观影前只是好奇,究竟是怎样的表现,能够超越「小偷家族」中献出炸裂般演技的安藤樱姐姐而一举夺得戛纳最佳女演员。
看后觉得,也许演员的极致就是丝毫没有“演”的痕迹,达到了“无”的状态吧。
在这部电影里,演员萨玛尔·叶斯利亚莫娃本人就是Ayka。
惨,这是不掺任何杂质,令人看着就心揪得紧紧的,还出一身冷汗的惨。
无论是生理的疼痛与心理的折磨,还是贯穿全片的大雪与鲜血,都以极其直观的方式进入观众心底。
但,又绝对不是“卖惨”。
身为一个异乡人和背负苦难者,重重逆境从来不曾打垮Ayka,那真是一种深入骨髓的顽强与坚韧。
直至最后怀抱孩子痛哭出声,Ayka才终于卸下了一身盔甲。
那“小家伙”就代表着“希望”吧。
话说一般讲故事都讲究“欲扬先抑”,可导演这“抑”得极其过分,以至于一丁点儿“扬”都觉得暖的不得了。
尤其是在灰暗出租房中一掀门帘突然出现的一屋郁金香,一瞬间联想到「达拉斯买家俱乐部」中的飞蛾一幕,那种“生命力”实在令人眼眶一热T_T
「小家伙」 郁金香一幕
「达拉斯买家俱乐部」 飞蛾一幕2018.12.21 观影于中国电影资料馆
很喜欢这个本,动人的现实主义题材,女主真挚的表演。
手持长镜头,少剪辑,构建出焦虑、压迫的氛围。
《AYKA》获得今年戛纳最佳女演员,提名金棕榈,然后前两天入围了奥斯卡最佳外语!
明年国内院线有戏,强烈推荐。
映后谈制片人来了(居然是个中国的制片人)。
有趣的是电影只是顺带有一些些和政治相关的内容,但大量观众对片子的政治内容感兴趣,还有剧组和俄罗斯文化局的关系以及之后国内发行问题。
《小家伙》【影评部分】从整体的观感上来讲,《小家伙》不由得让人想到上世纪八十年代一部苏联电影的片名:莫斯科不相信眼泪。
还记得去年高三的时候,曾经偷偷溜进教师阅览室去看杂志上关于戛纳的最新报道,影评人的第一句话便是:贾科长的夫人将再次与戛纳影后失之交臂。
从片头的石破天惊抛弃孩子开始,艾卡就已经把江湖儿女里的赵巧巧甩了不止一条街。
当然,单看开头还不足以彰显女主角演饰者萨玛尔的演技,毕竟有剧本的加持。
产后大出血时用冰锥麻痹自我时的绝望、自己用手把乳汁挤出以避免发炎时的痛苦、想要找到工作还钱却走投无路时的悲凉、甚至是对着帮助自己的人也要不择手段的无奈……艾卡的眼神里总有种令人窒息的沉重,像一个有力的拳头在时时刻刻攥着你的心脏、挤压你的胸腔。
怒火冲烧却时刻隐忍的说话声使女主的声音听起来格外怪异,语音语调像是一种不讲章法的抑扬顿挫。
上一秒音量陡增就要准备爆发,就在即将失去理智的瞬间却又在下一秒突然清醒地意识到自己的卑微,于是猛然回收。
艾卡的地位早已写在她的块头上,在电梯口被人流迫挟而动,在地铁里挺着脖子呼吸,生活的重压像一八年冬天莫斯科的暴雪,想把她迅速掩埋;她本人也像莫斯科的清雪队一样,来往奔波,超负荷运转。
沉重却又无力的喘息声和隐忍的说话声成了她对无情世界最后的控告。
可当最后抱起自己儿子的时候,她居然又学会了哭声,原本已经对痛苦麻痹、产生抗性的她再次被孩子的哭声唤醒,殊不知这到底是母性的高光回归还是悲痛的卷土重来。
手持摄影的震颤、胶片制作的颗粒感在配上与女主同一水平高度的机位让写实感倍增,不亏导演本人是拍纪录片出身。
都说拍故事片,从剧本到杀青一直是一个减分的过程,但纪录片却恰恰相反。
果不其然,在《小家伙》里,纪录片导演这个经历就赋予了谢尔盖·德瓦茨沃伊不同于常人的财富。
开头跳窗那段,承受着女主全部身体重量的玻璃窗真的就像每个观众担忧的那样破碎,后来跳出窗户时裤子又被水泥钉勾住,这些原本都是意外情况,但是导演抓拍的好,女主应对的也好,最终真的加分不少。
就像辛德勒名单里需要安排一位红衣姑娘一样,旅店老板的郁金香也的的确确撕裂了黑夜给人带来了光。
其实郁金香很早就在女主的窗台上出现过,但她却总是因为一天下来的劳累而将其忽视甚至摧残,而只有到了影片中段,当大片的鲜艳绽放在灰白、黑暗色调的房屋里时,观众才和女主一起,被其惊艳、振奋、眼前为之一亮。
【交流问答】(Q:提问;A:回答)Q1:扮演母亲艾卡的萨玛尔本人真的也经历过这些吗?
