王牌特工2：黄金圈

1. 查理通过一只机械手在一辆车上就获得了kingsman的所有资料......欸 ？？？？？？？

说好的顶级间谍组织呢？？？？？

等等，不要这么拿衣服，说不定是反派太牛逼呢？

很快朱利安摩尔一人将kingsman全灭。

就是字面意思，渣渣都不剩的全灭。

啊，反派果然巨牛逼！！！！

这炸弹威力！！

这精准度！！

这便捷操作性！！！

这军事力量，反派得是国家级别的大人物啊！

等主角打到反派基地的时候....就5个看门的？？？

还是那种在梅林身体不能动的情况下，头一撞就解决一个的级别？？？？

当然还埋了个小威力炸弹。

赚那么多钱全用来造机器狗了吗？？？

老巢剩下的情况等下接着说。

2. 钱老板出场的时候巨牛逼。

先是一口射程超十米的痰堵住了酒桶，然后轻松撂倒了拥有强大主角光环的两个特工，然后......他因为吸毒中了反派的毒晕倒了，直到电影结束。

？？？？？？？？？？？？？？？？？

钱老板有这么贵？

先不说第三部的问题，他在这一部的作用是？

ps：钱老板躺着的时候裆部是不是太大了！？

哈利贝瑞那个视角真的不会把持不住吗？？

3. 钱宁倒下了由全场最出彩的威士忌牛仔和主角搭档做任务。

牛仔先从纽约到英格兰接男主，再一起回到美国搭讪查理女友。

搭两句也不怎上心就交给男主，自己在音乐节坐了一天。

后来两个人去意大利拿解药， 男主说我进去拿，你掩护。

于是男主全程去拿解药， 牛仔就在旁边站着观摩了全程。

emmmmmmmm, 看得出来佩德罗便宜得多。

（其实第一次他不出场也没影响，第二次可以给他设计点戏份，就不会这么尴尬了）4. 男主在搭讪到查理女友后，根据导演的恶趣味需要深入她的**。

男主有些不安就在床旁边拉了个帘子说等等。

然后......掏出手机和女友facetime？？？？？？？？？？？？？？

你是已经确定了反派是聋子还是帘子的隔音效果特别好？

5. 梅林在飞机上给了男主一把伞，说这个是探雷器，然后男主拿着它踩到了一颗雷上。

6. 前面说过反派那么牛逼，轻松团灭kingsman，全世界都安排了一键操控无人机，全世界都有自己的仓库，文身都要用24K黄金，文身师都是全自动机器人。

然而除了老巢大门只有五个辣鸡，整个老巢也没几个人。

最终大boss就是两条机器狗，其中一条电还没充满不能用：）朱利安你个大屁眼子，就可劲吹你多有钱，是不是都被纯金文身用光了？

7. 男主被查理打到伤痕累累，站都站不起来，在黑科技成功入侵查理的机械臂后，突然满血复活，连灰头土脸的面庞都变光洁了，继续日天日地。

我以为这种情节只会出现在国产抗日神片中....8. 在一堆影帝影后聚会的片子中，谁能想到全场最佳是著名歌手Elton John 。

看到一个短评说，这片子在中国，被绑架的就是韩红。

干什么，要笑死我吗？

言归正传，作为路人，这部片子给人的感觉很明显：乱，杂。

影帝影后名演员一个接一个出场，要不然就强行退场，删减后零影响，比如钱老板；要不然就毫无存在感，比如哈利贝瑞，真是全程路人。

朱利安摩尔演了个及其脸谱化的变态纸老虎；本以为柯林叔还是成熟睿智的真·救世主，刚开始执行任务戏份太少，后遗症说好就好又和男主平番。

这些都很难让人有太强烈的记忆点（除了钱老板的裆...），上一部的塞缪尔和机械女都让人眼前一亮，柯林叔也帅出天际，这一部，好像没什么值得回味的。

上一部的故事线很明确，男主的成长蜕化后拯救世界。

在这一部中增加了爱情线，两人因为男主任务谈崩。

本以为要看到男主在事业和爱情中抉择，结果男主拯救完世界就直接步入婚宴殿堂。？？？？？？？？？？？？？

这一部还有柯林叔回归线，叔因为后遗症频频失误被男主误会。

本以为要看到两人在患难中见真情，叔实力证明自己真·智慧；结果男主上一秒还在怒吼叔误杀好人，下一秒这个心结就完全抛之脑后并肩作战。

emmmmmmmmmmm...战斗场面还是精彩，佩德罗的牛仔真是迷人，不过完全没有上一部中教堂和烟花的别致场面。

当然这个不是槽点，只是不够出色吧。

最后说一下剧情上的糟心点。

牛仔一开始打碎男主的解药时，我以为他是间谍。

后来证实并不是，他怀孕的妻子是缉毒刑警，执行任务时命丧瘾君子之手。

所以他不愿解救这些瘾君子，一心想破坏解药。

那他在这里是真真实实救了男主和柯林叔的命，并且也是一个人出去肉搏敌人，结果回来被叔凭感觉直接爆头......真的不要审问一下吗…偏又被导演发明的黑科技救了回来，赶到敌人老巢也没有想要主角二人的命，只想毁灭密码箱。

