明日边缘

与《美国队长2》轻科幻重动作的本质一样，《明日边缘》也是部披着科幻外壳，内藏战争内核的动作片。

戏中的文眼——肉身循环死亡，灵魂始终不灭，这个科幻概念早被《黑洞频率》，《源代码》用过，玩得再好也有拾人牙慧之嫌，所以，擅长拍摄动作片的道格·里曼同志充分发挥了自己的优势，以不逊《谍影重重》的硬核动作戏提炼出一剂高浓度的肾上腺激素，并且，直接干脆地扎到观众的大动脉。

整个故事没有半句闲笔，在开篇一串短促的新闻报道交代完故事背景后，阿汤哥饰演美军少校就被发配到前线充当炮灰，当他第一次死亡后，发现，自己的人生进入了单曲循环模式，每一次死亡后都在前一天的某一刻重生……这样的设定，游戏迷们不会陌生，打怪斗BOSS不就得靠无数次推倒重来升级经验，所以，《明日边缘》非常识趣，它撇开了各种玄乎的原理不解释，甚至有意削弱里面的科幻元素——不论是外星生物还是武器设计都没有未来感，连同类电影标配场面外星飞船压镜的大场面也欠奉，而集中火力炮制出绵延不断的动作高潮。

求大，求奇，求险，是当今CGI横行银幕，动作戏惯用的三大法宝，但《明日边缘》没有这么干，它的动作走复古路线，散发着略微过时却又拳拳到肉的实感，从第一场明显借鉴诺曼底登陆的抢摊战，《明日边缘》就摆明立场，不要视觉奇观，不要飞来飞去，回归传统，靠战士机甲与拟态异种的血腥肉搏，营造出打机式激爽的战斗快感，这些看似普通的伎俩，只要将节奏的轻急快慢处理得当，同样可以满足观众对一部爆米花电影最基本的述求：停不下来的畅快。

但，也别小看《明日边缘》，比起那些傻大憨粗，只会宣泄暴力的动作俗货，电影还惊喜得多出一份可供回味的智商，在阿汤哥循环重复的死亡中，其实不乏可供解读的信息，当你将这些看似松散无关联的信息点拼凑起来后，你将得到一种形如多米诺骨牌被推翻，如释重负的智力优越感。

整体而言，这并不是一部雄心勃勃的科幻片，它最大的优点是纯粹的好看，导演道格·里曼没有犯上《极乐空间》样的毛病，被愤青式的政治诉求乱了阵脚，让故事成为了高开低走的逻辑黑洞，也没有如卡梅隆大神大神利用《阿凡达》再造出一个新世界的野心，道格·里曼目的很简单，就是要弄一部干净利落，令人窒息的动作猛片。

想到，说到，做到，从执行力这点说，《明日边缘》堪称满分。

这个影片算是集合了我喜欢的两部电影的中我最喜欢的元素，《环太平洋》的机甲和怪兽，《恐怖游轮》的无限循环。

全篇感觉最难过的地方就是女主角说“我看着他死了300多次，每个细节都记得清清楚楚”女主角出场的时候总感觉她身上有一种悲凉绝望的气息。

女主角至少重生了300多次，且不论每一次死亡，被杀或自杀，的痛苦，每一次都尽了最大努力却无法改变结局的那种无力感，应该是最让人绝望的。

没有在这无数次循环中崩溃，真的很了不起了。

全篇最欣慰的就是，每一次都是整个世界重置，而不是产生平行空间，否则的话那么多be的平行世界真的很让人难过。

《明日边缘》是“时间循环”这个科幻电影分支的最新作品。

早在此类型的开山之作《土拨鼠之日》，《12点01分》那年代（当然指电影里领域，小说家六七十年代就玩转该题材了），就有人将它们比作玩游戏，整个片子就是一次试剧情、攒攻略的过程，最后得心应手一次通关。

到了《罗拉快跑》，《源代码》，游戏的比喻更是不绝于耳。

但它们没有一部能像《明日边缘》这样，但凡对游戏略有接触的观众，都会毫无例外的将之与玩游戏做个类比。

我前几年写过一篇策划，主题是科幻电影越来越游戏化了，最得精髓的是《歪小子斯科特》，复原了街机游戏的魅力，当时并没有预料到，这么快就能出现一部代表后PC时代单机游戏的电影，而且在宣传阶段伪装得如此之好，品不出一丝“游戏味”。

也难怪，看到道格•里曼和阿汤的名字，有谁会联想到电子游戏那块去。

说《明日边缘》是最完美的游戏模拟电影，一点也不夸张。

从内容到形式，全然规整统一，深谙玩家心理。

以往的电影要做出游戏味，无非是：内容上，要么闯关杀怪，要么借助“动作感应操控”等概念，要么索性改编自游戏；形式上，添加一段主观视角，在屏幕上爆出音效字幕，或把子弹时间和掉血加血来回折腾。