她是如何演的如此真实的?
A1:其实萨玛尔本人是一个未婚也没有生过孩子的女性,所以这也是我非常佩服她的一点,她居然可以将这个角色演得如此真实。
(此时观众都非常惊讶、惊叹)就是开头那段在工厂里拔鸡毛的桥段,都是练了好久,但当我们具体问到时,她却一笑带过。
所以说,萨玛尔她本人强大的心理素质却的确是和扮演的艾卡有几分相似的。
还有一个值得一提的是,除了这部影片的女主角以外,其他的角色扮演者大多都是非职业演员。
Q2:这部电影让人看下里有些过于压抑。
A2:的确如此,甚至有人将《小家伙》戏称为都市版《荒野猎人》,虽然文本非常传统,但的确把一个人在绝境中的挣扎表现到了极致。
但其实,这个故事是由真人真事改编的,据报道,每年莫斯科都会发现两百多个吉尔吉斯斯坦弃婴,而导演拍摄的时候也继承了他一贯的写实手法,多使用手持和长镜头,平视的机位其实也可以看出导演个人拍摄的时候还是很克制的,包括他其实有给到郁金香的一个镜头,还有就是在宠物店里,暂时温饱的艾卡伴着迪斯科舞曲终于露出了久违笑容。
Q3:这部电影的预算看起来不是很多?
A3:这部电影差不多一共加起来花了四百万美金。
其实导演在做纪录片之前最开始的职业是飞机工程师,他是一个由理转文的人,所以说拍东西一般不会总是把东西往里加而是秉承less is more的理念,用的每一个镜头都非常精准。
Q4:那作为大中华地区的版权拥有者,你们投资之后能收回多少,有期望想要让它在中国公映吗?
A4:是这样的,这部电影差不多有四个投资方,一个是我们,还有俄罗斯、波兰、德国的电影投资委员会,我们如果把这部影片放在各自的地区上映的话,是可以独享收益的,但如果在其他的地方,比如美国的话,那么票房就按投资比例分配。
我们现在的话,也在努力争取上映,让更多的人去看到这部电影。
【制片人感想】其实这部影片所讲的所有故事并非只有女人才能经历,这也并不是一个非要大女主的电影,很多情感,男性观众一样感同身受。
此外的话,这个故事的发生地也不一定非要在莫斯科,北京、纽约、伦敦,这些一线的大城市都在发生着很相似的故事,所以只要是外来务工人员来看,他们都是会有通感的。
2018.06.23#SIFF2019#刚出生的婴儿温软芬芳,镜头拉近,他们排列在车上缓缓被推出,可转眼他们却不得不去面对各自迥异的人生。
今年电影节第一部不忍直视的电影,底层小人物的悲惨被演绎得淋漓尽致。
每一帧画面的苦难几乎就要透过荧幕满溢出来。
女主怀揣梦想来到莫斯科,可是迎接她的却是风霜雨雪严相逼,现实是她被强暴、无奈生下孩子、找工作无门、被逼债……尽是苦难无处诉说。
女主唯一一次的流泪是在给孩子喂奶之后,觉得这个处理非常棒,在接触到孩子之前她不得不为讨生活四处奔波,莫说无暇流泪,流泪也改变不了悲惨的境遇;接触到孩子之后,即使这是一个不被欢迎和祝福的孩子,但为母则刚,孩子多少触及到了她的软肋,这时的眼泪,为了自己经历的苦难,为了可能分离的骨肉,也为了看不见的未来。
其实在我们的周围也必定有这样的小人物存在,女主角把这个小人物演得入木三分,可以说是很棒的了!
