不死鸟

可能自己太没有文艺情调吧，整个电影节奏缓慢，而女主这种偏执的相信丈夫的感情 也有些难以理解，心中一直有种 no zuo no die的感想。

但后来看完别人的影评，有了一些别的感受。

1.绝望的主妇：电影的一个核心，可以通用到现在的就是：我们到底对自己身边的人了解多少？

那些我们自以为是依靠，是信赖，是希望的人，我们真的了解他吗？

女主在经历战争，整容后，第一件做的事情就是找husband,可见在过去的时间中，husband算是她的一个支撑。

也许这也就解释了为什么女二告诉她这件事情之后，还是不愿意相信丈夫的背叛，并且还幻想通过练习的方式重新回到原先的生活。

2. 少年PI: 经历战争的人和没有经历战争的人，到底谁在书写着故事？

女主经历了一切，但在practice 的过程中，发现丈夫根本不愿意相信，或者女主通过 husband的反应得出结论： 人们根本就不在乎！！！

当女主回到房子，跟husband讨论：人们一定会问我到底经历了什么？

怎么活下来的？

但最后发现也只是想太多，而自以为曾经的好友们，也只是举杯：欢迎你回来。

女主是痛苦的，但我相信生活中也有和她一样的人。

突如其来的变故，打乱了原本平静的生活。

在经历了折磨，怀疑，踌躇之后，不得不接受所谓的真相。

整整两小时，我在觉得女主窝囊，犯贱。

但在结局又突然意识到，我们认清了partner的本质，朋友的本质，好吧，这些都不是好人，但我们又能做什么呢？

最后也无非就是相看一眼，然后转身离开吧。

这一刻我觉得女主已经把一切都留在了过去，决定走向人生的下一章了

虽然内莉换了一张脸，但生活并没有重新开始，她不断地被卷入过去。

即便真相是如此残酷：强尼早已与她离婚，强尼根本不爱她，强尼只想通过她获得遗产。

但她对此无动于衷，她愿意当一枚棋子，被强尼指使。

莱内的自杀没有警醒她，因为爱的力量已经超越了一切。

或许，我们可以设想：当初正是强尼的爱，让她度过了集中营地狱般的日子，正是为了再见到强尼，她接受了换脸的决定。

强尼的醒悟在最后一刻点出。

那是通过内莉手上的编号，他知道这个女人是从集中营出来的；他也联想到了她的笔迹与内莉如出一辙；她唱的《Speak Low》与内莉如此神似。

他已经不能再欺骗自己了，她就是内莉。

他自己向她暴露的心机，其实她一直都清楚，只是没有戳穿。

他的后悔与自责，通过演奏的骤停表达出来。

如果我们无法直面真相，而是活在幻想之中，“换脸”也不能为我们带来新生活。

就像那些被压抑进潜意识的邪恶观念，将不断地回来造访我们。

同样，如果我们不去反思纳粹的残暴行径，一味地将历史划进推虚空，阴影将一直伴随我们。

隐藏与自我蒙蔽终将失败，而这点早已由弗洛伊德指出。

我们也知道，那些从集中营回来的人带着心灵创伤与精神扭曲，必须自我欺骗才能重新生活下去。

他们将过去所遭受的折磨压抑进潜意识，无视现实之残酷，他们借由想象来获得安全感，而爱的无私或许是人的内心最安全的港湾。

而莱内因为看不到希望而放弃了生命。

而这些，强尼是不会懂的。

影片一开始响起的Jazz小曲，来自于Miles Davis最经典的专辑《Kind of Blue》（1959）中《So What》的一小段前奏，在影片中不断响起，也以此收尾。

莱尼所唱的《Speak Low》是德裔犹太作曲家Kurt Weill的作品。

“Time is so old and love so brief.Love is pure gold and time a thief.We''re late, darling, we''re late.everything ends too soon, too soon。

”

