三贵情史

说起奇幻爱情电影这个类型，在我国影史上比较少见。

奇幻+爱情两种元素经过导演的糅合加工究竟会产生什么样的化学反应呢？

敬请看这部2023暑期档的电影《三贵情史》！

注意看，这个婴儿叫三贵。

身为天选之子的他身上有一种奇妙的诅咒，被他一吻的都会陷入沉睡，破解之法唯有寻得他的真爱。

本片的故事框架与童话故事睡美人类似，但与之不同的是主角从公主换成了一个被诅咒的男人三贵。

他等待着公主鱼鱼去解除他身上的魔咒，而饰演霞姐的姚晨在这个童话故事中扮演的是女巫这个角色。

而周依然竟然扮演的是纯爱骑士，在我印象当中，骑士一般都是男的，这回周依然版的骑士真的让我眼前一亮，太棒了。

影片当中喜剧情节也是有的，都说“女追男隔层纱”，当鱼鱼认为三贵是她真命天子而不停追他，三贵急忙躲闪而闹出不少笑话。

既然这样，不如就把这108min的影片时间，当成成年人的童话时间。

在这个快节奏的社会当中，短暂的沉浸在这导演精心渲染的童话世界，让人体会到真爱的感觉。

仙品公号【暗的光】，欢迎大家缘分使然，我们邀请了《三贵情史》的导演刘斯逸和制片人付佳来到厦门，跟大家进行面对面的交流

Question：这部电影其实是一个高概念电影，因为我们知道睡美人的故事是需要有一个爱她的王子亲吻她才能够醒过来，但这部电影是反过来的，得到真爱才能破解诅咒，请问导演这个概念是怎么来的？

导演：因为我长期失眠非常痛苦，睡不着觉的时候就好羡慕睡美人，因为她没有失眠的困扰。

然后有一天被失眠折磨的时候就躺在床上胡思乱想，就盯着我家卧室的窗户，如果要是有一个王子也能从窗外爬进来，但是亲我一下就能让我睡着就好了。

其实就是一个胡思乱想的念头，后来就根据这个念头把它延伸成了一个故事，一个大家所看到的奇幻故事。

Question：从这个概念诞生到拍出电影大概用了多长时间？

导演：到上映是7年

Question：把这个概念变成一个完整的故事，你做了哪些工作？

比如田野调查还是幻想，还是其他的什么？

导演：嗯，主要通过胡思乱想。

其次就跟佳姐（总制片人）有关了，我认识她的时候还没有三贵的剧本，然后佳姐问你有什么想要写的故事吗？

我就跟她讲了这样一个概念（灵感），她挺感兴趣的，于是就自己先写剧本，后来一年后来了另外一位编剧邱玉洁，就是我的搭档，我们又一起写了很久，19年去参加青葱的时候获得了五强，也得到了一些业界的关注，但是碰巧遇上疫情又沉寂了一段时间。

之后21年去参加金鸡创投，就还挺顺利的，到后来就开机了。

Question：电影里面有许多的厦门的元素，今天又重新回到厦门来展映，请问是什么样的心情？

A：开心（回答超快）。

因为 2021年拍的，后来因为疫情就一直没有回厦门，当时我们剧组还在厦门影视基地还种了一棵桂花树，一个小小的树苗，后来有朋友去过那个地方还给我拍了照片，都过了两年了，怎么这棵树还没有长大，然后我就说再有机会我们回厦门的时候一定要带着肥料去，去施肥哈哈。

很开心回厦门，这种潮湿的空气我还挺想念的。

Question：是什么让你决定鼓励一位新导演去拍摄一部电影？

刘斯逸导演有哪一个特质吸引了你？

制片人：这都不是绝对的，其实因为我们做电影的经常会被某一个东西打动，就是不管它是一个成熟的样貌，还是只是一个灵感，其实不管任何一种形式，当你感受到它的可能性和它能够延展的空间，你就会有这个直觉，你被吸引了，这个东西说不清楚，但是我就知道他有。

然后其实导演之前拍的短片，它的视觉呈现，包括他的美学的审美和喜欢的类型，我是看到了她在做这样一个东西的可能性，所以我认为是值得去鼓励和值得去推动的。

Question：我发现这部电影除了类型元素之外，也有很大一部分的作者表达，当这两点碰撞在一起的时候，您跟导演是怎么工作的？

怎样来权衡？

制片人：其实也不叫权衡，就是在推动的过程中，导演尽可能去发挥想象，尽可能的去圆润的讲这个故事，而我可能就是在这个文本这个基础上，更多的去考虑它变成现实的可能性。

我们在剧本创作过程中也会有纠结、讨论，甚至争论，就是说有些东西可能在实现上我是觉得有困难的，那我们怎么来调整？

之类的。

Question：可不可以举一个例子？

就是您觉得在争论的过程当中，最后如何又倒向了一个共同可以接受的结果？

导演：现在我回想起，我能想到的就是其实我们那个暗黑的地下黑工厂以前是个马戏团，这个对我来讲，那个马戏团的规模会让我有一种未知感，于是跟导演探讨后最终呈现出现在的这个结果。