我知道我知道，这时候当然人命重要，他这么做不顾大局（虽然在情感上我想站他这边），所以当时还惋惜这么迷人却悲惨的牛仔最终还是要吃牢饭。

结果被主角两人硬生生抓着腿塞进绞肉机了！！！！！！！！！

看到这一幕我的心情¥*（*&…%¥%&**&…%¥%没有洗白，只是最后吸毒的人都幸福美满得生活在一起，看到这个结局，真的挺让人糟心。

最后总结下：整体感觉过于杂乱，人物太多不够饱满，故事太多也过于粗糙，打斗场面依然精彩不过没有出彩到眼前一亮。

整个故事中的毒品情节估计会让中国路人观众有些许糟心(比如吸毒的总统下属，弹劾了不愿意被反派威胁，同时私心也不想拯救瘾君子的总统，在影片结尾她表示很自豪)。

钱老板粉丝可看，其他人看心情咯。

挺差的电影。

因为我对打斗特效无感，所以不给那个加分，就看剧情，太烂啦。

我最讨厌的是里面莫名其妙的进展，主角第一次拿到药不好好收着捏在手上……这也太不专业了吧……这个对特工的想象就像皇后娘娘的大饼，空有高科技，没有专业素养。

最后的大戏就两个人上去打了？

连个远程支持的人都没有？

前面还帮忙的干姜水，后面她很忙么？

之前可以黑进意大利的基地，后面就放弃治疗了？

这让我觉得是为了加打斗戏份而打斗。

当然感情线苍白无力不多说，男女主令人尴尬，cp感都没有男主和男配强。

男主的失误间接害死了自己的特工伙伴和一个普通朋友，对前者还洒两滴泪水，后者干脆就没有提。

最气的是洗白吸毒，给吸毒的人特写都是感情受伤所以去吸毒，一时好奇所吸毒试试，工作压力太大所以需要毒品，音乐节谁不吸毒呢？

🙄🙄 吸毒的人也没有得到任何惩罚，主张禁毒的总统和威士忌特工都变成了反派代言人。

我也觉得应该救那些被病毒控制的人，但是也不要这么轻飘飘得带过吧。

我以前总是看评价好的电影，这让我错过了多少吐槽的乐趣啊！

欢迎观看《汉堡王之人肉叉烧堡》，又名《王的男人2》或者《王的男从》。

一个月黑风高的晚上，上一集和蛋蛋一起参加“王的男人（Kingsman）”招募最后落选的查理出现了，他不仅换了“女朋友”，还换了一个发型，

难道这就是传说中的TFBOY（脱发男孩）？

查理要挟蛋蛋把霸王防脱洗发水交出来，蛋蛋不乐意了，在汽车里和查理大战了三百个回合，然后顺利打断了查理的新女友。

不过蛋蛋后来才知道，实际上查理还有一个女朋友。

接下来，查理同伙的三位老司机开始追逐蛋蛋，结果被蛋蛋打了一炮，无奈之下只好选择原地爆炸。

随后，蛋蛋跳进下水道躲过了警方的追踪。

所以说这就是为什么别人能当特工，要是叫我跳进下水道，我宁愿选择去死。

蛋蛋回到家中见到了女友，也就是上一集的公主。

公主迫不及待地带着蛋蛋见了家长，岳父十分高兴，当场给蛋蛋发了一套五年高考三年模拟作为见面礼，蛋蛋的朋友洛克茜帮他作弊让他顺利通过了测试。

（误）这么屌？

不如《天才枪手》让你来演吧。

另一边，大BOSS（朱利安·摩尔 饰）

送了一个新的女朋友给查理，

这家伙，女朋友还挺多的。

大BOSS叫Poppy，意译是罂粟，音译就是泼皮。

她是开汉堡王的，卖的是人肉叉烧堡。

说，你和黄秋生是什么关系？

电影开头有个叫查尔斯的光头，大BOSS放了两条金刚狼去咬查尔斯，然后把查尔斯的上半身做成了汉堡。

大BOSS还有个叫“天使”的手下，同样是被金刚狼咬死了；而总统有个部下叫“麦考伊”，看来马修·沃恩夹藏了很多私货啊。

大BOSS还有个《铁甲小宝》田德莉娜同款女机器人，

每当大BOSS招募了新的小弟，女机器人就会给他洗牙、消除指纹，画个圈圈诅咒你。

而小弟在正式成为大BOSS的手下之前还要经过一番考验，比如使用没有指纹的手来解锁手机，比如通过安检门而不引发警报等。

紧接着，查理断掉的麒麟臂因为修行30年成精了，盗走了王的男人的坐标。

大BOSS炸掉了王的男人总部，此时正在做五年高考三年模拟的蛋蛋侥幸逃过一劫。

王的男人纷纷遇难，唯有梅林安全逃生，毫发无损，毕竟他根本没有头发。

蛋蛋想要干掉梅林清理门户，不仅仅是因为他觉得是梅林害了所有人，还因为梅林做过很多败坏门风的事情，比如偷看大象啪啪啪。

再比如在菊花里塞火箭。

事实证明梅林是清白的，他还从秘密基地找到王的男人创始人祖传的82年的伊利QQ星，

打开瓶盖发现中了“再来一瓶”，他们通过兑奖地点顺藤摸瓜来到美国，见到了一个叫“美国的男人（Statesman）”的组织，简称美男。

值得一提的是，介于饮酒有害身体，有关部门为了给观众的成长保驾护航，引进本片的时候特意将所有的“酒”元素都替换成了“牛奶”元素。

这样就能做到在不删减的前提下，呵护大家的身心健康。

美男的标志是牛奶，成员的名字也都是牛奶，比如维他奶侠、

旺仔牛奶侠、O泡果奶侠、哇哈哈AD钙侠、爽歪歪侠、蒙牛未来星侠等等。

其中旺仔牛奶侠（查宁·塔图姆 饰）

的技能是吐口水八级。

这段视频我连续看了8个小时也没见他停下来。

旺仔牛奶侠演着演着就不在了，因为他被妈妈送给了三年二班的李子明同学。

而前红毒蛇亲王、现爽歪歪侠（佩德罗·帕斯卡 饰）的武器是真言套索。

在美男总部，蛋蛋和梅林还见到了哈利·波特的远房亲戚哈利·哈特，

他在上一集被枪击后，美男在他头上套了一个超大号的卫生巾，然后用不知道是什么但是很牛逼的技术把他救活了。

坏消息是他瞎了左眼，好消息是他从此看电影可以享受半价优惠，毕竟他可以保证自己只用一只眼睛来看。

遗憾的是，哈利已经失忆。

有一天，公主不知道从哪儿找到了一只长得非常像JB的狗。

蛋蛋深受启发，使用一只和哈利的狗高度相似的狗，唤醒了哈利的记忆。

大BOSS这边也没闲着，她作为全球最大的毒贩，给她贩卖的毒品中下了毒，导致全球大量毒犯中毒，说好的“以毒攻毒”呢？

一旦中毒就将身患“尬舞症”，然后一不小心打败罗南，夺得无限宝石。

蛋蛋为了阻止超级英雄通过尬舞的方式凑齐无限宝石，勾引了查理的女朋友（不是那只手）。

事前蛋蛋还打电话征求公主的意见：“我为了拯救世界，必须要和另一个女生啪啪啪。

”我不是渣男，我只是失足女人的摆渡人。

好好好，我是渣男，但我和其它渣男不一样，我更高端，我是拯救了世界的渣男。

公主十分感动，然后拒绝了他。

蛋蛋为了拯救世界顾不了这么多了，对查理的女朋友（不是那只手）说：“姑娘，我有一条祖传的染色体想要送给你。

”

他扒掉对方的内裤，顺利把带GPS定位功能的染色体植入了她的体内。

为了挽救毒贩的生命，不惜出卖肉体，实在是佩服。

下次再有这样的差事可以叫我来，我不怕吃苦。

后来，查理的女友（不是那只手）果然去了制造病毒解药的工厂，哈利、蛋蛋、爽歪歪侠顺势来到了这里。

查理把他们关进了滚筒洗衣机里，他们前空翻3周、后空翻2个月之后完美落地，还在空中打了一套军体拳、表演了第八套广播体操、吃了早餐、洗了个澡、充了话费、看了2集《新闻联播》，还成功帮助两个碰瓷大爷治好了便秘。

观看了他们的表演之后，影志、桃桃淘电影、木卫二等影评人都纷纷给出了5星好评。

接下来的剧情有点复杂，总之哈利发现爽歪歪侠和自己有分歧，具体体现在哈利是吃甜豆腐脑、无蛋黄的月饼、咸粽子、番茄炒蛋不放糖、咸汤圆、甜荷包蛋、甜豆浆，而爽歪歪侠吃咸豆腐脑、有蛋黄的月饼、甜粽子、番茄炒蛋要放糖、甜汤圆、咸荷包蛋、咸豆浆。