剧情不复杂：奈丽是一个犹太的音乐家，二战时被德国人抓到集中营里，所幸没有被杀害。

战争结束后，她被朋友救出来，并做了整容手术。

康复后，她一心想回到丈夫的身边，并且说，自己能在集中营坚持下来，就是因为这份爱情给她的力量。

她的朋友莱娜告诉她，是自己丈夫出卖了她。

奈丽丈夫被德军抓起来后，把奈丽的信息告诉了德军，换了自己的自由。

但是奈丽并不相信这件事。

她还是想要见到他。

后来奈丽见到了丈夫，但丈夫发现整容过的奈丽可以利用，以便继承奈丽的巨大遗产。

奈丽在爱情的支配下，一心跟着丈夫走。

在她眼里，只要他们还彼此相爱，一切都没有问题。

好友莱娜最后自杀（我估计是因为看奈丽非要往火坑跳，她也绝望了），但是留给奈丽一些文件。

是她丈夫和她离婚的文件。

这些文件让奈丽明白，她丈夫根本不爱他。

她的心死了。

最后，她挡着好友和丈夫的面，一展歌喉，通过这种方式告诉丈夫，自己就是真正的奈丽，但是也是一个另一个奈丽，因为那份爱情没有了。

============================爱情的力量是矛盾的，它能给人带来好的结果，也能带来坏的结果。

就像奈丽，她之所以能在集中营坚持活下来，就是因为她对自己丈夫的爱。

但是她的爱情并没有像她自己想想的那样，能在战后爱出幸福的花。

而在更多类似的电影中，甚至爱情带来了毁灭性的结果。

所以，爱情究竟是天使还是恶魔？？

其实它是什么，完全取决于在爱情其中的两个人是什么，是都扮演天使呢，还是都扮演恶魔。

所以我一直认为，爱情就是爱情，爱情无需对人们做出的各种不好的事情负责。

某些“爱情故事”之所以产生了非常黑暗的结果，原因就是他们之间根本没有爱情。

所以，爱情本来就是极少极少人能享受的东西，更多的人，根本无力承担爱情所带来的一切。

这部片子看起来有许多的逻辑“漏洞”：首当其冲就是为什么妻子在集中营幸存归来之际，机缘巧合见到丈夫的时刻，却没有立刻跟对方和盘托出自己的身份；第二个当然就是为什么丈夫在笔迹，声音，拥抱，接吻等等互动中都没有认出这是自己的妻子。

这本来当然就是一个非常奇异的故事，但我觉得还不至于荒谬，是因为它设置在战争的大背景下——而只要它在逻辑上有存在的可能性，就不能说是一个蹩脚故事。

当苦难成为生活的日常，你的内心如何被一点点蚕食和异化，直到最后彻底的向“活着”这样一个大方向屈从。

当然，活着本身也是要有驱动力的，片中的Nelly是为爱驱动，而Johnny则是为生存现实驱动（这里在想，如果是黑色电影的话，大概率会变成男认出女，没收其离婚文件，杀之，独吞遗产）。

其实，他们都有极大的动机去做出影片中的选择：Nelly是在于想要印证丈夫对自己的“爱”，加之很难面对自己容貌被改的羞怯；而Johnny则是因为太想要相信、或者说太希望自己的妻子已经离去——因为这意味着自己有机会拿到他的财产。

他的欲望是如此之深，以至于每一次对方向自己呈现与妻子的雷同之处，他都要按捺下这个念头，全心全意地在心底里一次次确认妻子的死亡，同时做着可以与“现任妻子”阴谋得逞的美梦。

这个过程当中对于Johnny来说的每一次“排练”，对于Nelly来说都是往日浮现，她在这个时空错乱的往日回忆中深陷泥潭，无法自拔；直到曲终人散（现实意义上的，也是比喻意义上的），她才允许自己彻底被击垮。

这片中唯一一个洞察世事的清醒者，是Nelly的朋友莱娜——她既没有像Nelly一样对爱的期待与渴望，也没有Johnny一样摆脱生活困境的决心，因此她的生活没有了驱动力，她选择死亡——好像这也是许多影片中所谓看破世界和人生的人会做出的选择。

片中几个场景的处理我非常非常欣赏和赞叹：1）Nelly从集中营返回，遍寻丈夫的时候，在废墟中遇到拉小提琴的人，并与之交谈——那里的光太美了，应当是侧光投到演员身上，形成金黄色的闪闪发光的轮廓线，而演员的实体则是一片漆黑，非常有烘托兴趣的作用；2）Nelly和Johnny在路边为了掩人耳目做亲吻状，假作真时真亦假，真作假时假还真。

由荒诞到自然的转换非常流畅顺滑；3）两人在铁路边预演归来后的情形，Nelly的情绪转换；Johnny要为Nelly制造集中营编号的证据，Nelly的情绪转换；4）片尾Nelly演绎的一曲《低声私语》，这首呼应全片的极为哀伤的情歌。