Question：当时决定在厦门拍也是共同讨论的吗？

还是说有您的意见为主？

制片人：这个事不能是以我的意见为主，应该是导演的意见。

首先是她先思考觉得合不合适，然后我再帮他去推敲这个可行性。

我们当时也考虑了很多其他的城市，因为这个故事是在一个架空世界当中，那他可能需要有一些现实世界中的不确定性，或者是一种旧时代的呈现，我觉得导演回答这个问题更好。

导演：厦门它不可替代的，是因为我们在鼓浪屿上发现那个废弃洋楼，就当时看到那个楼的第一时间就跟我脑袋里面想象巫婆住的地方好像，因为它里面也看到有一棵形状很古怪的树挂满了漆根，然后那个洋楼也是废弃的。

然后另外因为它是一个童话，就像我们电影第一句话说的，这是一个发生在从前的故事，希望它里面的外景它的建筑是有复古感的，然后鼓浪屿上它的那些建筑比较集中，其他城市当然也有一些复古的建筑，但是它没有那么集中。

那如果我们拍的话，你就失效的部分就会很多，其他的楼你要去把它”擦“了，然后我也挺喜欢鼓浪屿上的植被，那些爬山虎就像给这个小城穿了一件绿衣服，我觉得很可爱。

但现在那个废弃洋楼已经没有了，我们一拍完它就重建了，那棵树也因为一次台风过境刮断了。

然后影片中晚霞宝座的景也没了，好像那个空地现在变成了一个游乐场，我感觉就有点像是童年时候的回忆，我们以前去过的那些小小乐园都已经不在了。

Question：听说霞姐住的那个房子本来也是要拆，但是通过剧组的努力先把它给保留下来，让你们拍完拆它，有这么一回事吗？

制片人：其实当初不是要拆，因为鼓浪屿上大部分建筑物都是一种文物保护的状态，只不过我们发现那个楼的时候它还没被保护起来，但是我们定了那个景，然后我们已经准备要拍的时候，我们已经排期了，然后美术组去复景的时候发现楼已经被搭上了脚手架，楼马上被修缮了，当初可真是当头一棒，我们当时就急了，得赶快找有关部门，希望可以迟一些进行修缮，先让我们把这个楼给拍了。

对，那个当时那个情况还挺紧急的，所以的，但是我觉得厦门是一个。

我之前说过厦门是我们福地，我们受到了很多的关照。

Question：是不是导演您个人的经历使得您和就是比较倾向于这种西方的风格更多一点？

导演:因为我之前是在国外学的电影，所以之前的那个短片也是在国外拍的,理所当然它的背景就是在国外。

然后这个片子里面其实我觉得他所谓的西方元素是也就是童话里面的词，例如公主、巫婆，但这些词也是我们从小到大听到的词，就是我觉得它是最初源于西方的童话元素，但也是我们熟悉的。

包括选景在鼓浪屿，它其实是在东方拍的，它有一个架空感，就是没有想说这个片子要特别的西方。

制片人：对，你看我们起的名字：王三贵。

导演：在此我也回应一下三贵和婷婷的感情。

就是我们在写剧本的时候我跟伙伴分享过一个自己的故事：因为我小时候是一个结巴，所以其实没有什么朋友，也没有什么小朋友跟我玩，所以有一个女生她是跟我住在同一条街上，所以每天从学校放学的时候她就跟我一起走回家，然后我觉得好开心，就是人生中第一次拥有了朋友的感觉，虽然在学校的时候她也不跟我玩，他跟其他人玩，纵然如此那个东西对我来说我觉得好温暖，所以有一天我就跟他说：你是我最好的朋友，你永远都是我最好的朋友。

然后当时这个女生看着我的眼神，就是明显有一种觉得你很滑稽的感觉，觉得无非就是陪你一起走回家吗？

怎么就是你最好的朋友了？

就是他不相信这个事情，并且他也觉得不至于，然后这件事让我觉得还挺难过的，这是我真实的想法。

说回三贵，就是既然这个故事是真爱的故事，但真爱在电影里面却没有一个具体的定义，因为我觉得真爱对每个人来说都是不一样的，但它是一种我们对于理想爱情的向往。

我自己特别理想的向往就是有一些感情可能在别人眼中我们觉得它不至于，或者是它不可信，但它也可能发生。

就像婷婷跟三贵他们小时候一样，在三贵没有伙伴的时候，婷婷陪她一起看晚霞宝座，我觉得对于他们彼此来说其实是至于的，就是我也觉得关于爱情、关于感情的这件事情，我们如果从旁人的眼光去判断，这段感情基本就是不可能，但我在影片里就是想营造一种“不至于”的感觉，但是对于他们来说是可能发生的，甚至可能过了15 年他们再见的时候我一眼就可以认出你，那个思念是可以跨越时间的，这就是我想要描绘的一种理想中的真爱。

Question：为什么男主要叫王三贵？

导演：三贵这个名字我希望就是这个故事的主人公，他的名字是一个很质朴的名字，他在故事里面也是一个小村庄的男孩，然后这个名字是奶奶给他取的。

我当时取这个名字的一个感受就很对，有很多人觉得英文名其实跟这个电影更大，叫flame cloud，就是火烧云。

Question：我想请问导演，您觉得真爱对您是什么呢？

导演：我刚才在回答问题的时候有提过，先说关于相信爱情这个事情，我其实并不想要让大家去看这个电影的时候觉得我们要摁头安利真爱，就像片尾说的，不是每个人都相信真爱，但我们可能都期待着有一天能看到它的神力。

