再生号

“在小说的世界里，我可以决定谁生谁死，我爸爸死了之后，我用小说给妈妈疗伤，妈妈和Oscar死了之后，我写小说给自己疗伤。

”“死亡不是惩罚，有死亡才会有再生。

”如果死亡之后是往生，人生七苦岂不无休无止，若死便是终结，那今生今世的挚爱抑或者仇恨也就归于荒诞。

若世界上有鬼，而又人鬼殊途，相面难相见，便是生生折磨。

若世界上无鬼，未亡者的执念又该去哪里寻觅希望和解脱。

影片最初，是两个世界，一个是现实中的世界，这个世界里，Melody的爸爸因为车祸丧生，Melody盲了。

另外一个是Melody制造出来的与现实完全相反的世界。

在小说的世界里，死去的是Melody和妈妈，Oscar。

爸爸未死但是盲了。

现实与小说中相同的是，他们都相信且希望这个世界有鬼，这样一家人就可以团聚。

在小说的世界里，爸爸同样依赖小说来舔食丧失亲人的伤口。

于是小说里的爸爸又创造了另外一个世界，三个世界的故事互相影响。

问世间情为何物，直教人生死相许!多深的感情才是死亡也无法割裂的?天上人间，碧落黄泉，阴阳相隔的两人是否就此丧失了共谱心曲，同诉衷肠的机会?三个世界，同一份执念。

这份执念，可以无视人鬼殊途，可以放弃生命，又怎会因为孟婆的一句：“死后是往生”而放下!最后的结局里，小说里的Melody死去，作为未亡人放下执念的一个暗示。

现实中的Melody抛开了自杀的想法，决定好好活下去。

但是影片最令人费解之处在于，是谁创造了作为小孟婆存在的小Melody，是Melody自身，Melody已经放下执念，小孟婆应该也不复存在?最后小说里跳楼的Melody是谁创造出来的，他应该来自于Melody后来给自己疗伤的小说创作，但是那个小说里的Melody在几分钟前不是替妈妈和Oscar死了么?故事的结尾有点难圆其说，但整个电影还是不错的。

http://axinlove.com/2009/09/written-by/《再生号[Written By]》你活在谁的记忆里by @xinl.ve 090927除了画面精美，再有一个熟男、一个熟女和一个新人外，《再生号[Written By]》也没有什么更多的特点。