这场戏非常非常考验演员的功力，不但要照顾情绪，还要照顾受到情绪深刻震动的声音的起承转合；以及两个演员之间虽然没有对话，但是却是全片情绪张力最饱满的时刻。

整部片子的光影安排都是极为美妙的，非常非常有看头，且与剧情充分融为一体。

这片子也让人想到《莉莉玛莲》和《玛丽亚·布劳恩的婚姻》，但以我个人审美来看，摄影和调色部分真的是超出很多。

这是我的第三部佩措尔德，仍然很喜欢；他给我的感觉整体是冷峻细腻，暧昧微妙，主基调温和。

这一部还是牵涉到许多齐头并进的丰富议题：1）战争给人类的身心灵造成的毁灭性伤害；2）奥德赛式悲剧：人生没有回头路；3）所谓真实与虚假，理性和荒唐之间的那条极细极细的线，往往可以被轻易洞穿——而且不但如此，它们往往还能相互对调，互为表里。

4）爱不是对他者的期待，而是对自己感受的审视、慰藉与珍重。

德国电影。

身为歌唱家的女主侥幸从集中营中活了下来，但却彻底毁了容。

在好友的帮助下，她整容，换了张脸。

她一心想找回丈夫，好友告诉她，她当年入狱，就是她老公告的密。

但她还是要找，终于，在一间叫“不死鸟”的酒吧，找到了已经穷困潦倒的老公。

老公看见了女主，虽然认不出，但觉得女主气质身材都和以前的老婆一样，顿生歹计，和女主密谋，让女主“扮”成女主，去拿回他以为已经“死去”的女主的财产。

女主一直眷恋以前和老公的美好日子，一直不点破，让老公一直训练自己成为“自己”，然后，在最后，当老公弹起钢琴，自己放声高歌，老公听到熟悉的声音，看到女主手臂上集中营的号码纹字，恍然大悟，而女主，转身飘然而去...德国版的“妻子的诱惑”？

面对背叛，面对不诚实，女主既眷恋过去美好的感觉，又无法摆脱如今感情的窘困，她一直告诉老公，“如果”女主活了下来，绝不会像老公所说的那样，穿着漂亮的衣服，高兴的回归，而是经历了磨难，再也没有幸福的眼光。

电影挺沉闷的，故事倒是挺发人深省。

感觉如果是看书，会比较好看，电影就真的太沉闷了...

大概四五年前看过的片子，前两天又重温了一遍，当年看完这部电影立马变成尼娜霍斯的小迷妹，她在影片里面展现出来的独立清冷、坚韧内敛的特质让人过目不忘，尤为着迷。

电影在讲故事的时候，身为局外人我们把丈夫赤裸裸的背叛看在眼里，大概都会觉得这个女人太傻太天真甚至太蠢，从集中营里面死里逃生，回来还要不撞南墙不回头，但是转念一想，女人大多如此，包括我自己第一次看的时候，也会跟着女主一起幻想，男人会在某个不经意的瞬间认出自己，但是现实是残酷的，心存幻想还不够，最终莱娜的死才真正意义上让内莉的这种幻想破灭。

电影里面每一帧画面都很有质感，其中特别打动我的几个点，第一次内莉和丈夫在树林里为后面设计的重逢桥段演练，内莉给丈夫的拥抱缱绻深情，对爱人所有的爱恋情思都饱含在这个深沉的拥抱里面，真的让人无比动容，等到第二次真正在火车站两人相拥，明显能感觉到内莉的心是冰冷的，眼神冷漠而抽离，把女人得知全部真相认清眼前人彻底接受事实以后心理上的转变展露无遗，还有最后演唱片段，也是全片高潮所在，内莉那段真的是教科书级别的情绪表演，值得反复观看。

至于莱娜为什么会自杀，我想这或许是导演的刻意安排，意料之外情理之中，因为人性是如此的深幽复杂，即使让内莉知道了全部真相，面对生命挚爱，她或许还是会选择原谅，但是因为挚友莱娜的离开，从某个层面来讲对于背叛者更多了一个绝对不容原谅的理由，当然整部影片的时代背景如此特殊，莱娜的自杀更多的是导演留给我们的思考。

