大逃杀

今天早上起来刷牙的时候，突然想起了〈大逃杀〉，不禁想起两周前，一个朋友跟我说的他对此片的理解，不得不承认，他的解释让我恍然大悟了很多东西。

影片的一开始，人是懦弱的，社会是残酷的，失业自杀。。。。

等等在这样的形式下，推出BR法。

小岛即一个社会，社会是狭小的。

社会是残酷的，让这些孩子门到小岛上残杀，优胜者才能生存下来，生存下来的才是社会需要的。

每一个学生都代表了社会上典型的一类人。

那么多学生我也记不太请，我说几个典型。

相马光子：（其实他是我比较喜欢的一个人物）如果说把她放到社会中来说，她应该是那种有明确目标，且为了这个目标不择手段的人，这种人很有能力也很有魄力，但是很多时候却没有机遇。

最终失败。

跑步的哪个女孩子，我实在想不起来叫什么：她应该是那种无论在什么样的环境中都保持自己的步伐，有条不紊的生活的一类人。

但是这种人表面看似平和，如果一旦激怒她，她的抱负肯定不会让你好过。

制造电脑病毒的那群人：他们应该算是幕后英雄，那样的人技术非常的好。

但是他们不是帅，但是绝对是主力力量，他们是工作中很好的助手，但是如果没有领导他们也很难成气侯。

内海等一些人（在灯塔里的）：他们就是那种表面上看上去很好，但是窝里哄的那类人，相互猜忌，谁也不信任谁，但是还要装出很要好的样子。

一旦出了问题，就开始狗咬狗，谁也不认谁。

自愿参加游戏的哪个狂徒：其实他是那种本身自己能力很强而且什么都觉得新奇，什么都不在乎，为了开心而去做某些事情的人，有点浑不吝的感觉。

就是喜欢而做。

不去想结果，只享受过程。

说说活下来的那两个人：如果注意影片的开头，就会发现，他们其实是懦弱的。

在厕所里被同学欺负，看到爸爸上吊，呕吐，没有理想，只想平凡的生活。

等等这些都说明了他们是应该被社会所淘汰的那群人。

但是为什么他们能生存下来呢。

着也许就是影片要告诉我们的道理，只有在社会这个大游戏中变坚强的人才能生存下来。

在影片的最后，女孩子带上了刀，他们知道他们还要继续的迷茫，没有方向，但是他们会带上他们的武器，去保护自己。

哪天重温影片，忽然想通，在这血粼粼的斯杀场面背后，蕴涵着这样的道理。

第一次看记得是大学的时候，没有真正的去接触社会，根本无法深刻的体会，然而今日，很多事情已经发生在我的身边。

不得不去面对和体会。

其实这部片子很有教育意义，可以给刚刚走出校园，接触社会的孩子门看看。

要坚强，才能生存。

社会是不会被消灭的。

最近真的是好想看电影，可是竟然发现当地的信息港和数字图书馆都收费了，本来还想down下来《大开眼界》学习一遍，看来是没有什么希望了。

收费之后就是不一样，电影片源都不一样了，有什么女的，什么洞的，想想还真的有点委琐。

只好从硬盘里寻找资源，于是又看了《大逃杀》，自己也不知道这是第几次看了，每看一遍还是觉得激动。

这是一个寓言吧。

谁也不会想到72岁的深作欣二会导演这样一个电影。

死亡，暴力，血腥是不应该出现在这个导演的影片之中的，究竟是什么让一个在弥留之际的人选择一个这样残酷的题材，我想这样的故事即便是最残暴的父亲也不会讲给儿子。

也许真的就是用这个强烈有漫画风格的电影告诉孩子：这个就是真实的成人世界，这个就是死亡。

杀人游戏，一个孤岛，把人的善良，纯真，软弱，狡诈，残忍，自私全部都暴露出来。

在三天的过程中，导演又花很大的笔墨去追忆他们以前的生活，让我们可以看到他们心理动机的根源，也让我们看到了人的复杂，也不至于让电影过于没有人情味。

电影的几个片段自己印象实在是深。

结尾的时候，只有三个学生生存了下来，一个是很有经验的上一届的幸存者，另外两个是七原和中川。

这个结尾是很有意思的，中川和七原在游戏的一开始分配给他们的是望远镜和锅盖，就是最没有威胁的装备却让他们生存了下来。

影片最后，当最后的三个学生和北野武正面交谈的时候，一个很滑稽和超现实的场景出现了：北野武明明有真枪，却用水枪诱使三个人杀了他，在中弹之后，还起身接了一个电话才正式死去。

也许这个场景是告诉我们，成人世界的空虚，成人在少年世界的退出，于是才有结尾一个比较朝气的结局，七源和中川从各自的家庭里走出来，奔向纯洁独立的道路。

在特别版里有一段梦境，中川和北野武在河边一直说话，但是却不知道说什么，这里是一直不明白的。

PS:《大逃杀2》是垃圾！

欺骗 ，背叛，互相残杀，其实天天在我们身边发生着，大逃杀只是把我们生活中，人们内心的针锋相对，毫无保留的具象化，所以才显得如此的变态，残忍。

我想 编剧之所以将故事的主角设定在初中生身上，是因为那个时期的孩子是一张略带污点但比成年人要洁白的多的纸，刚刚意识到社会的丑陋与黑暗。

而整个“游戏”进行的过程就是我们认识这个残酷社会的过程的缩影。

看完整个影片之后，第一感觉它就好像一本生存说明书，每个人物性格都代表了社会中的一种人个特点，也赤裸裸的告知了，他的死亡过程与淘汰速度。

于是我又立刻重新看了一遍，流水帐的归纳一下：第一类 最先被老师杀死的学生社会中的人物性格： 不通过大脑思考冲动的违反违反游戏规则，没有计谋的与“敌人”强大势力反抗，做事冲动，不理智，不计后果。

淘汰方式：被扼杀在革命的摇篮中，被变态上司百般为难。

备注：光有蛮力，没有计策，头脑，具有侥幸心理的人，最终会败在自己的 冲动之下，因此 ，在社会中，即使再霸王的条款，再变态的领导者，正面冲突对于相对来说的弱势群体很难有好的结局。

第二类 跳崖情侣社会中的人物性格：软弱，无法接受残酷现实，不会伤害别人也不会保护自己，对周围人不负责任。

淘汰方式：不战而败备注：最懦弱的方式，我想不用多说了吧，四个字 必死无疑。。

第三类 相马光子社会中的人物性格：处处以自己的利益为第一，对于这种人来说，只有利益没有情感的冷血动物，一旦遇到有关自己切身利益的事情，便露出真实外表，有明确目标，且为了这个目标不择手段的人。