《明日边缘》与它们的最大区别在于，那些仿制品顶多是把游戏“玩给你看”，让你见识，高手是怎么玩游戏的；而《明日边缘》，能让你感觉，这游戏是你自己玩的，阿汤扮演的角色就是你身为玩家的avatar（化身）！

让我们具体来看吧。

阿汤哥初次登陆海滩时，一度亮起了盖过五月天歌迷荧光棒的光环，以至于那些没有看过剧情简介的观众，满以为他能仗着小强之躯和快速背下九九乘法表的学习能力，一命通关；见他头一次复活，他们甚至拿《死神来了》垫背，给他找了个预知能力的借口；后来见他死得越来越利索，这才接受现实。

上述情节包含了普天下游戏的最大定则：初学者的好运！

第一次上手，因为什么都不懂，毫无顾忌，总能撑得久些，稍微通晓一点规律后，畏手畏脚，反而容易碰壁，而且往往死在那些一开始不会留心的地方（被己方卡车撞死，救人反害了自己），再往后真正熟练起来，才有冲击boss的资格。

阿汤哥用最初几个循环，就激发了游戏玩家的认同心理，模糊了看电影和玩RPG的界限。

涉及关键剧情，略去阿汤轮回的原理，只谈他拥有此能力的前提：不成功便成仁，受了致命伤，就但求速死；也是一则公益广告，无偿献血，害人害己害地球。

但阿汤哥总不够深明大义，面对美人枪口求饶告缓，太不爷们了。

想想你玩游戏时，不也常有这样的心态吗，明知撑不到下一个存档点，还是想在当前进度多停留一会，即使浪费时间，也要战它个HP归零，鱼死网破。

这是游戏玩家的普遍心理：进度依恋！

对游戏痴迷到某种程度，每一条命都如自己的生命一样珍视，靓汤被一次次枪毙，既是博人一笑的黑色幽默，也恰好应和了玩家“珍爱生命“的投入。

当然，拿游戏心理套严肃的现实，还缺几分说服力，用对女神的爱恋作为感性上的嫁接，就更容易接受。

看看《初恋50次》，就完全可以理解阿汤拼命延长每一段轮回的徒劳努力，一次次重新面对陌生爱人的锥心之痛。

游戏玩家也有过下述共同体验：一开始难得要死的关卡，知晓了秘诀之后，瞬间熟门熟路，甚至可以利用规则来调戏NPC。

我就很乐意让警车卡在某个位置，自己爆炸；或者躲进某个死角，放冷枪阴死一大群对手。

阿汤哥是个有毅力有耐心的玩家，一开始在训练场左支右绌，最后可以款款闪过；起初面对来势汹汹的外星人只会滚爬，后来一拍一个挂，就像绿巨人拍死灰太狼；开头说服个小角色都要唾沫用到脱水，后来寥寥数言，比掌握了原力还管用。

在单机游戏越来越呈开放式的今天，游戏与现实的在生存法则上有了更多的交叠，而电影强调了其中很重要的一点：信息就是资本，知识就是力量，斗嘴打架都不惧，气定神闲玩残对手。

从形式来看，影片的战争描画，只有一个抢滩登陆前的一个宏观视角，类似游戏的开场动画，之后镜头就不离主角，把观众视野拖进尘土飞扬的混乱里。

在看那几段战争戏时，你是不是常常感觉跟玩游戏一样，少了屏幕下方的坐标图指引，根本辨不清方向，分不清敌友，找不准距离，像没头苍蝇一样乱窜，晃动的镜头、主观与客观视角的精准切换，更临场感强化进潜意识里，其效果，完全不是那种枪管在屏幕晃动制造第一人称射击的刻板招数可比拟的。

就连影片的最大缺点——文戏部分太乏味——也继承了游戏精髓，你敢说没有快进过过场动画吗？

在我意识到这是一部游戏电影之前，我的初衷是看看阿汤哥老成了什么样子。

一睹之下，颇不忍心。

虽然招牌的笑容绽开，依稀可见甜心先生的本色，但也只有正面可看，侧脸下垂憔悴的程度，打再多的针，抹再多的粉都无法掩盖。

回家后开《壮志凌云》看了几分钟，心头涌上一阵阵的酸楚。

有人说，谁说男人不怕老，你看阿汤都不帅了。

我倒是觉得，阿汤其实有不怕老的资本，但年过半百还在竭力扮演青壮年，而且毫无停止的迹象（《碟中谍5》都定档了），我们这些粉丝眼睁睁看到美好的东西被摧残，逐年累月一点点作用着，那才痛心疾首。