小孟婆开着“再生号”（类似于冥河之舟的轮回工具），让人觉得生死、思念与不舍都成了小孩子的过家家。

任一个家和至亲的命运，随便就可以被玩泥巴的手一推，然后貌似就可以重新来过。

命运之神的手拨弄凡人，可能确实如此，譬如女娲造人的时候，开始还是慢慢地捏一些与自己形体一样的生命，后来干脆则是拿起沾了泥土的树枝，遍施雨露般地一撒，制造着生命。

对上帝而言，个体只是几亿万分之一的微尘，但对个体而言，那是100%的情感和生命于其中。

人鬼殊途阴阳相隔的情感伤痛，《再生号》没有抓住细腻之处，浮于生离死别的表象，更像了一场游戏。

再把之前的文章的一段话复制一遍：中阴界的传说：奈何桥上孟婆汤，爱恨情仇皆虚妄。

不是每个人都会心甘情愿地喝下孟婆汤。

因为这一生，总会有爱过的人不想忘却。

为了来生再见今生最爱，你可以不喝孟婆汤，那便须跳入忘川河，等上千年才能投胎。

千年之中，你或许会看到桥上走过今生最爱的人，但是言语不能相通，你看得见她，她看不见你。

千年之中，你看见她走过一遍又一遍奈何桥，喝过一碗又一碗孟婆汤，你盼她不喝孟婆汤，又怕她受不得忘川河中千年煎熬之苦。

王图霸业，血海深仇，尽归尘土，贪嗔痴的治疗方法是戒定慧，知易却行难。

要让人真得放开一切无情无欲至无相，那他/她从你身边走过，便不再与你有任何关系。

牵挂和思念的美，原来是或多或少的贪，这样去理解感情是否太可悲。

段誉想到要为心上人而死时，想得是王姑娘和表哥婚后，还能记得曾经有个傻小子为她付出。

读《天龙八部》的少年，把自己看做是痴痴傻傻的段公子，能为对方在未来生活留点记忆就好。

当他/她之于你，不留任何记忆时，你是惶恐自己不曾爱过伤过，还是更怕未曾在世上走过一遭。

用笔触写下喜悦或者悲伤，把情绪幻化入纸上的人物，更多地应该是寻求解脱和救赎，而非加深记忆。

在人生暮年写就《Atonement[救赎]》的Briony，在虚构的世界让Robbie和Cecilia相聚，弥补的是自己因为嫉恨做出伪证，造成的悲剧。

程希(林熙蕾)因为丈夫离去，沉浸于哀伤之中不能自已，于是女儿汤乐儿(阎青)开始编造家人重新团聚的小说。

活在妻子和子女记忆里的父亲（刘青云）在写作中再生，抚慰了生者的悲伤，也应了电影的名。

向天偷取了与死去亲人的重逢的机会，“冥冥之中”要施以惩罚，逃过车祸的母亲和小弟十数年后死于花街的事故，命运的悲剧貌似更多一些。

然而，未来表示依然生活在对方的记忆里，即便是注定的悲剧，痴人也会飞蛾扑火。

现实和虚幻场景的不停切换，编剧出身的韦家辉自己肯定非常清楚关系，观众其实只要把握了生者对死者的无尽思念也能掌握大概状况。

既然这样，其实就不必反复地切换在两个世界之中，有添足之嫌。

一段在孟婆奈何桥的场景，实在太过陈旧的画面，依稀让人回到了上世纪90年代的鬼片中，倒不如都用搬家的空中漂浮。

作为一个并不以复杂叙事而意欲以情感取胜的电影，韦家辉的表现并不好。

以杜琪峰的奇诡编剧闻名的韦家辉舍长取短，但愿，这只是他偶尔的一次玩票，不是在银河映像外的自立门户。

Written.By.2009.DVDRip.XviD-CoWRY

這是神的劇本怎會有地球人想得到 （某香港網友語）唯一的解釋是韋家輝就是神 題記能寫好《再生號》影評（注意，我說的是影評，不是觀後感）的可能只有兩種人。

一種是level與大腦轉速能與韋生媲美的，另一種是對敘事理論(narrative)相當有研究的。

很可惜，本人兩種都不是……智商不夠，遍數來湊。

在去電影院觀賞過兩遍《再生號》後，以下為本人拙劣的分析。

如果說《神探》玩的是多視角敘事，《再生號》則將電影的多層次敘事推向了極致。

片子不算長，但觀看時的心理時間會比實際的84分鐘長，因為腦子一直要保持高速運轉才跟得上情節，不輕松。

剛開始只有三個敘事層次，並不特別複雜，但到後來出現新的層次並且幾個層次間互相交疊、重合，就算把所有腦細胞都調動起來可能還會有些力不從心。

而情節的發展又快過觀眾的思維，那就意味著當你上一個問題還沒想明白的時候，下一個問題又出現了，所以到了最後，觀眾基本上都被故事所控制著走，不得一絲喘息機會。

我嘗試理清一下片子的敘事層次。

第一次看完片子之後，我認為其中有五個層次。

第二次觀看之後，我糾正了之前的錯誤觀點，因為實際上，《再》的敘事層次多達七個……簡單地說，這七個層次大致上遵循“俄羅斯娃娃”（相信大家都玩過，一個大娃娃裡藏著一個小娃娃，小娃娃裡還有小小娃娃，小小娃娃裡還有小小小娃娃…）式的敘事套層結構。