淘汰方式：虽然可以战胜一定的竞争对手，但是因为平时处处树敌，会被比他能力更强的人打败，或被被他逼的走投无路的人联合起来打败。

备注： 切身利益虽然重要，但不可处处树敌，也要分清敌人和朋友，与人为善。

第四类 千草（跑步的女孩）社会中的人物性格:我行我素 保持自己的步伐不变，极端理智，不受情感和外界的影响，不妥协。

一旦触及他的铭感部位，便会六亲不认。

淘汰方式：比他能力强的竞争者备注：永不妥协的勇气令人佩服，但是在如此冰冷利益的社会中，有时需要妥协，或者说给人留条后路。

第五类　内海等一些人（在灯塔里的女孩们）：社会中的人物性格：无能力反抗但会保护自己，与人表面结盟其实存在私心，关键时刻，关键时刻只求自保淘汰方式：内讧，和朋友自相残杀。

第六类 中村 （破坏系统的三个人）社会中的人物性格：最终的拯救者，从根本上解决问题的人，如果没有颇有戏剧性的那个杀人暴徒，他们才是最终的胜利者。

淘汰方式：虽然有实力但是 忽略了保护自己的能力。

备注：胜利的团队要具备英明的领导，忠实的士兵。

简单来说，实力才是硬道理。

第七类 最后胜利的三个人他们虽然实力不同但是他们都有共同的特点，就是属于那种，没有很强的杀伤力，没有很强的自我保护能力，他们与具有自己所需要的能力的人结盟，本着一种 人不犯我我不犯人的原则，逼不得已杀人的时候就杀，但是本着友善的原则和周围人相处，最终获得生存的权利。

获胜原因：慈悲与智慧，良好的人际关系与中庸的性格。

其他类似暴徒那种过于变态和戏剧性的人物在这里就不多说了，因为社会容不下太突兀的人这个原则大家都是清楚的，生活中的“游戏”规则，远比变态的法律要残酷复杂得多，唯一可以在这场杀戮中，脱颖而出的人就应该像影片最后告诉我们的那样：“在任何情况下，奔跑!”

如果非要给这部电影下定义，那它给我的感觉就是一部另类神作。

我找不到合适的词去形容它，但剧情方面，它一定是惊世骇俗的。

很难想象导演是年过七旬的深作欣二，能在14年前日本，拍出这样大逆不道的片子。

虽然这部片子一度禁映，但还是难掩光辉。

作为小白影迷，一下子就被这部片子散发出的气质所折服。

最直观的观影感受是五味杂陈，但这并不妨碍我对这部片子的喜爱。

由于本人一度对心理学迷恋，我特别喜欢研究演员的心理状态，从而更好的体会故事情节的韵味。

从专业的赏析的角度来说，影片的叙事上，戏剧冲突十分到位。

四十二位的学生，如此庞大的学生群体，挤在一部戏里。

但并不感觉任何的违和，导演的调度功力可见一斑。

除此之外，年纪轻轻的演员们值得赞赏，面对角色身上的复杂人性，大部分人都能诠释这么精彩，也实在是难为他们了。

其实，最出彩的还是剧情方面，一个好剧本需要一个好导演，而深作欣二也并非浪得虚名。

冒着天下之大不韪，选择拍摄这种敏感题材。

青春加暴力，世界各国都不乏相关题材的影片，但导演做了一次奇妙的融合。

用血腥的故事来反血腥，一反常态。

可能很多人都记住了血腥场面，但我记住了恐怖的人心。

我始终觉得，天下最好的是人心，同样最恶毒的也是人心。

片中的相马光子，印证了中国的一句老话：最毒不过妇人心。

不过，我倒是欣赏这样的人，因为这样的人，能够在社会上迅速站稳脚跟。

在那种弱肉强食的环境下，能够快速调整定位，并且能够求生意志的之坚韧，从来没有让她退却过。

即使她面对头号杀手桐山和雄，毫无惧色，并且勇往直前。

令人难以置信的是，一个柔弱的女子在绝境下，竟然爆发出那么强的能量。

若不是桐山事先穿了防弹衣，怕是会成为她的刀下亡魂。

说到桐山这个角色，倒是极为出彩。

每次他的出现，都会成为他人的恶梦。

但是作为头号杀手，却没有一句台词。

他的寡言，让人毛骨悚然。

几次阴森的笑容，都成为他人死亡的信号。

每次他的出现，都会让人凝气屏息。

以杀人为乐趣的他，倒是电影中最纯粹的人。

说句题外话，假如不幸参加了大逃杀，我宁愿遇上桐山和雄，也不愿意遇上相马光子。

在《大逃杀》整体氛围里，都弥漫着一丝消极，但同时留下希望。

无论是七原的父亲、北野老师、自杀的情侣等。

我们在面对很多问题时，都会暴露出我们的无能。

人一切的痛苦，本质上都是对自己无能的愤怒。

在这样的困境下，我们可能会无法自拔。

不过正如电影最后的结尾所阐明的那样，到哪里都好，只要心存希望，全力以赴。

即使身处困境，都还不放弃希望，时刻鼓励自己。

那么你一定能逃出生天，跑到幸福的终点。

对《大逃杀》早有耳闻，却一直以为那是北野武的作品，毕竟北野武的大名如雷贯耳，多年之后才知道其实导演是深作欣二，而看完此片，更是被深深震撼。

表面上这是一个关于一群中学生自相残杀的充满血腥与暴力的故事，但事实上，其中所折射出的对人性的拷问和对体制的探讨意味深远，这个70多岁的老人着实令人惊叹。

如果要对世界上喜欢挑战人性极限的民族做个盘点，那么相信日本人必能在前三名占有一席。

《大逃杀》就是这样，假想一个极端的背景和变态的规则，参与的所有人必须忍受生命的威胁和心理的煎熬做困兽之斗，谁也不能保证下一秒还活着，逃出生天是那么遥不可及的奢望。