对于我来说真爱它是对于一种理想中的爱的向往和希冀。

Question：鱼鱼这个角色是怎么被架构出来的？

导演：我希望大家可以把这个电影当做是三贵的一场旅途，一场奇遇，就像我们的人生中也会遇到一些来来去去的人，然后每一个人都像是一段章节，鱼鱼它代表的就是这个。

其实我觉得在现实生活中还挺常见的一种爱情的样貌，就是我们觉得我们爱的是那个人，但其实你爱的并不是那个人，可能是你自己，或者当我们有的时候从一段感情里面无法脱离的时候，你还是觉得你无法脱离的原因是因为你爱他，但是其实可能不是，只是因为不甘心，只是因为某种执念。

就我们看到后面她其实是陷入了执念当中，她从最开始的那个很善良甜美的样子，就是可能她的眼睛里面已经看不到三贵了，于是带他去做电击。

我觉得在爱情的旅途当中，真的不是说出现在你眼前的那个人她/他就一定是对的，有一些我们觉得他好像是爱情，但是他可能不是。

其实故事是一个开放的理解，你觉得可能哪一段跟自己的感情，它的共鸣感更强，也可以把三个女生当做是不同的爱情的阶段。

那为什么把鱼鱼放在第一段？

一个是我觉得他的这个想要表达的东西，它会更像是我们爱情的第一个阶段，就是少女的幻想之爱，因为那个时候好像我们对于爱情更多的是一个幻想，但少女的那个幻想之爱看上去可以是天真甜美的，也可以是残忍的，因为你的爱情里面是并没有那一个人的。

然后再到我们成熟一点是霞姐，对，所以这是我觉得鱼鱼这一段就是在三贵的这个旅途里面是重要的，然后它是放在第一个以及它跟现实是接壤的。

导演：其实影片中提到了一个元素，就是那个巫婆提出的遗憾，我就想遗憾是作为这个电影很重要的一个元素，就也想了解一下是不是导演过往的经历，爱情经历，也有自己的一些遗憾，所以想把它加进去。

火烧云象征着重逢，我真的期待着重逢。

刚才你提到的遗憾其实是我的亲人，然后为何有天国这样的设定。

其实那些并非我们所认为的神仙，而是那些已经离开这个世界的人。

比如，峰哥就在现实生活中已逝，然后他去了天空。

我真心希望我们所爱的人离开了只是去了另一个地方，而赌场则是那个地方中的一个角落。

我相信总有一天我们会奋力冲锋，将火烧云的含义寄托在那里，象征着别离与重逢。

我觉得如果大家看了这部电影，在平时的生活中如果有一天能欣赏到壮丽的火烧云和晚霞，当我们凝视着那浩瀚的火烧云时，或许能感受到一种特殊的情感，就像也许能与那些离我们而去的人再次相见一样。

刘斯逸导演：我自己是相信真爱的。

我相信这个东西很大一部分是我向往他存在，就像我相信吸血鬼，我相信魔法存在，就我真的很希望它存在，但我自己能不能遇到我不知道。

真个影厅里加上我前后就三个观众，原本开场的时候只有我一个人，关灯开始正片的时候，甚至有了一点莫名的悲壮感。

看了二十多分钟，进来一对小情侣，默默的坐在了后排，一直嘀嘀咕咕的说着什么，也不知道是不是来看电影的。

开场走的是魔幻风，大量的旁白感觉像是在给幼童讲故事一样，人从一开始就有种年龄乱入的感觉。

接着就是类似歌舞剧的表演，唱就唱吧，唱词还是特别尬的那种，感觉不适合给小朋友听，也不像是给成年人听的，不知道编曲作词是怎么想的。

从主角到配角的台词都很低幼，伴随着莫名其妙的夸张表情，如果这些放在迪士尼的舞台歌舞剧里应该没什么问题，但放在院线电影里怎么看怎么别扭。

至于影片里那些逻辑设定就更离谱了，童话不像童话，魔幻不想魔幻，只能说是想到啥拍啥。

随便一点，女孩就说自己想要成为公主，也不讲为什么，是因为当公主可以衣食无忧，还是当公主可以肆意妄为，又还是当公主可以有被众星捧月的感觉，到底图啥呢，或者说有没有搞清楚公主到底是个什么东东，万一是那种被父皇送给匈奴吐蕃和亲用的公主，还成天到处嚷嚷着想当公主吗？

看有些评论说什么聚焦女性完美的阐释了女性的成长里程，不可否认，这年头女性话题是比较吸睛能带来流量，但女性话题也不是三不管的电线杆子吧，什么乱七八糟的东西都能随便往上贴。

甭管拍什么类型影片，先要搞清楚拍出来是要给什么人看的，或者说希望获得什么人的情绪共鸣，总不能是因为自己失眠了，因此产生灵感，要让观众在影院来完成治疗失眠的过程吧

首先夸夸这种讲故事的方式，用歌曲穿插一个小单元的过场，旁白叙述像睡前童话一样，感觉国内好像少见这种类型的。

看这个电影你必须得暂时丢掉现实的冗杂，要沉浸在导演写的故事架构里，以童话的角度去阅读才行，不然你会分分钟出戏，比如熊孩子什么东西都敢舔，家长咋没看着点，比如五岁孩子能写出那么工整的字了？

