爆款好人

这是小乔写的国庆档最后一部了，今年国庆档没有好看的。

最没有可说的就是这部《爆款好人》了，内容寡淡，没有任何看点。

宁浩徐磊联合导演王昂刘晓丹联合编剧葛优 李雪琴杨皓宇 桑平 吴磊等领衔主演豆瓣评分：6.3分，推荐指数两星正在影院热映，不推荐，现在票房才两千万

导演宁浩已经不是第一次骗小乔的钱。

从《疯狂的外星人》到今天的《爆款好人》，阵容也是雷同拉上一个喜剧界大佬，想要复制之前自己成功的案例，想讽刺些什么又非常浅薄，作为喜剧又没有一点笑点。

说实话，《红毯先生》小乔也不喜欢，但好歹还算是用心的。

这次是真的敷衍！

连这个剧本都是单元剧《北京好人》的延伸电影张北京还是那个张北京，还是个好人。

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读葛优饰演的张北京，只是在北京开出租车的普通人，自己的儿子马上就要结婚，自己想帮忙却碰了一鼻子灰，还被剥夺了上台发言的权利。

为了找婚车他在停车场不停地寻找，差点还被当成小偷扭送进公安局。

葛优这几年的作品虽然不多，但是表演形式非常雷同。

动作表情人物设定，台词气口看着就是同一个人，演什么都是自己。

不是说他演技不好，只是审美疲劳了。

吴磊饰演的张小景，爸妈离婚后跟着妈妈嫁到了富豪老爸的家，他的婚礼也不是自己能做主的。

吴磊还是很帅，几乎就是工具人的存在。

贾冰饰演的继父，可以说是真的全方位碾压亲爹，有钱是出钱又出力。

为了参加儿子的婚礼，甚至高价买下了假发。

就像打开了潘多拉魔盒，事情的发展不可收拾。

发现卖肥皂的大黄蜂未经自己同意就擅自播发自己的视频，侵犯了说自己的肖像权，为了维权他开着小火车追她。

这一段是整个影片最好笑的。

李雪琴饰演的李小琴，是个单亲妈妈，就靠卖肥皂养活自己和儿子。

李雪琴的戏份并不多，一看就是没有当妈，演不出来那个感觉，整体还是像个小姑娘。

因为这次维权，张北京火了，李小琴摆摊的商场却不再让摆摊了，她失业了。

杨皓宇饰演的杨老师，桑平饰演的奎哥，他们三个人一拍即合做起了维权的自媒体。

真的搞不懂他们三个完全不一样的人是怎么玩到一起的。

几个小维权的成功，让张北京一下晋升为网红“维权哥”，还拥有了一些粉丝，做人做事都开始飘了。

可是他们的维权只是一味地输出，并没有实地考察，连基础的事实都搞不清楚，这样做迟早塌房。

就好比一次马场维权，他们听信一面之词就去直播发视频，去帮忙维权。

当马场拿出监控时，却又没有正确的解决方法，还要用五百块去侮辱他们。

完全没有一句道歉，就像爸妈做错事向你“道歉”一样理直气壮。

你说他们这样做是坏人吗？

不是，他的出发点是好的，还是一腔热血的善良，他维权没有收一分钱，就像小乔为大家避雷烂片也没有收一分钱。

他们就是意外闯入新时代的人，不懂什么是流量，更不懂怎么利用流量。

加入公司后成功赚到了钱，粉丝更是蹭蹭涨，但是他又遇见了李小琴，发现因为自己失业后，想要帮她带货，口碑逆转，一夜之间被全网骂。

但最后还是选择只身入局，也要帮助李小琴。

这一点无疑是感动的，最后也没有借用儿子的婚礼的洗白自己，在面对巨大流量和金钱的诱惑下，他选择守住当初的自己。

这其实还是比较困难的，再来看最近翻车的网红们，他们为了赚更多的钱，人设是假的产品是假的，什么都是假的，这么看张北京真的是“爆款好人”。

流量来的快去的也快，维权哥很快就没人记得他了，他又可以做回最初的张北京了。

导演似乎想讽刺这个流量网红时代，但都是浅尝辄止隔靴搔痒。

网红的流量过去还为他们留下来一片金币，受苦的只有被欺骗的“家人”。

其实故事的主线普通无趣，并不值得小乔生气，因为有些电影故事线就烂透了。

令小乔很不懂的是为什么要给快70的葛优老师设计这种人设，要和刘敏涛摸个小手。