哈利觉得自己无法和爽歪歪侠做朋友，二话不说就杀了对方，连解释的机会都不给，然后和蛋蛋、梅林前往汉堡王。

不料途中梅林踩到了一部不知道哪个缺德的扔在地上的Note7。

你们连死人都可以救活，搞不定一个地雷？

梅林知道编剧这次是摆明了要让自己领盒饭，只好让哈利和蛋蛋先走，唯独自己被几个反派包围。

为了死得悲壮一点，他临死之前高歌一曲，唱的是：“有种动我一根头发试试？

”然而敌人根本无从下手。

梅林的确是条硬汉，直到整个人都炸了也没让人敌人动他一根头发。

蛋蛋非常伤心，此时他的心情是这样的：

上一集哈利被爆头，编剧立马让美国创造出一种修复大脑的黑科技。

这一集梅林被炸得尸骨无存，下一集该让中国特工创造出骨灰重组的黑科技了吧？

大战一触即发，蛋蛋和哈利展示了他们的高科技作战装备。

你以为他们拿的是棒球杆，其实是剃须刀。

你以为他们拿的是棒球，其实是电视机。

你以为他们拿的是行李箱，其实是电饭煲。

你以为他们拿的是雨伞，其实是电吹风。

随后，蛋蛋控制了查理的女朋友（这次真的是那只手），他和哈利在埃尔顿·约翰的帮助下取得了胜利。

故事的最后，小米无人机将解药运往全球各个角落，又面临了新的问题：

于是，能否拯救世界还是个疑问……感谢收看《王的男从》，续集《王的男众》《王的男 𠈌 》 《王的男𠉭》 即将回归。

剧透预警。

主要反派这一部比较low，不管是动机还是手法都难比上一部的boss的癫狂反传统经典。

开头做人肉汉堡的确惊艳了全场，后续抖出动机让人眼前一亮：贩毒的还想做全球名人？

然而手段展现后B格瞬间跌至冰点，全球下毒然后拿人命做筹码和政府谈判？

然后大家一起抢疫苗？

这套路实在太常见了，当代恐怖分子都不屑于这一套了好不好。

反派这套路一出，直接把本片从特工电影的新锐拉低成看腻的套路大片。

本来作为角色特征的喜欢机器人多过人类也仅仅止步于养了两只机械狗，感觉本来是个有很大空间的角色，但是都被浪费了。

特工威士忌的跳反本来该是一个爆点，但是前期铺垫太少，威士忌就贡献了两场动作戏，观众和这个角色还没有什么情感联系，而且一点铺垫没有，真的是毫无道理的就被变成反派了，跳反跳的让人措手不及，要是可以这么简单粗暴的话，梅林下一部能不能不讲道理的说自己其实才是大反派？

和上一部小加在kingsman总部下毒反杀那一幕比起来高下立判。

老哈（加拉哈德）的回归可以说是全片唯一的亮点了，但是回归后于文没有了展现英国绅士风的机会，枪杀威士忌的时候我本来以为终于轮到加叔秀一波智商了，然而就像前面说的，威士忌的跳反是毫无铺垫的，所以加叔根本没有空间去做推理，于是结果看起来就像是加叔脑子一抽看威士忌像坏人就一枪把他崩了，结果瞎猫撞死耗子威士忌真的是个坏人= =。

于武戏上不知道为啥要设定刚恢复过来有副作用，给了个剧中时间40多分钟的减状态Debuff，结果到了最终决战才给机会大展身手，这是怕抢威士忌的戏份嘛？

就为了这个塑造失败的特工威士忌的话，那真是亏大发了。

而且就是到了最终战，我感觉这个debuff都没有完全解掉，因为老哈拿着扫雷器开路，结果居然扫漏了一个= =，然后梅林就为了救大家光荣牺牲了，这段靠country road强行煽情也是很迷。

世界观上引入了联邦的男人（雾）Statesman这个新组织，然而我觉得导演和编剧根本不懂什么是美国精神，对statesman的刻画仅停留在牛仔帽、套索、左轮手枪和威士忌（酒）这些流于表面的玩具，而没有像上一部的西服雨伞一样，透过道具去深入刻画民族气质。

我能理解系列电影进入二部之后急于求变的心态，但是如果导演压根不懂什么是美国精神的话，那不如压根不要引入statesman，好好在擅长的英国绅士精神领域进一步深入，从亚瑟王传说上再取点梗玩玩，好过这一部为了statesman舍弃绅士精神，结果搞了一批空洞无比的美国特工。

当然动作戏依然是很赞的，一些玩梗的小道具，讽刺搞笑桥段的设置等都很赞，导演擅长的暴力美学也依然健在，剧情虽然流于俗套但也没有大的过失，当作套路大片去看的话还是可以的，就是不建议抱上一部那么高的期待了。

总结来讲动作戏可以，道具设计维持水准，剧情从顶级创新沦落至俗套级别。

5.5吧。

其实本来statesman走emtional路线就可以，塑造成一批重情重义的热血男儿来呼应kingsman的冷静沉着，然后kingsman的表面冷血之下有着大小加拉哈德这样的暖男一点则可以成为两组织最终跨越隔阂的突破口，还能呼应小加最后打破kingsman规则迎娶公主的结尾。

可惜了，导演明显就不喜欢美国，却要为了求新强行引入美国，所以说，你自己都不喜欢的元素，拍出了想让别人喜欢，那是很难的。

我们苦苦等待两年，终于等到了那部比007还好看的特工电影回归！

2015年，《王牌特工1》在全球上映，凭借高科技的作战装备、酷炫的打斗场面、独特的优雅暴力美学、一本正经的幽默风格，取得了不俗的口碑和票房，对动作片一向苛刻的豆瓣也给出了8.4的高分，好于97%的动作片。

在《王牌特工2》的海报上，我们可以看到“更高、更快、更强、更浪”的口号。

遗憾的是，《王牌特工2》相较前作有所退步，让这个系列从“神作”沦为了“爆米花电影”。

“爆米花电影”并非贬义词，这个类型没有明确的界限，8分、甚至8.5分的动作片和科幻片都可以称作爆米花电影，其中不乏《环太平洋》《蚁人》之类的佳作。

它们是视效大片的中流砥柱，但离《这个杀手不太冷》《黑客帝国》《指环王》这样的神作还差一步。

《王牌特工2》让该系列走下了神坛，但它还远远算不上烂片，它依旧是爆米花电影中的佼佼者，仍然领先普通的动作片和特工片一大截。

剧本单看剧本的话，《王牌特工2》就能秒杀《变形金刚5》《新木乃伊》之流，说它是“烂片”就有点不客观了。

我们暂时抛开bug不看，本片的剧情仍然是一环扣一环，二刷的朋友可能对此更有体会，第一遍看视效，第二遍看剧情。

（虽然二刷这部电影可能不太值得）简单梳理一下剧情：1.艾格西打断查理的机械臂，查理的机械臂窃取王牌特工数据，波比炸了王牌特工总部，艾格西和梅林去向合众国特工求助。