录像中介绍规则的女人说话的语气越欢快可爱就越令人毛骨悚然，而一旦亲历生死边缘的挣扎徘徊，血淋淋的现实远比想象的更恐怖、更残酷，做决定远比想象的更犹豫、更艰难。

很多时候，人只有被逼到进退维谷才会有所反思，什么是最害怕失去与摧毁的，什么是最值得捍卫与争取的，什么是最想要珍惜与守护的，答案未必就是自己一厢情愿以为的那样。

于是我们看到各人的反应大相径庭，几乎涵盖了各种行为发生的可能，真实得令人不敢正视。

小川樱，很少人提到的一个女生，却是我欣赏的第一个人。

将包砸向北野，什么武器都不拿扭头就走，前一秒还在笑她傻的我，后一秒却觉得她实在又跩又酷。

无法接受被剥夺人权，拒绝被规则玩弄于股掌之中，也无法看着同学们自相残杀，于是毅然决然的履行了最后的生命自主权，那是何等的骨气，何等的倔强勇敢！

不是不想活，只是不想如大人引导和逼迫的那样活，自杀何尝不是对BR法的反抗和控诉？

“没有人能帮得了我们”，想法很悲观，却显露出她敏锐的洞察力，正因为清醒的看透人性本质，才能如此淡定从容的赴死吧。

反观用广播号召大家联合起来想办法的两个女生，为她们的天真与愚蠢付出了无可挽回的惨重代价，又是何等的可悲可叹。

更多的人带着对生命的留恋和对死亡的恐惧参与游戏，用各自的方式顽隅抵抗着，维系一线生机。

最让人惋惜的是三村他们，不仅发现了项圈能窃听的秘密，还利用聪明才智积极寻找破解规则之法，并制定了全盘计划，思路清晰，行动迅速，充分体现了团结协作精神，最终制造了大量炸药，破坏了中央电脑系统。

然而，离成功只有一步之遥的他们却输在了有限的战斗力，最后三村引爆整车的炸药，死得壮烈而令人钦佩。

想到结盟的不止他们三个，真正能做到同心协力的却少得可怜，取而代之的则是寒心的背叛和友谊的变质。

有人口口声声说着“我们永远都是好朋友”，却为了抢夺救生圈而双双殒命；有人以好朋友的姿态相互照顾和依赖，却从未放下戒心，晚上保持警惕甚至不睡觉，武器放在触手可及的地方，表面上一片祥和的气氛掩饰不住一触即发的紧张。

越是压抑恐惧，恐惧就如气球般越吹越大，总有到达极限的时候，抑或是另一番情景，即极限尚未到达，却因为撞上尖锐物而爆破。

于是，一个意外的突发事件就立即引起内讧，令信念崩塌，此前所有的努力瞬间灰飞烟灭，而始作俑者在沉寂之后也不堪心理负荷选择了自杀。

所谓的朋友反目成仇，所谓的友情不堪一击，冲动不是借口，自私与猜忌才是罪魁祸首。

不管是主动还是被动，报复还是误会，计划之中还是意料之外，在既定的游戏规则下，杀人的性质已没有太大差别。

目的无非是保护自己或他人，结果无非是杀人或被杀，不同的只是背后那些不为人知的秘密故事，就像相马光子说的，每个人都有自己的理由。

就拿光子来说好了。

小时候的遭遇使她深信任何人都是不可靠的，唯有靠自己才能走出一片天，所以总是游离于人群，孤独自处。

因而在了解了游戏规则后，她立刻就觉悟到必须顺应规则，确立自己的角色定位，在最短的时间内进入战斗状态，并全力以赴。

将所谓“危机”理解为机会险中求，果断奉行“先下手为强”的策略，做好随时杀人的准备，聪明的她总是化身捕食螳螂的黄雀，同时又临危不乱，擅于利用伪装、示弱和美色骗取信任，降低对方的防备心，逮住机会便一举反扑，干脆利落的将对方完结。

与此同时，如果无人可杀而确定处于安全状态时，她竟可以晚上与尸体同睡一屋、白天洗头化妆，着实令人咋舌。

她是适者生存的典型，更是一名具有顽强的战斗力、意志力和生命力的斗士，若不是桐山因为防弹衣的保护有恃无恐，二人的对抗结果还是未知之数。

除了光子，最有竞争力的女生当属千草贵子，但二人的行事作风迥然不同。

光子积极主动，将对方当做猎物，贵子则遵循“人不犯我我不犯人，人若犯我我必犯人”的原则；光子阴险狡诈耍心机，贵子则正大光明的决斗。

她身上有一种公主气质，清高、傲慢、威严、神圣不可侵犯，在如此危险的环境下仍镇定的练习跑步，叫人佩服不已。

为捍卫尊严和生命化身冷面杀手，冷静坚决，刀刀致命，毫不手软，而面对喜欢的人时，又变回了那个温柔浪漫、略带羞涩的平凡女孩，鲜明的反差无不令人感受到她锋芒毕露的个性魅力。

更多的女生都以不出意料的方式杀或被杀。

那个叫琴弹的女孩，有人不知道自己该怎么做才好，一个人躲起来，整日提心吊胆，张皇失措，或许也在期待着奇迹发生，有人来告诉她一切都是一场梦，或是在危险的时候突然降临救她，然而，当弘树真的前来保护她时，她却在惊恐之下射杀了他。

“为什么？

”“因为你很可爱。

”这个平凡的女孩应该是带有点小自卑吧，尤其在贵子身边，被注目的永远不是自己，所以不敢相信很少跟她说话的弘树居然喜欢的不是贵子而是自己。

没有开枪该多好，就算最后还是免不了被光子杀死，至少尝到了被喜欢的喜悦滋味，可以不带一丝遗憾和悔恨地离开这个世界。

性格决定命运，于她正是如此。

而弘树，不得不说，有着极致浪漫主义和爱情至上价值观的他是一个少见的异类。

离开了一个个相对安全的占据地，放弃了一个个活下去可能性更大的机会，只为寻找心爱的女孩，以渺小的力量保护她，与她一起度过最后的时光。

如此的勇敢无私却换来心上人的子弹，临死前还心系她的安全，叫她快逃走，令人唏嘘不已。

是啊，爱情，越是千钧一发的生死关头，越能看清它的本来面目。

三年前的最后时刻，庆子为求自保向川田开枪，如果真是如此，川田倒是能活得心安理得，然而，“谢谢你”三个字却如千钧之重压得他喘不过起来。

正所谓当局者迷，为了解开这个疑团，川田三年磨一剑，破解了项圈的秘密，学会了急救、下厨、开船，不惜冒着生命危险再一次回到战场，直到北野用水枪逼得秋也开枪才恍然大悟：庆子所做的一切都是为了他啊！