虽然谈恋爱没问题，但有没有考虑过这真的像个“老流氓”，其实《非诚勿扰3》也是这个样子。

张北京应该算是富豪吧，他住的房子又大，离故宫又近，这就让真的普通人没法共情。

还有李小琴住的是地下室，却给儿子报的大师钢琴班。

这些都是普通人没办法get到的。

最后想说，有一个不靠谱的爸爸真的很不幸。

鉴定结果：很无聊，很平淡，没笑点。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

看完《爆款好人》，最大的感受一个时代过去了。

《爆款好人》是我在国庆档看的第一部电影，不是我最期待它，而是如果再晚两天，就很难找到排片了。

看完电影，我确定，它难靠口碑逆风翻盘。

主要原因是，《爆款好人》的好人张北京，很难打动当下的主流观影群体了。

张北京算得上一个IP，他在两部拼盘电影《我和我的祖国》和《我和我的家乡》均有亮眼表现。

从电影史的角度看，张北京和《顽主》的杨重、《编辑部的故事》的李东宝、《甲方乙方》的姚远、《非诚勿扰》的秦奋有一样的精气神：表面蔫坏，实则正人君子，看似不负责任，在大是大非方面，却有可圈可点的道德光芒。

《爆款好人》对顽主形象的最大拓展就是展现了顽主暮年的恐惧，顽主年轻时，孩子未必是他们的软肋。

顽主暮年时，“孩子成为父母的软肋”。

以前玩儿的就是心跳，敢于嘲讽一切，反对任何价值的顽主，如今变成社畜，需要在儿子面前寻找价值。

能在儿子张小景的婚礼上致辞，是张北京在意的大事件。

后爹能致辞 ，亲爹靠边站，张北京觉得面子上挂不住。

尽管这些年来，张北京并非合格的父亲——《北京你好》中，张北京给儿子买鞋，都记不清儿子已经长大，穿不下41码的鞋子了。

我愿意给《爆款好人》点赞，因为张北京对顽主形象是有突破的。

这些年来，我们一直喜欢蔫坏不失善良，风趣拒绝严肃的顽主。

于是，我们接受葛优的颜值，爱看葛优用不同的身份和年轻漂亮的姑娘在影视剧中谈情说爱，因为我们接受了顽主最讨喜的一面，只要他们愿意，他们就能吸引任何年轻貌美的女子。

张北京的离婚证明，顽主们是长不大的调皮少年，他们不适合婚配，一身爹味却不会当爹。

《爆款好人》说得很明白，张北京放弃利用儿子做网红的机会，开启自黑模式，为经济艰难卖肥皂的小琴引流。

张北京不能在儿子婚礼上当爹，他给小琴当爹。

观众能不能感动我不清楚，但我知道张北京很感动。

这场拿自己形象作祭品的直播，让张北京体会到一种为下一代牺牲自我的壮烈情感。

在这场直播后，小琴的儿子小山，也开始改口叫张北京“爷爷”——这是对张北京给小琴成功当爹的证明。

小山把真相告诉张小景，张北京的道德优越感就更强了。

这说明张北京不在乎给谁当爹，他在乎的是自己能当爹，有人能认可他这个爹。

这个微妙的处理，有《爆款好人》对顽主形象的讽刺。

《爆款好人》也有让人觉得不适的处理。

比如他并没有要革顽主桃花朵朵开的命。

看到一脸皱纹的张北京，对着风韵犹存的玲子说情话，我总出戏，玲子图什么？

1957年的葛优，1976年的刘敏涛，两人差19岁，两人的年龄差比葛优和舒淇的还要大——舒淇是1976年。

这种靠一张嘴皮子就能赢得小姑娘芳心的老少配，连冯小刚都玩不转了——《非诚勿扰3》的票房似乎也能证明。

我还算喜欢《爆款好人》，但很相信它有爆款命。

《爆款好人》首映日，排片占比4.8%，首日票房难到千万。

对于国民度极高的葛优来说 ，这个排片很没面。

现在看来，2010年贺岁档，《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》拿到15亿票房，这是葛优作为喜剧之王的巅峰岁月，此后，英皇用一个不方便透露的价钱深度捆绑葛优。