艾格西将查理踢出车外，留下他的机械臂，间接导致王牌特工的全军覆没，颇有几分“蝴蝶效应”的感觉。

2.艾格西去见公主的父母，让好友照看JB，JB被炸死，公主买了一条和JB很像的狗，艾格西深受启发买了一条和泡菜先生很像的狗唤醒了查理的记忆。

哈利因狗狗恢复记忆是意料之外，情理之中。

观众很难想到哈利是以这种方式恢复记忆，但电影都做足了铺垫，比如开头还给了泡菜先生的特写。

这个桥段也是电影的一处泪点，不过可能要看过第一部的观众才能get到。

3.艾格西勾引查理的女友，艾格西向公主征求意见，公主要求结婚，艾格西不同意，公主不理艾格西，公主和艾格西结婚。

他们结婚的剧情看似突兀，其实公主有半集的时间都没有理艾格西，结婚是艾格西的无奈之举。

和每部电影都要换个女人的007相比，艾格西无疑是相当专一了。

4.艾格西勾引查理的女友，艾格西跟踪她来到雪山，在工作人员口中得知“吴霆锋”的存在，进一步找到波比的大本营。

其它支线剧情就不一一列举了，如果你多看几遍就能发现整部电影是多线叙事，层层递进，环环相扣，力求将每个伏笔、铺垫、细节都运用到极致，类似于《心迷宫》。

虽然比《心迷宫》差了好几个等级，但主打视觉效果的爆米花电影做到这个程度已经非常良心了。

缺点在于，电影整体给人的感觉是太平淡了。

除了开头、雪山、结尾的大战之外，其它时候就很枯燥，无聊得让人想玩手机。

尽管导演明显想让全片都充满有趣的桥段，但是都远远不够有趣，无法给人留下深刻印象，第二天就全忘完。

槽点1.既然威士忌早就和哈利、艾格西有分歧，为什么不早点下手，还要等到艾格西在雪山拿到解药再动手？

威士忌第一次对艾格西说“把解药拿给我看看”，结果因为哈利进门没有得逞；第二次是假装救艾格西从而打碎解药。

威士忌的两次行为都显得智商堪忧。

他打碎一瓶解药并不能达到杀光所有毒犯的目的，还会被怀疑，他正确的做法是在艾格西拿到解药前就杀了艾格西和哈利，这样才不至于让人觉得他智商低。

但如果威士忌动手太早，就无法让哈利和艾格西产生分歧，以及电影的多次反转也都没有了，所以威士忌这个角色有很大问题，编剧从一开始写剧本的时候就没想好。

2.电影最后，威士忌既然都控制了哈利和艾格西，为什么要说一大堆废话，而不是直接动手把他们杀了，然后再自己去拿电脑？

唯一的解释就是，此时观众还不知道威士忌的意图，编剧只能让威士忌先把自己的想法说出来，从而让艾格西和哈利得到喘息和反扑的机会。

事实上“反派死于话多”不是反派的错，都是编剧的错，编剧的套路都是让反派抓住主角，然后让反派花很长时间说自己的作案手法和作案动机，然后再被主角杀死。

真正优秀的编剧，绝不会让反派抓住主角之后还讲那么多废话，因为他有办法让观众从其它方式得知反派的作案手法和作案动机。

3.最大的槽点还是梅林的死。

他用喷雾凝固了地雷之后，为什么不跑开反而要踩上去？

比较合理的解释是，喷雾只能暂时冷冻地雷，半秒之后仍然会爆炸，梅林只有踩上去才会防止它炸死他们三人。

艾格西“刚好”踩到地雷，喷雾“刚好”只能冻住半秒钟，一瓶喷雾“刚好”一次就用完……这样一来，编剧就是摆明了要让梅林领盒饭了。

你们科技那么发达，连死人都可以复活，搞不定一个地雷？

只要喷雾能让地雷视效，或者喷雾能多冷冻几秒，或者一瓶喷雾可以多用几次，修改任何一个设定就可以避免梅林牺牲。

哪怕是像以往的电影那样让反派开枪射杀艾格西，梅林去挡子弹从而牺牲，虽然老套，但也不至于这么有槽点。

任何电影中任何角色的死亡，当然都是导演和编剧安排，刻不刻意，有没有槽点，关键是看效果怎么样。

比如《金刚狼3》《银河护卫队2》就让人非常感动，《王牌特工2》就显得有失水准。

开头波比用导弹炸了王牌特工总部，梅林偏偏活了下来；结尾却因为区区一枚地雷就挂了。

编剧让你活，你就得活。

编剧让你死，你就必须死。

4.反派太弱，虎头蛇尾你几发导弹就可以让王牌特工差点全军覆没，大本营就只有几个打手？

总的来说，剧情虽然很多槽点，但也比那些没有剧情或者剧情很烂的电影好太多了。

视效首先是电影开头的追车戏，堪称《007》和《速度与激情》的结合。

但是其酷炫程度相比《007》和《速度与激情》有所升级，导演没有像《速度与激情8》那样拼命砸特效，取而代之的是熟练通过摄影、剪辑和动作设计来提高观感，让观众不禁连连直呼：还可以这样？

还可以这样？

还可以这样？

《007》系列第23部《大破天幕杀机》由于节奏太慢导致评论两极分化，第24部《幽灵党》更是转为一边倒的差评，导演想要为007塑造优雅的形象，最终却有心无力，使得电影过于枯燥沉闷。

而《速度与激情8》虽然趣味性是有了，但特效又过于夸张，不够接地气。

《王牌特工2》则是将《007》的优雅和《速度与激情》的娱乐性相结合，就像是让昆汀去拍一部漫威电影，让死侍穿越到《杀死比尔》片场。

以及主角被困缆车的片段、在雪山的动作戏、结尾的大战都是酣畅淋漓。

《王牌特工》系列的成功并非偶然，导演马修·沃恩可以说是功不可没。

2010年，他执导的《海扁王》就是以荒诞、犀利、颠覆、创新、黑色幽默为主题，甚至略显低俗。

他还执导了《X战警：第一战》，也曾为《X战警：逆转未来》编剧，而这两部电影都是整个《X战警》正传六部曲中数一数二的。

《王牌特工》是介于动作片和超级英雄电影之间的存在，主角有比动作片中更先进的科技和装备，但是他们没有超能力。

马修·沃恩连1.6亿美元制作成本的《第一战》都能胜任，8100万美元和1.04亿美元制作成本的《王牌特工》自然也不在话下。

他需要做的，就是用高科技来代替超能力。

比如，汽车变潜水艇、全息投影开会、纳米技术修复大脑、行李箱机关枪、防弹雨伞、套索、机械臂……从某种角度来讲，这种更贴近生活的设定，比遥不可及的超能力更有趣，因为它有可能在未来的某一天变为现实。

不过，《王牌特工2》的4段动作戏固然精彩，但和《王牌特工1》相比，没有一段比得上“教堂大战”和“烟花爆头”，沦为比上不足比下有余的尴尬境地。

对于要求高一点的观众，看完电影的第二天，可能不仅仅是不记得电影的剧情、笑点，连动作戏也会全部忘掉。

对前作的致敬1.哈利恢复记忆之后的酒吧大战，他优雅地关上门，说出“Manners maketh man（不知礼，无以立也）”的台词，然后用雨伞把杯子砸向敌人，台词、动作、乃至酒吧的装修、摄影的角度、人物的姿势都是致敬《王牌特工1》中哈利和艾格西的第一次见面。

当然，作为一部充满趣味和欢快元素的电影，《王牌特工2》所做的不仅仅是致敬，还有恶搞和调侃。

哈利想暴揍地痞流氓，结果反过来被地痞流氓暴揍了。

2.上一集，王牌特工的最后一项测试是让艾格西用手枪亲手杀死自己心爱的狗狗，但实际上手枪里装的是空弹。

多年以前，哈利“枪击”了自己的狗狗“泡菜先生”，然后把它带回家养了十一年，直到它死于胰腺炎。

这一集艾格西买了一条和“泡菜先生”外貌相似的狗狗送给哈利，从而使他恢复记忆。

3.上一集是瑞典公主失踪了，这一集是埃尔顿·约翰失踪了4.上一集王牌特工通过在房间灌满水来考验新人，这一集梅林用同样的方式试图唤醒哈利的记忆。

5.上一集公主对艾格西说“我可以让你玩我后面”，这一集埃尔顿·约翰对哈利说“你可以走我后门”。

《王牌特工2》有很多梗要看过第一部才能看懂，不管效果好不好，至少说明导演还是用了心的。

总结《王牌特工2》剧本的水准、人物形象的塑造、角色之间的矛盾、黑化、牺牲等处理都还有待提高。

电影的人物形象过于单薄，这一集引入大量新角色，结果一个都没立住。

龙舌兰、香槟、干姜水、罗克茜全是打酱油的存在，反倒是本该打酱油的埃尔顿·约翰本却盖住了所有配角的光环。

而英国的英伦绅士和美国的西部牛仔相结合的想法很新颖，但最终效果给人的感觉是有点不伦不类，如果艾格西和梅林遇到的另一帮特工也是一群西装革履的英伦绅士，说不定观影体验会更佳吧。