我对他最大的愿望，就是赶紧收敛电眼蓄起大胡子走敢死队路线。

说到《碟中谍》，也许是对阿汤爱得太深，我竟从本片看出了前四集《碟中谍》的关键片段：被诬陷成逃兵，百口莫辩，对应第一集行动失败后的处境，穿风衣飚摩托车，对应第二集高潮戏，逃窜时被电击器击晕，对应第三集被逮回IMF总部，与女神潜入白厅（必须狠狠挖苦一下字幕翻译，white hall居然翻译成白宫，美国总统府什么时候搬到伦敦去了）的气氛，恰如第四集渗透克里姆林宫。

阿汤作为我们这一代人的偶像，已经不太被年轻观众认可了，如果将来我的下一代想看一部电影来了解这个天皇巨星，说不定我会推荐《明日边缘》，告诉他，这里有汤姆老爷爷最具知名度的电影系列中最帅和最衰那几个瞬间的重现，有这个不服老的偶像派乔装小生的最后容颜，有在这张纵横影坛超过30年的脸被皱纹和老年斑覆盖之前，能绽放出的最大瓦数的笑容，即使被厚厚的机甲包裹，依然电翻不少观众，这也解释了他为什么不爱戴头盔。

机甲的简陋倒是被众人吐槽，操作繁琐不说，用的还是古老的电池供能，手头要不备上两节南孚18号，就等着它变便携式小钢椅吧。

《钢铁侠》都拍了好几部了就给我们看这个？

但你想，《阿凡达》23世纪的飞船还要靠人推着投炸弹呢。

《明日边缘》时代不明，毕竟是近未来，看汽车的款式就知道，不够发达可以理解，说不定那机甲还是遭遇侵略时匆匆投入的实验品，就跟托尼•斯塔克手工作坊的初代盔甲似的。

更深层的原因是，动作电影主角以弱胜强，才能揪人肺腑。

毕竟这里的敌人是血肉之躯，你穿着一身金属，配备各种远程火力，临死还能拉垫背，怎么看也不像处于劣势，重头的海滩一场戏，又限于主观视角，无法像《星河舰队》那样展现密集的虫人军队，所以编导唯有冒着被批不够高瞻远瞩的风险，在装备的技术含量上打点折扣，找回戏剧紧张感。

不论如何，影片对机甲控还是很具吸引力的，其实很多科幻片的机甲，都是中看不中用，毫无战略价值的，主要是激发一种雄性、金属审美快感。

高潮部分的地标设置也挺有意思。

一般来说，但凡这种有标志性建筑被摧毁的影片，上映前都会拿地标来点事儿，比如《特种部队》把巴黎塔倒掉高调剪进预告片，《速度与激情5》的里约基督像一再曝光，几部《碟中谍》也都是地标营销的上佳教材。

《明日边缘》却将地标的神秘感保留到了最后。

表面上看，是地标与谜底结合较为紧密的缘故，但客观来看，那段决战放在卢浮宫，跟放在白宫、白金汉宫还是故宫，毫无区别，而且凭空把卢浮宫变出一座室内游泳池，对建筑本身的特色也未加利用。

我猜想，也许是法国政府自从上次铁塔被弄倒之后，对于好莱坞这种践踏他国文化遗产的行为怫然不悦，但又不肯放弃招商引资的大好机会，于是约定，搞破坏可以，事先不能声张，否则弄得官方很纵容似的。

其实卢浮宫境遇算是好的，撞烂了一角，之后被爆炸震碎一圈玻璃，法国纳税人财力雄厚，很快就能修缮一新，反正罗伯特•兰登教授没在里面。

最惨的还是凯旋门，刚露面就被军用运输机捅了个晶晶亮透心凉，你若留心想想，条条大路通卢浮，非要从凯旋门下过，要说这不是广告，反正我是不信。

（文/方聿南）

不带预期，反而容易得到惊喜。

看《明日边缘》，我是抱着看爆米花电影的心态入场的。

前20分钟，帅气的男主角、恐怖的外星生物、血腥紧张的战斗，它确定就是一部爆米花电影的水准。

但是，当第一场loop开始，它变得不一样了。

看似无尽的轮回、轮回中的还有另一位女主、以及想打破轮回的主角们，让本平淡单薄的剧情变得有了深度。

后面的剧情不说了，其实也无非是找到最终boss，打破禁锢的轮回，以及背水一战的最终大决战。

但与以往看的美国大片不同，《明日边缘》更细腻，更深刻，回来以后一查，才知道原来这部包裹着华丽特效的美国片儿有个日本轻小说的原作，名叫《All you need is kill》（杀戮轮回），改编成了同名漫画，作者是小畑健。

关于原作和电影的区别，豆瓣上已经有详细的分析帖http://movie.douban.com/review/6693685/，我就不一一赘述了，简单说点个人感想。

