戏王之王

说下《戏王之王》的莫大失望（当然本也没什么期望），在于肥彭作品里的配角王詹瑞文上升为主角后，反而为夸张的肢体动作拖累。

具体在影片中，表现为剧情进入演艺学院阶段后，顿时就垮掉了，变成另外一部片子，与前面内容失去纽带联系。

到了结尾，又变成收得太快，造成前后失重。

依此而言，尽管在里头曾志伟一直骂詹瑞文表情乃至肢体都浮夸得过火，但看在影片中，都还是很不好受。

比如说咸湿那里，就是摸不着头脑的段落。

不是夸张不行，夸张全场就受不了了。

詹瑞文还是当闪亮的配角，不时爆发几次比较有看头吧。

其二，有太多《我要成名》的影子，阿SA的人物感言，到结局设置（贴近香港电影金像奖），都是一样的心有梦想，不言放弃。

那学演技当成卧底反倒想得《喜剧之王》的鸡肋结尾。

相似的有许鞍华的出现，再是陈嘉上和麦兆辉一样的人物功能（得到意外赏识），不过霍思燕那里是脱，阿SA这里是穿。

接下来，说优点。

开头恶搞卧底内容和《无间道》，港产警匪片现在没有卧底似乎就不叫警匪片了。

坠楼送表那些，倒是坚定我看下去的念头，可惜，后来发觉类似的太少了。

其次是那段《独家试渠》笑死了，这名字是搞之前的《独家试爱》，很像大学里挂嘴边说笑的台湾水电工系列。

只是，两个人演的戏中戏太假了吧。

再是眼花缭乱的配角，多到你数不过来，什么陈果叶伟信到陈辉虹叶璇，万金油秋生叔到搞笑专用的肥雪和田启文，“石头”里的大盗麦克到“十分爱”里的花心男，要多少有多少，其中街头路人一段更是客串无数。

在其中，自然不得不提杜汶泽，他出演“狂森”嘴上说的专业，要是片子在演艺学院能多点类似乐趣，还能更有意思（可惜那几个老师都演得很硬，一段罗密欧朱丽叶更是石头般冰冷）。

其次是阿SA的人物原型彭丹了（昵称都是“丹丹”咯），同样是一口夹生的粤语，不过彭丹可是36D，阿SA垫塞了东西也才34D嘛，果然是天赋决定。

只是，在影片中，那结局太过和谐了，真正靠脱出名气又能够顺利转型的，实在是少之又少，至少，彭丹是没有。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/552037/

看到如此众多的演艺明星走马灯似的闪过，恍惚间以为已经到了年末，开始看起了香港的贺岁喜剧……两个小时，耐着性子，终于忍不住往后拖，却又倒回来看。

只因后半段明显比前半段有意义。

貌似电影有个分水岭，阿Sa大部分时间出现在老詹上学的前半段中，后半段几乎销声匿迹，只有恶俗的末尾现身。

虽对阿Sa从不感冒，不过一直认为Twins中这个更显活泼的小妮子今后的路会比相对沉静的阿娇要宽广许多。

只是，她凭这部戏拿了最佳女主角，仍然无法满意。

相比之下，电影里现身的那么多只有几句台词的大腕配角们的表演，更令人信服。

所以我说后半段好看，因为再不用看到阿Sa如此娇小瘦弱的身体故意高耸的双峰，还有那口有着戏谑内地人的难听的“港腔”。

而可以看到梁洛施、何超仪、吴君如、黄秋生等短短几句台词的精湛表演，当然，还有前面的曾志伟。

看这电影前，并不知老詹是何许人。

看电影时，他那职业化的夸张表情，几乎就像一张名片，在向观众宣告：没错，我就是搞舞台剧的！

电影很烂，类似当年的《喜剧之王》，却没了精髓。

七拼八凑，胡乱恶搞。

只有曾志伟、黄秋生等教老詹如何演戏那几句话不错，挺有道理。

曾志伟说，一个好演员，一定要深藏不露。

要保持中型状态，要学会藏。

黄秋生说，最好看的戏不是在舞台上，而是在现实生活中。

“整个世界就是一座舞台，所有上场的男男女女都不过是演员。

”这个，感觉很真实。

几句话，仿佛不是在教老詹，而是在教观众，教每一个芸芸众生中的人。

因为，每个人，都是表演者。

先点题。

半部时代剧是指这部戏，不知道是不是因为07年夏天上映的缘故，这部戏多少占了点香港回归10周年的味道，至少在整体用料上是如此。

半部个人秀则是从中间开始整个跑掉的剧情，硬是从一个故事跑到了詹瑞文最拿手的舞台剧，还是现代舞台剧。

或许英文片名才是其本意，simply actors，一群演员的故事。

一开场就有意思，小朋友关心的大熊猫（当下真是热遍香港城），然后是詹瑞文very有创意的警队表演，基本上是一部合格的喜剧开头。

从许鞍华等警司头头围坐火锅讨论演技问题开始（那部UMPC是HSBC上半年狂发信用卡导致急速贬值的三星Q1，不知道导演是有意还是无意），就进入了标准的港式喜剧片套路。