联想到当今许多动作片压根就没有剧情，我们也不应该对《王牌特工2》要求太高。

以剧情片的标准来看，《王牌特工2》确实很一般，但在动作片中还是很不错了。

总的来说，《王牌特工2》比《王牌特工1》差了很多。

不是《王牌特工2》太差，是《王牌特工1》太好了。

还是那句话，《王牌特工2》远远算不上烂片，它依旧是爆米花电影中的佼佼者，仍然比普通的动作片和特工片领先了一大截。

只有钻石能够切割钻石，也只有《王牌特工》能超越《王牌特工》。

我们期待《王牌特工3》再次创造“好于97%动作片”的奇迹吧。

《王牌特工2》验证了好莱坞动作片的两个现状：第一，关于坏人的想象力已经到了极限；大反派波比女士的诉求竟然是毒品合法化，还希望自己成为跟乔布斯比肩的名流企业家，一股子童真可爱；第二，死亡已经电脑游戏化了，相应的，胜利也来得跟意淫似的。

“裁缝店”特工们被电脑操控十颗八颗导弹团灭了，而掌握了这么强大火力的反派，两个特工就能彻底捣毁。

我能否简单做一道数学题：“裁缝店”两个特工战斗力大于反派总部战斗力大于“裁缝店”其他特工战斗力总和，这不科学。

《王牌特工》好歹还有教堂大屠杀这种邪气十足的段落，这部续集则让我想起了战狼——基于大国荣耀之上的优越感。

我可以理解三件套的英伦帅气，或者朗姆酒的美式风情，或者埃尔顿·约翰大唱“Wednesday，Wednesday”的笑点，但这么大的阴谋面前，艾格西一遍暴揍查理一遍强调自己“真正的绅士范”，只能说导演与年轻观众达成了合谋：你别较真，我给你看耍帅就好，大叔范的耍帅，管家范的耍帅，鲜肉范儿的耍帅，三款任选。

尤其当梅林踩着地雷唱起《乡路带我回家》、围拢过来的鬼子/反派卫队硬是克制着开枪的冲动等着被炸死，我只有“英勇就义”四个字可以形容了。

有那么一瞬间，《王牌特工2》有点往伟大两个字靠拢的意思：反派用病毒挟持了数百万计吸毒人员，总统拒绝勒索，把这些咎由自取的百万民众关起来等死。

这个冲突太精彩了，然而，摩尔大姐那么顺利地招供了“拉斯维加斯万岁”的密码——如果这个密码是假的，这片子还有救；然而这密码是真的，漫天的无人机奉命启动派送解毒剂。

我多余问一句，送去了解毒剂之后，谁给集中营笼子里数以万计的患者注射？

谁决定先后次序？

谁能保证哪个野心家不会抢了解毒剂再次勒索患者家属？

《王牌特工2》最大的进步在医学领域：它成功解决了脑袋中枪后怎么救活的重大悬案，造福了动作片的后来者。

然而这部电影以电脑游戏的方式来解决戏剧矛盾，这种方式在我这种老旧的、看着007和伯恩和碟中谍长大的观众看来，逻辑四面漏风，情节狗屁不通。

从娱乐性来说，这部电影几乎达到了满分——尤其片尾艾格西跟公主结婚，唐家三少的网络小说也就是这个结尾水平了。

然而从电影角度来说，我怀念007那种独力挽回帝国荣光的冷峻勇气，怀念伯恩那种冷酷拥抱弃子命运的血腥执着。

至于特工艾格西，他还是个宝宝。

槽点略多，从不知道如何开始。

欢迎纠错，我可能看到后面脑内弹幕已经影响到我看电影了，所以可能有些细节会漏。

Harry&Eggsy的CP粉可能会看得挺高兴的，整部电影最真挚的感情线就这这两位的。

Merlin有种Harry多年老友，知根知底的设定。

先说Kingsman这个组织吧，一个老牌组织如此容易团灭也蛮难想象怎么存在那么多年的。

以及，你们全体特工除了Eggsy和Merlin，偏偏就这天都乖乖呆在家里/Kingsman的建筑里不在跑任务，Poppy也太能算了。

再说眼镜，一个秘密组织的装备居然是个人拿起来就能连上线，连个身份确认机制都没有，你们能活那么久，挺奇迹的。

Charlie的手臂，要能远程操控必须有信号接入，都在kingman地盘了，非内部通讯信号没有被检测拦截还让人直接破系统了，真的，你们这个组织怎么能活那么久的？

Eggsy+Merlin两个人战斗力还不如一个Tequila，难怪你们美国表亲混得好。

然后来说Golden Circle。

你们一个总部，在原始森林里有那么大片露天平地，还有大红色的标牌，炸了那么多地方英国警方/安全部门追不到，威胁美国总统美国也追不到，当各国卫星瞎？

而且这地方要用水用电吧，就算你自己发电也得有原料，要运输吧？

什么痕迹都不留，柬埔寨政府瞎？

而且，这个基地，安保除了Merlin干掉的5个，Sir Elton干掉的3个，以及Harry和Eggsy干掉的不超过20个，只有一个机器人？

hmmmmm？

而且安保战斗力连Elton John都不比上你们之前怎么拿到工资的？

Merlin唱歌那里，安保居然不知道地雷在哪？

而且看到一个不明闯入者居然不制服让他唱歌？

hummmmmm？

Poppy一个psychopath，知道自己只有8分钟居然说密码了？

要我自杀也不说密码啊，反正都是死。

意大利雪山木屋，拿到解药Eggsy拿出来不说，还两个手指拿着去开门，这分明是等着被砸碎。

Harry在开枪爆头Whiskey那边的解释我真的难以接受，除了给后面Whiskey跳反和让Merlin给Harry做测试带出两位的past作铺垫，我是真觉得太硬了。

Whiskey跳反的那个理由吧，我也是，好好好，你既然这么说了就这样吧。

Emily Watson演的Chief of Staff，总统身边的人居然后手只有求情，而且知道自己中毒还整天在椭圆办公室混不找个借口请假等着被抓呢？

这种直接从椭圆办公室带走的留个在职吸毒记录还开发布会来保证过渡政府的顺畅运行，反对党是吃干饭的？

音乐和画面的配合并没有前作好。

泪点在Merlin唱Take me home, country roads，我觉得那可能是全片的情绪高潮了。

虽然，同一首歌，同样是今年的电影，同样有钱老板，Logan Lucky里的给人印象可能更深。

Bruce Greenwood又又又演美国总统，虽然这个总统和他之前演的不太一样。

这位明显有调侃川皇的痕迹，虽然电影是福克斯出品，总统在椭圆形办公室看Fox News你说没指代我是不会信的。

没看到穿苏格兰裙的Merlin不开心，没看到传说中Merlin和Ginger滚床单不开心。

这电影MA-15+跟IT一个分级我不太能理解。

除了以上种种，电影的打斗画面还是好看的，整个cast还是可以放心的。

除了跳反，Pedro Pascal的Whiskey动作戏真的很帅很吸粉。

这部其实比上一部，喜剧的元素更多一些吧。

Poppy Delevingne演完盖导的亚瑟王来演马修的王男，hmmmmm 最后为sir Elton John点赞，他的人物非常可爱。

然后，为Merlin老师高歌一曲Take me home, country roads。

3.5分，虽不如神作般的第一集，但依然算是一部精彩的娱乐电影，依旧是漫画风浓厚的动作场面和各种耍酷扮帅的角色形象。

陈词滥调的故事之外，英国绅士与美国牛仔的交汇对冲是最大看点，优雅X潇洒，风骚X动感，英式摇滚X乡村音乐，容纳于其中的就是非常赞的笑料，埃尔顿约翰的“走后门”笑喷 《王牌特工：黄金圈》并不是神作，但绝对是一部好看的娱乐大片。