十多年过去了，葛优作为喜剧之王的光环也逐渐暗淡。

我在分析《刺猬》时，就做过一个统计，现在的葛优带不动票房了。

这十多年来，葛优和英皇合作的作品如《罗曼蒂克消亡史》，《决战食神》、《断片之险途夺宝》、《三只老虎》票房分别是，1.22亿，1.21亿，0.54亿，2.16亿，总票房不及5亿。

三部电影的豆瓣评分分别是7.7分，4.6分，2.8分，5.8分。

《刺猬》依旧是英皇主控的电影，票房只有1.3亿。

《爆款好人》的主控方不再是英皇，而是坏猴子文化和坏猴子和海南如日方升。

其中，坏猴子文化的第一大股东就是宁浩。

《爆款好人》让我意识到一个葛优代表的顽主形象对市场缺少吸引力，宁浩作为爆款导演的身份，似乎也要成为过去了。

从春节档撤档的《红毯先生》到现在的《爆款好人》，宁浩导演不再是电影的金字招牌了。

想想看，2014年国庆档，宁浩执导的《心花路放》首日排片过半，当天就收获1.3亿票房，《爆款好人》的首日票房简直是对电影名字的嘲讽。

风水轮流转，十年河东，十年河西。

导演宁浩缺少爆款作品，而他早就向投资人宁浩转型了。

《爆款好人》cue的《满江红》，主控公司的欢喜传媒，宁浩是该公司股东。

《爆款好人》的主控方坏猴子，也是《我不是药神》和《孤注一掷》的投资方，文牧野和申奥，他们都是坏猴子的签约导演。

宁浩不是爆款电影的制造机，但他现在是爆款电影导演的制造机。

葛优、贾冰、李雪琴、金广发、房山季鸟猴，这个阵容几乎把大中华地区人民所有笑点都覆盖遍了，结果电影院里的笑声还不如观赏当代春晚小品的广东土著家庭里密集。

我旁边坐的一位大姐笑点低得举世罕见，开演前的广告时间里，每个其他电影的预告片甭管是喜剧还是悲剧，都能把她逗得乐出声（大部分镜头根本没打算逗任何人）。

结果正片开播之后大姐就再也没乐过，并且从葛优家第一次被砸玻璃起她就开始不停打哈欠。

片尾字幕刚出来还没等电影院亮灯呢，大姐就迫不及待跟其他观众一起站起来离场了。

宁浩用这部电影向观众们证明，之前《红毯先生》的锅不属于刘德华，也证明了宁导自己的审美和能力都已经告别了他的巅峰水平，获得了和扎克施耐德、高群书、陆川一起组成烂片四侠的资格。

我看有人把这片儿的票房归咎于新一代观众不爱看京味儿喜剧，这就像是在说西湖醋鱼差评率高是因为杭州人不爱吃鱼一样，是在用一个残次品代表它所属的整个品类。

真正原因是观众们不爱看烂片儿，只不过这个烂片儿恰好看起来像是京味儿喜剧而已。

毕竟不见不散、甲方乙方、大腕这些好评如潮的京味儿喜剧里面没出现过两个演员互相接不住彼此的台词的播出事故，而《爆款好人》里不同的演员都在对话过程中发生明显的愣神卡顿状况。

这种低级拍摄失误本应属于《逐梦演艺圈》，没想到浓眉大眼的宁浩导演也能整出这种精彩场面。

片子里的主要演员除了贾冰还算发挥正常之外，其他人都透着肉眼可见的勉强和挣扎，仿佛都被坏人把自己的亲朋好友捆一串儿码在了镜头后面，他们如果不把这戏演完坏人就会当众挨个儿撕票一样。

所有演员里最挣扎最难受的就是葛优，葛大爷不但没起到预想中的扛票房效果，反而从头到尾都在被配角们各种扛帮带，全剧组最大的腕儿成了全片最深的坑，可怕的是这个坑是电影里毫无争议的C位主角。

但这个坑的责任并不在葛大爷，而是要归宁浩来负。

葛大爷在人民心目中的印象，以及他自己的表演舒适区，从来都不是热闹咋呼，而是先用超过90%的篇幅进行冷静甚至冷漠的姿态低调铺垫，攒足了戏剧能量之后再爆发10%的一锤定音精彩片段，甚至很多时候都不用爆发就能很精彩的一锤定音，让观众们乐得一把鼻涕一把眼泪停不下来。