比如五岁小孩怎么健康安稳的独自生活到20岁？

靠一个吻来判断是否真爱，也太不合理了，爱是靠感觉，连神打赌的时候都翻看词典找真爱这个东西的释义，王三贵像游戏里收集金币的马里奥，公主只能是婷婷，因为游戏的设定，如果王三贵能念念不忘她，已经攻略了一半，找到她的话进度条就是90%，亲上去的话那就是100%了，这题考的是王三贵的耐性和毅力吧。

胡先煦演的王三贵憨憨又纯纯的，一些小表情很有个人色彩，周也一头海藻般的头发又蓬松又浓密，已经很有公主的形象了，周依然没太大记忆点。

姚晨这个角色真是个万人迷，她也演绎得很好，歌也非常好听，我有仔细看歌词，歌词填得很棒，唱的就是剧情。

结尾婷婷受着伤还不送医院，在船上和王三贵看晚霞，三贵还生离亖别的在那亲婷婷，真的非常非常出戏！！

导演明知道这个部分观众必定会说赶紧送医院，还能抢救一下，嗨，就是玩儿，导演就是不让😓最后打赌的女人追出来感谢接对赌的男人，说连自己都不相信童话了，男人却说他知道真爱是存在的，只是想让那个人知道它的存在，看到这里我眉头一皱，返回开头再看，原来最开始是不信爱存在的人打赌真爱存在，相信爱存在的人对赌爱不存在，有点讽刺了，再看女人头发凌乱微湿的冲进前台说打赌的样子，像是在人间刚经历过一场爱情带来的劫难。

总体来说电影本身还是不错的，好像还是个新人导演，还得继续努力

俺得说，虽然三贵情史看起来很像大男主成长奇幻冒险故事，但三贵比起拥有世界拥有权力的人类男性来说，实在更像是一个毛茸茸的好脾气小动物，换成帕丁顿熊故事基本也能成立个七七八八（bushi）。

影片的主要内容是靠四个女性角色撑起来的，三贵像一个风筝短暂地飘进了她们的世界（/社会关系网络）中。

奶奶给三贵钢镚儿买小冰棍，临终放不下三贵又忽悠三贵生活健康就能解除诅咒，这是刻板印象里的温暖奶奶。

但同时奶奶也是村子里的热门理发师，顾客对奶奶的手艺赞不绝口，阿姨妈妈们围在奶奶的身边闲聊，度过一天又一天。

奶奶也很狡猾，会教三贵博同情的杀手锏“我可是一个没妈的孩子啊”，和三贵装可怜打配合从阿姨妈妈们那里忽悠来毛衣围巾手套……鱼鱼是三贵遇到的第二个重要的人。

此时的三贵已经长大，白天赚钱被赤脚医生骗钱，夜里变身三贵熊爬上爬下做社区志愿物业（。

鱼鱼从小沉迷童话书，长大后在书店打工，遇到三贵后为了拯救三贵过着一种尽信书一团糟的生活（x。

鱼鱼想成为公主，一度被骗以为只有遇到王子才能成为公主（啊如此熟悉的父权制话术）。

在一次次失败后，鱼鱼公主终于在女巫的老鼠前意识到王子只是成为公主的过桥，具体王子是谁不重要，我想成为谁才重要。

男人的死活管我屁事（不好意思这句没有我自己加的）。

婷婷作为万恶的资本家二代，却左得仿佛再给她十年能在白石城开一大。

婷婷骑士锄强扶弱，钻研下水道物流大法成功将药物食物纸片，乃至夕阳投入关押工奴的地下室。

烟花厂里所有受到欺压的人都知道她，大家相信自己还能活下去，因为她们彼此间有着那心照不宣的三声“doudoudou”。

可能因为白石城的烟花是无数工人们的血汗手搓的，虽然烟花绽放的那一刻可以梦幻又迷人，但心软的神还是让烟花会的最后不见烟花，只见火烧云。

至于大歌星许月霞，你看，嬉皮士想进主流都是没有好下场的（划掉）。

想获得所有人的爱，却永远失去最爱的人。

最后，在做标记的时候突然发觉白石城竟然谐音百事成，本来想说有点讽刺，在白石城中生活的人没有一个是真正得偿所愿的。

但想想又不对，除了最美好的那一刻没有可持续性，故事的最后三贵打破诅咒，鱼鱼成为公主，霞姐走出囚笼，婷婷拯救世界。

现在不是中国电影青黄不接的问题，中国电影面临两个问题，第一，是优秀的商业电影导演几乎就没有了，我能想起来上一个真正立得住的“新人”导演还是宁浩呢，打宁浩这么多年过去了，得将近20年了吧，从《疯狂的石头》开始算起，再后来的华语电影有哪个新导演的作品超过宁浩的作品了么？