整个观影过程十分压抑。
在莫斯科,一位来自吉尔吉斯斯坦的女人,欠着高利贷、被警察强奸,在产房生完孩子后逃走、产后大出血,拼命找工作但因黑户身份处处受限。
在她工作的宠物诊所里,动物得到的待遇远比人要好,人不如狗,真实不虚。
异乡女子的生存困境,始终寻不到纾解的窗口。
手机铃声和婴儿的啼哭声,就像催命的急咒。
片末,她抱回儿子,第一次给自己亲生孩子喂奶。
她还会不会拿这个小孩去与债务人做交易呢?
影片戛然而止,但我想大概率是不会了。
全片只有一次笑(她得到工作时)和一次哭(喂奶时),剩下的所有镜头几乎都是手持摄影贴近下的晃动不安。
导演谢尔盖·德瓦茨沃伊之前拍过许多部纪录片,他把纪录片的拍摄手法带进故事片中。
本片拍摄耗时六年,成片效果非常真实,让人几乎忘却这是一部虚构电影。
这当然还得归功于女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃的精湛、沉浸式的表演,贴合片中母亲和异乡人的身份。
她凭借此片荣获戛纳最佳女主角奖。
《小家伙》是俄罗斯导演谢尔盖·德瓦茨沃伊继2008年《图潘》夺得戛纳国际电影节“一种关注”大奖和东京国际电影节最佳影片奖后十年磨一剑的作品。
影片讲述一名叫Ayka的年轻女工诞下、抛弃并最终试图找回自己孩子的故事。
影片关注亚洲女性在莫斯科的生存处境,紧密跟随Ayka的脚步,透过她的生活轨迹勾勒出作为群体的中亚人民面临的现实问题。
艰辛之中,爱与善良如此弥足珍贵……本片代表哈萨克斯坦电影入选奥斯卡最佳外语片小名单,获TOKYO FILMeX最佳影片、亚洲电影大奖最佳女主角等多个奖项,已在平遥国际电影展、丝绸之路国际电影节、北京国际电影节等多个节展与观众见面。
小家伙 (2018)7.62018 / 俄罗斯 德国 波兰 中国大陆 法国 哈萨克斯坦 / 剧情 / 谢尔盖·德瓦茨沃伊 / 萨梅尔·叶斯利亚莫娃 Sergey Mazur 电影频道放的,咬着腮帮子掐着自己大腿里子看完的,真就差点抽过去,好悬没吸氧,内心已经刘波打拳一万遍了。
影片剧情零分!!
仅有的一星是给女主角演技。
几乎没有打过这么低的分数。
歹势我母性太泛滥。
不知所云的卖惨,影片到底想表达什么?
体现底层女性的不容易还是说非法移民弃婴这种情况太多需要引起重视?
除了被强奸这点,其他的抱歉我根本同情不起来,铁石心肠在我身上表现的淋漓尽致。
非法移民打黑工,向黑社会借钱逃债后让妹妹都受到坏人的威胁,遭强奸哪怕用饭钱买一片紧急避孕药也行不通嘛?
感觉不至于买不了。
生下来遗弃婴儿,哪怕拿布勒胸部忍疼也绝不抱回孩子,没想过孩子如果出意外呢?
活活饿死了呢?
狗妈妈受着伤流着血也不摆脱狗宝宝,安静的给他们喂奶。
主角竟然打电话的时候说不想生五个孩子然后捡破烂她有她的生活。
拜托你自己不生也跟捡破烂没差别好嘛?
