的意识到自己是夏威夷这片土地的“后人”，不管他想守护的是什么，都是值得原谅的。

布莱恩没有出现，倒是朱莉带着胜利者的同情和泪水来到病房，Matt最后把她推了出去。

当Matt带着两个女儿，把骨灰倒进蔚蓝的海水中，他们的心终于归于平静，生活还是会在冰淇淋和电视中安然度过，时间会带走一切。

　　 　　 再见了，我的爱人，我的朋友，我的快乐，我的伤痛。

　　 　　 在我爱着你的年月，身外之物让我们渐渐疏离，你用背叛惩罚了我，却也惩罚了你自己，我可能不会恨你，也不会再爱你，这是我能抵达的，最好的结局。

乔治克隆尼的电影，有两部让我流过眼泪，一部是完美风暴，当影片结尾，女船长开着船驶出海湾，已经葬身大海的老船长再次说起出海时的美妙感觉，我的眼泪忍不住流下来，我开始喝手里的啤酒，任由情绪肆意宣泄，当时寝室门大开，哥们儿正开着CS对着话筒骂街，走廊人来人往，只有我不存在。

另一部就是《后人》。

乔治克隆尼号称钻石王老五，人们热衷看他在戏里戏外泡不同的妞儿，赞叹他的魅力。

然而这样两部他的角色完全没有爱情，至少是胜利者的爱情的电影，却让我被这个男人饰演的角色深深打动，在没有女人的衬托下，他展示了勇气，展示了浪漫，展示了责任感，展示了一个男人能够拥有的大部分美好品质。

我不是gay，我喜欢看他在电影里泡妞儿，我讨厌煽情，这部《后人》是一部我流泪的喜剧。

我希望尽快忘记这部佳作，然后再看一遍。

据说电影《后人》被称为一部“正喜剧”，何为“正喜剧”，在我看来就是一部“闷喜剧”。

这样的影片并不是那么“喜剧”，故事虽然颇多巧合、好笑之处，但是骨子里都是生活的沉闷、无奈与忧伤，最终还要来些人生启迪，曾经拿下奥斯卡的《美国美人》、《阿甘正传》算是其中代表。

《后人》的故事很有戏剧性，诸多巧合在一个中年男子的生活中碰撞，让他的生活一片混乱，又最终必然的走向清晰，感伤而又释怀，这就是这类电影的味道，总感觉似曾相识的调调，但是总需要每年来几部共鸣下人生。

事实上，很多相似的故事，换个发生地和社会文化背景就足以形成新的感觉，比如《后人》的故事发生地是夏威夷，一个人们印象中闲适安逸之地。

当然，乔治•克鲁尼扮演的男主角马特•金，上来就把这种先入为主的观点戳破，夏威夷也是人住的地方啊，有人的地方就有江湖，有江湖就有利益纠葛啊；夏威夷也是社会啊，社会也是家庭组成的，有家庭就有家庭琐碎破事啊。

马特同样如此，与妻子感情冷淡，等有了缓解紧张关系的想法，妻子又在帆船上出了事故昏迷不醒；正当其感伤无比，悔恨万分时，又发现老婆其实背着他搞婚外恋，并且正准备离开他。

一对女儿，大女儿叛逆还有个怪胎似的男性朋友，小女儿行为举止疑似怪胎。

作为成功律师，他还要为家族价值数亿美元的地产拍卖烦恼，当然，在我等买房头疼的人看来，这就属于幸福的烦恼了。

马特的生活可谓一团乱麻，有背叛，有失望，有负担，有打击，一个典型的中产阶级纠结男形象，在这方面，可以说这部电影并未跳出此类电影套路，但是也因为这样的境遇很多人都可能碰到，所以也是一种屡试不爽的模式。