好像我印象中没有了。

第二个就是老一辈的优秀电影导演集体哑火，你看这几个第五代，第六代导演，陈凯歌，徒有其名了，霸王别姬成童年绝唱了；张艺谋，今天拍主旋律，明天又拍古装，后天又拍反腐，主旋律无法评价，也不敢评价，剩下的连个水花都没看见，上映期间炒的火那都不叫火，那都是宣发，营销，吹牛逼的东西。

姜文，从《子弹》之后，得了，姜文粉丝喜欢强行解读，我说不好啊，人就说我看不懂《邪不压正》 什么那种意识流一样东一嘴，西一句的片子了。

贾樟柯倒是发挥稳定，问题贾樟柯和《隐入尘烟》的导演不算是商业片导演。

乌尔善倒是不错，叙事宏大，特效和剧情结合也不错，算是中国顶级商业片导演。

香港那每年还都《扫毒123456》，《反黑123456》呢，到现在还是那几个老演员顶在那拍警匪片，我不知道香港观众什么反应，大陆这头反正是看的够够的了。

台湾地区电影路走的更邪门，开始拍基情鬼片了，《关于我和鬼变成家人的那件事》于是就发现，全世界要不是盯着“彩虹”这个题材开始拍了，拍完一堆年轻人捧：啊，真棒，我们这拍不了这题材，真好！

要不就开始天天琢磨题材，你知道为什么《隐入尘烟》那么成功么？

导演没研究什么题材，就是个农村题材，把这个题材研究透了，拍的深刻，拍的真实，合理，找个有演技的都不用流量明星 ，剩下连宣发的钱都没有，这路都的对，走的对。

而这片子又什么这个鬼怪融合爱情什么的，姐妹，你哪个题材研究明白了？

资本投资方每天是不是就看什么本子怪，什么本子新就投资什么片子？

《隐入尘烟》这种片子压根都可能考虑投，觉得没人看？

我不能代表别人，但是对这种一堆题材拼凑到一起的商业片子，真的觉得是看了让我觉得挺……算了不说了，祝您大麦！

《三贵情史》是由李少红、姚晨监制，青年导演刘斯逸执导，胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙主演的奇幻浪漫爱情童话电影 ，该片于2023年9月9日在中国内地上映。

本片曾在第4届“青葱计划”获得前五强，荣获第33届金鸡创投的投资人联名推荐优胜项目、类型优选优胜项目、最具潜力导演奖。

导演: 刘斯逸 主演: 胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙剧情简介：云端之上，有一座天国赌场，天神们以人间悲欢打赌消遣。

其中一个赌约，关于“真爱是否存在”，天神们挑选了一个人间男婴王三贵（胡先煦 饰），施予了他一个古怪的诅咒：凡他亲吻之物，即刻陷入熟睡，除非，亲吻真爱。

三贵的诅咒被发现后，被镇上居民们视为异类，无依无靠的他踏上孤独的旅程，来到白石城，依次遇到了三个改变他命运的女孩鱼鱼（周也 饰）、霞姐（姚晨 饰）、婷婷（周依然 饰），也意外发现了美好平静的白石城，还藏着一处不为人知的黑暗腹地……

在今年的纽约亚洲电影节中，电影《三贵情史》入围主竞赛单元，并荣获“电影节评委会特别提及奖”，评委会称赞其：“这部电影巧妙地将各种元素融为一体，成为一部精致而出色的处女作，为奇幻爱情题材带来了全新而别致的解读。

”作为本次纽约亚洲电影节唯一获奖的中国电影，《三贵情史》更是收获了颇丰的掌声与认可，“视觉效果非常出彩，每一个场景都如梦似幻”“表现了童话的永恒性”“主演们的演绎非常成功”。

刘斯逸导演在纽约亚洲电影节从2016年开始创作，到2021年开机，再到2023年9月9日上映，青年导演刘斯逸的第一部作品成为她7年时间中与个人成长息息相关的最重要一件事，她也把全部身心都放在这个项目里，同时期几乎没有做其他的工作。