想想以前星星的逃学威龙系列，或者进来崛起的郑中基式喜剧，都是以这样一个荒谬的任务开始。

真所谓，任务既然开始就是喜剧的，那么当然观众接下来就应该准备好随时放声大笑。

如果这么演下去，詹sir跟没有学院派基础的郑中基或者是星星也就无太大分别了。

詹瑞文何其人也？

有学院派基础，还是留洋多年的正宗学院派。

不说拯救了香港的舞台剧市场，作为主力维持了其繁荣绝对可以说得上。

詹sir学成归来的十年，正好是回归的十年。

香港在这十年里从清涩迈向了沉稳，从一个暴发户变成了真正经得起考验的国际化大城市，无论是经济政治还是文化上都是如此。

因此詹瑞文一部《男人之虎》为这十年打下了喜剧的注记，引得无数观众共鸣的同时，自然也成为了港人的代言人。

詹瑞文主导的这部电影，或许有个标准港产喜剧的开头，但是绝对最终会被詹瑞文扭成个人秀。

如果他是主演的话。

于是，《戏王之王》理所当然的呈现了这种分裂：半部时代剧，半部个人秀。

从中半段开始影片就随着詹的表演走入了一个找寻自我的过程。

所谓“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，自己呢？

自己必然也是一个先风魔后成佛的过程。

所以詹瑞文扮演的角色先是沾沾自喜，然后跟着混乱不堪，在成长的过程中迷失，在迷失的过程中成长。

回忆过去的香港十年，又何尝不是如此，詹瑞文对香港的感悟，最终还是不自禁的流露到了影片中来。

或许，这已经离开影片的主旨太远了。

因为影片只是想说simply actors，正如影片高潮处表现的一样。

黄秋生饰演的扫地工高人与詹瑞文一起在街头观看那些人生如戏、戏如人生的普通民众。

表演是不是从生活中来不知道，但是生活中处处充满了表演，这是肯定的。

这种表演多数不需要找寻自我的过程，只需要借助职业的教育生活的压力自然就可以形成。

因此，这样的演技，其实与前段詹sir找寻自我的桥段，联系并不紧密。

但是整部片就是这么桥接了起来，因为詹sir是主演，是大牌，是有想法的人。

导演编剧让詹sir这么胡闹了半部戏，发现最终也还精彩，于是就这么秀了出来。

只是不了解香港本土文化的理解起来就比较困难了。

但是不管怎样，这是部不错的好片，了解詹瑞文，也了解香港。

　　刚刚开始看的时候，觉得，啊，天啊，又是这样恶搞的港片，笑点新了点，演员的角色配置有新的花样．什么＂espresso cappuccino"意大利歌剧，三级艳星，讲戏路的毒枭．开始只是觉得有写扯淡．　　后面呢，就是后面是关键．后半部分，渐渐的发现人物之间的联系．警察啦、麻将馆啊、毒枭啊、过气犯罪分子什么的．一群看着没有正经的孩子在大街上上演着一场大戏．每个人舞台上的表演是自我也是他人．最后坚持演出自己的人，成为真正的自己．仅此而已．　　所谓戏王之王的，不是阿s，是在戏外，又在戏内的我们每一个人吧．成为自己舞台上的主角，是这样吧．最近的片子很少有能够激励人的了，这种感觉不是大制作成本就能够解决的．

终于还是看了《戏王之王》，没办法只有国语的，因为之前也没抱多大的希望，所以也不存在失望什么的，很多人讲应该看粤语版的 ，我实在想不出二者能有多大的差别来，难道一部情节超烂的搞笑片因为换个说法就变成了好片？