可是在这部电影里，宁浩对葛大爷的安排是让他从头到尾都在爆发，葛大爷80%的时间表现出来的都是“他已经不咳嗽啦”甚至“有理不在声高”的状态，我从这种无限亢奋的表演里感受不到什么幽默和快乐，反而能很明显地感觉到葛大爷的绝望和无奈。

我要是葛大爷我也绝望，人家明明年轻时候演闷骚稳重男演得好好的，怎么到了70多岁就得开小火车撞机器人装疯卖傻了呢？

片子里分配给大爷仅有的几个不亢奋片段都是在跟刘敏涛阿姨调情，这几个片段无论是台词还是肢体语言，都创造了葛优电影宇宙的断崖新低，刘元儿见了都会觉得他流氓，严守一看完都会嫌他好色。

都已经是70多岁的老人家了还要演这种崩溃式毁形象的角色，也不知道该感慨他是敬业还是缺钱，不管怎么样，我都希望葛大爷以后可以别这么无原则敬业了，也希望他不缺钱，中国电影界的影帝资源储备还没丰沛到可以这么毁的程度。

至于宁导，他要是再抱着这种“我已经不是原来那个层次的导演了我要深刻我要批判”的不自量力心态拍电影，那他很快就能跟高群书激烈竞争“华语扎克施耐德”的头衔了，作为一个至今还很喜欢《疯狂的石头》的观众，我希望宁导能尽快恢复自知之明，赶紧回到他的舒适圈以及擅长领域里吧。

作为宁浩导演的影迷，虽然今年国庆有工作要处理都没能回老家，但还是抽空把《爆款好人》先看了。

看完电影还挺惊喜的，感觉宁导变了，比以前要更柔软了些。

这个故事虽然仍旧幽默与讽刺并存，但是又多了温情。

看完回到家，就给远在老家的父母打了个电话，真的想他们了。

电影以一种轻松幽默的方式展现了父母跟孩子之间的隔阂与牵绊，在张北京身上，我是能看到自己父母的影子的，爸爸有时爱嘚瑟，妈妈也偶尔会热心肠办坏事儿。

他们都不太习惯主动沟通，想表达对我的关心，却往往词不达意。

我当然能理解父母和孩子之间是隔着代沟的，可在忙碌生活里仍需要看完一部电影才能从对父母的忽视惯性中被点醒。

想起过去有时他们找我问一些手机操作问题我都会嫌烦，心里甚至生出了一丝懊悔。

作为他们唯一的孩子，甚至是唯一的牵挂，我应该对他们有更多包容和理解的。

从电影里张北京的成长和改变中，我知道了成长不只是属于孩子的，我爸妈也是第一次做父母，他们也终生在学习如何去成为更好的家长。

父母在面对生活的挑战时，也会有困惑、有挣扎，他们也有拥抱互联网的权利，去找到自己的新方向。

这部电影我也给他们安排上了，虽然过节因为各自忙碌无法在三次元团聚，云团建也是不错的选择，希望他们也能感受到这份温暖与释怀。

对《红毯先生》开辟的流量焦虑话题的扩充与补完，只是这次采取贴地的平民视角，从而也更能触及、指涉大众心理与普世困境，因为流量漩涡确是正在裹挟我们每一个人。

这一次宁浩给出了朴素、干脆同时响亮、有力的回应，借助于小孩哥这样一个具有“纯真”本质、外化为直肠烈性的有趣、有效形象，重申了守护真诚的必要性，同时以巧妙而狡黠的手段，把坦荡磊落的好人心肠与不辨是非、受到情绪牵引、如潮汐般往复的网络声潮关联、对立起来，以对虚伪、荒唐的后者的揭发与利用来实现对赤诚、绵延、情理交织的好人之心的稳固确立。

十分大胆的嘲弄，张北京无需违逆自我、利用与伤害亲近之人，而是公然以挑衅与冒犯之姿收揽片断化的网络情绪，汇成巨流直通自身的目标，最后竟全身而退。

这里固然有对人性因素的精密考量，但更重要的它提醒我们，必须明了在潮水退去之后，曾居于浪花中心的个人留存了什么。

我们常常以为分配给自己的“十五分钟流行”足以照亮世界，但世界的变幻无法由十五分钟撼动甚至折射，成为爆款的日子只有对于他是珍贵的，就像泼漆者隐身以后，油漆将仅仅残留于他的掌心。