首先，最基本的前提设定是一样的，男主角是个普通的士兵——在电影版里更惨，男主角连普通士兵都不是，是个搞宣传的，连基本的战斗操作都不会——就被丢进了战争的漩涡，却因意外，得到了轮回的能力。

在一次次的轮回中，先是否定、怀疑、逃跑，再是接受、迎接挑战、升华，符合人性，却又道出人性中强韧、有力的一面。

小说和漫画基本一致，不过个人更喜欢漫画。

小畑健的绘画功底不说了，人物、背景、机械、构图，无一不是上成，17话两卷，张驰有度，完美再现原作，并进行了更有韵味的画面加工，特别是第11话最后，启二对丽塔告白说“日本餐厅的绿茶确实是免费的”，个人认为是漫画中最精彩的片段。

注意这一张图里的表情。

<图片1><图片2>再看这张图里的表情。

其实这应该是女主角的视角，从最开始的怀疑、有威胁性，转变成惊喜和感动。

<图片3>而电影呢，改动很大。

大到什么程度呢？

大概相当于柏原崇整容成汤姆·克鲁斯的感觉吧，这也是很多原作党极度不满的一点。

除了基本的设定和女主角名字外，其他的都改光了，包括几个女配角和一些感情戏片段。

不过，个人认为这些改动也是正常的和自然的，为什么呢？

因为原作是日本轻小说。

原作里面有大量的细腻的情感描写、人物内心独白，但是场景设定很简单，外星人打地球，地球人防卫、反击，仅此而已。

女配角蕾契儿·如月和夏丝塔……原作中这两人各有自己的萌属性，但是戏份删掉也完全没有影响啊。

特别是如月这个角色，和男主角的几场互动，简直都有点像恋爱类AVG游戏的剧情了。

至于女主角，原作中是可爱的萌妹子，扛着大斧头砍来砍去的，很有反差萌点。

但是如果在电影中找个长得很可爱的妹子来演，很容易沦为花瓶。

电影中艾米莉·布朗特饰演的丽塔，初看并不好看，但是很有御姐气场，不知不觉就被她吸引了。

其实更喜欢车身广告那张full metal bitch，没找到。

<图片4>影片中前后三次出现女主的起身动作，柔美和力量并济，美死了。

<图片5>而正是因为轻小说的细腻内心描写，让这部美国大片有了打动人心的感情内涵。

以往的美国大片中，女主爱上男主，似乎都没有什么悬念，男主角孔武有力、长得帅、能打，就爱上他了。

有的时候甚至连这些也不需要，只因为他是男主角，所以女主角就义无反顾地爱了。

而在《明日边缘》中，似乎到了最后，女主角仍然没有对男主角敞开自己的心。

在直升飞机片段中，最后的最后，女主角也只是告诉了男主角她的真正的中间名字而已。

而男主对女主呢，爱也不是突然的。

在一次又一次的轮回中，他慢慢地了解她，靠近她，爱上她。

对女主来说，每次都是第一次见面，而对男主来说，是不断地累加又累加。

这样的反差矛盾，爱的不平衡，让男主角又爱又痛，却无能为力。

<图片6>男主角记得女主角要加三块糖，这样的小细节，很让人心动，却让女主角产生了疑心。

喝咖啡的这段剧情，很多人说是在向原作致敬。

本身喝咖啡就是欧美人的习惯，放在这里并不觉得有什么特别，但在原作中，是非常重要的情节，涉及到大结局。

在这里，就不得不谈谈结局了。

原作中，结局是以女主角死亡，男主角喝下已经发霉的咖啡作为结束，这样的结局，凄美浪漫，倒是很符合日本人的风格。

<图片8>但是如果是美国人拍的主流片子，女主角挂掉，反而是另类的结局了。

所以，在电影版中，最终happy ending，可喜可贺，虽无悬念，却是正常。

即便如此，终篇尘埃落定，男主再次见到女主，相同的场景，不同的心境，千言万语，最终化为噗嗤一笑，也算是留了个可爱的小尾巴了。

最后说一句，先入为主的观念太容易影响人了。

幸好我先看的是电影版，不然我现在很可能就会作为一名原作党，大批电影版了。

如果生命可以重置，你会如何选择？

看了汤姆克哥的上一部科幻片，感觉不是太好。

在电影院选择电影的时候，最开始也对这一部电影不带有太多的期待，以为只是一部有汤姆哥英雄的爆米花片而已。

但是当看完整个电影的时候，深深被演员的演技和整个剧情所征服。

不错，这一部电影正如标题所写，是不断回到原点，重新开始相同的故事，只是，每一次，苏醒以后，你会选择什么？

其中女主角一句台词，但你300多次看着同一个人在你面前死去的时候，你会是什么感受？

如果什么都可以重来，你会如何选择？

更多的剧情就不便透露了。

还是自己去看吧，绝对甩开x-men几条大街。

喜欢科幻的人，喜欢感情戏的人，喜欢战争片，温情片，故事情节的都强烈推荐观看。

最开始以为就是个人英雄主义的战争片，突然一转，发现是科幻片，然后再一转是时空穿越科幻大片，正在觉得穿越也就这样的时候发现还是感情戏，充满温情的演绎让人倍感温暖，对生命和战争都在细节中展露出细细的思考，对人生的无奈，对战争的无奈，对死亡的无奈，每一次尝试不同的选择，每一次忍受死亡，会让一个懦夫也会变成刚毅的汉子；剧情再发展以为只是爱情，人性片的时候，情节再来一个峰回路转，整个电影包袱一个接一个，应接不暇，即使最后的处理也是恰到好处，把观众从前一个情节中拉回来，整个电影情节连绵起伏，环环相扣，不多不少，真叫人拍手叫绝！

看完整部电影，不只是对剧情感到震惊，还会在脑海里面不断的重复一个个画面，如果人生可以重来，你会如何选择？

或许最后的那一幕，既是电影最开始的那一幕，令我陷入深思，人生不要逃避，上天给我们的安排，勇敢的面对，坚毅的接受挑战，或许，这就是最好的选择。

近两个小时的电影几乎无尿点，导演对电影节奏的控制十分精准。

《明日边缘》根据日本作家樱坂洋的小说《杀戮轮回》改编，讲述了未来人类与入侵欧洲的外星人之间的战争。

虽然是小说改编，但除了整个循环事件的概念，电影的剧情走向和人物已经做出了很大的调整。

从片名能看出，电影的核心是主角无意中进入了“循环模式”，每次死后都会马上在前一天早上醒来，概念类似曾经出现在1993年的喜剧片《土拨鼠日》中，由比尔·莫瑞主演，他每天早上醒来发现都是同一天，所以事件都在同时发生，喜剧也由此产生。