当然，影片也有它的气质，比如时刻表现的对生活种种挫折与不幸的调侃态度。

整部影片有太多值得痛苦或大喊的事儿，但是几位人物一直以非常规的态度对待，马特得知妻子出轨后，在看望妻子时，很无厘头的要对没有知觉的妻子发泄一通。

马特携全家追踪情敌的过程，可谓妙趣横生又让人感觉诡异无比，算是把这亲人即将离世，爱人曾经出轨的糟糕状态解构戏耍了个够。

马特在与情敌对峙时，也很偏执滑稽的，要为在哪里做过，次数，细节等追问不停，而情敌的妻子得知真相后来看望马特无知觉妻子时，又是一通无厘头的倾诉。

更别提马特那颇有《阳光小美女》中奥利芙气质，但举止更诡异的小女儿，她总会给你些比小大人还胡闹的快乐桥段。

这是一部非公路电影外壳，但是有公路电影气质的电影，当马特带着大小女儿，外加大女儿怪胎朋友一起，去走访家人，追踪情敌时，整个过程也就成了重新认识自己的过程。

马特成功的表象下，忽视了太多东西，失去了太多美好，马特认为一种事业的成功便是家庭的幸福，而如今，他试图与家族一起获取一笔天价财富，获得更大“成功”。

而马特的妻子却是一个更追求内心自由的女人，她爱交友，爱冒险，自由奔放的追寻内心的方向。

这可以说是两种生活观的碰撞，他们婚姻的纠结也因此产生，然而马特却从未直面，知道妻子濒死的时光里，他才得以醒悟，有趣的是，这种方式，正好是他抛去平时成功律师的身份与面子，倾听内心声音，率性的去折腾，去冲突，去和解的过程中获得的收获。

而如马特说述，他们家族的祖先正是打破常规，异族追求爱情而通婚，而作为后人的马特，终于寻得了这份宝贵的家族基因。

在一次精神的“公路之旅”后，马特的转变也就顺其自然，他不在仅仅关注眼前的，金钱的价值，更关注承载生活的这片土地。

他和兄弟们是这片土地的后人，有责任让它在现代社会中，保持一些家族精神的意义，并继续传承给孩子们；他是这个家庭的责任承担者，在妻子死后，他要照顾两个女儿，让他们体会父亲真挚的爱，而绝非花大钱送到私立学校的表象物资的爱。

他被一段生活的经历所感染，也尝试感染家族的族人们，他们不能简单的将一段记忆换成金钱，孩子们需要一片认识到家族精神气质的大地。

《后人》是部调子如夏日阳光让人感觉懒散的慢节奏电影，但是又时时迸发出生命的热情，同时又穿插着生活的无奈，这种五味杂陈的感觉正是生活真实的味道。

乔治•克鲁尼在片中献上了在我看来属于其水准正常发挥的表演，不是不好，只是以他的表演水平，以这部影片拿下奥斯卡影帝，个人认为还并不是最佳时刻。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/5ae66e0996fe4bd03ac763de.html

又是讲诉中年危机、家庭纠纷的电影，而且还是有钱有闲人的烦恼，另外男主老而帅，大女儿漂亮性感，这样的烦恼真的很难有代入感，虽然演员表演都挺出色，故事也流畅，节奏不算慢，可对这样的主题，很难去做到对天朝普通人吸引十足。。。

片中饰演大女儿的年轻演员谢琳·伍德蕾挺耐看的，小美女一个。。。

一段時間不見，人與人之間最平常的問候語經常是：『你好嗎？

』但仔細想想，我們有多久不曾真心問過近在咫尺的身邊人，你好嗎？

或者，有多久不曾打從心底問問自己：『你好嗎？

』電影『繼承人生』（The Descendants）的場景在風光明媚四季如春的度假勝地夏威夷，然而，事業有成的夏威夷商人麥特金（George Clooney飾）在開場白就告訴你，他已有十五年沒去過沙灘了。