然而，他拒绝反噬而选择翻身驭浪，细碎的声浪不会淹没一个好人，而将促使他完成对自我的省察与重构。

先说结论，不是一部好的电影。

缺点1，三个gai溜子，有流露出的同情心和心软成分，但因此定义好人？

那真正的坏人得坏成啥样。

缺点2，定义所有的网友全都是不分是非的键盘侠，从孕妇到学生，大家都觉得北京是戏精，我也觉得他是戏精，那不是确实演的成分太多了，带货肥皂，维权，很多确实是剧本演出来的啊，网民也没骂错，不想着怎么解释澄清，想着去当面对峙网民？

缺点3，男凝视角下的各种女性，最典型就是大爷的黄昏恋，刘敏涛老师为什么要接这个戏啊，太辣眼睛了，这一段对于剧情毫无推动。

也有优点，把喜剧内核的悲剧讲得很好，到最后，能看到大爷进退两难，被动无助，怎么选择都是错的。

在擦出租车上油漆时，怎么都擦不干净的手，这个污渍是大爷的转折点，他开始意识到互联网这个脏的池子永远洗不干净被弄脏的手，所以他选择离开互联网，最后用一波流量把小琴的肥皂卖了，然后卸载软件，然后放下必须要在儿子婚礼上刷存在感的举动，这一步一步，能看到手上“污渍”在变少。

最后阳光下的大爷，终于逃脱了。

几场戏做的小出彩。

第一次砸窗追凶用的戏曲鼓点，葛优的表演也往戏曲上走，整体节奏好。

第二次砸窗捉贼的戏，张北京披挂（外衣）上天台，手电光源做向导调度士兵（街坊），真兵临城下，真怂将军，真当城楼拍，太妙太聪明。

小的情节配合日常空间做类型讲法，<速度与爱情>太过头，徐磊这片把握刚好，也是他讲话的风格，从<平原上的夏洛克>开始就出现的讲法，挖掘文本中具备的和类型同等的情绪，再以类型讲法带给小的情节中以错位的趣味，但此外徐磊还是基于文本大程度的挖掘了日常空间的用法，这是极好的。

除上述两场做的比较好的戏，澡堂回家后的巷道跟踪、婚礼现场离场（低配碟中谍）之类也是这般处理。

此外讲点儿平庸的部分，就前景北京巷子后景高楼大厦这种讲法，从北电毕设展映的片儿看了都不只几回了，在我的经验中已经沦为和鱼缸、KTV这类空间处理中的烂俗讲法了。

电影观感整体常规，一些段落讲法俗了，但却有几场戏做的出彩撩拨我心弦，导演的观念方向也对，若能够大部分保持这种巧劲儿也是好的，但总觉得始终在外部游离撩拨，隔靴瘙痒，小的聪明巧妙，不足以四两拨千斤之势，不晓得是向下处理过亦或是本身就到这里。

对徐磊感兴趣，不下定论再做观望，等看<前程似锦>。

对宁浩，之前一部《红毯先生》已现疲态，这部《爆款好人》更是叠加了他与时代、与生活的陌生感；对葛优，大爷确实已经尽力了，让他理解当下，把握热点，本就是不合理要求，能够全力演绎已是不易，无需苛求更好的效果。

对影片，过时笑点，热门领域，本就很难把握；陈旧的主题，套用速朽的细节，也许本就是错误发愿的开始。

A. 江郎才尽的宁浩看完《爆款好人》，再想起《疯狂的石头》，只觉得白云苍狗，时代发展着实太快，生活其中都觉得瞬息万变，哪里还容得创作者观察、思考、反刍、沉淀，而后输出？

2006年，《疯狂的石头》“横空出世”，模仿《两杆大烟枪》，玩多线索叙事，鸣响国产电影“犯罪喜剧”的号角，宁浩由此跻身一线导演行列，由此开启高光人生。

不到二十年，当年的先驱弄潮儿，不得不用力地追逐着潮流和热点，每每露出疲态，却又不肯认输，于是让人在心疼之余，又生出许多感慨。

前面一部与刘德华老先生合作的《红毯先生》，揭示演艺圈的虚荣怪相，求流量、博出位，各种耍宝卖弄，却让人看见一些久远的典故和过时的套路；

这部《爆款好人》同样显示出宁浩与当下的脱节。

大家耳熟能详的怪诞，他当做稀奇的笑料；大家都理解的潜规则，他当做不明就里的尴尬。

偶然爆红，四处维权，由红转黑，理解流量，这些的确是当下在发生的事件，大部分受众已经理解了其中的真假虚实和利弊参半，宁浩也观察到这些现象，也呈现了这些事件，只是作为导演的他，并没有表现出比观众更深刻或是更全面的理解。