大家都很熟悉的這種套層敘事就是，“從前有座山，山裡有座廟，廟裡有個老和尚在跟小和尚講故事，講的故事是，‘從前有座山，山裡有座廟…’”只是在《再》裡，套層的方式不是“講述”，而是“寫作”，小說中有小說，小說中還有小說。

如果在看此片之前建立起這個概念，片子會變得好懂一些。

以下對敘事結構的分析肯定會有不正確的地方，歡迎大家指出，並且討論。

需要說明的是，這算不上劇透，因為就算你知道了這些劇情再去看電影，也不會影響觀感（因為就算這樣你也不一定會看得明白…… -_- )第一層：Melody(閻清)的現實生活。

爸爸（劉青雲）在車禍中死了，剩下盲了的她，還有弟弟和媽媽（林熙蕾）。

他們太傷心，希望通過寫小說來寄託對爸爸的思念。

Melody開始用盲文寫小說。

[畫面色調：陰冷]第二層：Melody寫的小說。

在這裡，爸爸是主人公，情況跟第一層相反：車禍後，只有他還活著，Melody、媽媽、弟弟則死去了，而他也盲了，陪伴他的只有一個菲傭Maria。

為了寄託對家人的思念，爸爸開始寫小說。

[畫面色調：飽和]第三層：Melody小說裡的爸爸寫的小說（繞口令開始了…）。

同樣是爸爸做主人公，其他三人死去。

因為太過思念，死去三人的鬼魂回到活著的爸爸身邊一起生活，以非常奇幻非常韋生的方式一家團聚了。

但是陰陽相聚違背天理，他們只能暗地裡小心翼翼地維持這脆弱的機會。

[畫面色調：比第二層更飽和]故事發展到這裡，敘事層次還並不複雜，見下圖（“│”表示上對下的包含）：一│二│三第三層裡奇幻而溫暖的一家團聚給第二層的爸爸以及第一層裡的Melody母子三人帶來鼓舞，他們都有了重新投入生活的勇氣。