“把很接地气的东西变得很不接地气”还记得看《王牌特工：特工学院》时的激动，优雅的绅士+英式复古三件套，漫画风格般的打斗和耍帅的角色，完全反传统反套路，将很久以前007式绅士谍战片那种陈词滥调格外放大，竟然获得了超凡的观感。

当那边007电影开始走冷冰冰的文艺惊悚路线，这部来自漫画的《王牌特工》又将观众带回那个风骚的间谍片时代。

毫不夸张的说，《王牌特工》的成功不在于故事，而在于风格化，毕竟是根据漫画改编的，刻意强调复古英伦范，故意将人物定位和动作风格搞到“不接地气”的高大上，这跟漫威那种纯粹的漫改作品还不同，电影的世界观是基于现实和反英雄的，却一个劲脱离现实的方向走，一个劲在塑造了一个个形象逼真的复古绅士英雄。

反而在如今走平民化动作电影中拔得头筹，这是《王牌特工》系列最大的招牌。

但话又说回来，风格化这种东西，并不适合重复使用，有了一次“不走寻常路”成功之后，再来一次肯定不如第一部抢眼，“俗套”这种东西就是“一而再再而三”而来出现的。

所以《王牌特工：黄金圈》（以下简称《王牌特工2》）再想延续第一部的风格是肯定不行了。

而且这也是很多观众觉得不如第一部原因。

但本片很取巧，在延续第一部风格的基础，将赖以成名的“风格化”进行了一些方向性的调整，如今就是我们看到这些，英国绅士与美国牛仔的交汇。

也恰恰是这一点，也让很多第一部的英伦范儿粉丝感到不满，因为本片在绅士复古潮流方面的风格营造远不如第一部。

但试想一下，如果第二部还是按照第一部那样刻意强调英伦范和绅士风，我敢100%肯定，效果肯定不如现在，因为《王牌特工》第一部的亮点，并不合适重复使用。

所以，第二部将首部曲的“单一强调风格化”变成了本片中“两种不同风格的对冲”。

英国绅士X美国牛仔，英伦复古潮流VS美式乡村土味儿，才是本片的核心。

同时《王牌特工2》在风格方向变化的情况下，卖点依旧保留，那就是让“很生活化的东西变得很不生活化”。

英国绅士VS美国牛仔本片很有意思的地方，将两种文化放在一起比较，而且片中的英国绅士和美国牛仔，绝非广义上的称谓，与现代经历文化杂糅下的绅士和牛仔完全不同，而是各自脱胎于最最传统的形态特征。

★英国绅士Victorian Gentleman，维多利亚女王在位时定型的一个概念。

特征鲜明，高雅冷淡、衣冠得体，谈吐高雅，注重礼仪，不紧不慢的无所事事，有植物性的静态特征。

★美国牛仔West cowboy，拓荒时期马背上的英雄，特征鲜明，热情奔放、身形矫健、开拓精神，不拘礼节，富于冒险精神到处奔波，有着动物性的动态特征。

这样的反差效果，好比植物与动物的静/态特征。

是本片的重点，在本片中的反差效果比比皆是，让电影从第一部专注营造绅士高雅的杀人技巧方面，转移到了高雅与矫健的对冲之中，同时也带来了两种文化的差异和不同之处。

电影将这样的冲突融入到故事之中，不仅仅是角色上的冲突，更是故事情节和桥段上的冲突。

如下举例：★文化：晚宴礼仪VS快餐文化蛋蛋去瑞典王室“见家长”，有着一定的篇幅去构建绅士用餐礼仪，如果没记错的，这一块是第一部的遗留，因为首部曲内容对于绅士礼仪方面并没有太多笔墨，光顾着凹造型了。

本片将这一块补完，吃个饭一堆讲究。

而本片大反派的场所，也是最终的决战的地点，被安排在了融合了快餐文化的美式乡村酒吧，瞬间还把一个人做成了汉堡，这个特征就非常突出了，繁琐的dinner与简洁的snack food的对比。

★举止：戴眼镜VS吐烟草文质彬彬的绅士，都喜欢戴一副眼镜，因为文质彬彬嘛，讲究礼仪而且故作姿态，电影中将这个特征融入故事情节中，变成了特工装备。

而美国牛仔，除了外形上的粗犷，另外就是喜欢吐口水。

喜欢看西部片的朋友都了解这个特征，因为牛仔爱嚼烟草，可以参考你嚼口香糖的时候产生大量唾液，会咽到肚子里，而牛仔们会把含有烟叶苦汁的唾液吐出来。

电影中出现了好几处这样的特写，尤其是督爷布里奇斯，喝完水还吐了出去。

★打斗：优雅潇洒VS矫健冒险绅士三件套：西装、马甲、礼帽，外加雨伞一个不能少；牛仔六件套：套索、牛仔巾、牛仔帽、牛仔衣、牛仔靴、左轮手枪，外加皮鞭。

比起英国人以静制动的打斗方式，佩德罗·帕斯卡在雪山和酒吧的打斗场面充分诠释了大开大合。

尤其是酒吧那场戏，不但恶搞了第一部脸叔收拾小混混的桥段，还将牛仔特工打斗的方式渲染的淋漓尽致。

而且有点叫板的味道，片中脸叔的麻醉针、雨伞都不管用了，唯有牛仔的套索才能派上用场。

英伦高雅X西部土味但本片另一个有意思的地方，就是不单单强调两种文化形式的冲突，或者同为西方文化根本谈不上冲突，而是对冲的差异化，但总体上还是互相融合的。

（就像本片结尾，督爷打算让英国人接班“威士忌”的代号，结果呢，是塔图姆这个美国舞男来到了Kingsman总部）

最明显的就是塔图姆第一场戏，两位英国绅士在酒窖里打算用锤子砸烂酒桶，但被牛仔塔图姆马上故作镇定的绅士范儿堵住了酒桶，还被牛仔一通讽刺：原来你们绅士背地里是这样的。

结果呢，塔图姆吐了一口烟草液直接把酒桶封上了。

这样情节对比很明显，不但带出来各自的特质，而且绅士的大开大合，牛仔的以静制动，二者正好反了过来。

★英式摇滚X乡村音乐约翰·丹佛的《Take Me Home, Country Roads》不但作为了电影的插曲，还进入了BGM，Kingsman来到美国的BGM就是这首歌的伴奏，而且马强叔还说约翰·丹佛是自己的偶像，在最后一刻高唱这首歌。

按理说英国绅士偏好摩登爵士、灵乐、布鲁斯，对美国乡村音乐是不太感冒的，但电影出现这样的情节设定，非常明显，就是融合。

而英式摇滚在电影中的运用，参演的埃尔顿·约翰是最大亮点。

电影中脸叔与机器狗在保龄球馆打斗的场面，BGM歌曲是埃尔顿1973年名曲《Saturday Night's Alright for Fighting》（星期六晚上适合战斗，来自《Goodbye Yellow Brick Road 》主打歌），片中这位还是说成了“星期三”，反派小弟还大惑不解的问“不是星期六”吗？

结果被一顿胖揍。

这首歌是被无数次翻唱过，包括美国人，其中中国观众最熟悉的版本大概是加拿大籍乐队Nickelback翻唱的，看过《天下足球》的都了解。

而最后一场打斗戏，BGM是动感的funk流行乐《Word up》，是美国纽约乐队Cameo在1986年的经典名曲，只不过是翻唱版本，来自于德国柏林的The BossHoss，后者是一只村摇滚乐队，仔细听，这首歌的风格被改成了乡村风（当然我们最熟悉的还是Korn的那个版本）。