看完片子，只能这样感叹，缺少一个主心骨，学院派的老詹还是缺乏男主角该有的派头，很多地方用力太猛，惹人笑的不是动作或者台词，而是老詹本人。

不过还是记住了这样一句话，艺术家与疯子的唯一区别是，艺术家没有疯。

老詹真的是一个很好的艺术家，他没有疯，只是在演戏而已，是真正的戏王之王。

从任意的SMS开始，阿Sa夺得第十二届金紫荆影后的消息就陆续有来。

当时那份感觉，就像是学长看着善美坐上七点新闻主播台的心情。

他看着电视上的她，笑了：终于坐上主播台了。

我也是笑了，想：终于是影后了。

甜味怕让人说肤浅吧？

就如同青春很伟大，但青春也不需要深度吧？

不管奖杯本身是多么虚幻的肥皂泡，多少程度上还是带着证明和认同的烙印。

事实上我一直在等待这种认同降临到她身上。

是一种对天份和聪明的认可，后天的努力虽然也在起着不可逆转的作用，可是我相信更多时候我会更喜爱天生聪明的人。

以前的电影成功也罢，垃圾也罢，总有一份闪亮是无法被磨灭的。

那是由她所带来的闪亮。

纵然是在《宝贝计划》里，她所饰演的那个苦情女子，生活所带来的苦难，爱情所带来的伤痛，也不能阻止她对生命本身的顺其自然，活下去，不管做几份工作也要活下去，有了新生命，生下来，不管多辛苦也不放弃。

寒夜冷清的街头，穿起鬼舞马六的工作服，扮面包，扮小鸡，扮卖火柴的小女孩，却自有一份不可忽视的尊严在闪闪发亮。

更早之前少女的习作不必提，那些嚣张的、善良的、青春的、自重的、不管是否是公司宣传包装的结果，多多少少还是带有自身的特质。

情深一往和青春张扬都可以同时出现在她身上。

现在大个女了，我不想说正在逐步消失的飞扬跋扈我有多么怀念，不想说越来越骨瘦如柴的身形我有多么不喜欢，我想说，一个人，只要用心努力往一个方向前行的，就一定会走到她想到达的终点。

不管长路漫漫，如何艰辛，途中谩骂几何，负重几多，心中若然明亮如镜，身边也总有一片掌声专门为你响起，而那片掌声就算终有一天成为旷野回声也不要紧，因为你知道个中的得失喜乐全都是你在承受你在品尝，那些成为你生命的片断是无人可以拿走。

我热爱这个奖项，我不计较它是胞胎。

因为这是你在自幼长大的城市所得到的第一个奖项，你说粤语，喝香江水，是香港人，因此这个奖项也就带着无可攀比的亲切感和需要感。

我相信在外面闯荡百年得到的奖励也难以超越生身之地所赐予的荣誉感。

就如同我们在外如何成功都需要家人的认同和鼓励。

我也可以长舒一口气，因为你很争气，你证明了所有爱你的人的眼光是多么的卓越，多么的伯乐识马，六年前的那个尖尖下巴少女早已不见，可是当你坐在车里说：“我认为，三级片也有认真和不认真的区别”时，那个十九岁、二十一岁的你的气质和脸庞都藏在其中，我看见曾经的你窝藏在你的心脏里，一直存在。