总之，这是一部不会让人快进的电影，感兴趣的朋友观影前后可以对那段历史深入了解一下，直面历史引人深思，影片最本质的目的也就达到了。

声明：这不是影评，是吐槽！

今天第一次看了《不死鸟》这部电影，上来看看影评。

看了十几篇影评，个别影评或某影评中一小部分观点还是很好的，其他90%都是粑粑！

两篇影评比较奇葩。

1、这哥们电影都没看懂，情节都没理解，就上来发影评说电影逻辑上有问题。

末了说自己没看懂，让别人来给他讲讲电影故事梗概。

我觉得这哥们大学肯定毕业了，而且估计是211出来的！

傻子吧！

2、还有一个哥们，不，好几个！

估计是从百度上扒下来不死鸟的百度百科，用繁体字发出来科普，说不死鸟就是外国的凤凰。

我x，这哥们小时候肯定特别爱学习，从来没有看过动画片《圣斗士星矢》。

不知道里面有个叫一辉的哥们每次让人干的快死了就绝地反击，锵锵锵！

永不屈服！

我觉得啥也没看出来就不要写影评了！

真是浪费自己和读者的时间！

这块插点观后感：某影评最亮点就是，男主早就觉察到异样，只是他一只在逃避，在抵抗自己的。

很多细节的反应，如女主做发型后男主说哪里都不像～比如公园的长椅男主不让女主坐等等。

我觉得大家把电影看到太高深了，都脱离生活了。

有时候想简单一点，还原生活本质才是艺术想表达或者说试着在表达的东西。

另外一篇影评说的也很好，大意是不要说历史的罪恶只是几个人造成的、而是该事件的亲历者共同促成的。

其中提到了十年浩劫。

大意就是说当年的人其实也都是参与者，不要只怪几个人，其实你们都是刽子手。

（我理解的意思）我觉得历史事件就是几个人带头（他们代表了最广大人民群众的最根本利益），后面一堆人觉得这几个人代表了他们的核心利益，所以支持跟随。

推动历史进程的不是那几个伟人和那几个罪人，恰恰相反，推动历史进程的往往是那些自以为被裹挟、被逼迫或者自以为是的最广大人民群众。

我也是瞎比比！

看到你可以当没看见。

这部算是迄今为止克里斯蒂安·佩措尔德（Christian Petzold）最有戏剧化情节的一部作品，跟他早期的柏林学派风格有不少出入，然而情节的可信度濒临危险边缘。

即便是妻子毁容换了另一张脸，丈夫又怎会认不出枕边人的声音和笔迹呢？

剧情在进行到一半的时候，我不禁为编剧抹了一把汗。

幸好剧作里的众多细节让我释然：其实丈夫已经认出自己的妻子了，只不过碍于自己的心虚和愧疚，无法主动说破和揭穿真相而已。

从这点来看，这个剧本堪称一绝。

表面上是战后创伤后遗症的题材，讲述一个经历纳粹屠杀而幸存的妻子寻夫的奇情故事。

而从另一个角度来看，这似乎是讲述身份重建的过程，故事用女主角的眼光审视幸存的犹太人在德国社会的身份和地位问题。

德国丈夫与犹太妻子的结合貌似完美无瑕，暗地里却埋下了人性阴暗的可怕裂缝。

丈夫为了生存而出卖告发妻子的行为令人匪夷所思，而妻子身边朋友目睹她归来的行为态度也是耐人寻味。

没有人再提起她在纳粹集中营里的惨痛经历，并不完全意味着他们对犹太人的礼貌和同情，也有部分是迫于压力而做出的选择性遗忘。

由这个换脸重生的犹太幸存者，足以看出犹太人在二战后德国社会里并没有得到真正的同情和尊重，更多情况下反而成为被利用和遗忘的对象。

剧本在刻画这个女主人公时，没有用以往常见的手法，诸如心怀怨恨地控诉，或者处心积累去报复。

出乎意料地，她依然沉醉在幻想的爱情世界里，一心想与丈夫破镜重圆，更不惜与丈夫玩起角色扮演的游戏。

可惜，在这个自我欺骗的过程中逐渐清醒，最终看清了丈夫的真面目，选择用最委婉淡然的方式来结束这段感情。

影片结尾的处理又是一绝，在波澜不惊的场景里掀起一阵惊心动魄的情感风暴：一曲陶醉的爵士名曲Speak Low，妻子手臂上的数字记号，默然离去的朦胧画面，无疑给电影观众留下了广阔的思考空间和良久的回味时刻。

这个结尾继承了导演一贯喜爱的作者标签，尽管没有早期作品里那些心惊胆战的车祸现场，却依然散发出令人出乎意料的错愕感，戛然而止的画面积聚了强有力的情绪表达，跟《芭芭拉》的结尾如出一辙。