刘斯逸表示：“我想要讲一个关于真爱的童话，它的故事类型自然而然地决定了它的风格呈现。

”本期导筒带来刘斯逸专访，走进正在公映中的《三贵情史》的精彩创作幕后。

刘斯逸导演，编剧。

首部电影《三贵情史》入围Fantasia奇幻国际电影节The New Flesh竞赛单元，获纽约亚洲电影节主竞赛单元“评委会特别提及”奖，于9月9日国内上映。

导筒专访《三贵情史》导演刘斯逸导筒：最初是如何开始喜欢上电影，并决定成为电影制作者的？

刘斯逸：我很小的时候就挺喜欢看电影的，但那个时候还没想到说长大我要去拍电影这个事情，觉得离自己还很遥远。

小时候对人生的想象也是比较局限的，好像目标就是好好学习考一个好大学。

高中之前我成绩还不错，妈妈希望我成为一名牙医，但上了高中后因为比较贪玩，成绩就掉了下去。

后来是我的同桌，她想考表演做演员，那个时候我才知道有编导这个专业，就想试一下。

后来我就去了同济，入学后我发现是要拍片子的，在拍摄的过程中，我受到了一些肯定，加上自己对这件事情还挺喜欢的，所以它成为了我的一个人生目标。

在同济毕业后，我选择去加拿大继续学习电影，选择了一个以实操为主的电影学校。

导筒：在开始长片创作前，您在短片制作方面有怎样的积累？

刘斯逸：我比较完整的短片可能就是在温哥华的毕业作品。

在毕业之后我回到北京，在等待《三贵情史》拍出来的这段时间，也拍过几支很短的广告。

我其实还挺喜欢拍一些广告的，它在时长和叙事上的限制比较少，可以更放飞，如果甲方允许。

导筒：《三贵情史》的剧本经历了多长时间的准备，在开拍前有多少次修改？

刘斯逸：开始写剧本是在2016年的下半年，然后到2021年开拍，这期间五年也不是说全在写剧本，很长的时间是在焦虑地等待。

到开机的时候，我记得剧本已经到了第十八稿。

导筒：本片的主要演员都是如何选择和敲定的？

刘斯逸：《三贵情史》的演员其实是双向选择出来的。

首先我想要和他们合作，我知道他们是适合剧本里角色的，幸运的是，他们对剧本也感兴趣，这是一个双向的过程，所以最后顺利促成了我们的合作。

导筒：本片在美术和服装方面下了很大功夫，从而完成影片所追求的童话质感，可以聊聊本片的美术和服装设计吗？

刘斯逸：这是一个架空的故事，它的画风可以走向很多完全不同的方向。

所以我在和编剧邱玉洁进行剧本工作的时候，为了让她能接收到我脑海里的画面，我的习惯是一边聊一边找各种图给她看，我也需要在脑海中去建立起画面。

那时其实在视觉方面一些大的框架就已经逐渐形成了。

其中比较重要的一点是，无论美术还是服装，希望它从视觉上要给人“从前”的感觉，就像童话故事的开头“从前，在某个地方，发生过这样一个故事”。

至于这个“从前”是什么年代，是需要从美学上模糊掉的，因为《三贵情史》不是一个年代戏，我们用的方式是去进行混搭，以及重新融合，让它们看起来不会过于违和。

对空间层面来说也是，因为故事发生在白石城，它是一个虚构的小镇，但视觉上不想让大家觉得太陌生难以带入，但又不是我们现代城市的状态。

导筒：本片在摄影上，您是如何与摄影师沟通的呢？

刘斯逸：《三贵情史》比较特殊，摄影对这部电影是极其重要的，但当时因为疫情等原因，我们在开机后的两天换了摄影指导，因为预算中间不能停摆，所以后来的摄影指导老师算是直接空降到了就开始继续拍，我们基本上没有一个前期沟通时间。

我觉得这个事情很冒险也很神奇，我们当时就是凭现有的已经定好的景以及各自对电影剧本的理解，在极其短的时间内去相互沟通。

当然他也是对视觉非常敏感的人，马上就可以通过我们当时制作出来的场景和一些氛围图去找到影像上的调性，但还是比较可惜，缺少了和他前期详细沟通的环节。

导筒：《三贵情史》的拍摄周期和剧组人员规模是怎样的？

刘斯逸：拍了55天，中间还跨了个春节大家休息了1天。

剧组规模大概得有上百人。

导筒：您是如何看待男主角三贵和其他几位女性角色之间的情感关系的？

刘斯逸：对三贵自己来说他的爱情里只有婷婷，一开始三贵不敢去找婷婷，是因为他的自卑，他觉得自己是一个怪物。

当他去接纳这一点后，才有了勇气去寻找婷婷。

三贵对霞姐、鱼鱼更多的是感激。

鱼鱼对三贵的爱情是有的，但在她这里更像是爱情的某一个阶段，只不过鱼鱼是更偏向少女的幻想之爱，那个时候我们对于爱情更多的是一种幻想，她的爱是一种概念，并不是这一个人。

或者说她的爱也可以代表现实生活中我们的不甘心、一种执念，或者是爱的别的东西。

包括霞姐也是，她更像是你已经经历过爱情，但不得不去面对一些选择，然后可能会有遗憾。

然后婷婷这一段就是一个很纯粹、很理想化的想象了。

导筒：本片在音乐创作方面有怎样的故事可以分享？

刘斯逸：要感谢这部电影的原创音乐丁薇姐，她给电影做了非常好的音乐。

在歌曲部分其实需要我们在拍摄前就做好的，包括霞姐演唱的歌和天国乐队的歌，因为需要在拍摄时演员现场去唱。

我其实很早就想过丁薇姐了，我很喜欢她的音乐。

她有一首《普希金》，我觉得那个感觉特别好，我在写剧本写到霞姐那一段唱的时候还会听这首歌。

后来通过我们总制片人的关系，我就和薇姐见面了，她当时还没有同意说要做这个电影的音乐，但她走的时候突然问我最喜欢哪个乐队，我说Portishead，她说她也是，所以我们俩就很惊讶。