干嘛赖到孩子头上,孩子又没有错,投胎给她真是倒了八辈子血霉。
女妇产科医生说的话我简直想起立鼓掌,还有胖胖产科护士人也好好,是真的心疼小孩子。
最后喂奶我觉得她不是救赎而是嫌小孩子哭的声音太大太响了,虽然是开放式结局但是按她逮谁找谁借钱还黑社会那个劲头,我觉得她会同意卖掉孩子。
试想一下,你身无分文,租住在鱼龙混杂的工人宿舍。
同住的都是和你一样从中亚各国来到俄罗斯打工的非法移民。
你的房东时刻小心提防警察,窗户不敢开,生怕被别人发现。
而你,居然连这样的地方也租住不起,还拖欠着房东房租。
这天,你拖着疲惫不堪的身体回到工厂,老板问你为什么前一天没有去上班,你不回答,开始和其他女工一起默默拔鸡毛。
一天过去,老板将洗好的鸡拖上货车,扬长而去。
老板承诺,等将鸡卖出去,回来给你们结工资。
作为奖励,工人们每人手里有一只鸡。
天色渐晚,老板失踪了。
你拖着疲惫的身体再度回到宿舍,将鸡放进冰箱。
房东问你什么时候交房租,你恳求他再宽限几天,他同意了。
你径直走向你的床,同屋的人在用粗俗的语言聊着天,你不想听,一把拉上帘子。
床上有一本书,名字是《如何开一家裁缝店》。
这本书你已经看了好几遍,可是,你还是没有一家裁缝店。
你的下体开始流血,由于产后子宫出血,你的身体,虚弱不堪,沉沉睡去。
这,就是《图潘》的导演,谢尔盖·德约兹沃伊的最新力作-《ay ka》。
影片一开始,本片的女主角ay ka便将自己刚刚出生的儿子遗弃在了医院,趁着上厕所的间隙,逃出医院。
她穿着单薄的衣服,奔跑在大雪纷飞的莫斯科街头,周围汽车鸣笛的嘈杂声正如她此刻喧嚣的内心世界。
从随后的一系列镜头中,女主人公试图打破这种困境,她在莫斯科街头奋力地找着工作。
之前工作过的店铺早已经人满为患,不需要人手。
她又转向另外可能会找到工作的地方。
这时候,高利贷的人给她打来电话,问她什么时候还钱。
她说需要再等几天,她刚刚被辞退了,没有工作,也没有钱。
对方的人依旧是不依不饶,声称再不还钱就会找上她,把她打一顿。
她挂上电话,将手机卡扔掉,然后走到手机店,换了一个新的手机卡。
她给妹妹打电话,问她能不能借一点钱给她,妹妹扬言说自己没有钱。
妹妹告诉她说,高利贷的人找到妹妹问她在哪儿,她叫妹妹不要理会这些人的电话,随后便把手机卡换下,关掉手机。
她还是没有找到工作。
此时,正值雪季,男人们在扫雪车上工作。
她见缺人手,便也去顶替男人们的工作。
干到一半,她的下体开始流血,然后她晕倒在地,耳边是另一个扫雪女人的苛责声音。
在一个私人诊所,医生将她的伤口包扎了一下。
告诉她必须把奶挤出来,要不然会乳腺发炎。
她声称,自己是流产。
医生说,她骗不了自己,她刚刚才分娩过。
她没有钱付给医生,只能用之前的那只鸡。
她回到宿舍,移民局的人过来调查,她见状赶紧在楼下角落里躲着,等移民局的人走后,她才回来。
房东对着刚刚开窗的舍友破口大骂,声称,下次谁要是再开窗,就把谁敢走。
一天又过去了,她还是没钱付房租。
《小家伙》是谢尔盖导演继《tu lpan》之后,时隔十年的作品。
或许,你会苛责,影片中女主角的惨状实在是有卖惨的嫌疑。
但,这却是莫斯科这座城市里某些隐秘的角落里,时时刻刻在发生的事情。
影片的主题,让我想起Alejandro 冈萨雷斯伊纳特利图的作品《biutiful》。