那个笑起来很醒目、哭起来很情深、活泼起来很讨喜、贴心起来很温柔的你，正一路往前飞奔，少女时的宏愿，不管是什么，走到今天，相信你也完成了一大半。

恭喜你，也为我自己开心，终于是影后了。

日后就算风雷雨电，也永志不忘今天的欢欣。

一部对我非常重要的电影。

没有看此片之前，我不认识詹瑞文。

在前年，一电台dj在节目介绍才知道詹在香港是舞台巨星。

更重要的是，第一次看完这部平平的电影的当晚，我发了一个梦。

临醒那蒙蒙眬眬的一刻，我有一种有如天启、一切都明了的强烈感觉。

后来我又重看了几次，昨晚又看了一次，那种感觉始终都再没有来过。

或者，是黄秋生在街头那几句充满禅意的说话点化了我。

你要知道有D野，如果你追求左好多年都得五到都实现五到，你就系妄想啊。

E+我知道，人最开心既，五系要演好戏里面既角色。

因为呢个世界，最难最难演既角色系自己。

　女王发噏疯：　　我五识写咩所谓既影评．我都无甘既才能．由细到大最憎写既作文就系读后感观后感游记诸如此类．再讲．五系每一本书每一部戏都一定Touch到每一个人．有Ｄ感觉．自己Feel到米得咯．五使下下大肆宣扬．就好似＂我爱你＂呢句讲到Cheap晒既说话甘．当你真系好爱好爱一个人既时候．你反而五可以好认真甘讲出呢三个字．有种难以启齿既感觉．但你自己知道．你好爱．你会对呢个人好好．你会因为爱呢个人而心怀感激．甘米够咯．　　正所谓各花入各眼．我觉得好既或者系你眼中亦只不过系一堆垃圾．部戏得五得．自己点睇先系最重要．每个人都有自己既情意结．再烂既电影．只要仲有一个人为之鼓掌或落泪．甘呢部戏已经系成功左啦．有时共鸣呢家野．五系次次都需要人多先得既．　　　所以．＜戏王之王＞会系我既年度好戏．原因好简单．虽然距无可以吸引到我既明星．无令我意想不到既桥段．但我睇到每一位好戏之人系戏入面既用心．呢Ｄ老戏骨全部都好享受自己系戏入面既角色．所以发挥得随意之余又不乏认真．完全游刃有余兼且仲过足晒戏瘾添．拍戏．本应该系一件好轻松好享受既事情．因为你做紧你自己中意做既野．即可以做千面人又可以做返最真实既自己．　　第二个原因．当然就系．我好庆幸我识广东话．有Ｄ戏．就净系要听广东话先可以领会到当中意思．就好似周星星Ｄ戏．普通话版又有几搞笑吖．人笑你又笑．你Get到星爷讲既野有几好笑咩．无厘头．你就无厘头．　　阿詹瑞文系部戏入面话：接纳自己系一个五完美既人．个人认为呢个就系成部戏既Point．自己知自己系点．自己知自己想点．自己可以令自己开心．甘就足够啦．We can't expect everyone agree with you. Only you are right is enough...　　最后．一二三．黐线蜘蛛条蜘蛛丝黐住枝树枝．．．呵呵．．．　　整个世界是一座舞台，所有上场的男男女女不过是演员。

　　All the world's a stage and all the men and women merely players．　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－Shakespeare

整整一大块的少年时期，我都是在电视剧里度过的，那个时候电视机里的所有一切都吸引着我，从动物世界到正大综艺，从西游记到排球女将，当然还有蓝精灵、变形金刚等等。

而那个时候，同时也流行周星驰的电影，而我，不知道怎么就空缺了那么一块，至今空白一片。

当高中同学入戏的把周星驰片中的桥段一遍遍上演时，我仍无知的在旁边傻笑，不知道有多尴尬。

这只有我自己清楚。

港片的好处是，你可以把里面的台词一次次述说，直到你真正与角色合而一体。

你也可以把它当作你的幽默，一遍遍跟别人讲着《大话西游》里的俏皮话。

“打雷了，下雨了，快收衣服……” 近年逐渐开始关注港片，但是周星驰的电影还是没有看完全，断断续续的。

还有王家卫，唯一记忆里的是从盗版碟屋里租了《花样年华》回来看，结果把自己弄郁闷了。

王家卫的《东邪西毒》我到现在也没有看完过，那种大段的独白让我觉得压抑。

《重庆森林》、《春光乍泄》之类的片子也只在电视里的电影频道不断重复播放的时候看过一些些。

完整看完的大概有《无间道》的第一部吧，那时好歹有点正义感，学会分辨在好与坏之间原来还有无间道。

再就是一些搞笑的肥皂影片，比如《宝贝计划》、《同居密友》、《夏日么么茶》、《情癫大圣》之类的。

我从来不懂什么是真正的港片。

或许是像警匪一类的，比如《新警察故事》，又或者是《杀破狼》、《导火线》、《男儿本色》这类你杀我我杀你的游戏？

反正，别人在看港片的时候，我totally lost了。

昨天看了《戏王之王》，我原本以为是一部搞笑片，结果我越看越伤心。

又一部讲述小人物的悲哀故事，人有梦想，但实现梦想的路是相当曲折的。

我很怀疑里面的主角是不是有癫痫，太多的明星客串也没有出太多彩，还没有《东成西就》有趣。

整部片子没有起伏，看得人晕晕的，也许港片的步调我还没有适应吧。

只记得里面的人都相当做作，这就是“港片味”吧，越做作，才能显示出港片的特殊。

太多的借鉴的搞笑桥段并没有达到效果，不论是那个在楼顶的《无间道》片段，还是在麻将室里杜汶泽的黑老大教科书。

还好有个地方好笑，例如街灯下两个女人的谈话：“我妈的肾坏了，我在想要不要割一个我的给她。

”“那还考虑什么。

”“我在想我的肾本来也不好，如果以后我的肾坏了，谁来割一个给我，如果我的男人的肾坏了，我又从哪里再去找一个肾给他？

”“那你和你妈一起等死算了。

”“开什么玩笑，那是我妈！

” 反正，我对港片没有特别的感觉，即使有时觉得自己在异空间。

《戏王之王》是部烂片。

不知道大家为什么对这样一部小成本大排场的娱乐恶搞片这么苛刻～很好玩很少会为了单纯的好玩加这样的商业香港片为“我看”但这个很喜欢，虽然有的剧情有些生硬和烂俗但她们在表演学校的段落还是很出彩的～加上黄秋生、杜汶泽不算过火的出演赏心悦目称不上但在原本不想看电影的晚上无意中看到还真不错～一天的疲惫没有了骂得这么凶只能说明你生活的太累了～