言下之意就是他過著飛來飛去忙得不可開交的日子也有這麼久了。

電影就從他妻子因從事危險海上運動，撞傷頭部，昏迷不醒開始，麥特金被迫暫停忙碌的事業，回家父兼母職。

突如其來的改變，令他無所適從，他不知道怎麼和兩個他不太瞭解的女兒相處？

但最讓他震撼的則是他愛的妻子竟已背著他外遇許久，他原本自以為幸福的人生就此變調。

【比原諒更重要的是自省】表面上看來，這好像是一個關於原諒與放下的電影，但其實不然。

妻子背叛他的錯誤是事實，然而電影要告訴我們的絕不僅是他的傷痛，以及他如何在羞憤難耐之餘仍選擇原諒妻子，重新開始。

隨著麥特金的第一人稱敘述，他與十七歲的大女兒伊莉莎白一起找出妻子外遇的真相。

一開始他像所有在婚姻中被背叛的人一樣憤怒難平，恨不得叫醒昏迷的妻子質問她為什麼？

然而，隨著越接近真相的核心，當所有的意外都不再是意外後，他的心情反而漸趨平靜。

最後他終於明白，造成妻子出軌，從事危險運動，進而付出生命代價的始作俑者，其實是他自己。

人總在遭逢巨變時才肯仔細回望自己的生活，才能看到自己和所愛的人在時光的變遷中究竟變成什麼樣？

在麥特金被迫回望他們的生活之際，忽然發現他的慣性輕忽，習以為常的冷漠，讓他以為理所當然存在的愛，慢慢消失在妻子心裡。

如果妻子的外遇有錯，那他的冷漠相待錯也不輕，因為所有的愛都不是理所當然的存在，更不是擁有了就不會改變。

父母對子女若只有金錢給予，沒有實質相處，你完全不瞭解自己的子女，又怎能責怪他們叛逆不受教呢？

同樣的，夫妻戀人之間再有愛，幾個月不說話，不聞不問，再好的感情也經不起冷漠摧殘。

人有一種無可救藥的劣根性，認為得不到的就是最好的，因而能常保熱度；得到的，就算是曾經以為的最好，也會沒有任何理由漸漸淡漠。

這或許源自於人自我中心的本性，總以為自己已經夠好，付出已經夠多，因而難以忍受不再自己掌控之內的改變。

如果妻子外遇是可怕的改變，那麼他成天忙碌不再關心妻子和女兒不是更可怕的改變嗎？

他以為他讓全家人過著不予匱乏衣食無憂的生活就是至愛的表現，卻沒想過他們要的愛真的只是這樣嗎？

也許他的妻子更想要能天天與他說上幾句話，更希望寂寞時能有他在身邊做伴；也許他的女兒不需要讀最昂貴的學校，更需要的是能與他在假日時一起到海邊衝浪曬太陽，共用天倫之樂。