而且在这个BGM之下，两个英国人在美式酒吧中把一个美国人给揍了，其中的讽刺味道不言而喻。

★威士忌作为绅士与牛仔，每当遇到难题的时候，二者的行动一致，就是喝酒，一醉方休，这是跨越任何文化与阶层的交流方式。

同时，酒也是间谍片中的标志之一，不要问为什么，这是约定俗成的模式，看《国产凌凌漆》里的台词就明白了：“你以为躲在这里就找不到你吗？

没用的，你那样出色的男人无论在哪，都像黑夜里的萤火虫那样的鲜明、那样的出众，你那忧郁的眼神，稀嘘的胡渣子,神乎其技的刀法，还有那杯Dry martine，都深深的迷住了我。

”

电影中，Statesman的总部在肯塔基州，而肯塔基的特色，除了纯种马之外，就是威士忌了。

肯塔基的威士忌与传统苏格兰威士忌不同，他们盛名出产的叫做波本威士忌，最大的特点是融合了大量谷物（玉米的比例占到了50%），以及一些橘子、葡萄等水果，口感浓郁复杂，只有美国人爱喝。

片中用威士忌代表Statesman，用牛仔代表美国文化，再合适不过。

而帕斯卡的代号“威士忌”，再肯塔基威士忌的混搭特殊性，也不难猜出其身份了。

小清新下的重口味幽默《王牌特工2》依旧是一部形式大于内容的作品，形式感必须强大，两种文化特征的对冲和交汇，简直太深入人心。

与之而来的，就是幽默效果，本片的喜剧桥段要比第一集更加浓厚。

脸叔的萌，蛋蛋的耍酷，马强的呆都延续了第一部，相比之下，美国牛仔的幽默感就有些弱了。

但出场不多的塔图姆，还是奉上了一段尬舞，真是招牌啊。

同样，本片也有大量双关语的运用，印象最深的，就是埃尔顿·约翰。

埃尔顿与脸叔说得，我可以让你“走后门”直接喷了，致敬了第一部的“anal”，而且基情四射（埃尔顿·约翰可是著名的同志）。

杀杀人，耍耍帅比起上半年那部《极限特工3》中的“杀人，别忘了耍帅”，我觉得《王牌特工2》更适合这个词。

“技术性击倒”的方式，简单明快，配合了“花枪道”的动作风格。

极为讲究造型与pose，招式华丽，角色上下翻飞，近距离躲避子弹、用手枪、子弹代替冷兵器的打斗方式，动作极为嚣张且颇具漫画感，极具观赏性。

这一点延续了第一部的感觉，无疑也是本片的亮点。

而作为导演马修·沃恩，对于动作场面和节奏剪辑的驾驭那是没得说，是电影最大的看点。

同时这位有一个特殊的地方就是善于利用剧情和情节对角色进行包装，用电影所有资源为角色服务。

比如《海扁王》中的超杀女，单论这个角色除了耍帅没别的内容，相对扁平，但在整体剧情中设定中，一个屌丝男对比一个未成年的杀手，配合招招致命的动作技巧，这个角色立刻显得出类拔萃。

《王牌特工2》也是一样，科林菲尔斯和塔伦埃格顿的角色其实也比较扁平，但电影用了大量故事和形式来服务于角色，再加上牛仔团队的加盟，性格差异对比的特色一如既往。

如同马修·沃恩之前的《X战警：第一战》中X教授与万磁王那样，电影角色和剧情深度挖潜的层次上没有下太多的功夫，但却具备了一气呵成或者发人深省的资本。

反过来，电影也不是故意玩“深沉”，倒更像是根本没想拍得那么“有深意”，因为电影的故事真的是陈词滥调，而且相对过长的故事让中段显得有些冗长。

所以马修·沃恩用了英式导演的风格对电影进行了包装，让观众专注于角色本色而忽略了故事，所以本片没有深入到那“味同嚼蜡”一般的深度哲学理念，也没有肤浅至爆米花快餐级别。

说白了，还是反常规的“不接地气”带来的极致娱乐。

第一部的主题在于“如何杀人时亦如绅士那般优雅”，那么第二部就是“优雅的杀人和矫健的杀人，你选一种？

”但无论是的笔挺的西装革履，还是厚重的牛仔服，施展起来都挺不灵便的，而且在格斗杀人中还要想耍帅POSE，在现实中是不可能，但《王牌特工》系列要得就是“不接地气”啊！

首发于公众号：电影文酷（dreamcrowfilm）

看了kingsman2之后完全不想干正事，这部片对不起我之前看到公车海报时的心潮澎湃。

国内还定档在我生日，假想再等一个月然后当做给自己个生日礼物似地看到这部电影，我可以想象自己心情会有多狗shi.在这部电影里导演和编剧对第一部里好几个使我印象深刻的桥段做了糟糕的呼应。

我想到第一个secret service中的片段，lancelot被刀锋女一刀劈成两半那场。

那场面猎奇吗？

猎奇。

但场面恶心吗，其实不恶心。

我在观影的时候精神上震撼，但生理上没受刺激。

此处顺带提到更妙的第一部结尾中略耐人寻味的爆头烟花效果，这种风格的猎奇场面恰好符合片子里追求的体面感。

与此相比，golden circle里反派把手下叛徒压进绞肉机里做汉堡的桥段就显得略低级（最无语的是后来Harry和Eggsy也这么搞死了威士忌老兄...）还有一个片段是一中Harry在酒馆里教训一群欺凌Eggsy的小混混，说出了manners maketh man（不知礼，无以立。

超赞的翻译）这句某种程度上的全篇中心语，然后展现了一段精彩的打戏。

作为电影的第一个小高潮，这个片段既有视觉上的爽快感，又有立意上的价值，带出了全篇都在讲述的如何方为绅士的大主题。

第一部里导演已经设计了Harry和Eggsy前后同时说出manners maketh man的剧情，我当时的理解是同Harry一样修习到绅士manners之后的Eggsy知礼而立，且因拥有了不仅来自身手更来自人格的强大，故不惧过去难以对付的挑战。

然而第二部里导演特意重现该场景，其后接了一段Harry因为枪击后遗症而反被教训的剧情，大杀四方的装逼任务落到了statesman的威士忌老兄头上。

说实话我不能理解这样安排的任何意义，甚至某种意义上，在我看来这是对我所理解的第一部内容的一种推翻。

酷炫动作设计仍在（跳绳圈打斗还是好看的）但是我无法理解精神内核的东西很难让我回味，总之我个人不想二刷。

再就是关于前后两部片子里的女性重要角色。

第一部里Roxy的个人成长也算一条小副线，她从头至尾有目标有行动自信又自立，在Boss战里助攻还战胜了一下自我，文可像第二部里那样做泡妞和出任务的双重僚机，武可像第一部里那样通过训练继承lancelot称号做kingsman特工。

这么个有魅力人物在2里被随便发了个便当，收到的反应只有一句敬酒词。

而第二部里的几个女性人物，statesman技术员基本上用来推动剧情；反派女朋友纯属推动剧情，外加用来添加黄色恶趣味；公主人设看着最不爽，第一部里那种仿佛赢得知识竞赛后奖励的小蛋糕般的轻佻出场已经让我略感不适了，第二部里和恋人吵个架就嗑药来放纵，整个终场都僵在那等着被救的人物描写更是完全无法给这个人物添彩，让第一男主热恋这样一个顶着公主名号却无人格光彩的角色实在是对人物塑造无益。

更遑论这人物居然还是男主角结婚对象。

总体来说，可能是因为我英语水平不够，对无字幕电影天然不亲和，我的观影体验不算佳。

从观赏需求上看，golden circle里有不错的场面，但没有亮眼到第一部里教堂杀百人那样，如果被剪掉会让我感到特别可惜的片段；从精神需求来说，这片子里也没有第一部里可聊以自慰获得精神鸡汤的故事内核。