两个人不能同活的情况下，庆子选择了牺牲自己，成全川田，而为了不让川田背负愧疚，利用了他自卫的本能反应，心甘情愿也心满意足的死在了他手上。

庆子临死前，千言万语凝结成一句“谢谢你”，那是对川田在游戏过程中照顾她、保护她、始终没有背弃二人感情的感谢，更是对他完成自己最后心愿的欣慰啊。

最终川田还是没能熬过去，但他得到了答案，可以瞑目了，只是留给观众无限的扼腕与痛惜却深远绵长。

说到川田，就自然想到另一个自愿参加游戏的人——桐山，毋庸置疑，男生之中当以他俩最厉害。

虽然影片并未对桐山的背景作任何介绍，无从知晓他参加游戏的真正原因，却可以从一些细节上略窥一二。

比如他杀广播女生时，故意将喇叭靠近女生，令她的恐惧和痛苦的呻吟声传遍山头，可见他十分享受杀人的兴奋、快感与成就感，就像川田说的，他极有可能纯粹是为了追求刺激而参加，猎杀就是他的乐趣所在。

无论是出于对平淡无味的生活的厌倦也好，因憎恶、仇视社会而泄愤也罢，像桐山这种有诸如杀戮之类的狂热爱好的暴力男，即便不参加游戏也必定会成为一个危险分子。

试想，一个人连死都不怕，连自己的生命都视如儿戏，那么还有什么能阻挡他作恶的脚步？

最后不得不提我们的男女主人公，最令人疑惑的就是他俩了，凭什么他们能活下来？

七原秋也是收获最多女生表白的男生，可他到底哪里出众呢，是因为帅还是成绩好？

事实上，在整个游戏过程中，更多的时候他所展现出来的是纠结于愤怒、痛苦、悲伤之中的彷徨无措，唯一的决定和信念就是代替国信保护典子，也可以说这就是他活下去的动力，但也只是走一步算一步而已。

典子的柔弱与善良大概是最能激起男生保护欲的特质吧，但在游戏中却是致命的弱势，于是她始终如一只胆战心惊、瑟瑟发抖的小白兔可怜巴巴的躲在秋也和川田身后什么也不做，甚至没有因为自卫或救人而伤过任何一个人，头顶圣母的光环，不仅有两个王子保护，就连恶魔也为她出面，也难怪光子嫉妒她了。

理论上说，在弱肉强食、优胜劣汰的生存法则下，最有可能脱颖而出的胜者无外乎两种，一种是像光子这样有强烈求生欲且为达目的不择手段的小人，另一种就是像桐山一样无所畏惧的行尸走肉，想必也只有内心强大的他们才能不带任何心理负担地坚强生存。

而秋也和典子这两个弱到爆的家伙，从头到尾不是狼狈逃窜，就是被别人救，幸运女神却一再眷顾，将他们留到了最后，又证明了什么？

智慧、勇气、斗志、毅力、战斗力、武器装备，拥有这些都不足以令人存活，运气才是最不可小觑的重要一环。

在尘埃落定之前，任何事都有可能发生，这就是命，不服也不行。

不禁问自己：如果我也是其中之一，会怎么做？

自认一向没有中奖好运，想成为第二个秋也与典子简直痴人说梦。

那么，屈服于规则，杀人自保么？

自问没那个本事，就算有，也没那种心理承受能力。

毕竟不是杀一只鸡、一条鱼，那是活生生的人啊，何况还是熟识的同班同学，不管与对方关系如何，首先下不了手，就算真杀了人，罪恶感的折磨也足以令我生不如死。

那么，难道坐以待毙？

既然已经死路一条，与其恐惧不安地度过最多三天，还不如鼓起勇气自我了断来得痛快。

无法像贵子那样继续从前的生活和习惯，也无法像某些男生那样在死前及时行乐，除非心上人在身旁，给予彼此活下去的勇气和力量，若不然，因为软弱无能而消极逃避，因为恐惧痛苦而放弃挣扎，我就是这样的人啊。

在这不是你死就是我亡的战场，只能continue或over，而不能pause或restart。

如果将这个游戏看做是一个用于研究处于极端环境下人的心态和行为的实验，那么其意义并不在于对人性的善恶追根溯源，相反在于人性的迷失与扭曲，而人性的迷失与扭曲往往是人脑自动启动了自我防御机制的结果。

当自我防御机制启动的时候，正常情况下的理智与情感的通道逐渐缩小乃至关闭，进化的文明思想所具备的功能和作用被削弱或隐匿，取而代之的是原始的应激反应和求生本能，它们一旦占据了思想的主导、支配地位，暴露所谓的人性之恶也就在情理之中了。

当存活成为此时此刻唯一诉求的时候，也就是离死亡最近的时候，当死亡威胁的越来越逼近，前所未有的压迫感、恐惧感和无助感随时都会令人崩溃，而人的意志和行为可能在濒临崩溃的时候就已经不是自己能左右的，就算想要拨乱反正也有心无力。

或许对于死亡本身，人性之恶更可怕，但在这场游戏中，每个人都是BR法的受害者，我很难用批判的眼光去看待那些为求自保而动了杀机的人，即便他们将人类丑陋、阴暗的一面呈现得淋漓尽致。

每个人心中都同时住着一个天使和一个魔鬼，这个游戏最可怕之处就在于，它能轻而易举的钻进人心唤醒沉睡中的魔鬼，而原本活跃的天使或被催眠，或在与魔鬼的搏斗中负伤累累甚至阵亡。

要达到这个目的，设定带有强制性条件的规则是必须的，归纳起来有三点：一、限制人身自由，摧毁自由意志。

参与者的一举一动都在监控范围之内，杀或不杀，要么主动选择，要么被迫接受，谁也不能例外，在灵活多变、残酷无情的陷阱下，退出的唯一途径就只有死亡。

二、赋予合法理而免罪责的杀戮权。

不管是铲除平时厌恶的眼中钉还是强暴奚落自己的心上人，都是毫无后顾之忧的，这对于极度自私、崇尚暴力、漠视生命、麻木不仁的人来说，是再好不过的保护伞。

三、以唯一的生存权作为奖赏来激励杀戮。

一开始，杀人或许是困难的，但数次之后恐怕就会习惯了，甚至还会将杀人变成一种生活常态，随着掠夺生存权的人越来越少，对生存的渴望就会越来强烈，因而更能不遗余力的杀人，形成一个恶性竞争的死循环。

显然，这样的游戏规则与伦理道德规范相悖，因此在伦理道德的范畴内评说学生的行为未免有站着说话不腰疼的嫌疑，说什么“已所不欲，勿施于人”更是不合时宜而完全没有说服力。