而《明日边缘》同样有许多类似的笑点，在不断的重复事件中，汤姆·克鲁斯在不断学习战友的身世，敌人的弱点以及即将发生的事件。

片中多次出现同一事件的反复，通过快速镜头剪辑，产生许多荒诞的笑点。

最多的就是汤姆·克鲁斯在同一时间地点的多种死法叠加在一起，由死亡产生出黑色幽默。

电影学习了《环太平洋》的开场模式，在前两分钟内通过一组新闻解释了整个外星人入侵事件的起因，简单明了毫不拖沓。

由汤姆·克鲁斯饰演的凯奇中校是一个战争宣传家，征兵形象代言人，而他自己本身却胆小如鼠。

故事中最为讽刺的矛盾来了，一个懦夫军官被送上前线当炮灰，同时他发现自己肩负起了拯救全人类的任务，他会怎么做。

片中的主要战场发生在海滩上，由于是英国盟军反攻欧洲大陆，这无疑会让人联想到二战中的诺曼底登陆。

仔细一看，无论是海滩上战斗的惨烈景象，还是士兵空降时的震撼，都是在模仿二战D-day，纳粹士兵也化身为邪恶的外星人。

值得吐槽的一点是电影中士兵穿的战争装甲，无法不让人想起《黑客帝国3》中的地下反叛军，就连外星生物都长得像章鱼机器人。

汤姆·克鲁斯在片中可谓忍辱负重，一共死了一百多次，而且死法花样多多，摔死，被炸弹炸死，被飞机砸死，被机枪打死，被水淹死，强到了后面干脆就一直被女主角爆头。

虽然年过半百，但身手依然矫健，容颜也不显衰老，阿汤哥迷一定要来围观。

女主角由艾米莉·布朗特出演，她从《穿普拉达的女魔头》中的时尚御姐化身成为的强力女战士，一身穿机械战甲，手持大刀一柄，统领一直小分队，无往不利。

艾米莉对这个角色的理解很到位，眉宇之间流露出的自信与坚毅的眼神，加上健美的身材在片中显得格外性感迷人。

片中的其他演员还有诺亚·泰勒（权利的游戏）饰演的工程师，布莱丹·格里森（哈利·波特）饰演的将军，比尔·帕克斯顿（泰坦尼克号）饰演的军官等。

不知是否因为在英国拍摄的原因，电影整体视觉风格冷暗，英伦气息凝重。

片中镜头的运动，画面的着色，视觉特效的细节以及3D都是好莱坞上流水准，甩某些所谓的“好莱坞特效团队”好几条街。

对于结尾的处理，笔者认为过于好莱坞合家欢模式，相较电影前段对于死亡的冷漠刻画，风格上不一致，而且没有出现太多惊喜和颠覆。

总体而言，《明日边缘》是今年暑期不容错过的一部好莱坞精良之作。

最精彩的是阿汤哥对这个人物的演绎 精彩的地方不是指阿汤哥从一个青铜成长为一个王者的过程 ， 是他演绎这个人物，心的成长 。

从开始的没心没肺 ， 人见人抽 ， 车见车怼 ，贪生怕死厚颜无耻的嘴脸 ，那是轻佻欠揍的眼神。

到开始在战场一次次的死去 ，从吓呆到找女师父抱大腿 ，此时的阿汤哥眼里满是求生欲 ，仅仅怀抱想让自己活下去的信念，挂在抓狂而残念的脸上 。