最后再是一些我随便的吐槽。

我个人认为这部片子的一大问题就是导演编剧都不走心（不管他们实际走不走心，反正看起来就是不走心…）从发的随便的便当，到人物随便的反应，到随便的剧情设计，整部片子仿佛是创作者顺从恶趣味而任性推进的。

没有观众不喜欢被手段高级地讨好，尤其是看续作的观众。

我们对即将到来的影片心怀期待，且已有幻想，故而我们因所获非需而受创伤的可能性往往比一片空白的新观众要大的多。

例如我，我就想看kingsman们那种仪式感强到做作的绅士做派，结果statesman大抢风头；我就想看Colin Firth穿着西装端着架子特别从容地耍帅，结果Colin居然小鸟一样哆哆嗦嗦，还老打不过人家，虽说脸叔演技真的不错，失忆那段纯得让我联想了几个pwp来表示欣赏；想看My fair lady式的James Bond里My fair lady的那趴，结果这部分基本没有，结局剧情还走得那么死；想看英美各年龄各款的男性荷尔蒙碰撞，说到这里我真是无语了，钱老板就出来走了这么个过场就完了，没打几架就算了，起码冻起来前好好地跳个舞啊，那随便挥的两下太不给发挥余地了…说实话普通观众如我，只要得到了想要的，我就愉悦了，我愉悦了，自然就不会有上述那么多废话了。

时间回到2014年，彼时漫威MCU还只有10部电影，《星球大战》还没有杀掉韩·索罗，而盖·里奇的好基友马修·沃恩也还没有拍过续集电影。

当年12月上映的《王牌特工》和《大侦探福尔摩斯》一样，都为类型电影提供了令人愉悦的漫画和卡通式颠覆：表面上，这部特工电影不过是另一个消灭恶棍打救世界的漫画改编电影，但是在教堂百人斩和迷你霓虹蘑菇云的“荒谬”之下，《王牌特工》其实是一部粗鲁野蛮，而又离经叛道的文化虚无主义，甚至是历史虚无主义的衣冠禽兽。

这对于魔幻现实主义映照下的电影市场来说，简直是再合适不过的了——纯属虚构，何来巧合，省得一身腥，吃力不讨好。

换句话说，《王牌特工》和《王牌贱谍》之间的距离，并没有你想象中的那么远：一个看似阳春白雪，一个钟情阴沟泛舟，如是而已。

不信？

为什么不问问马克·斯特朗呢。

比起一般的商业电影，《王牌特工2：黄金圈》要更值得关注：作为当今好莱坞最受期待的商业导演之一，从《海扁王》到《X战警：第一战》再到《王牌特工》，马修·沃恩几乎从未失手，也从未亲自执导过续集电影。

从《海扁王2》和《X战警：天启》的最终表现来看，马修·沃恩的选择显然是正确的。

但是，如果马修·沃恩能在《王牌特工2》上再次实现自我突破的话——将类型电影娱乐元素，詹姆斯·邦德和血浆颠覆性地加以融合——那将是再好不过的事情了。

但是很遗憾，《王牌特工2》和大多数漫画改编续集电影一样，规模更大，阵容更强，也更加失了智：在《王牌特工》的身上，我们能够清晰地感觉到传统类型电影的天花板被一次又一次地打破，由此产生了反常规的观影乐趣；但在续集中，这层天花板已经被抛到九霄云外，前作中的反常规反而成了难以超越的无形枷锁，由于没有创意上的大幅突破，而只能自我重复和堆砌“突出元素”，使得电影本身不管是视觉上还是叙事上，都显得格外臃肿。

所谓人被杀就会死，正如步子大了，就容易扯着蛋。

曾经发生在《超凡蜘蛛侠2》《银河护卫队2》，甚至是《一步之遥》上的情况，又再一次发生在了《王牌特工2》的身上。

间谍惊悚片是一个已经成熟的电影类型，在漫长的时间里，这一不断更新换代的流派也已经被模仿和讽刺了太多遍。

《王牌特工》在时刻强调自己不是传统特工片的同时，以夸张的流行漫画元素来自我包装，“Don't give a sh*t”的态度和卡通化的荒谬设计实现了对冲效果，而大量的动作戏又在欧美商业电影中有着叹为观止的美感，令到整部电影既似曾相识，又眼前一亮。

虽然格调不高，但架不住衣冠楚楚。

而到了续集中，酷拽依旧酷拽，热闹依旧热闹，黄暴依旧黄暴，但电影本身却丢失了一些重要的东西——这和马克·韦布在《超凡蜘蛛侠2》里，丢的是相同的东西。

这个东西，就是“度”。

我们讲节奏，讲起伏，都是有一个基准点作为参考的。

故事如何围绕这个基准有高有低，画面如何围绕这个基准不徐不疾，是决定一部电影成功与否的重要因素。

《王牌特工》中，我们能看到这种韵律的存在，以及在此之上良好运作的表演和技巧。

而到了（大部分漫画改编电影的）续集中，编剧和导演失去了借由背景介绍和人物养成带来的叙事捷径，这就使得叙事结构的设计难度出现上升。

我们再回看马修·沃恩的三部漫画改编成名作，《海扁王》，《X战警：第一战》和《王牌特工》皆是原创/半原创性质，有很大的空间可供他施展拳脚。

而在续集的创作中，新引入的角色和故事是否有足够的吸引力，又能否和既有的主人公产生良好互动，是一个重大课题。

而大多数漫画改编电影的续集，往往不愿意在这方面花费心思，仰仗于视觉效果的升级来达到感官刺激的目的。

于是我们就见到了一部又一部自我复制的威力加强版，而真正让第一部电影出色的那些东西，很快就消失在了更多的爆炸、追车和（三俗）笑话里。

膨胀的娱乐精神终究还是吞噬了创意。

《王牌特工2》拒绝承认自己是《王牌大贱谍》的主流版本，拼命朝着007和漫威的方向靠拢——这就很让人担心了。

《王牌特工2》将故事带到美国，钱宁·塔图姆 , 杰夫·布里奇斯和哈莉·贝瑞等人接连登场，新式装备花样倍出，但2小时20分钟的片长却让人感觉足足有6个钟头。

比第一部密度更高也更离谱的动作戏份，让电影的节奏顿时变成残废，叙事碎片化，花了过多的时间让主人公们在大银幕上慢动作出飞腿。

对前作亮点的炫耀和卖弄，让《王牌特工2》成了对那些忠实于第一部电影的粉丝们的奖励，而不是一部漂亮的，令人惊喜的漫画改编动作电影续集。

几乎在各个方面，《王牌特工2》都和《王牌特工》如出一辙，只不过更大更炫，也更空洞。

前作中强烈的作者个人特色，在续集中被集体创作的大路货取而代之。

大量的角色和场景，异国风情，情节翻转，爆炸，枪战和狗狗，让整部电影拥挤不堪而又漫无目的，白白浪费了有潜力的原始材料。

正如第一部电影中的名台词：“旧007电影之所以好看，是因为反派太棒。

”彼时塞缪尔·杰克逊扮演的科技狂人，在朱莉安·摩尔的居家疯婆对比下，显得格外有所自知。

不幸的是，她不是一个人。

走马灯式的明星刷脸之浅薄，几乎到了真人秀的地步。

如果只是用来不带脑子的打发时间，那么《王牌特工2》依然是一部不错的娱乐产品——但这并不代表它没有大幅退步，也并不是一部合格的，符合期望的续集。