记得有位哲人曾经说过“自由是道德的起点”，这里的自由应该包括人身自由和意志自由，诚然，生活在文明社会中的人理应受到道德的约束，但在非文明的环境下，人首先受到的是规则的制约，那么，仍以道德要求坚守所谓良知的底线就是不切实际的空想。

没有退路，要么拼命，要么丢命，若不想死，化身冷血无情的修罗，踩着无数尸体冲出炼狱，不然，伸出脖子迎向铡刀，但不要指望有人会为这伟大的谦让而感激涕零，如果连这点觉悟都没有，就注定只有充当垫脚石的份儿。

然而，如待宰羔羊般无法自由掌握自己的命运，同为弱势群体的学生们并没有同仇敌忾，同心协力与游戏制定者和操控者作抗争，而是自相残杀，为了争取一线生机而兵刃相见，这也正是人性弱点的鲜明体现。

没有不需要代价的抗争，但不是每个人都自愿付出代价的，计算成本，权衡得失，若最终必须豁出自己的性命，代价未免太过昂贵。

从这点上看，显然国信之死所起到的杀鸡儆猴的作用是绝对震撼而深刻的。

杀戮是杀戮者的通行证，殉道是殉道者的墓志铭。

秋也和典子这两个看似最弱的人却活了下来，仅仅用运气来解释是无法让人信服的，但就好比每个人分配到的武器千奇百怪，有诸如机关枪之类威力强大的武器，也有诸如扇子之类荒谬可笑到杀伤力为零的武器，毫无公平可言，奇迹就是这样发生了，不管你信不信。

不得不承受来外部与内在的重压，有艰辛，有痛苦，有挫折，有绝望，BR与社会的所谓不同的残酷却是如此相似，只不过恐怕没有比杀戮更直观、更凶猛、更惊心动魄的残酷了吧，而杀人游戏就像是一场以40条生命为祭品的成人礼，沉重而难以遗忘。

从这个角度来看，谁也不能预言秋也和典子不会就此蜕变为真正意义上的战士和强者。

事实上，就连胆小如鼠的“圣母”典子也特地回家取走了国信划伤北野的小刀，正表明了她不再像从前那样柔弱无助、依赖他人并随时随地准备进行自卫和斗争的决心。

迷失不可怕，可怕的是停止前进的脚步，失去生存价值。

“跑吧，到哪里都好，只要全力以赴。

”为成为有生存价值的成人，必须坚守互相保护的信念，必须坚持战斗，坚强、勇敢、执着的面对未来的任何风浪，坚定不移的一直向前走下去，领悟到这些的他们已然不是从前那两个单纯懦弱、对外面的疯狂世界一无所知的孩子了。

然而，究竟什么是生存价值？

其衡量标准又是什么？

历经数千年才造就了今天的人类文明，本应对“天生我材必有用”深信不疑而身体力行，但如果有朝一日真的必须以BR的方式来决定所谓的优胜劣汰，不得不说是一种野蛮而悲哀的退化。

片中的成人不敢承认这一点，是因为他们真正不敢面对的其实是萧条的社会、惨淡的人生和失败的自己，如秋也的父母，为生活的重压所累，出走的出走，自杀的自杀，置未成年的儿子于不顾，缺乏基本的责任感和可信度。

作为罪魁祸首的成人不但不自我反省，积极寻找人生的出路，从体制上改善社会，并给予下一代良好的教育，反而将责任、过失和惩罚转嫁给未成年人，孤立他们，摆布他们，压榨他们，抛弃他们，BR法的诞生正是成人软弱无能的充分体现。

诚然，立于悬崖边缘的学生们在看清他人的同时也看清了自己，未尝不是加速成长的标志，但他们绝大多数再也没有机会总结、后悔、自省、改变，再也不可能为实现梦想而奋斗，无论强弱都不过是成人掌权下的可怜的牺牲品罢了。

在典子的梦中，北野问：“这时候，你觉得大人应该对小孩说些什么？

”影片并未正面回答，但其实答案反复出现，呼之欲出：“加油！

”。

无论是对长长卫生纸的三次特写，还是秋也父亲在餐厅对秋也说的话，再加上北野本人在逼典子开枪时所说的话，这句“加油”是成人期望的浓缩，却又什么都不是，因为除此之外，他们什么也做不了，什么也教不了。

这也正是北野的矛盾所在——残暴冷漠的背后是孤独苦涩，爱学生却被学生整，爱女儿却被女儿讨厌，得不到应有的尊重，而他不曾以温柔体贴的方式去爱、关心和感化他们，只会一味的责骂，最终令自己丧失生活的信心。

当学生们为了活命而殊死搏斗、杀红了眼的时候，他却活得不耐烦，多么讽刺的对比。

然而，北野正是以他的死教会了秋也和典子“加油”的真正含义——无论发生什么事，不要害怕，不要退缩，不要松懈，不要放弃，先发制人也好，绝地反击也罢，一直努力奋斗和抗争下去才能生存下去。

这是一场惨烈绝伦的战斗，即使狂风大作也吹散不了蔽日的乌云，即使雨水侵袭也冲刷不去浸染的血腥，而背负逝去的生命重量的幸存者，绝不会轻易被伤害、击垮、毁灭。

然而，不同于前一年胜出的女孩那诡异的笑包含着对成人世界的蔑视与憎恨，秋也和典子虽然被全国通缉，不得不开始逃亡生涯，却充满了生的希望，他们携手从黑夜走进日光，带着情与信的人性之善奔向未来。

就像《罗生门》的那个婴儿，影片的结尾似是有意诉说同一句话“可以失望，不能绝望”，只是，三段挽歌越是温暖美好，越是让人感慨唏嘘。

每一个昨天都回味无穷，每一个明天都得来不易，如果人生是一场至死方休的大逃杀，每一个今天我们究竟该如何求生？

PS1：本片所给予人的震撼远脱离血腥暴力本身，虽然分级为R15，那些不够真实的血浆和速战速决的杀人过程却并未给观者造成太多的不适感，反而某些桥段纯情到令人怀疑转型成了青春偶像剧，而时不时出现的交响乐又如哀悼般古典而肃穆。

而说到演员的表演，印象最深的当属柴崎幸，从一开始就能感到霸气外露，阴森狰狞的笑容，虎视眈眈的眼神，杀人时如发狂的野兽般紧咬不放，却在挽歌中看到一丝愉悦却转瞬即逝的微笑，残忍狡诈是她，孤独落寞也是她。