但他卻以為這些並沒有那麼重要。

我們有時候不也是如此，當一段感情不知不覺走到盡頭，在怨恨對方改變之際，從沒想過自己在歲月中改變了什麼？

你以為你對對方很好，可是你所認為的好並不是對方想要，那就不是真正的好。

愛不是一廂情願，不是自以為是，而是最簡單卻最容易被忽略的兩個字“尊重”。

有了尊重之心，才能在十字路口與對方交會；沒有尊重之心，兩人走得再近，終究是無法交會的平行線。

因此，我認為這不是關於原諒與放下的電影，它在試圖提醒我們，比對錯更重要的是對感情的輕忽與揮霍，比原諒更重要的是自省。

唯有當我們開始深刻自省，才能看見自己在時光變遷中不知不覺的改變，以及在改變中對所愛之人造成的傷害。

【比對錯更重要的是體諒】身為子女，我們經常覺得不被父母瞭解，父母子女之間總有層出不窮的代溝。

但仔細想想，我們又何嘗瞭解過自己的父母？

你知道當他不是父母時，真實的他，又有怎樣的歡喜哀愁嗎？

電影中，麥特金的大女兒伊莉莎白在得知母親外遇之際，她的反應和一般子女的反應如出一轍：震驚，質問，憤怒，離開。

在得知母親犯錯的事實後，她拒絕再與母親做任何溝通，她氣母親對不起父親，更氣母親破壞了他們原本幸福的家庭。

這也是許多人在得知父母其中一方外遇後會產生的類似心理，因為在我們心中父母是家庭的一份子，理應忠於家庭，這個身份往往淩駕於他們本身。

至於父母為何會外遇？

似乎沒什麼人關心，也沒有人真正在意，因為我們在意的始終是這件事對自己的影響，父母其中一人的背離，影響的就是家庭的完整。

以前我和伊莉莎白的想法一樣，也無法接受父母外遇，光想像就覺得無法原諒，可是現在我的想法不一樣了。

當我看到她得知母親再也無法醒來，不發一語潛進泳池在水裡放聲大哭的畫面，我彷佛看到了她的後悔與遺憾。

現在如果我得知父母其中一人背叛了婚姻，我想我不會像伊莉莎白一樣，我會更想知道造成錯誤的原因是什麼？

我會更希望能瞭解父母真實的心情，因為他們不只是我的父母，他們同時也是他們自己。

記得我爸媽經常叮囑我：『人生在世，最重要的就健康快樂！

』如果真有那麼一天，我希望他們也能做自己最想要的選擇，不要因為子女，因為家庭，再委屈求全。

我希望他們不僅身體健康，心靈也要健康，我像他們對我的期盼一樣，也願他們能擁有真正的快樂。

我突然想到在課堂上給學生介紹書寫家人的文章時，我一定會要求學生不能只以子女的眼光寫父母，而是要盡其所能以不同角度去看自己的父母，因為他不只是你的父母，他也是他自己，甚至有時候必須放下子女的角色，試著當他的朋友，如此才有機會真正走入他的心。

其實我們都想走入父母的心，只是有時候不知不覺被制式化的親子關係困住了，也被我們的自我中心給阻隔了。

想起龍應台說：『我知道他愛我，但是，愛，不等於喜歡，愛，不等於認識。

愛，其實是很多不喜歡、不認識、不溝通的藉口。

因為有愛，所以正常的溝通彷佛可以不必了。

』所以，真正的愛，應該是溝通，認識，瞭解，體諒；真正的親近，不僅是血緣，而是願意靠近的心。

【幸福人生，就從“及時行愛”開始】表面上看來，這是一個關於原諒與放下的電影，但深入探尋後會發現，這其實是一個深刻自省後終於覺醒的電影。

我們總以為時間偷走了原本幸福的人生，直到像麥特金一樣重新回望自己的生活，才終於明白：真正偷走幸福人生的，其實是自己。

是自己在歲月中輕忽了愛的細節，愛不是說說，愛需要有心。

有心，才能真正走入所愛的人心裡；有心，尊重與體諒將不再是難事；有心，人生就有再度幸福的機會。

人人都說夏威夷是人間天堂，無所不在的藍天白雲沙灘，無處不在的歡快樂音，彷佛在時時提醒人們要忘卻煩擾，及時行樂。

除此之外，電影也提醒我們，人生更需要“及時行愛”，不要以為還有無數明天，暫時冷漠就無妨。

要知道有心，才會有愛；有愛的人生，才會與幸福同在；有了幸福的感知，無論身在何方，心中都有夏威夷的好風光！

原文發表於：http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d0ccc4d01011w65.html