只不过,故事的发生地从马德里换成了莫斯科。
影片伪纪录片样式的拍摄手法,以及高度纪实美学的影像风格,难免会让观众想起达内兄弟的镜头设计。
这一切,离不开导演早年拍摄纪录片的工作经历。
谢尔盖德约兹沃伊,1962年出生于哈萨克斯坦首都杜尚别,当今俄语届最重要的文艺片作者之一。
北京电影学院俄罗斯籍外聘教授。
相比于安德烈萨金塞夫同样也是近四十岁才开始创作生涯却在几年后登上欧洲电影节最高领奖台,以及凭借《利维坦》拿下金球奖最佳外语片不同,谢尔盖迄今为止也只有《图潘》和《小家伙》这两部影响深远的作品。
本片之所以能够在欧洲电影节大放异彩,离不开另外一位功臣,那就是本片女主角,ay ka的扮演者,萨马尔耶斯利娅莫娃。
她朴实,纯真,收放自如的表演让她凭借此片荣获第71届戛纳电影节最佳女主角奖,以及2018年度亚洲太平洋电影节最佳女主角奖。
从2000年开始,达内兄弟便将比利时所有能够表现的现实主义题材深度挖掘,从《罗赛塔》《孩子》,到《他人之子》《罗尔纳的沉默》,再到《单车少年》《两天一夜》。
纪录片式的拍摄手法贯穿始终。
再到那部去年火到爆炸的黎巴嫩女导演娜丁拉巴基指导的《何以为家》。
这一类型的导演始终秉持着对现实主义纪实美学风格的探索。
不同于意大利新现实主义对于中国第五代导演宏大叙事的深远影响,纪实美学始终很难在华语界立足。
影片的女主角从吉尔吉斯斯坦进入俄罗斯莫斯科试图通过打工开一家裁缝店,实现自己的梦想。
然而, 这一切在她被移民警察强奸之后,都破灭了。
影片的最后,她抱着自己的孩子,给他喂奶,留下了她在全片中唯一一次眼泪。
或许,对于普罗大众生命的思考,才是当代俄罗斯政府真正需要思索的。
传统线性叙事下以情绪做着变奏。
用不停下滴的死亡之血、源源外涨的生命乳液,在时间向度上作出提醒:不论在医院、黑旅馆、洗车店还是宠物诊所,现实空间都几无变化,极具浓度地压缩AYKA的社会存在。
情绪低回委婉地徘徊,是一次又一次的退缩忍让,再归于母性觉醒的想像性出逃——无所不在的债务、强权警察、社会冷漠,坍塌了为孩子哺乳后的叙事可能性,也终结了短暂的脉脉温情。
此时AIYA表演,是相较杨贵媚在《爱情万岁》片尾的长长镜头的凝缩,也不乏更为鲜血淋漓的《海边的曼彻斯特》之观感。
《小家伙》的伤疤揭露,以摇摇晃晃的手持摄影逼视女性、移民与意识形态。
视觉上的写实主义,结合心理化的环境音响——警笛长鸣与铲冰机持续轰隆,是导演表现性的视听构建。
女性身份的弃置(逃出医院),人类生存罅隙的叩寻(寻找工作),意识形态的质疑(警察强暴、医生鄙夷、人情冷漠的后工业社会),便悄然建造起无法用言语明说的痛楚。
三个难忘镜头:①超现实的、奇观式的潜藏于那个破旧肮脏的非法移民住所中,仅出现于一瞬间的郁金香小屋,隐喻意味得到了喘息释放;②四只人类婴儿的面部特写开场,三只待哺幼犬的面部特写中场凝望,既是导演语言的相互指涉,也是一场物种对比与关联——旧生活、旧命运的撕裂还未愈合,就被迫面临新生命的咬扯吮吸;③开场一颗手持环摇镜头,不见AYKA任何面部特征,直至AYKA狡黠探出藏身卫生间小门的脸被观看到,影片叙事也从此开始。
这一刻贝拉·巴拉兹的“上镜头性”理论,被镜头所直陈。
/CGRFF
有时候人与人的悲欢并不相通!