相比之下，男女主角实在令人提不起兴趣，而北野武似乎是太本色太松弛了，总有点出戏的感觉。

但唯一必须诟病的还是北野的死，明明中了秋也多枪躺在地上一动不动，却忽然“死而复生”，噌地从地上爬起来，若无其事的接电话，然后扔掉手机打上一枪，还吃了一块饼干这才咽气，囧到不行。

有人说这是黑色幽默，可我实在无法理解和欣赏，无论从气氛情境的游离，还是观众情绪的跳闸，都可以看做一个败笔。

换做是我，我会这样安排他的死：他口袋里的电话突然响了，北野挣扎着接起电话，说了那句同样的台词“如果你憎恨人，就要为后果负责”后愤怒的扔掉手机，头转向饼干的方向，盯着饼干直到断气。

PS2：（留下以下问题的个人理解以防忘记）问：侵入并破坏整个系统的明明是三村，为什么北野会对川田说“其实破坏系统的是你”？

答：首先要看北野说这句话之前发生的事。

北野说要确认一件事，然后拿遥控器对准川田的项圈，此时川田没有任何惊慌恐惧，说明他早知道项圈不会爆炸，但他应该不知道系统已被三村破坏，所以，只可能是他知道解除项圈的方法。

也就是说，川田以前就入侵过系统，获取了解除项圈的方法。

那么，三村能在短时间内破坏系统，极有可能不是因为他特别牛B，而是川田在那次入侵的同时修改了部分程序，或设置了后门。

川田虽然从游戏中胜出，但他归根结底是善良的，他除了要替庆子报仇，也想尽可能的救人，所以隐蔽的破坏系统，在不被技术开发人员发现的基础上，为下一个入侵者打开了方便之门，使更多人活下来成为可能。

最近读刘慈欣科幻评论时发现了这篇影评，当时这部电影比较流行的译名还是《东京圣战》，而且当时人们似乎并未把此片纳入科幻分类，但如今此片在豆瓣上名列日本科幻片第一。

刘慈欣在20年前的影评中就已经将这部电影当做科幻片进行评价了，眼光还是比较独到的。

在影评最后，刘慈欣提到了自己的小说《超新星纪元》，这也是一本非常精彩的小说，值得一读。

下面是刘慈欣影评原文：　　【《东京圣战》和《冷酷的方程式》】　　科幻界总是有一种不太好的毛病：把一些公认为优秀的作品拉到科幻名下，以前曾把《蝇王》和《1984》划拉进来，现在我也想划拉一个：日本电影《东京圣战》。

　　尽管大家都不会认为它是科幻片，但从中确实能看出许多科幻因素：首先影片描述的世界是一个近未来的虚拟世界，肯定有人不同意这点，认为影片中的世界在细技未节上都很现实，但谁都能看出它的基础在现实中根本不可能存在，用我们的话说，它建立在一个大硬伤上。

与BR法律的残酷程度相比，古罗马斗兽场都是一个很温柔的地方了，那里进行生死搏杀的人至少的进行了充分的训练和准备，且生存率是二分之一而不是四十分之一。

在可预见的未来如果真有政府去干这事儿，那掉脑袋的可能只有BR法的制定者们。

所以说《东京圣战》中的世界是一个虚拟世界。

　　《东京圣战》的最大魅力还在于它是一个关于人类社会的宏大寓言，冷酷无情地揭开了层层面纱，暴露出人类社会某些很本质的东西，这很像自然科学所干的事，只不过后者是针对大自然。

不管自然还是人类，其发展规律总是被层层迷雾所庞罩。

由于磨擦力这层迷雾的存在，在我们现在看来很简单的牛顿第一定律也曾是深藏不露的，人类社会的本质则更多地是被一片温情的迷雾所掩盖。

正如加速器的高能量才能撞开粒子，也只有极端的环境才能暴露人类社会的本质，为种环境有时要靠科幻手段才能创造出来。

当然，自然定律被揭示只是令我们恍然大悟，人类社会的规律被揭示时，特别是把它用文学或视觉艺术生动地表现出来时，会令许多人精神紧张的。

　　《东京圣战》展示了这样一个人类常常陷于其中的极端环境：在有限的生存空间里，是通过消灭别人使自己能活下来，还是大家一起死。

其实这种困境在我们的生活之中无所不在，只不过结局不是死，而是某种较轻的失败如失业失恋等等，同时它还被无所不在的温情脉脉的迷雾所掩盖。

其实，对于严肃的社会科学而言，人类的温情和善良是很少被考虑的，比如：如果不把所有人都设定为唯利是图，那整个经济学就失去了基础。

当然不能就此认为《东京圣战》就是科学，深作欣二想表达的东西显然在别的方面，但从科幻角度看，他描述了一个冷酷的社会学实验。

　　这就使我们想到了《冷酷的方程式》，这篇科幻经典中的世界与《东京圣战》在本质上是相同的，区别微不足道：只是《冷》中的那个女孩儿自愿去死，而没有采取《圣战》中的女同学们的做法，把那个宇航员的脖子割断弹出舱外，然后再自己学着干飞船（更大的可能是宇航员把女孩儿的脖子割了），如果用科学的方法对那样一个小世界的发展做出预测，社会科学家们肯定不会考虑小说中的可能性，而会按后一个方向思考和研究。

　　《东京圣战》对我们的科幻的另一个启示是：通俗不等于肤浅。

这部影片所用的表现手法很极端，对暴力的表现真实而内行，且毫不掩饰（听说那个七十多岁的老导演经历过战争），同时不可谓不通俗，我肯定小学生完全能看得懂。

当然让不让他们看又是一回事，我看到DVD封套上有R-18的字样。

我觉得应该让孩子们看看，像我这样看得入迷，并从中体会惨烈美感的变态观众毕竟是少数，大多数孩子能从中知道什么是真正的暴力，甚至进而想到什么是战争，因而由此产生的和平主义者会远比杀人狂多，还能从中悟出许多人世间一言难尽的深刻道理。