可是這時，在第一層的現實生活中，悲劇再次發生，媽媽和弟弟意外身亡，剩下Melody獨自面對這個看不見的世界。

Melody心理崩潰，並且將這種絕望投射到她筆下的爸爸中，所以在第二層中，同樣的意外也發生了，只是死的是菲傭Maria，剩下爸爸一人獨自面對這個看不見的世界。

爸爸也崩潰了，他的絕望投射到他的小說裡，也就是在一家團聚的第三層裡（我講清楚了嗎…？

），陰陽相聚逆天而行，受到上天懲罰，作為鬼魂的媽媽、弟弟和Melody也煙消雲散了。

在煙消雲散的段落，影片第一次出現了層次的交疊，第三層的媽媽與第二層的Maria擦身而過，並見證了Maria的死亡。

因為媽媽第三層中假借Maria而存在，當真的Maria死了之後，媽媽的身份也就泄露了。

小Melody濫用私權創造的一家團聚也被揭穿，所以引致了懲罰。

後面越來越複雜……第一層裡的Melody受到媽媽和弟弟身亡這一巨大打擊，極度絕望下她再次以小說寫作尋求精神的宣泄。

在小說的世界裡，她是作者，可以按自己的意願主宰一切。

所以她在二、三層次之外又創造了一個新的敘事空間，在這個空間裡，媽媽和弟弟沒有死，發生意外死的是她自己。

這是敘事的第四層次。

[畫面色調：黃色，曝光過度]到目前為止，幾個層次之間的包含關係可見下圖。

一 │ │二 四│三可以看到，四與二層次是並行的。

在[四]裡，媽媽和弟弟沒有發生意外，他們回到家裡，卻到處找不到Melody。

原來死去的Melody以鬼魂的形式去了[二]，因為她知道[二]裡爸爸的痛苦，決定去照顧他。

也就是說，她穿越了。

如她所說，她是來跟爸爸相依為命，“我自己一個人，沒有地方去。

你也是一個人，不要趕我走，讓我留下來照顧你。

”這個時候，[四]與[二]的空間竟然交疊在了一起，在同一間屋子裡，Melody和爸爸聽到了媽媽和弟弟呼喚的聲音。

他們互相可以聽到對方，卻看不到彼此的形貌。

這是影片第二次的層次交疊。

[四]裡的媽媽弟弟是活著的，而[二]裡，他們是死亡了的，當[二]與[四]重疊，等於是兩個相悖的平行宇宙發生了重疊，造成了時空扭曲。

在時空扭曲中，Melody與媽媽弟弟掉入了有孟婆存在的死亡世界。

而爸爸則進入了[四]的空間。

呼……大家一起來歇一歇……這個死亡世界是一個沒有維度的、包含了所有時空的新宇宙。

孟婆告知了媽媽弟弟他們已經在[一]，也就是現實生活中死去的事實，而Melody在現實中並沒有死，為何會來到這裡？

正在孟婆查看了生死簿，要將Melody打回陽界時，小Melody出現了，她也有一本生死簿。

因為小Melody已經在[三]裡煙消雲散，所以這裡出現的她是[一]裡Melody（也就是書寫這一切的作者，為一家團聚而有求死之心）的強大信念的化身，如孟婆所說，“原來你是求死的那個Melody!” 但這種擾亂生死的做法不會得到孟婆同意，她將被寫死的Melody打回了她來之處，也就是[四]。

靠，寫到這裡，我快要被弄瘋了……我們剛才說了，爸爸這時也在[四]裡。

在這個空間裡，他成為了鬼魂（因為他在這一層早已經死了，而且他變得能看見東西）。

他看到了被孟婆打回來的Melody，她仍一心求死，但陰陽相隔，爸爸沒辦法阻止她。

Melody跑上天台跳樓，爸爸打開門追出去，跌進扭曲時空裡到了死亡世界，見到了在那裡的媽媽和弟弟，三人終於相聚。

孟婆奇怪為何爸爸死了十年卻一直沒前來投胎，原來他一直以小說人物的形式存在於這個世界上。

如片頭所題，“愛，讓死去的靈魂在思念中再生。

”[四]中的Melody終於求死成功，她跳下了樓（第一次跳樓），應了孟婆生死書上的時間。

但奇怪的是，另一本生死書，也就是小Melody的那本上，Melody的死亡時間是一分鐘後。

小Melody是[一]裡Melody的信念投射。

雖然Melody在小說中將自己寫死了（[四]），現實生活[一]中的她仍然無力面對生活的絕望，決定從天台上跳下去（第二次跳樓）。

一個人不可能死兩次。

孟婆勸小Melody（也就是Melody的信念）放下執著，讓親人往生，同時也消除了生死書上Melody的死亡，用再生號去了[一]的空間，在半空接住了跳樓的Melody,讓他們最後終於實現了短暫的一家團聚，然後Melody被打回了[一]。

孟婆說，死亡不是懲罰，而是再生。

Melody醒悟了死亡的意義，決定即便是一個人也要好好活著。

她微笑著準備開始新生活。

故事並沒有結束。

鏡頭繼續搖上天台，我們發現，那裡還站了一個Melody。

原來剛才我們以為在[一]裡發生的事情，並不是現實生活，而是現實生活中Melody在小說裡創造出來的第五個層次。

也就說，從第二次跳樓開始，敘事空間就不是[一]而是[五]（這樣的語無倫次證明我終於瘋了…）。

現在的包含關係是：現實│五 （跳樓被接住，在再生號上一家團聚，決定開始新生活）│ │二 四 （跳樓已死）│三[五]投射了Melody的矛盾心情──也許生活還是有希望的。