尤其对于你我身边,那些承受着生命不能承受之重但却又难以言说的他/她们。
本文首发于公众号:寻味补影(xingge311402) 欢迎热爱电影的朋友关注。
01莫斯科,世界杯来临前的冬季。
此时当地恰逢百年一遇的极端严寒天气,大雪纷飞,天寒地冻。
医院产房里正传来一声声新生婴儿的啼哭声。
艾卡,刚生下一名男婴。
医生拍了拍熟睡的她,示意她应该给孩子喂奶了。
可艾卡却拖着疲惫的身体走向厕所,躲在厕所里的艾卡趁人不注意破窗而逃。
跳进外面的冰天雪地中向前奔去,不顾后面医护人员的追赶。
因为她无力抚养孩子!
25岁的艾卡来自贫穷的吉尔吉斯斯坦。
迫于生计,艾卡和许多同乡人一样,选择偷渡到莫斯卡打工。
艾卡 开一家裁缝店是艾卡的梦想,为此她借了两万卢布。
可是梦想没实现,艾卡还被莫斯科的警察强奸了生下孩子。
去报警?
不可能!
本身就是非法劳工,在大街上看见警察都要躲得远远的,和几十个同乡混住在狭小的出租屋内...
从医院跑出来的艾卡来到之前打工的养鸡屠宰场,因为今天是发工钱的日子。
拖着虚弱的身体在恶臭的屠宰场内忙活一天后,但老板却借机跑路了。
干了两周,结果却一分钱也没能拿到。
同乡们都在不停的抱怨、抓狂。
可艾卡却没有多难过,一头又扎进外面的冰天雪地中。
因为她没有多少时间难过了,更别提啥产后休息护理。
债主在不停的催促还钱,甚至威胁再不还钱就卖了她身体器官。
身无分文的她只得再去求一份工作。
由于产后不停地奔波干活,艾卡下体大量出血。
她只得捡起路边的冰块放在肚子下,来缓解疼痛。
然后再接着奔波寻求一份工作。
大街上寒风刺骨,可比天气更寒冷的是人们对处于社会底层外来务工者的冷漠无情。
在大街上奔波的艾卡大口喘着粗气。
绝望、无助、痛苦、惶恐写满在脸上。
《小家伙》2018 哈萨克斯坦 很久没看这么揪心的影片了~看了上面的介绍,很多人会以为这是一部哭惨片。
但并不是!
相反,它是一部写实片。
地处内陆的中亚,由于本身工业基础薄弱,虽有不少自然资源,但地区经济仍较为落后。
再加上独特的地缘政治,为了改善生活,很多中亚人民前往俄罗斯务工。
甚至当地财政收入的重要一部分都来源于劳务派遣。
来自吉尔吉斯斯坦的艾卡只不过是数以万计务工者中的一员。
而这些身在异乡的人们往往会受到不公正的待遇和悲惨遭遇,每年在莫斯科的产房里都有大量吉尔吉斯斯坦女性的弃婴。
她们非本意生下孩子,同时,即便生下也无力抚养。
来自哈萨克斯坦的导演谢尔盖·德瓦茨沃伊,很早就看到了这个问题,这也促使他拍摄了本片。
通过艾卡的悲惨遭遇,来勾勒出在外务工的中亚人民群体面临的现实问题。
影片拍摄过程历时6年,而饰演艾卡的萨玛尔·叶斯利亚莫娃在这6年时间里不接一部戏,全心为这部《小家伙》准备着。
而这份付出也终于收获巨大回报。
这个出道至今只演过三部影片的哈萨克斯坦女演员最终用自己无可挑剔的演技征服了各地观众。
2018年,凭借《小家伙》顺利斩获戛纳国际电影节影后。
2019年,又拿下亚洲电影节影后。
这份荣誉实至名归!