再到女师父入门训练时的跌跌撞撞 ， 顺带阴险的问女师父有没有试过嘿咻、多次嘿咻来传递能力时的小心思 ，此时阿汤哥开始展现一只小狼崽学捕食过程中的蠢萌和驯服 ， 他开始像小学生一样去认真的学习技能 ，专注而无奈的眼神。

一次次争取其实我认为还能抢救一下的 ，结果被师父干脆爆头读档 ，废JB 话 。

到了新手村任务完成 ， 和女师父正式下场开练后 ，战场每一步的进展都是二人拼死换来的经验， 随着一步一步艰难的迈进 ， 阿汤哥眼睁睁的看着女师父一次次的死在面前 ，逐渐的 ， 阿汤哥的眼睛里没有了稚嫩 ，也没有了单纯的求生欲 ， 越来越多的只是深深的看着女师父 ，也不想多说什么了 。

新一轮回 ，阿汤哥再一次选择了逃避战斗 ， 但和开头在将军面前的怯战逃避已经有了截然不同的意义 ，满眼痛苦的挣扎在酒吧 。

可惜 ，逃避还是解决不了问题 ， 只能再次堕入轮回 。

之后的轮回里 ，阿汤哥鸡血的在战斗前疯狂练习 ，战斗技能娴熟的他已经可以和女师父一起在战场上翩翩起舞 ， 在攀上山顶开始进一步旅程中 ， 阿汤哥跟女师父“再次”闲聊到她的前男友时 ，女师父冲动的说起她眼看着男友死过300次而自己记得每个细节 ，所以不想再聊他的事 。

阿汤哥默默的拧过头去 ，孤寂的眼神 ，一脸落寞 ， 只说了声“抱歉” ， 我脑子里已经自动画外音了。

“NND劳资何尝不是呢。

”

在女师父执意以战士的名义走完自己的路而阿汤哥再次无力施救 ， 他握着女师父的手听她告诉自己真正的中间名时 ，阿汤哥已经完全失语 ， 眼睛充血含泪 ， 握着女师父的手直到轮回 。

这一幕真TM 凄美 ， 此时此刻应该背景完全虚化 ，顶光高光打曝才配得上此画面 ， 看得劳资心都疼了 。

这一轮回开始 ，就是阿汤哥脸部近景特写 ， 眼睛里只有悲哀 ，在师父面前 ，阿汤哥迟疑良久 ，孤身退去 ，眼里写满了心意 。

开拔之际 ，站在军械师前的是一个浑身杀气， 眼神坚定而悲伤的老兵 ，镇定的要求军械师给他自定义装备 ，现在军械师才是菜鸟了 ，这轮回阿汤哥不再计较战友的得失 ，仅仅孤胆深入只为结束这场该死的战争 。

原来被耍了，还得接着轮 。

改变策略后的若干轮回下 ， 阿汤哥带着相对轻松的眼神（终于不用再眼睁睁看着女师父死在眼前了）， 以老兵的油条和女师父终于搞到了BOSS位置的准确情报 ， 但是能力丧失 ，本轮回已没有退路 ，胜败都是 GAME OVER 。

怀着死战到底的决心 ， 联合师父小队和J小队成员一起突入BOSS 关 ， 所有队员的牺牲将阿汤哥和女师父终于送到BOSS 附近 ， 二人相依做最后的告别 ， 阿汤哥拖着伤躯本想去做最后的诱饵 ，让她活到最后 ，女师父坚定而缠绵的最后一次展示了她女人的一丝温柔 ，一吻而去 ， 阿汤哥满眼的疼爱与怜惜 。