这可能是导演真正的目的，网上有人说得好：深作欣二是在用暴力进行关怀。

　　说了半天，下面才说到写此文的真正目的：我真的没想抄袭《东京圣战》，尽管《超新星纪元》中上半部分的某些情节与之如出一辙。

我写这篇小说远早于这部电影，第一稿中就有那些情节，但后来看过的编辑坚决让删了，第二稿中就没出现，但三四稿中又恢复了，只是弱化了许多，厮杀变成了一场准游戏。

《超》中互相残杀的孩子们岁数更小，只有十一二岁，目标也同样是为了一个国家的生存，初稿中的残酷程度与电影相比有过之而无不及。

我的历史观很冷，但即便如此写这样的故事也不容易，记得当时写着写着握笔的手就颤抖起来（那时还没用电脑），只好停停再写。

现在《超》的出版已出了问题，遥遥无期了。

看稿子的编辑都要求减弱或去掉其中残酷的描写，所以即使最后有幸出版，其中相应部分的描写已大大“仁”化了，离可能的真实远了许多，不能不说是个遗憾。

今天看了严少在博上写的关于大逃杀2的观感，于是联系上他，告诉他应该去看1，而不是2。

其实在3，4年前我有机会用vcd看了这部血腥的电影，我头脑里出现的是一部科幻小说里面的一句话，子辈的成长必然威胁父辈的存在。

在大自然里，公狮子经常会乘母狮子不备，攻击小狮子，甚至吞吃自己的幼崽。

其目的不过是减轻自己的存在威胁而已。

而希腊神话里，宙斯的父亲克罗诺斯因为害怕自己的子孙会威胁自己的皇位，不停吞下自己的子女，直到宙斯被他母亲偷偷掉了包，长大后才打败自己的父亲克罗诺斯，并把自己的兄弟们解救了出来。

在电影里的日本，成年人和少年人分裂成两个近乎对立的团体。

成年人必须努力工作，必须战胜失业，还必须养育子女，而子女们，享受着免费的生活保障，却恣意地浪费，制造着社会的不安定因素。

两个团体互不沟通，互不理解，少年们把社会的混乱和黑暗归功于成年人的所谓成熟。

而成年人却把社会上的动荡归罪于少年们的叛逆。

其后果便是所谓的br法的制定。

BR法案，意义不过是公狮子在还能动弹的时候，偶尔袭击成功，杀死掉的那几只幼狮，象征意义多于实际，一种无意义的安慰而已。

其实就像影片最后，北野武的那个电话，沟通永远不迟，只是方法不对。

而北野武也用他的表演证明了那句话，即使是一个恶魔，内心深处也有一处温暖的地方。

大逃杀1是一部很精彩的片子，它也表现了人们在面对死亡时的表现，无论是肮脏的手段，还是无为的放弃，甚至于互相猜疑和误解，在这座小岛，这40多人，其实已经包含了大部分人类所能表现出来的生存信念。

这世界是残酷的，永远都是胜者为王，败者为寇，所谓的规则，是胜者的特权，而不是弱者的。

不要忘记，当你这个精子成功和卵子受精的时候，已经有成千上万的，你的兄弟姐妹，失去生存的权利，从这种意义上来说，我们的诞生，其实是建立在你兄弟姐妹的死亡的基础上的。

所以，其实你一诞生，就已经杀了很多人了。

千万别以为生存是件很随便的事情，这是一场要花一辈子的战争。

深作欣二的《大逃杀》自出来便倍受争议。

争议归争议，深作又不徐不急的推出了第二部。

但不知是否是上苍发问人间，在行影将终时唤走了深作，于是呈于世人的便是深作儿子续完的《大逃杀2》。

故事未开始，便已耐人寻味。

上苍往往赐予人某种能力，但往往在将到极致时，又收回了它，冷酷而又无情。

一如曹雪芹，一如深作。

深作的影片一直在与我们探讨着人性。

但他一直积极的，力图呈现人性美好的一面。

但在他生命即将终止的时候，却交出了这样的一份答卷，能证明什么？

他对人性的失望？

还是别的？

《大逃杀》无疑是充斥着血腥的。

第一部里那个嗜血的老师也当仁不让的由被冠名“暴力宗师”的北野武（北野武的片子风也蛮喜欢的，他的片子还是蛮耐人寻味的，同样是一个人能弄出风格完全不同的东西）担当。

全片充斥的是鲜血和老师那无情的脸。

所有的孩子由一开始的惊恐不知所措到有目的性的杀戮（想到那曾经是同班的同学，一起生活的同学，更加让人寒心）。

他们曾有很多机会选择合作，选择信任，选择生存。

但，他们的丧失理智（或者说因为丧失理智而显现出来的本性）及不信任葬送了一切。

我们看到了绝望，人性的泯灭。

深作的内心必定还是相信人类应该还是有未泯的人性（便是在恶劣的情况下依旧有人性不会被兽性压倒的人）。

深作把这丝人性给了典子。

在北野武的画中这个女孩子是光明、希望的象征。

从始至终我们看到的典子都是美好、善良的。

相信这就是深作一直追寻的东西。

故事中间不断的有人死去，死去，但是最后的最后秋原和典子存活了下来。

有关这第一部的评价不胜枚举。

风相信深作还是相信光明以及美好的吧。

他安排了这样一场游戏，来表达他的一种信念：在无比残酷的人类竞争中（更多的竞争远比这赤裸裸的屠杀来得残酷），死去的必定是人性中的阴暗面，而最终生存延续下来的是品性的美好一面。

深作的第二部于风看来更像是在讲张扬的青春。

这次，他们无疑选择的是合作。

但成人的世界容不下他们。

于是这是场成人与未成人的战争。

未成年人有成人丧失的激情。

他们敢于去做，敢于去反叛。

成人便要抹煞这一切，这就是战争的由头。

未成年人必定会团结起来。

他们彰显着青春的光芒与成人作战，有受伤也有死亡但这一切仍然阻止不了战争。

很多影片喜欢讲青春的故事（似乎是被挖掘不完的题材）。

像《十七岁的单车》，青春的冲动表露无疑，但就是冲动了，从不后悔。

像《关于莉莉周的一切》像《猜火车》，讲青春的反叛。

他们可以一时离开，做些与成人世界相冲突的事情（或者说与一直被承认的价值观相违背的事情），可能会暴力、会毁灭、会肮脏，甚至去吸食大麻。

成年人总是极力的避免着孩子违规，有时候未成年人从心底的最深处也会知道那样是不对的，但是却偏要那么做（所谓的叛逆期了，风觉得叛逆期的孩子最好还是不要去触动他，让他自己乖乖的过去）。