「强尼！

」奈莉喊了一声，转身就跑出了「不死鸟」俱乐部。

她既希望与丈夫团聚，但又害怕丈夫认不出她。

在集中营里，奈莉的脸被酷刑折磨至粉碎性骨折，二战结束后在同为犹太人的好友莱娜的帮助下，她幸运地回到了柏林，还成功接受了整容手术。

只是对比往日的照片，现在的她已然面目全非。

对这几年德国电影稍有了解的人应该不会对饰演奈莉和强尼的演员感到陌生。

尼娜·霍斯、罗纳尔德·策尔菲尔德，曾在《芭芭拉》中有过精彩的演出，并且两部影片的导演也是同一个人——克里斯蒂安·佩措尔德。

上世纪九十年代末，德国诞生了「柏林学派」。

这批导演的创作旨趣直指德国的历史问题以及社会现实，新人和新作辈出，并作为当代德国「作者电影」的典范享誉德国内外。

前些年看过的一部《啊，男孩》（影评参见《啊！

男孩》：文青尼克的一天）便是出自该学派成员扬·奥勒·格斯特之手。

而克里斯蒂安·佩措尔德更是堪称柏林学派的领军人物，甚至被誉为「德国如今最好的导演」、「德国影坛美学和艺术的航标性人物」。

由此可见，在德国作者电影的票房经常超不过十万欧元的背景下，以佩措尔德为代表的柏林学派导演及其现实主义作品的内在价值和意义是不言自明的。

佩措尔德比较出名的作品有四部，07年的《耶拉》和08年的《耶里肖》连续描写了两德统一后德国东部那些因「统一」而受损的群体，并借他们的生存悲剧揭开了历史教科书和政治家功劳簿上「德国统一」的另一面；12年的《芭芭拉》（多年前看过，值得重温，有时间会详写一篇影评）定位于八十年代的东德，与一度名声大噪的《窃听风云》不同，在以西方视角解构时代之外加入了另一种理性的见地；而上映于14年的《不死鸟》则将时光拨回到1945年的德国，同时依然因循佩措尔德一贯的风格，避开宏大叙事，用小人物的人生况味来剖析历史、状摹人性。

最近十多二十年，欧洲对二战的反思进入了一种广泛清算战时各国助纣为虐的「次生罪」的阶段，其中「背叛和出卖」是个重要的反思范畴。

对勤于思考社会和人文关怀的德意志民族而言更是如此，《不死鸟》亦是这个语境下的产物。

奈莉心心念念的丈夫强尼居然是个无耻的背叛者。

当年在纳粹的恐怖高压下，强尼出卖了身为犹太人的妻子，还在暗中办理了离婚手续。

而战争结束后，当他看到身材体型相仿、只是面孔不一样的奈莉时，又企图让她假冒自己的妻子，上演一出「奈莉归来」的骗局，用以领取亡妻所继承的巨额遗产。

影片是在奈莉破镜重圆的迷梦逐步碎裂的过程中推进的。

强尼为了可耻的目的，用一笔两万美金的酬劳为诱饵说服奈莉「合作」，并对她进行全方位的「包装」，比如让她模仿妻子的笔迹、试穿妻子的衣服和鞋子。

而奈莉起初为了留在丈夫身边，答应配合这出骗局。

她满心盼望着当丈夫看到自己那么快就学会了笔迹、看到鞋子竟然那么合脚时能够意识到面前的这个女人就是「亡妻」，甚至在好友莱娜告诉她丈夫出卖她的真相后仍然拒绝相信，还千方百计地为丈夫的行为找借口来自我安慰。

直到莱娜饮弹自尽，奈莉才在遗书中看到了强尼早已办理过离婚手续的证据。

如果说本片的表象——强尼先背叛妻子、后炮制骗局妄图取财不义——是人性和道德的堕落，那么深层影射的则是1945年二战结束后德国社会的政治无耻。

当奈莉（犹太人）从集中营死里逃生后，面对强尼（德国）这一具体和形而上的罪犯时，对方却只对「昔日的奈莉」感兴趣，只想霸占她的遗产、利用她来开始新的生活、且拒绝和她相认的所有机会。