02整部影片让人看不到她表演的痕迹,有的只是仿佛发生在眼前的真实。
全片大部分手持摄像机跟拍的镜头,增加了写实性。
同时在那晃荡的镜头中,又加重了艾卡那晃荡不安的内心无助感和来自社会的压迫。
让人身临其境到艾卡的痛苦中。
正如那代替背景音乐,艾卡深沉的喘气声一般。
她绝望、无助,同时又无法呐喊。
面对警察的强奸,她无法呼救。
面对雇主的压迫,她无法反抗。
面对男性的骚扰,她只能隐忍。
面对招工的人们,她只能一遍遍恳求。
而待在故乡不出来,只能继续贫穷。
在医院里狠心丢下孩子,不回头看一眼逃跑出去。
只是因为不敢看,因为怕看了一眼便不忍心离开,可是自己又无力抚养。
在受压迫及拼命求工作的整个过程中,艾卡没有流过一滴眼泪,有的只是因为过度劳累而大口喘着粗气。
面对债主的威胁,走投无路的艾卡最终做出了一个决定。
她告诉债主,自己生下一个孩子,欲用孩子抵押债务。
债主同意了,当艾卡从医院抱出孩子走在寒风刺骨的大街上时。
孩子饿的嗷嗷直哭...这一阵阵刺耳的哭声像一颗颗尖刺深深扎进心里。
艾卡抱着孩子来到楼道里,解开衣服,笨拙的喂孩子吃奶。
这是她第一次喂孩子奶水。
之前没流一滴眼泪的艾卡此时再也没有控制住,开始痛哭起来。
此时影片戛然而止,开放性的结局留给人广阔的想象。
也许在这一刻,母爱的光辉让艾卡放弃了把孩子卖给债主的想法。
但毫无疑问,这只会让接下来的生活更加无比艰辛。
也许在喂过孩子奶后,艾卡依然会把孩子交给债主用来还债。
因为她已无力负担,在别人看起来天经地义理所当然的事,对她来说则是难上加难。
03 影片最刺眼也最让人动容的一幕莫过于艾卡在宠物医院做清洁工时。
由于刚生完孩子便离开了,艾卡还要忍受奶水肿胀的痛苦。
每当这个时候,她只能自己将奶水一点点挤掉。
而在宠物医院里,顾客也抱来了一只刚生完小狗的母狗来做护理。
母狗躺在桌子上,宠物医生在体贴的给它做着护理,小狗趴在肚子下吸允着奶水,狗主人在旁边安慰着母狗...
这一幕与艾卡的悲惨遭遇带来强烈的对比反差。
人不如狗的现实格外刺眼!
当然,影片并没有因为艾卡悲惨的遭遇而对其坚强的品质大肆渲染和赞扬。
相反,她的人物形象很丰富立体。
在服装厂,面对占据自己职位的同乡,她会大打出手。
在宠物店,她会偷吃同乡的食物...但这个时候,用一系列贬义标签来加在她身上都显得苍白无力。
因为这只是在走投无路被逼绝境本能的求生欲罢了。
只不过有时候人与人的悲欢并不相通!
在艾卡再次回到医院抱走孩子时,医生十分不理解的斥责她。
虽然艾卡只是前往莫斯科务工的中亚女性群体的代表。
但艾卡也可以存在于任何一个国家和地区,甚至在你我身边。
承受着生命不能承受之重但却又难以言说的他/她们。
在那些看不到尽头的艰难路途中,唯有坚强和爱才显得宝贵!
你看过这部影片吗?