尽最后的职责 ， 即使无人永生。

阿汤哥意欲与BOSS同归于尽 ， BOSS 也在爆浆之后回馈了阿汤哥最后的血液 。

靠谱。

阿汤哥狐疑的醒来 ， 带着不安回到了一切开始的那天最早时刻 ， 意外的听到战争结束的好消息 ， 路上看到本已全队覆灭的J小队还在日常的训练 ， 心有所安 。

阿汤哥再一次来到精英小队， 再一次站到正做着俯卧撑的女师父面前 ， 再一次看着女师父再一次怼他的时候 。

丫笑得狗尾巴花一样 ， 沧桑的脸庞、亮晶晶的眼睛、闪动的泪花 ， 都在宣告： “劳资终于熬出来了。

” 别无所求 。

你看 ， 这部片子是我觉得阿汤哥演技最好的一部 ， 他不仅演出了一个菜鸟的养成 ， 还演出了一段心路的成长 ， 演技全在眼球里 。

这是本片最为精彩的部分。

这是第一次认识艾米丽.布朗特 ，煞到我了 。

因为之前真是一点介绍和预告也没看过，所以看的过程惊喜很多。

一上来几乎没怎么交代背景阿汤哥就被送往了战场，那场面以为这部会是极乐世界版的像洛杉矶之战那样悲壮的打外星人，海滩乱战有如拯救大兵的登陆战，外生物出现又想不会是星河战队吧，但当牺牲之后从梦中醒来一次次的又想到了大话西游星爷的般若波罗蜜，阿汤哥虽然稍感严肃，但还是全场笑场连连。

这时已经进入到了主题开始无限循环，就像打游戏似的续了无数条命从菜鸟刷经验记攻略成游戏高手，但就是不能存档，还不断刷副本，开启新的地图寻找最后的大Boss，痛苦不断升级，难度越来越高，而且只能一命通关，爱玩游戏的也许都有这种感觉吧。

女主角艾米丽布朗特这回坚毅又性感的形象也非常好看，他和阿汤哥的感情戏又有初恋50次的意思，影片结构还让人想起许多之前的经典影片，源代码，罗拉快跑，恐怖游轮，蝴蝶效应，结尾的大招与环太平洋相似，而第一个让我想起的还是土拨鼠之日，也叫偷天情缘。

ps.片尾曲一出居然是FIFA14游戏里的歌

晚上看完电影回来一直在纠结最后一次时间重置，为什么阿汤哥在炸死母体Omega之后被蓝色液体包围之后又一次带着记忆醒来，而且还是在直升机上，不是之前的军营。

怎么想也都对不上，死去的女主复活了，所有人都复活了，但是外星人却死了，在上一次行动中死了就没活过来，最后的镜头刚下直升机的阿汤哥看着电视中播放的喜讯，还特地跑去看望女主，明显是带着时间重置的记忆的。

这一点非常不理解，为什么所有人都重新随着时间重置活了，但是外星人却死了。

翻了好几页的豆瓣影评，各种各样的，看起来专业的和不专业的，都没找到满意的答案。

就在思考的时候，我突然想到，这是个巨大的阴谋啊啊！！！

乃们都没看懂啊啊！！！

丝丝寒意啊！！！

要是你们还记得的话，女主说过上一次战役，凡尔登大捷，该年3月的时候，之所以外星人让人类取胜，是因为外星人故意输的，为了让人类误以为自己可以战胜外星人，在接下来的海滩登陆中会投入更多的兵力，好让外星人一次消灭。

在凡尔登大捷中，女主无意间获得了死去就时间重置的能力，并且看到了幻象，看到了Omega的藏身之处，她和博士认为只要炸掉Omega就能取得胜利，这就是为什么他们知道阿汤哥在海滩登陆死去时候无意间同样获得时间Reset能力的之后，一遍又一遍虐阿汤哥死了又活活了又死的原因，就是为了能借助阿汤哥看到Omega在哪里，去干掉Omega好结束战争。

可是阿汤哥一个人跑到他幻象中看到Omega的地点，却什么也没发现，这已经很明显了，外星人也知道人类利用时间重置。

在德国的一个水坝里面，蓝色的外星人Alpha没有直接杀死男主，这是为什么？

因为外星人知道杀死男主，时间又会被重置，那局是阿汤哥自己把自己淹死了，我觉得Alpha是想放掉男主的血但是又不让他直接死掉，这样就可以去掉男主一死时间重置的能力。

好了，阿汤哥水坝自杀之后，他们以为知道了真想，通过博士那个扯淡的发明查到阿汤哥的大腿，链接到了Omega，知道了Omega藏在罗浮宫下面。

于是带着一队人去炸Omega，这时候被愚蠢的将军阻碍，阿汤哥也失血过多输血之后，再也没有一死重生的能力了，就这一次他们成功的炸掉了Omega。

稍微停一下，喝一口水继续。

海滩上很明显，阿汤哥死之前杀死蓝色的Alpha这个618万个小外星人中中有一个的特别的外星人之后，时间重置了，蓝色物质顺便沾到阿汤哥，把阿汤哥也顺便带着记忆进入下一个时间loop了。

为什么时间Reset了？

因为Alpha死了。

谁重置的？

母体Omega。

怎么重置的？

不知道。

怎么谁在时间loop里面还带着之前的记忆？

母体Omega，蓝色外星人Alpha，还有沾了Alpha蓝色血的阿汤哥。

好了，前几次循环，阿汤哥都没看到Omega在哪里，外星人估计也搞不明白明明Alpha没死，为什么时间还是重置了，于是外星人放了一段假的幻象给阿汤哥看，历经百死终于，终于在水坝里等到了阿汤哥，准备废掉他时间重置的能力，可惜被阿汤哥逃了。