看了这部电影，不可否认Matt是一个好人。

他有钱，靠的是自己开律所赚得钱；他工作忙，为的是让家人过上更好的生活。

但是，假如你是Liz的父母，眼见女婿是一个工作忙到几个月不回家，不管孩子的人，你还会喜欢他吗。

很多时候，我们欣赏一个人，都只是从表面来了解一个人。

这一个众人眼里勤奋工作的男人，并不是一个好丈夫。

我可以想象，很多人看完了这一部电影心理一定在呐喊：Liz，你有一个那么棒的丈夫，高帅富啊，还是“非典型性”富二代啊，你TM还要出轨啊！！！

但是，家庭生活不仅仅是靠着高帅富来生活的，生活需要的是沟通，交流， 一起承担家庭责任。

丈夫的责任不仅仅是赚钱养家，还需要体谅妻子。

也许你会说，Liz啊，你老公在外赚钱都那么辛苦了，你就不能体谅一下吗？

那么，请问管着2个叛逆期的孩子，做家务就是一件轻松的工作吗？

太多太多的时候，不知道为什么这整个社会都会莫名其妙倾向于：男人的工作是最辛苦最重要的，女人的工作就TM是次要的，以男人工作为主的。

关于出轨--Liz在这段婚姻中，做错了唯一一件事，就是出轨了；Matt在这段婚姻中的将近15年，都在做错一件事，没有平衡好家庭与事业的关系。

看到这里，你还会觉得Matt是绝世好爸吗，你还会觉得Liz是个贱女人吗！

好久没有这样喜欢一部文艺作品了，亚历山大·佩恩完美的导演加上乔治·克鲁尼绝赞的演出，让我度过了一个难忘的两小时。

这是一则关于家庭、爱情、做人的寓言，所有人都可以从中找到自己的生活轨迹和方向。

（有一定的剧透，向下看谨慎）.............乔治·克鲁尼在全篇中饰演一个有些可笑甚至可悲的中年角色，可笑的是他不知道自己可悲，更可悲的是他也不知道自己可笑这个父亲的角色在喜剧层面有点类似《狐狸老爸》，当然，套用电影在结尾前的一句台词来讲，克鲁尼实际上就是“complicated”和"confusing"，在这样的一个看似复杂实则简单的夏威夷故事里，充满困惑的马特最终解开了自己的困惑。

通过有些苦涩的一系列经历，他终于得以走出了原来的自己，走向了新的自己，失去了很多东西，但得到了更重要的其他东西。

当然，对于其他人又何尝不是呢？

这部作品出色的地方就在于除了捧出了克鲁尼主演的马特，其他的角色，个个都栩栩如生并令人深思，每个人都在这个故事的结尾重获了不同程度的新生。

亚历山大·佩恩之前自己只看过04年那部《杯酒人生》，当时看片量还很少的自己并不能完全欣赏，这次佩恩再次送出一部出色的人生小品，我想，金球奖最重要的两个奖项是最好的证明，个人严重看好克鲁尼的男主角之路至于最佳影片，还得看《雨果》和《艺术家》究竟如何，相信奖项在它们三者之间产生。

片中有两段片段个人认为非常经典，一个是克鲁尼扮演的马特在得知自己妻子红杏出墙时候的狂奔以及他自己拦住女儿一行人，自己一个人在病床前骂自己的妻子，尽情的宣泄自己的情绪。

《后人》拿了本届奥斯卡的最佳改编剧本奖。

改编剧本是从文学作品改编的剧本，不要以为有文学蓝本的改编剧本比原创剧本要容易，事实上改编剧本时常更为艰难。

比如电影没有如小说一样占主导地位的叙述者，角色必须自己表现个性。

成功的小说家很少成为好编剧，因为他们总想用语言而非影像承载大部分意义。

这一矛盾因作品而异，通常比较难以解决，所以有的文字性强的文学作品无法改编得很成功，如各个电影版的《傲慢与偏见》。

同样的，有的影像性强的电影作品也很难改编为小说，如《公民凯恩》。

另外，因为原作大多为长篇小说，而电影通常只有2小时，改编剧本在影像与文字矛盾之外的最大挑战就是对剧情的取舍问题。

如果只做简单压缩，比如《哈利波特》电影系列的几部的做法，整个电影就如一滩死水，各种成分的杂糅，但毫无重点，十分乏味。

所以改编剧本成功的关键是在精简的同时保留原著的精神，或者以原著为背景专注探讨新的主题。

前者的成功例子有一批英国改编的文学名著电影，后者的成功例子有黑泽明的《乱》和《蜘蛛巢城》（分别改编自莎士比亚的《李尔王》和《麦克白》）等。

扯了这么多是为了说改编剧本的不易。

《后人》的编剧兼导演亚历山大·佩恩一直集编导于一身，专注以家庭关系为主的社会问题题材，且通常以带喜剧色彩的方式演绎，包括最新作《后人》。

我没看过原著小说，无从对比剧本改编的成就，但至少本片影像和语言的分配是比较和谐的，剧情详略得当，主题也很突出，这都是剧本的功劳。

《后人》讲的是一个兢兢业业工作却疏离了家庭的男人，妻子遭遇事故成植物人，两个女儿各种麻烦不断，这时候又得知昏迷的妻子一直有外遇，他决定带着女儿去寻访妻子的外遇对象。