有的，不过是网络段子的戏仿和暗讽（比如水军造假和反向带货段落）；所有人都明白那是流传已久的段子，宁浩却仿佛“如获至宝”地收集起来，认真地拍出来作为讽刺。

这自然是他的自由，只是相较于他曾经带给大家的惊喜和期待，多少显得有些单薄和过时。

B. 有心无力的葛优对刘德华，对葛大爷，真的不必要苛责太多。

他们已经尽力了。

你怎么能要求六七十岁的老人，还去理解和跟上当下最热门的风潮？

在《爆款好人》中，葛优饰演了一位外表油滑、内心善良的“京侃大爷”，误打误撞成为网络红人，却又困于流量和虚拟中尴尬困顿。

直到最后他将错就错，以真心实意，换来了自我和解及旁人释然。

很多时候，葛优依然保持着他一贯的冷幽默和喜感，放在十年前自然是全场捧腹。

可是在当下，在这些被短视频、脱口秀和小品“洗礼”过的观众看来，仿佛是在旁观一位大爷卖弄当年的绝技，他在告诉观众，我要开始幽默了哟，你们可以开始笑了。

该笑一笑配合他吗？

该表现出某种欣喜和好奇吗？

这是电影，不是现场，所以些微尴尬之后，观众发现不必要承担压力，于是沉默着继续看过去。

“直给”和“即时”已经成为此刻的喜剧潮流，像葛大爷那样的冷幽默，那样的会心一笑，似乎已经离我们有一段距离了。

好在葛优毕竟还有一些引发喜感的记忆，还能发自内心地感觉到轻松。

前面《红毯先生》的刘天王就没这么幸运了，他留在观众内心的可不是喜感，而是帅气加勤勉，所以那一部的评分、口碑和票房，还有撤档的闹剧，都比《爆款好人》来得更惨烈一些。