好了，我们来看最后的结局，Omega死了，蓝色的物质沾到阿汤哥身上，时间重置了，阿汤哥也带着记忆出现在最后一轮的时间局中，全欧洲人民都在庆祝外星人失去战斗力，准备大规模出兵将外星人赶紧杀局。

这是不是凡尔登大捷之后，战场的格局？？？

凡尔登大捷之后，都在庆祝人类可以战胜外星人，准备突入大量兵力在海滩，决一死战。

同样的场景出现在电影的结局，等待这人类的将会是什么？

胜利还是下一轮毫无准备的大屠杀？

你可以说是胜利。

但我觉得，这是外星人的又一次一模一样的阴谋。

为什么？

因为Omega死了，时间重置了。

怎么知道时间重置了？

因为Omega的蓝色物质沾到阿汤哥了，出了外星人，阿汤哥也是带着记忆进入这一次的loop，阿汤哥第一次是时间重置是因为Alpha死了，沾了Alpha的蓝色物质。

这一次阿汤哥能够带着记忆复活，是因为Omega死了，沾到了Omega的蓝色物质。

Omega死了，时间重置了。

为什么？

因为Omega死了。

谁重置的时间？

不知道，应该不是Omega，因为他被炸死了。

那谁重置的？

按照Alpha死了，Omega给他重置时间，因为Alpha是重要的外星人。

现在Omega死了，时间重置了，在Omega之上应该还有更高一级的外星人。

这一级的外星人，布置了跟凡尔登大捷中一样的欺骗战术。

所以我觉得这是一个巨大的阴谋。

电影中的无限循环桥段早就是老梗了，很多电影都玩过这一套，比如爱情片《土拨鼠之日》、惊悚片《恐怖游轮》、悬疑惊悚片《源代码》。

《明日边缘》则给这个老梗穿了件末日大战的花外套，在花外套的映衬下，这个老梗焕发出了前所未有的大片气质，即爆米花电影的气质。

因为影片中的战士都是穿着机械盔甲对抗外星怪兽，所以这部电影也颇有《环太平洋》无限复活版强势来袭的感觉。

但《明日边缘》的好看不仅仅是它迎合了喜欢“大场面”和“人兽PK”的观众，就算脱掉了花外套，它也足够有吸引力。

这种吸引力主要体现在“无限循环”的呈现方式上。

阿汤哥扮演的战士就像游戏的玩家一样，由于战斗力不足，他每隔几分钟就要挂掉一次，复活后再回到起点，而他正是在挂掉和复活的无限循环中，提升自己的战斗力。

要知道，这种挂掉-复活的场面在电影中表达出来并不那么容易，虽然游戏玩家可以在过关失败后回到开始界面，重新闯关，但观众可没有耐心欣赏阿汤哥一遍遍地从头再来，《明日边缘》聪明的地方在于它既让观众明白阿汤哥又重头再来了，又不会将镜头每一次都放到初始时刻。

有时候，镜头会使用快进的方式，有时候镜头会切入到某一个时间点。

为了给观众制造意外，他还会在观众第一次看到的场面中暗示，这个场面其实已经发生了无数次。

这种叙事技巧让观众对本来枯燥的重复提起了精神。

悬念也是《明日边缘》刺激观众始终保持热情的杀手锏。

虽然《明日边缘》似乎给了观众一个没有悬念的设定——男主是不死的，但它还会时刻提醒观众，阿汤哥的超能力也可以在某种条件下消失哦。

所以，观众仍然会为阿汤哥提心吊胆。

当然，总让观众提心吊胆也不好，为了缓解观众紧绷的神经，《明日边缘》时不时还会为你发送一颗笑蛋，而这些笑蛋就藏在阿汤哥的“八百万种死法”中！

这也是《明日边缘》最有黑色幽默的地方，它不但让死亡这么沉重的事情顿时变得轻松搞笑了，也让一部笼罩在末日阴郁的氛围的电影顿时充满了情趣。

说到情趣，就不得不提到女人。

在如此硬汉STYLE的电影中，就算美女艾米莉•布朗特也得练出二头肌、三头肌和三角肌，再身披盔甲，变身铁铮铮的女汉子。

不过片中的男女主人公虽然都在忙着打怪物和拯救世界，根本没工夫搞对象，但几乎可以忽略不计的爱情戏却有一种此处无声胜有声的力量。

如果为他们的爱情命名的话，那就是“你虽然只认识我短短一天，我却认识你好像一辈子那么长了！

” P.S：为了保证各位的观影快感，我真是强忍着不剧透啊！