这个被生活逼到死角的人找看似不相干的钻石王老五乔治·克鲁尼来演，是别有深意的。

两人都是和家庭疏离的，对感情也是淡漠的，因而在处理家庭和感情关系时显得笨拙和无力。

这一点乔治·克鲁尼在片中的确到位了，不过要说拿奥斯卡影帝，似乎又没有不可抗拒的说服力。

个人总结，本片讲到的关于家庭责任的四个方面：沟通、宽恕、告别、传承。

从开场的旁白可知，主角Matt工作兢兢业业，为家庭带来生活来源，同时规划好财产，让女儿以后“能有钱做点事，但不多到可以无所事事”，自认为为家庭尽到了责任。

然而他忽略了最重要的沟通。

每个人的内心不是如表象那么简单，每个人物的出场形象也就是主角Matt所看到的样子。

妻子沉迷于极限运动，是因为自己没有情感的出口；大女儿的出场是个典型的不良少女，半夜逃出宿舍喝醉了酒骂骂咧咧，但通过沟通就能发现她是一个明事理的人（而且是美女！

Shailene Woodley！

）；小女儿也是一副不良少女的端倪，各种脏话信手拈来，但是亲人给予她真正渴望的关注和陪伴之后，她的纯良又显现了出来；大女儿的男友一副无礼的蠢蛋相，但是他也具有自己深藏不露的智慧；岳父满口狠话不讲理，其实只是源自对女儿的爱。

他们令人生厌的表象其实都只是对自己脆弱的保护。

妻子有外遇，然而已成植物人并且不久于人世，现在又能对她指责什么呢？

找到了让自己戴绿帽子的男人，却发现他也有美满的家庭，面对他善良美丽的妻子和可爱的孩子，毁掉他们的生活自己又能得到什么呢？

这不是一个冤冤相报何时了的问题，这是勇于承认和承担自己过往缺失的责任的问题。

妻子和那个男人固然有错，但自己与家庭的疏离更是不可替代的起因。

宽恕是承担责任的开始。

确知妻子再也不会醒过来后，带领家人勇于和她道别也是一件难事。

这不仅包括对亲情的不舍，也包括放下妻子给自己带来的伤痛，继续自己的生活。

片尾的那句”Goodbye my love, my friend, my pain, my joy”正是此意。

关于传承，影片点到即止。

Matt是夏威夷土著混血的后代，是一大片祖传土地的受托人。

夏威夷是美国从土著手里侵占来的，因而也存在着明显的文化冲突。

把这片处女地卖出去还是留着，象征了传统和时代的矛盾，象征了祖辈的遗产（精神的）的取舍问题。

只是这个题材有点被说的太多了。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

在凯·哈特·赫明斯（Kaui Hart Hemmings）的处女作小说《后裔》（Descendants）改编的同名电影中，夏威夷火奴鲁鲁律师马特∙金一直在情感与责任的矛盾中挣扎。

妻子伊丽莎白滑水时意外受伤昏迷，即将不治，在这困难时刻马特却突然得知妻子正身陷外遇，又悲又气中他必须决定是否要将消息告知妻子的外遇对象，给那混蛋以最后的告别机会。

不仅如此，作为夏威夷考艾岛土著的后裔，金氏家族拥有二万五千英亩（占考艾岛的7%）未被开发的原始土地。

马特是家族信托基金的负责人，他必须决定祖传土地的去留，而这不仅会影响整个金氏家族的未来，也对全考艾岛居民的未来事关重大。

但这其实还不是马特所面临的最悲催状况。

更让马特头疼的是两个女儿：10岁的小女儿斯科蒂说话行事不得体，在学校不断惹麻烦；17岁的大女儿亚历克丝酗酒、抽大麻，乱交男友，与父母关系冷淡恶劣。

一句话，马特的家庭正处在分崩离析的边缘，而他作为一个一直忙于工作无暇顾及家庭的后备父亲，此时此刻不得不面临生活的多重打击和巨大压力，挑起儿女教育的重任，掩饰妻子出轨的事实，遏制摧毁情敌的冲动，正视内心爱恨交织无以发泄的悲伤与无奈。

影片一开始，焦头烂额的马特就对夏威夷的“天堂”之名大肆挖苦，干脆狠狠骂了一句“去他妈的天堂！

”这就是导演亚历山大∙佩恩（Alexander Payne）为乔治∙克鲁尼所设置的角色。

这位好莱坞叱诧风云的钻石王老五乍看起来与这样一位被生活逼得跳脚的父亲并没什么共通处，但佩恩却指出了二者在年龄、地位相近之外最重要的气质相似：疏离——与家庭的疏离、与感情的隔阂、对人际关系的排斥或笨拙。