C. 追赶不上的时代最终还是回到影片本身。

为什么宁浩那样努力刻画现实，葛优如此用力演出，观众仍然觉得不好笑、不放松，甚至不适呢？

有一个客观原因，宁浩总想刻画当下现实。

但事实却是，当下现实变化得实在太快了。

有几个超过三个月的热点？

有几项全民皆关注的热门事件？

有哪些所有观众都理解的笑点或泪点？

除了片刻击中人心的碎片，这样的完整故事几乎没有。

对网络直播，对MCN、网红、带货、流量、粉丝，还在不断地试探和变换，所有人都在接受和理解，所有人也都在迅速刷新着认知。

这不可能是一个已经达成共识的社会现象，宁浩也不可能捕捉到最新颖或最合理的解释及感悟。

所以，除了一些热传的热梗段子，我们和宁浩并不能收获更多。

再说“好人”，这是源自于之前拼盘电影《我和我的家乡》中宁浩导演的《北京好人》。

那中间的一段温情故事反响不错，于是获得被拉长为《爆款好人》的机会。

可是，这样的网络桥段，以短片来呈现颇显有趣，却难以撑起一部长片。

于是宁浩选择用了一条套路化的核心线索，即“迷途知返”的善良老炮儿。

可是，这个底层故事不仅过时、套路，而且显得含混模糊，与表面的网络流量情节混融一体，以至于观众都分不清影片究竟是想表达什么。

其实宁浩也不清楚要表达什么。

根据葛优撞上流量、享受流量、被流量反噬、利用流量到最后被遗忘，宁浩似乎是在表达要回归现实，不要被虚幻的流量蒙蔽，要真实生活、真情实感，才能收获幸福。

可这是真相吗？

流量带来的关注度，带来的高额商单、直播打赏、巨量成交，这些都是直接映射到现实的暴富神话，宁浩难道比我们看得更浅薄？

所有人都明白的“流量经济”，他还不明白？

还有更多逻辑错误，什么去现实中找黑粉（反向人肉？

），什么给李雪琴反向带货，总是贾冰来派出所接人（单位领导负责这个？

）。

处处透露出某种与真实生活的隔阂，与网络逻辑的隔阂。

而这并不是一部玩抽象的隐喻作品。

葛优、杨皓宇、李雪琴在片中的境遇和行动，都在表达出现实主义的追求。

简单点说，宁浩离热点太近，离生活太远，以至于他再也无法把握幽默的内核，接近自己曾经的巅峰了。

宁浩+葛优，足以抓人眼球，引人关注，一部完成度较高的喜剧电影。

葛优饰演的张北京人性善良，以开出租车为生，为能否在儿子婚礼上取代养父以生父身份致辞的事而操心烦恼。

一次偶然的机会，他以自己被拍的视频在商场内播放为由，愤而讨要说法，整个过程被现场群众拍了发到网上，于是他被网民称为“维权哥”，成了网红。

在发现网络知名度可以提升婚礼致辞机会时，他一发不可收拾，开始从事各种帮他人的网络维权，后来还加入网络公司搞维权直播。

天性善良的他想帮助生活在底层独自带娃的李雪琴饰演的直播业者，于是搞了一次直播带货，没想到被网友以此质疑其维权动机，一下子人设崩塌，由红变黑。

为挽回形象，他准备在儿子婚礼时候同时直播其婚礼致辞内容，以卖惨赢得网民同情转黑为红。

在直播当天，当他意识到他是在利用儿子博同情时，毅然决定不卖惨，而是一黑到底，以故意抹黑李雪琴的方式让网民反感，导致网民大量购买李雪琴的直播商品，结果他成为了反向引流的天花板。

葛优的表演很棒，将小人物的内心世界表达得淋漓尽致，虽然是喜剧电影，但没有刻意夸张的情节，折射的都是现实网络世界的真实映像，没有爆笑，有的只是会心一笑，真实且自然。

最后一幕，还拿雷佳音和张艺谋开了一下涮，当别人已经认不出张北京是谁，忘了“维权哥”时，张北京长舒一口气，开心地扔了口罩，他解脱了，从虚拟回归现实，从红人回归凡人，原来的人生才是真实的，真实才是美好的。

个人评分：6.7 （中度剧透影评） 作为“张北京宇宙”的个人电影，在经历《我和我的祖国》和《我和我的家乡》的塑造后，还能拍成这样，我觉得这是一种退步。

一方面本片是借张北京这个角色去讽刺这个网红流量时代，另一方面本片也是顺应了这个趋势，有一种既要又要的感觉。

宁浩最近好像热衷于这种廉价的讽刺，通过网络、明星这些话题来吸引观众，内容无非就是那几样：“流量”“引流”“造神”“现实”“明星。

大家现在都看短视频，去看新闻，知道如今的网红时代是怎样的，谁谁去带货、塌房、冷处理，然后出来继续直播或者销声匿迹，这种事还少吗？

张北京在这不到2小时内的左右横跳所表现出来的行为是很真实，很符合当今的现状，但这些事值得拍成一部电影？

去网上随便搜一搜不比电影中的更真实吗？

《爆款好人》就像网上有些视频，故弄玄虚地表演，去演一些网上的键盘侠、网暴事件，再讽刺讽刺网友多么愚蠢，网络水军怎么害人，最后再升华一下，本片就是这样，只不过人家是短片，这是电影，仅此而已。

你说那种讽刺视频和本片没意义吧，也不至于，多少还是展现了一些乱象，总结了某些“不为人知的故事”背后的规律，但还是那句话：网友们真不是傻子，在如今信息大爆炸的时代，很多人都知道网红是怎么回事，知道短视频的利与弊，知道娱乐圈与造神里的那些龌龊事，不必把我们知道的事再生硬地演上一遍。

既然选择拍一部喜剧片，喜剧就应该是第一位，能引起观众思考更好，但别硬搞，别强行弄什么“意义”，上什么价值。

本片如果在前几年也许会是一部比较超前的现实讽刺电影，但前几年也没有现在网络上那么多乱象，导演也拍不出来，如今拍个这么个电影又显得太落后了，现实与新闻中的案例太多了，影片中的这种隔靴搔痒般的讽刺已经不能引发大家的什么思考了。

总结下来就是，有意思，但没啥大意思，有意义，但也没啥大意义，不如看点b站高质量视频。