事实上，霸占被迫害犹太人的财产至今仍是德国应当忏悔与反省的公案。

影片中有个桥段令人印象深刻，奈莉提醒强尼，我们的那些好友会不会问我在集中营经历了些什么？

强尼断然答道：「不会，没人对那个感兴趣！

」可见这一出政治寓言是对德国人战时和战后双重背叛的谴责，更是导演对当前德国和欧洲出现「宽容和原谅」话语的彻底回绝。

一直以来，精致克制的镜头、巧妙并符合逻辑的情节始终是佩措尔德叙事功力的体现。

前者在本片中表现得淋漓尽致，而个人感觉在后者方面却略有瑕疵。

其一是莱娜这一角色，其设计的初衷应当是用来反衬奈莉的不觉悟。

作为在犹太人事务所的工作人员，莱娜目睹了大量的死亡、失去和背叛，对德国已不再留恋，一再劝说奈莉同她一起移居海法或者特拉维夫（当时以色列还未立国，这两个地方仍属于巴勒斯坦）开创新生活。

但奈莉对丈夫不切实际的憧憬令莱娜大失所望、愤而自杀，这一行为显然有些不太真实。

其二是奈莉的整容似乎只让自己和强尼感到陌生，其余诸如曾经的房东抑或好友都几乎是在第一眼就认出了奈莉，这在逻辑上也有点说不过去。

影片的末尾殊为精彩，奈莉突然提出想让强尼为自己伴奏一曲。

两人在战前一个是歌手，一个是钢琴师。

片中多次出现的犹太作曲家库尔特·魏尔的《喃喃低语》再度响起：「……爱情就像火花，终消失于黑暗，转眼即逝，转眼即逝。

无论我去何处又如何挽留，那明天，分离的明天终会来临，转眼即逝，转眼即逝。

一生如此漫长，爱情却这样短暂，真爱值千金却敌不过时间侵蚀。

亲爱的，我们相见太晚太晚，帷幕即将落下，所有终将过去，转眼即逝，转眼即逝。

」随着奈莉越来越动听的歌喉，强尼猛地看到她衣袖下露出的小臂，赫然刻着集中营里的编号。

唱罢，奈莉飘然而去。

这一刻，她终于是「死」了。

♑

女主角奈莉被挚友莱娜从集中营救了出来，莱莉从集中营中受了很多苦，全身都是致命的伤口，脸也被毁了容，医生极力奉劝她不要依照从前的面相去整容，没有人能回到过去。

可莱娜坚持要整回自己本身的样子。

她其实是想让自己的丈夫乔尼与自己重逢时能被认出，为了爱人，什么都不能变。

奈莉很爱乔尼，莱娜屡劝她都不能阻止她不停的寻找乔尼，哪怕是在尚未平静处处危险的夜晚的街道、俱乐部。

我一直在等，等着看奈莉什么时候能死心，醒悟：她与丈夫乔尼因为在同一个地方工作，可谓是日夜相守了，尽管莱莉整容后面相稍有不同，但乔尼能说还挺像就说明还是恢复得可以的，有不少人从集中营回来，毁了面相不敢见人，可乔尼并没有从这个与妻子还算相像的女人的蓝眸中认出她来，没从声音中认出她来，没认出默写的笔迹，甚至从不知妻子本来的发色。

妻子在他的印象中只是光鲜靓丽，穿着红裙与巴黎买的高跟鞋。

他的爱竟如此刻板，如此单薄。

甚至没从拥抱与亲吻中认出奈莉来，奈莉的心为什么还没碎，她的爱太强大了，盖过了一切，甚至为乔尼可能的背叛背书找借口，荒唐得连觊觎“死去”老婆巨额财产的乔尼都没脸面听下去。

听乔尼说要复刻以前的自己出现在一帮好友面前，奈莉的崩溃与真实的见到早已为避祸与自己划清界限的所谓朋友，听他们只是说着客套的话，真的如乔尼的预演那般没有嘘寒问暖，没有问她受了怎样的罪，也真的没有问一个刚逃出地狱的人怎么能还如从前般的优雅从容，面容姣好妆容完美。

苦难与折磨并没有毁了奈莉，莱娜甚至用死跟乔尼为免受自己身份的牵连的离婚复印件才唤醒了她，让她看清一切的幻想。

莱娜是对的，已经发生的是不可能再回到从前的，卑鄙的背叛让人恶心。

乔尼从奈莉的歌声中与奈莉的手臂上的集中营特有编号才认出了她，可正如歌词中那样，一切都太晚了。

真是莫大的讽刺。

个人非常喜欢莱娜这个角色，有一个这样的朋友真是几世难修来。