虽然《三贵情史》和Portishead的音乐完全是不同风格，但我确实跟薇姐在音乐审美上是同类。

在更早我们做剧本的时候，因为里面的歌词是有叙事性的，所以在剧本阶段里我和小邱就有把歌词写出来。

我把这些歌词给到丁薇姐和梁芒老师（三贵歌曲的词作者），在剧本原义的基础上他们再去润色调整歌词。

包括最后那首《火烧云》，霞姐和风哥是在他们感情最亲密的那个时候一起写的这首歌，我希望从歌曲里能感受到他们那个时期的回忆和爱情。

至于作曲部分就像大多数电影配乐一样，是在电影拍摄后期再去做的了。

导筒：影片拍摄难度最大的戏是哪场呢？

刘斯逸：我印象比较深刻的是三贵在地下黑工厂看到婷婷那个骑士小人的倒影，知道婷婷没有死的那场哭戏。

那天小胡身体本来有点不舒服，加上这场戏是有难度的，难度在于他不能提前酝酿情绪，一般来说拍哭戏可以提前酝酿，可能在开机之前就准备好了，但这场戏他得由一个什么都不知道，再发展到笑中带泪的情绪里，需要一个过程。

但拍的时候会出现，在还不应该哭的时候，可能他就已经眼眶红了。

而且哭过一条之后其实他的眼睛就很红了，得需要缓一段时间才能继续拍。

他很懊恼，一个人坐在角落里，说给他点时间。

我之所以印象深刻是因为那天看到他这样，我十分自责，也有一种愧疚感觉得自己作为导演经验缺乏，没有帮到他，基本上都是靠他自己完成的。

成片里我觉得那场戏他的表演非常动人。

导筒：作为第一次拍摄剧情长片的年轻导演，您觉得《三贵情史》有给您带来怎样的成长和变化？

刘斯逸：我从国外学完电影回国之后，一直就是在做《三贵情史》，它是一直伴随着我的，跟了我整个二十六岁到三十多岁。

它与我的成长是关联在一起的，就是我都没有办法去分辨说具体哪一些我的成长或变化是这个电影带给我的，因为它早已是我生活的一部分，我觉得它更像是陪伴着我成长的感觉。

我现在都会很好奇，我有点难以想象这七年的时间，《三贵情史》作为我生活最重要的部分，它结束的时候会是什么样子呢？

这么多年的时间，它有让我焦虑的时候，让我觉得没有希望，也有会让我感到兴奋突然充满希望的时候。

《三贵情史》就这样伴随着我的每一天，每一天我都和它连接在一起。

等它上映之后，这个旅程就相当于结束了，我不用再去想它，可能要开始做下一个剧本了，我都十分好奇那个时候我的心态会是什么样子。

导筒：您未来会有怎样的创作计划？

刘斯逸：我还想要继续做奇幻类型的创作。

但也和刚刚那个问题有关，就我自己的性格，我是比较难在《三贵情史》结束前就投入另一段，这会让我有一种背叛感。

《三贵情史》对我来说就像一段旅程，所以在体力、精力，包括情感上我都需要一点时间才能开始下一个。

我在杀青之后其实有一段时间很伤心，以前可能说是演员出不了戏嘛，但我觉得我也有点出不了戏。

拍摄的时候，那个感觉实在太幸福了，在开拍以前，每个角色只是在文字层面以一个我幻想中的形象在陪伴着我，我很期待有一天别人能看到他们是什么样子，这也是让我能一直坚持下去的一点。

而且我能感受到演员他们也都很爱自己的角色，会让我觉得，好像我的人物真的来到并且存活在这个世界上。

但杀青后大家又会回归原来的生活，他们也要去演别的角色，那时会让我觉得故事里面离我最亲密的人在远去，所以还是有些难过的。

《三贵情史》的故事对于我来说，就像火烧云的寓意”它代表别离和重逢“，它更多其实是在讲离别和重逢。

三贵这一段旅程快到终点迎来离别，也希望和他们还会重逢。

采访 / 整理：月希

三贵情史是一部令人感到惊喜的作品。

这部电影并没有做很多的宣传。

在观影结束后哪怕去抖音搜索，也只是描述这部电影为“现代版关于真爱的成人童话”。

由于排片量少的原因，我需要去城里观看这部电影，整个影院坐着不超过10人，但是我能感受到虽然观众不多，在电影结束后大家都被这部电影的魅力所感染，意犹未尽。

电影的观众太少主要问题源自于电影主题不够高级（个人认为）。

“真爱”这个字眼放在2023年略显俗套，而电影本身并没有加入其他元素或反转来将主题升级。

拿芭比举例，芭比中的一处反转是观众一开始以为电影中的小女孩是现实世界的女儿，但最后发现其实是现实世界中的妈妈。

电影讲述的其实是一个成年女性对自我价值的不满足导致她对芭比这款玩具产生羁绊。

像这样主题层面的反转并没有存在于此影片中。

虽然主题没有反转，电影的剧情却是存在反转的。

电影在讲述姚晨的角色的恋爱时用了一个巧妙的叙事手法：在一开始隐藏姚晨有男友的事实，通过剪切画面将男友排除在画面外，然后后面在深层剖析姚晨的背景故事时再展示原本带有郑云龙的画面。