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女主演技太好,故事记录现实的惨啊
两颗星都给结尾
107分钟版本…听制片人说拍了6年,等雪就等了2年,还有好多非职业演员,因为是非法劳工被抓走…看得人好难过…手持摄影纪实风格,镜头太真实…看着都疼…人不如狗的生活呀…太惨了
大女主的片子,女主的镜头几乎占据了全片99%的画面,特写+手持+自然音效贯穿全片,久而久之还是有些麻木的,所以一笑一哭就成了影片的高光时刻。作为现实主义题材完成度还行吧,但说实话,除了展现苦难和焦虑以外确实也没有看到太多的东西了。
跟拍长镜加特写到底有完没完了?本指望透过一人去观察更普遍的劳工现状,无奈这扇窗口多数时间都被女主角一张面孔所遮蔽。
拍摄手法类似于《索尔之子》,开头就是女主角从医院跳窗而出设置了一个悬念,然后再通过女主角的不断行走慢慢揭开这个悬念。影片中充满大量的符号:白雪、鲜血、母乳、动物,这些符号贯穿始终,并满含深意。
她本只有两种声音,隐忍的说话声和沉重的喘气声,最后当她奶孩子时,她学会了发出哭声。
#亚洲电影展# 三星半,很遗憾没赶上开场,不清楚人物最初来到莫斯科的动机和“流产”、落魄至此的原因,好在后文也从基本交代清楚了,无法想象去年戛纳把这部和迦百农排一起是如何的压抑,确实很有罗马尼亚风格的现实主义表现,手持镜头的跟拍,大段近景特写、长镜头比达内兄弟还是粗糙,当然也可以说是粗粝的质感,漫天大雪和黯淡的打光还是很配的,街头摇晃的移镜能看出已经很娴熟了,女主也拿出了有说服力的表演,问题还是剧作太弱,简单的故事,人物动机却缺乏支撑,全压在表演也不行,不算卖惨,一再的无理哀求实在让人厌烦。发现导演拍动物挺在行,猫和狗的眼里都有光,人和动物同样的境遇,却是动物得到了世界的温柔。妇产科医生不知情的指责与质问太伤人了,莫斯科早就不会哭了。(这次影展某些部位的特写都没删,总算开明一回)
看得头大。全程移动跟拍➕超大特写,造成了极强的压迫感和致郁效果,漫天大雪、昏暗光线和逼仄空间,迅速把观众推到吉尔吉斯人(非法移民)在莫斯科的痛苦生活。仪器、铲雪、几乎不带停的电话彩铃和无路可退的话语倾轧,这些可怕的声音,加上女主几乎精疲力尽的喘息,却在最后的狗子有妈妈处,抖露了最大的感人瞬间。即便是禽兽,也有活下去的权利啊。
太惨了吧,惨到不忍看下去,最后就一直在等暖的那一瞬。最佳女主值得的。
全程手持摄影,极尽真实,满满的纪录片质感。女主经历流产、涨奶、被强奸等各种苦不堪言的悲情,却从未哭泣流过一滴泪,反而在喂奶的那一瞬,痛哭不止,内心极度煎熬之感,让人心疼。
平遥第一部,影展之最(戛纳影后),睡不好再大早上起来看一度生理不适,要吐了……不是说电影不好,是这种剧烈晃动的手持跟拍、逼仄密集的面部特写、各种动物的血光画面展示,还真是锋利简单粗暴啊。莫斯科铲不完的雪,女主两腿间流不完的血、还不完的债......啊,太焦灼了。
越看越冷,女主的演技真有痛感……
看到强烈生理不适 女性的极端疼痛 喘息的极端沉重 生活的极端压迫 手持摄影的极端摇晃……底层社会生存太他妈艰难了 我一直在想我见过的国内的底层女性 她们不都是这样吗?女主演的真好 结尾比我想象得要温暖很多 大人和孩子 都是the little ones
尽管场面调度和演员表现已属上乘,文本的厚实度偏弱,和真正的大师片相比差距大概就在这些地方
看完真的太压抑太绝望了,整部电影九成画面都在女主角莎玛叶斯利亚莫娃身上,我从没看过一部电影会将几乎所有镜头都放在一个人身上,而且都是手持超近镜怼脸拍摄,压迫感极强,那张脸不会令人在不断地大特写轰炸下觉得厌烦,而是很能捉住观众的视线和情感,演活了一个活在绝望中,却死不放弃的母亲,女主角的演技真的无法掩饰,实在令人折服。影片全程压抑到不行,从刚生下小孩就逃跑开始,非法移民没有经济来源,只能不断工作,遭遇被骗,追债,身体等各种问题接踵而来,生活不会给你喘息的机会,几乎到最后一刻才露出一丝丝希望,但导演刻意留白,一系列的艰难挣扎的生活都没有流过一滴泪的女主直到最后给儿子喂奶才放声大哭的釋放,从不为苦难而妥协@2020.7.14
太惨了,最后结尾当哺乳的母亲开始唤醒母性却不得不抛弃孩子,难受得我胃抽筋,上一次胃抽筋还是《大象席地而坐》。也太厉害了,手持摄影+逼仄构图,活生生把观众逼入女主的情景当中,形式与内容完美统一。
一惨到底一气呵成的佳片
坚强的生命
SIFF22