然而，在寫下自己開始新生活的積極結局後，現實中的她（也就是鏡頭搖上後我們看到的她）最終絕望地拒絕了這個可能性，從天台上跳下來（第三次跳樓）。

就當我們長出一口氣，以為“好了，終於到結局了”的時候，鏡頭再一轉，Melody蹲在天台上大哭。

原來剛才我們看到的還不是現實，還是小說！！！

韋家輝你個瘋子……也就是說，“第三次跳樓”其實是第六個層次，而我們最後看到這個蹲在天台上大哭的Melody才是真真正正的[一]。

一│六│五│ │二 四│三 [一][六][五]其實都是在表現Melody對於生存與自殺的矛盾心情，但好在，她最後還是決定了勇敢地活下去。

還沒完……在[六]的時候Melody問天，“我在小說中決定生死，生活中是誰決定我的生死？

又是誰在寫我？

”也就是說，新的敘事層次出現了，它就是全知的上帝視角，或者換句話說，編寫Melody故事的韋生（其實它一直存在，貫穿全片，只是在這裡被點明了）。

這是第七層。

………… 韋…家…輝…我真想看看你的大腦是用甚麼做的………………===============本人也死去活來的分界線============生與死，愛與親情，幻覺與信念，寫作與真實。

這絕對是一個讓腦細胞大片大片戰死的腦力遊戲，觀眾的對手是韋生。

剛開始他還有興趣跟你對上兩盤，到後面則完全自顧自的，壓根不帶你玩了。

這也注定了它不能被一般大眾所接受，對於習慣了抱著爆谷坐在電影院裡，讓大腦停止運轉，只讓眼睛耳朵開動起來的觀眾，《再生號》會讓他們覺得相當迷惑和辛苦，不被他們待見也是意料之中。

而對於影迷，相信《再》會成為值得一看再看一說再說的經典。

當然，對於韋生寫出這樣漂亮的劇本，我一點都不奇怪。

在入場前，我反而更關心的是他的導演能力。

因為我一直很懷疑他和杜sir合導的銀河出品裡，到底有多少屬於掛名，畢竟從《喜馬拉雅星》、《購物狂》這些他的個人作品來看，他的導演水平實在是慘不忍睹（《購物狂》最後亂七八糟的結婚戲簡直就像一場災難）……令人欣喜的是，《再生號》的導技雖然稱不上十分完美（的確有少量冗余的或視覺信息表達不準確的鏡頭），但已經明顯進步，光是那一絲不亂的掌控力，就甩出之前的作品幾條街！

（鼓掌～～）特別是特技的運用（據說花了一年的時間做特技），十分出色，讓韋生天馬行空的想象力有了視覺的載體，形成了既有西方奇幻又有東方靈異的風格，在香港電影中非常少見。

最後想說的是，不管能不能跟得上《再生號》的理性邏輯，它在直觀感性上也有很大感染力。

剝開它層層敘事的外殻，內裡其實只是一個簡單的故事，一個絕望的女孩不惜一切代價希望讓死去的家人復活。

想必這是所有人在一生中都必然會經歷到的情感。

在殘忍的現實面前，人總會下意識在幻想中尋找避難所，就像Melody，每次遭受重大打擊之後，她都會馬上投入到小說，在那裡創造一個與痛苦現實相反的世界。

這是何等無力且絕望。

我沒有失去過親人，在看片過程中不只一次害怕這一切終有一天會到來。

在看到Melody一家四口近在咫尺卻陰陽相隔，聽得見呼喚卻不能夠擁抱的時候，這世界上最遠的距離疼得我淚流滿面。

http://tommyjonk.xanga.com/708345789/%E6%97%81%E8%A7%80%E4%BB%96%E4%BA%BA%E7%9A%84%E7%97%9B%E8%8B%A6%E6%8E%A8%E4%BB%8B%E5%86%8D%E7%94%9F%E8%99%9F/