诸如此类的伏笔电影中有很多且它们最终都起到了作用，使故事不简单为一个俗套的爱情故事，观众在观影时能对影片的后续发展有所期待。

三贵情史是一个充满魔幻色彩的影片，且很难在中国电影中找到同一赛道的竞争者。

在这一点上我愿意给到这部电影一个较高的评价来支持其创新精神。

这部电影最大的亮点是整部电影不论是叙事，音乐，还是影视制作手法都将电影包装上童话的感觉。

影片通过场地装饰，调色，人物服装，和音乐几大方面将我们带入一个【脱离现实的现实世界】。

就好像芭比里的芭比小镇。

影片为我们开拓出了【中国人自己的童话】可以是什么样子。

虽然有些概念用的是西方元素：如女巫，王子，公主。

但是场景及故事都是中国式的故事。

年代也像是回到了20世纪的某个时期。

所以整个故事让人感觉并非现实但不疏离。

在这一点上我非常喜欢这部电影的创意，中国电影往往要做到写实加批判才能得到正面的反馈，但电影不应该只能容纳批判，电影也可以是纯娱乐或者艺术。

最重要的还是讲好一个故事。

电影的剧本并非像是一般的叙述结构，而像是把一个个篇章串联起来，在其中几个篇章中讲述配角的故事。

这种叙事手法在电影创作中其实风险巨大。

因为个别篇章和主线的剧情相关性极低。

比如前面的鱼鱼的故事，只是为了引出姚晨饰演的【巫婆】。

然后这个角色就没有出现在电影里了，只是结尾给了个镜头。

如果电影处理的不够巧妙，这个角色和她有关的情节很容易被诟病。

但是我并没有感觉到电影哪个地方突兀，鱼鱼的故事虽然与电影整体无关，但是却非常有趣。

就像是每一章节的内容都让我感觉完整且鲜活。

我们像是陪伴着主角一起历险，翻过一页一页的童话书，最后看到主角的结局并把书合上。

另一个主要配角则是姚晨饰演的歌星。

姚晨和郑云龙扮演的角色在这个电影中所占的比重之大说她为电影第二个主角也不为过。

这一对情侣的故事给电影提供了非常强烈的感情色彩，以至于填补了电影在主线剧情和主题上的空洞。

这一点也十分的冒险，绝大多数电影并不会让支线剧情盖过主线剧情，但是这部电影做到了。

我认为它能给观众带来意犹未尽的感觉就源自于这一对情侣的支线剧情。

这里不过多对细节描述了。

这部分的台词及其想表达的浪漫主义使得我们忘却电影前期乏味且尴尬的剧情走向以及空洞俗套的台词设计。

说到这里我不禁想要调侃它为一部【低开高走的电影】。

总结，这部电影为了能够达到童话的效果在制作手法上细心打磨。

剧本的台词随有时略显俗套但是情节新奇并且伏笔也都做到精准有效的回收。

音乐是这部电影的一大亮点。

开头20分钟不尽人意，但是看完整部电影你会意犹未尽。

最后的最后，男孩的解咒终于解除，相爱的人再次重逢，那空中的火烧云似乎诉说着歌星和乐手的无尽遗憾，而作家也找到了写作的意义。

从此，这个真爱故事被流传下来，漂泊浮生的人们仿佛也有了期盼，有人被爱，有人还在追寻真爱。

故事仿佛结束了，又仿佛未完待续。

歌星的歌声还在萦绕心头，诉说着那无穷无尽的爱情故事。

《三贵情史》无论是从整个电影的布景和拍摄上都显示出来剧组成员的用心，给人营造了童话般的世界，让我们可以暂时逃离现实世界，给心灵以栖息之地。

电影就像氧气，让我们在现实的荒诞中，得以“喘口气”。

故事充满了置身梦境的浪漫氛围，仿佛瞬间将人拉入唯美的童话秘境，开启一场梦幻奇妙的冒险之旅。

整个影片中的歌声和剧情紧密结合，娓娓道来，给人以沉浸的感受。

整个故事的世界观也相当宏大，王三贵的诅咒只是天神的一场赌约，而他身上发生的一切也仿佛《楚门的世界》一样被直播，被观赏，被围观着。

但是神爱世人，真爱亦存，希望这部电影同样可以让人们在喧嚣的世间让身心暂时小憩，即使身处泥泞，心中依然向往阳光。

匆匆人间，也可追寻真爱！

《三贵情史》是一部集剧情、爱情和奇幻于一体的电影，创造了一个充满想象力的世界，巧妙地将各种元素融为一体，沉浸在一个梦幻般的氛围中，为奇幻爱情题材带来了全新而别致的解读！

该片以三贵寻找真爱为主线，展现了他与三个女孩之间不同的感情故事，每个女孩都有自己的性格和处事方式，给三贵带来了不同的体验和启发！

而这个时候不得不提三贵的扮演者胡先煦，饰演的角色前后变化差异巨大。

为爱成长的变化落到他的身上，也随着经历而变化，很多情绪变化和小细节也饰演得很到位！

这三段感情故事都有着自己的高潮和转折，遇见三个截然不同的女性之后，三贵会变的怎么样？

真爱是永恒的话题，一个古怪的诅咒：凡他亲吻之物，即刻陷入熟睡，除非，亲吻真爱。

探讨了真爱的定义和存在性，用男女天神的一场赌注去给真爱下定义，这样既有童话般的浪漫和奇幻，也有现实中的矛盾和困境！

渴望爱情又恐惧爱情怎么办？

其实大家都是这样的，没有人不害怕伤害，但当真爱来临的时候可以不必计较，相信世界上还是有真爱！