但就像《猜火车》里显现的城市地下水系一样，人们惊讶于在极其肮脏的表面下面隐藏的竟是澄澈的干净。

反叛过后，回到原来的生活，就像一切从未曾发生。

但是青春毕竟闪熠了它的光芒。

无论一切好坏与否，这一切本无对错。

最终有成人靠向了未成年人这一边。

在《大逃杀2》中是那个老师，用直白的方式说出了成人的心声：我们也曾反叛过（那么，风想，这样的战争是否也能看作是成年人的嫉妒，因为不再能够拥有那样的年轻那样的冲动那样的纯真）。

没有人能够跳过未成年而直接进入成年的。

也许，大家更需要的是宽容。

最后，《大逃杀》中有个设计，就是每个人项上的项圈。

它们在某一刻会爆炸，夺走生命。

就像童话故事里被诅咒的小公主，在她生命的某一天灾难会突然降临，没有什么能够改变。

其实我们每个人何尝不是被套了项圈，只是电影里那是现于有形，而我们是无形（风新加一段：突然想到前几天在看电视剧，有问：明明知道爱最后会离去那么在开始的时候还要那么用力的去爱？

回答是：每个人生下来都知道是要走向死亡的但是都在努力的生活着。

我们就是要这么用力的去生活吧）。

好片恰如好书，可以看很多遍，每遍都有不同感触。

就好像这部大逃杀，当初我不过是冲着它暴力血腥的感官刺激去的，而后我看了后才知道，死亡对很多限制级影片是主题，而对于大逃杀，不过是个注脚罢了。

它像个巨大的海绵，吸尽了世间百态。

你去找每一种人生态度或酸甜苦辣，它们都投影在两个小时生生不息的逃亡里。

当初我不明白为何片中最弱的两个人活了下去，而后我想到从头到尾都反抗游戏体制的就只有他们了。

而深谙游戏规则铁血残忍抛弃一切道德观的强者没有一个活下来。

求生尽管是堂而皇之的理由，却是机械的动物本能。

像这种把人性拉扯到极端的片子真是太多了，死亡实验、终极面试、失盲症、电梯惊魂，等等等等，导演的终极目的就是挑落人性善的温情面纱，告诉你人不过是带着原罪的流放犯罢了。

大逃杀却赋予人类情感以灵魂，这是年事已高的导演穷尽一生的思考来对生命致以最后的敬意：不是弱肉强食让人类成为万物之灵，而是某些源于生命的虚拟存在：情感、尊严、宽容和信仰。

这个游戏叫，只能活一个。

当生存机会变成有限资源时，你死我亡撕破脸的搏杀就成了题中之义。

游戏从每个人踏出教室各自为战开始。

是四十分之一的求生率。

这个游戏考的是，你把什么看的最重要。

有人立刻就进入了游戏角色。

精于此道者，首推相马光子，一个人就是一支队伍。

她耍得了心机，扮得了可怜，豁得出身体，下得了杀手，武器、美色、身手、冷血，一切都是她杀人的利器，无所不用其极，这种一心谋生存的人才是轻装上阵，因为他们已摆脱了道德羁绊，只有强与弱而无善与恶。

心怀侥幸而软弱者在游戏里必死无疑。

他们挣扎与求生本能与罪恶感之间。

理想主义者以殉节为荣，现实主义者以屠杀为乐，只有夹层中的人物才是最不轻松的。

而这一类是人群中的大多数。

他们被动接受游戏规则，杀起人来犹犹豫豫，杀完人后精神崩溃，最后被强者收拾，倒不如一开始就拒绝规则的跳崖自尽的女生勇敢。

外面的世界血雨腥风，一伙躲在乌托邦里生火做饭的女生则陷入了囚徒困境，信任危机一触即发，顷刻天堂变地狱。

而天才拯救世界的桥段胎死腹中。

因为秩序井然的社会里才有精英战胜暴徒的合法基础。

这里有双双自尽的亡命鸳鸯，也有被心爱姑娘错手杀死的爱情挽歌，这里有威武不屈的高贵灵魂，也有杀人如麻的行尸走肉。

但走到最后的，就只有心在游戏体制外的男女主角了。

哪怕看似生冷无情的北野教官也对那个唯一活下来女生说，我也只想让你一人给我陪葬。

北野大叔又一次外面冷漠内心脆弱，他想要毁灭的，不过是自己得不到爱的绝望。

爱是什么？

它是年轻时奋不顾身的一种勇气。

上次大逃杀幸存者川田反复的拿出他与恋人庆子的合影看，一言不发。

蓦地就想起了戴望舒写给萧红的那首诗：我等待着，长夜漫漫，你却卧听海涛闲话。

它让奄奄一息躺在船头的川田此刻忘了恐惧。

他想起的是彼时初恋的姑娘躺在他怀里送给他最后的微笑，以及那句谢谢。

他只是把生命最后的光阴花在领悟那句遗言的真谛上。

而活下去的人，不过如片尾一样，继续去面对一个又一个没有标准答案的问题，人生不过就是所有答案的全部叠加。

而你来时的世界，你已回不去。

但起码能和心爱的人一起亡命天涯，是导演能给的最浪漫的结局。

我又翻出《大逃杀》看了一遍，都不知道这是看过的第几遍了。

少不更事的青春期阶段，是纯粹把它当VIDEO GAME看的，还把诸位的死亡顺序都记了下来并乐此不疲。

后来进入了文青阶段，是把它当人生寓言看的，看到各种反抗各种无能为力各种人性弱点各种悲催各种天人交战的思辨.......这回重看，倒是看情感比较多了。

可能岁数渐长，心境不同了吧。

所以说，有的片子得多看，并且反复看。

每次看，你的体会都不一样，并且每个体会都能在镜头上找到反射，有的是折射——好电影一向如此的。

有一次和老肖聊天，说到《指环王》，我俩不约而同的说：《指环王》三部曲算是把人类的所有情感都囊括了。

我觉得《大逃杀》也差不多，只不过它并没有把这些情感传奇化。

而那些在绝境中迸发出来的情感火花，因死亡而戛然而止后，更让人视作珍宝。

青春期阶段，我最喜欢的一句台词是：”我只是不想坐以待毙。

“文青阶段，我最喜欢的一句台词是：”不管到哪里也好，只要全力以赴，跑吧！

“现在，我最喜欢的一句台词是：“最后，能和你做朋友真好。

”记忆有限，所以它会淘汰坏的。

不论曾经有多少爱恨争执生离死别，在最后，都能坦然的说一句：“最后，能......真好。

”这么多年了，最击中我的，始终还是那个篮球赛胜利后，光子回头看了一眼后独自离开的镜头。

世事无非就是如此，一个人走出篮球场，一个人冲出教室。

一个人死在船上。

生死都是一个人。