生死，便像是写硬币的两面，永远是一面朝下当你把硬币树立起来的时候，那种玄之又玄的平衡，是颤颤巍巍的，让人不舍得触碰，哪怕是孟婆所以，再生号里，其实转满了喝下孟婆汤的已经往生了却准备投胎的人们所以Melody或许真的是小孟婆了，又或许她一直活的写小说的状态刹那间，你往往会分不清，到底哪个是现实，哪个又是小说？

一直就像是在看电影的感觉但自己又何尝不是生活在电影里呢？

让我想起《苏菲的世界》，当苏菲被带到了兔子绒毛的最外层时，忽然她开始想，究竟什么是什么把她拉出来的？

而她又是谁呢？

小说里，我写我想要的，我写我想变成的，我写任何可改变的！

生活里，谁又在书写我们的故事呢？

我们又是不是被投射在硬币背后的那一群人呢？！

或许，任何人，都是在Written by的控制中如果说这是惊悚片的话，我喜欢这样的调调和寓意，因为有思考！

如果思念真的可以让人复活，那么就在思念中，永生吧！

我已经有了心理准备，而且特意选择在头脑最清醒的时候看这部电影，而且许多细节反复看了几遍，结果还是被绕晕了。

第45分钟，林熙蕾与玛利亚擦身而过的时候，觉得脑子开始不好使了。

第56分钟，穿着黑衣服的小孟婆从床底下爬了出来，觉得脑子完全不好使了。

第65分钟，阎清与刘青云穿身而过，我终于明白不必再费脑子了，还是让上帝和韦家辉去伤脑筋吧。

不过，潜意识里觉得，这个故事其实是能自圆其说的。

这么复杂的情节，80分钟实在少了点。

韦家辉应该多用点时间，把漏洞补一补，把缠夹不清的地方解释得清楚一点。

看完之后，觉得浑身无力，开始感念平凡人生的美好，起码不用伤脑筋。

阎清长得真像张柏芝，看着她呆板的脸我忽然想，亲爱的谢太什么时候复出呀？

特技太差。

忽然想到，《再生号》算不算是银河映像的作品？

片首不见银河的厂牌，是一个名叫创意式的公司。

真不知韦家辉经过了一番出走与回归，现在还算不算是银河的成员。

不过，我还是愿意把它当成是银河作品，毕竟实在太喜欢其中的形式感和创造力了。

说实话，真希望这部电影是韦家辉与杜琪峰合导的。

韦家辉的想象力天马行空有余，整体的掌控力却稍嫌不足。

如果杜琪峰过来帮一下手，效果必然会更佳。

不过那样的话，杜琪峰的名字肯定就跑到韦家辉前头去了。

韦家辉毕竟不是一个甘居人下的人。

我一直认为，剧本比什么都重要，尽管《再生号》比较晦涩，拍得也并不十分令人满意，但我还是觉得，今年的香港最佳剧本有主了。

我评论一部电影的价值，经常以对我写作有无启发为标准，《再生号》简直启发得我一塌糊涂。

韦氏电影，往往如是。

记录的几句关键的旁白：人跟鬼就像一个硬币的两面。

命运之手将硬币一抛，公、字不停交替。

当翻到一面的时候，另一面永远在它的后面。

人鬼殊途，阴阳永隔。

这种伤痛，无休无止。

这个时刻很不寻常，就像硬币终于掉在了地上，却奇迹地站立着。

阴阳同时存在，但又摇摇欲坠。

我们不敢张扬，只是偷偷地，尽力保护这个脆弱的平衡。

摇摇欲坠的硬币，轻轻一碰便会跌倒。

当小说里面的我，同现实中的玛利亚擦身而过，就是梦醒的时候。