实际上，克鲁尼饰演的马特跑起步来都滑稽别扭得可笑，他这个最明事理的人（职业还是律师）在女儿与家人面前却总显得那么无能为力，理屈词穷。

但他必须做出选择，不管生活带给他的是荒谬、残忍还是无奈，作为一个父亲，作为家族的继承人，他都必须做出困难的抉择。

而这抉择的过程，就是他一步步接近自己的内心，一步步对抗并重新发现生活寻求和解的过程。

故事中的所有人物都如同马特一样具有被隐藏的一面，亚历克丝、斯科蒂、傻小子席德、硬汉岳父斯科特、被蒙在鼓里的朱莉，就连一句台词都没有的昏迷妻子在影片开场的第一个镜头中也展现了无比的生命力：激情、喜悦，对瞬间的绝对享受与投入。

这十几秒的生命力为整部电影铺下了不可磨灭的黑色基调，之后所有的喜剧片段都渗透了现实的悲剧元素。

但佩恩展示悲剧的手法绝不是哭哭啼啼博取同情，正相反，他要观众笑，他要观众深切体会人物所面对的荒谬境地，然后才在笑的尾声中一举刺中心房，呈现真实的，血淋淋的，汹涌到难以承受的原始情感。

黑色幽默中对情感的准确深入解读正是亚历山大∙佩恩电影作品的标志。

佩恩至今只指导过五部电影长片，却在好莱坞拥有一流号召力，可说是最捧演员的好莱坞导演之一：但凡佩恩片中的主要角色鲜有不被好莱坞大奖提名最佳表演奖项的。

佩恩对电影选角十分在意，除了提供充的分表演空间，他在剧本改编及人物塑造方面均以“情”见长。

在NPR的采访中佩恩说“爱，尤其困难抉择中所体现出的爱，我认为是极其美丽的。

这是我想要拍摄这部电影（《后裔》）的原因之一。

”我觉得最能体现佩恩挖掘人物情感潜力的作品是他在《巴黎，我爱你》中创作指导的短片《14区》（14e Arondissement）。

故事中丹佛市一个普通的中年单身邮递员大妈用刚学到的法语讲述她在巴黎旅游过程中所度过的一天，短短六分半钟把一个人物的孤独、巴黎的城市气质、人与城市的关系、人物内心的情感流淌表现得淋漓尽致，感人至深。

《后裔》中佩恩所要解析刻画的感情当然也包括爱——困境中的爱，被愤怒遮盖的爱，被绝望击垮的爱；但爱并非故事的全部。

他想要展现的还有小说中所涵盖的家族史，后辈对历史的责任，丈夫对家庭的责任。

而更重要的，我想，是一个父亲为后代所留下的遗产。

马特在开篇自述中曾谈过他对子女财产的态度：留给他们足够的钱成事，但不多到无所事事。

（Give your children enough money to do something but not enough to do nothing.）正是基于这样的理念，坐拥万贯家财的马特才严格管理名下财产，房子、车、生活方式都是美国中上产阶级的标准，日日努力专注工作。

如此周密的安排与自律，却还是忽略了妻子的感受，疏远了女儿的世界。

待到惊回首时，生活已偏离轨道，变作一次又一次的告别。

马特面对噩耗慌张，愤怒，不知所措。

原来一个父亲的遗产远非“财产”可概括，困境中的清醒难，真难。

电影的喜剧元素正是来自于对这些“难”的具体刻画。

马特必须在亚历克丝面前重新建立作为一个父亲的尊严，他必须在愤怒与悲伤之间走钢丝般找到平衡点；而亚历克丝也必须重新认识马特，重新意识到家庭的义务与意义，这不知收场的黑色喜剧才能抵达每个人物的内心，实现戏剧手段之上的绝对真实。

最终，土地也好，家庭也好，情感的投入没有捷径。

一个父亲的遗产，一种精神的继承，都必须历经奋斗与自省，必须通向生活的真相，通向责任，才能终于通向爱。