　　艳照事件过后，好像小柏芝们都如雨后春笋般一夜之间冒出来了。

　　Harry Potter 的 Global Marketing 做得真是好，连孟婆都要向 Hogwarts 借校服和魔法火车。

可惜他们不厚道，给了辆缆车，也忒破了点。

　　言归正传，我认为好的电影技巧是：用简单的（但不是简陋）手法去承载、表达深邃的主题。

而不是本末倒置地、用复杂的手法来传达简单的主题；在这种情况下，如果说这种复杂的手法是导演不得已为之，那说明他无能；如果是有意为之，则说明他装腔作势。

如果这种复杂是以累赘和繁琐为基础的、而表达的主题又是比简单更加直白浅显的，那只能说明这个导演既无能又爱装腔作势。

香港现在无能的导演多了去了，再加上一个自以为是的，不过锦上添花。

　　九七年看《一个字头的诞生》，惊为天人。

自此认为家辉是香港最有前途的导演。

但是当新世纪伊始，接连几年看到像《鬼马狂想曲》、《喜马拉雅星》、《购物狂》这样的影片，我彻底无语。

一个稍微有点水准的导演，用心一点，即使是拍贺岁片、爆米花商业片，也不至于拍得这么不堪。

　　对于《再生号》，我还没有看过任何影评，但我知道一定会有人称赞其结构的复杂性，就像《神探》上映的时候那样。

每个人的审美标准不同，但对我来说，“复杂”不是一部电影值得被称赞的理由。

对于这么一个“复杂”的剧本，我只是觉得可笑，像看马戏团小丑表演。

确实，剧中演员的演技也是儿童舞台剧式的。

　　关于逻辑性与合理性，我想说这部电影是逻辑与合理的，任何电影其实都是逻辑与合理的。

不管再怎么荒谬的剧情，都可以有一个解释。

就算把这部影片掐掉结尾，在最令人迷惑的段落嘎然而止，至少也还有两种办法解释剧情：1. 从心理学的角度；　2. 从平行宇宙的角度。

所以去讨论剧情本身的逻辑并没有多大意义，评价标准是影片的主题是否需要这种九连环式的结构。

如果说电影是一个心灵探索的过程，那么剧情与结构上的起承转合应该正好契合人类需要获得最后‘顿悟’的自然历程，这是一部影片真正的内在逻辑。

　　在《再生号》中，Melody 要生要死的逆转完全是自己内心的随心所欲，没有推动力，缺乏说服性。

既然如她自己在幻想世界中得到的安慰：死了还有知觉，死了有孟婆，有再生号，还可以和见到家人团聚——那死有什么不好？

何必贪生？

这个女人活着无力面对现实，要自杀又没有勇气，只是唧唧歪歪地一遍遍幻想自己自杀的场景，忽而生忽而死，重复了太多次之后，实在令人厌烦，恨不得冲她大骂：八婆！

快点死了算了！

　　令人遗憾，影片的题材和创意其实都不错，但是要制作出一部好的影片，靠这些远远不够。

眼高手低是大多数的人通病，理想与现实总是有那么大的差距。

如果我死了，你还看得到我吗？

还是渐渐地将我在你的世界淡忘？

如果我死了，我会不会喝下孟婆汤，将你在我的世界里淡忘？

一枚硬币的两面就是阴阳，彼此永远藏在彼此的身后，即使转身，仍在身后，或许听得到呼喊，或许仍感觉得到我的存在，但是，留给你的只能是伤感，因为一觉醒来，你才发现这原来只是个梦魇。

即使，不是梦魇，可我，已是虚无缥缈的灵魂，任你疯狂、任你伤感，你再也触碰不到我。

而我，却可以注视着你。

看着你翻我们的照片，看着你听我们爱听的音乐，看着你细数我送给你的礼物……看着你在看着它们的时候默默流泪的样子，我伤透心，却无法给你安慰，抚摸到的终究是一场空。

于是，我透过梦境，让我们在那重逢，在那拥抱，在那欢笑，也在那离别。

可终究，你更加痛苦。

于是，我决定喝下孟婆汤，好让我忘了你，也让你忘了我，在你的世界里好好活着，欢声笑语……于是，樯橹间，灰飞烟灭……只剩我坟上的玫瑰枯萎……

刚看完，很想说几句。

跟想象中一样，再加上前段时间见到老杜对韦生的吹捧，我觉得这是个典型的“编剧实验作品”。

韦生拍这个，就是为了挑战自己的剧作能力的极限。

这下好，在香港的这个领域，他是彻底无敌了。

（当然以前也算无敌）有的人反映这次韦家辉编剧本有点走火入魔，我也稍有此感。

感觉是有点“为结构而结构，为层次而层次”。

但这种挑战自我的态度绝对值得尊敬。

通过这个电影，我也更加肯定，韦家辉就是个百分百的编剧人。

作为导演来讲，水准仍有欠缺。

跟以往他跟杜琪峰合作的电影相比，这片子的视听手段确实平庸了些，当然他的追求可能不在于此。

而单从整体故事上来讲，总感觉还差些力度，我们只会对剧本的精巧而叹为观止，但依然感觉欠缺了那种直指人心的力量。

我觉得这跟他讲故事的手法过于直白有关。

尤其是旁白起到了很不好的作用。

感觉整个电影一直很想让观众感动，但总是差一点劲。

我想这更多的是属于导演功力的问题，跟剧作关系不大。

但尽管如此，爸爸打手心的时候我还是掉泪了。

但我显然还希望得到更大的打动。

影片的最后高潮并没有凝聚起预期的力量来，于是让整个影片显得较为小气了。

比较一下我刚看完的《母亲》，那个结尾简直是绝笔，令人回味无穷，欲罢不能。

当然不知道是不是我对韦家辉要求有点高了。

不过我个人觉得对这种的自己的领域拔尖的人来讲，要求再高也是应该。

另外我觉得影片阴间的设置有点俗套，不过倒算是符合民间特色的。

空中搬家一段相当浪漫。

最后我想说，韦家辉和杜琪峰真是绝配。

一个编剧，一个导演，一个搞故事，一个玩视听，都在自己的领域孜孜不倦地探索求新，永不疲倦。

而且两个人又彼此了解，互相欣赏。

所以两个人的合作迟早会成就真正的杰作。

《神探》就是一个证明。

接連的意外，把主角湯樂兒從幸福的家庭推向深淵。

當劉青雲飾演的丈夫/父親高聲呼叫：「點解又係我屋企！

」則揭示了，《再生號》的舞台是上演純粹的悲劇。

而寫小說，成為了對抗悲劇的手段，也是局中人惟一的出路：不要揭穿，揭穿了便甚麼都沒有。

問題在於，導演如何處理這極致的不幸。

編劇利用小說的創造與想像性質，為角色進行療傷，小說世界與現實世界重疊，漸漸觀眾分不清甚麼是真實與虛構，這種所謂後設意味極重的敘述方式，在鬼異的房間穿梭裡得到了頗為叫人喜出望外的效果：創傷與治療的脫軌，意識亂撞，心靈的迷宮，有無數的門，可以是出口，也可以是跌進深淵的入口。

因此，《再生號》的關鍵性並不在於紀實與虛構——寫小說不過是治療的手段；相反我以為關鍵在於，為甚麼要寫這樣的一個悲劇，意外失去了父親的女孩，失去自己的雙眼，最後還要失去自己餘下的母親與弟弟，而最後以哈利波特味極重的孟婆作中間人與小孟婆展開角力，最後梳理出的竟是自殺還是勇敢活下去的二元角力，在粗糙的美指與特技包裝下，更顯得劇情過份簡單和幼稚。

把一個人推到谷底，然後在虛構的世界裡，讓她在治療中覺醒，說到底不過是老生常談的情感教育。

重重的敘述簾幕，本來可以逐漸打開真實的內心風景，然而最後揭穿一切的反而是編劇自己，這不甚不徹底（或不夠瘋狂）的處理，倒讓觀眾握不到人生的真正痛處。

同刊：香港電影評論學會http://www.filmcritics.org.hk/