不良执念清除师

和名字一样，风格也很日漫，喜欢的人会超喜欢！

台湾太小，来去都是熟面孔，杨瑾华就算脸上长了雀斑也那么好看，好看的人千年动人。

钟欣凌的演技也越来越好，胖得行动困难也不影响，让每个好演员都有活路，才会有好作品看啊。

每一集都有一个主题，亲情、孤独、自我认知、家暴，每一个故事都小而精，不追求宏大，重视具体的人物和细节，这也是台湾擅长的。

用追求形意合一的书法来做穿线是很妙的选择，看似简单，如人心，如生死桥。

感谢剧本没有在三人小组之间强插爱情，看的时候小心翼翼，“他要和女警在一起了吗？

”“同床共枕了，不会爱上书呆子了吧？！

”都没有都没有，松一大口气。

小书呆的天然呆贯穿始终，倒是恰到好处，宋芸桦和郑元畅太拉跨了。

善用他泰演员也很值得夸，Nonkul的皮肤真好，蹲下来和小时候遍体鳞伤的哥哥对话时，真戳人心。

男主的脸简直太适合角色了，刚开始以为他只需要全程面瘫脸，没想到随着故事推进，层次感逐渐出来了。

曾敬骅大有可为！

最后两集，是他自己执念的解析。

因为父亲的意外离世，他没能告别，更没能把梦想亲口讲述，这种遗憾就成为执念种在了心里。

看过别人的故事，也用自己的故事劝慰过别人，但他始终走不出来。

再见到父亲的时候，他从惊讶到泪流满面，情绪的递进把人一步步推向他的内心深处，后来哪怕一直边哭边说话，涕泗横流，也没有破坏整个氛围。

不是每个人都有男主和父母之间这种深厚的情感，但是那种遗憾和不甘却是大多数人都会经历的，这也是影片选择用“执念”这个概念的原因。

所以与其说最后是男主的故事，不如说这个执念是整部剧集的一个总结，情感浓度也最高。

我们可能永远都没有机会再回到那个当下或未来，修补遗憾或实现愿望，但至少我们可以去面对，去悲伤去痛苦。

如果不正视这个执念，它只会被埋起来等着某天被引爆，不会自动消失。

面对，然后看到自己的可为与不可为，接受人生的不完满，伤口上才会慢慢长出新的东西，心变得坚韧起来，再看世界，又是新的。

看山不是山，看山还是山。

磕死我了。

故事到后半部分才变得有趣些，最出彩的不是整体故事创意或叙事方式，反而是隐含着的情感线，也就是CP感，就是这种有点暧昧又小情绪的CP磕起来才爽。

彭千祐演得两部都不是腐剧，但演起来太有感觉了，而且两部剧里感觉完全不同。

台湾剧集的台词都让我很不适，这部剧中某些演员的表演和台词都很厉害也让我忘记这是一部台剧。

这部剧中有种漫画的感觉，进而有种日剧的错觉，剧中人物的行为方式跟日本人有些相似的地方。

从中可以看到某种令人忧虑的趋势，在眷村时期发展出具有独特内涵的台湾文化，在近十年内逐渐日本化。

其原因可能是在文化及其影响力逐渐衰落的过程中，以排斥新中国文化为要义，而选择以日本文化为父本，来为自身注入活力。

这种趋势或许只是片面的，小范围的，但还是需要给予关注。

第一位懂蒲一永的人永远是曹光砚！

知道他善良，所以知道他生气陈楮英的点在哪里，蒲一永说不出口的话，对陈失望的点，无法强求陈去做的事，曹光砚都懂都知道，所以他主动去说服陈楮英，他去做的就像如他是他的肋骨般妥帖地支撑起他空缺的那一处。

我在1-4集时说两人是“蒲草韧如丝，磐石无转移”，当时是由他们的名字想到，但那时有点抓不准谁是蒲草柔软又坚韧，而另一位是磐石执着又坚定，也在想是不是自己强行带入，但现在越看越觉得，没错！

只不过不是对应他们各自的，而是对应着对方的性格特点。

是我的名字你的性格。

第八集出现曹光砚是蒲一永漫画的订阅者的明显暗示，第九集则告诉我们，曹光砚即使不知道他是蒲一永时也已经是第一位欣赏他、支持他的人！！

“在还不知道是你，还没好好地了解你时，就已经被你吸引。

”这种命中注定的牵绊感觉太强了！

众所周知曹光砚是精分严重的人。

明明他对蒲一永的作品爱到可以凭他寥寥几笔就知道是他（真），在得知事实的第一反应是要删评论（掩饰）。

他那一刻的犹豫强烈到导致失真，却还是没有删。

没有删代表着他在诚实地面对这份欣赏，也代表着他也愿意让蒲一永有可能知道他的情感。

他决定不再掩饰—这样说也许不太对，因为他在他面前其实一直都是很少掩饰自己，他的精分被察觉不也是因为他在其他人面前与在蒲一永面前不一样吗？

在别人面前永远完美的人在蒲一永面前永远失效，情绪永远是外露的，也永远被莫名的力量推着他们互相注意对方（即使以曹光砚倒霉的方式）。

再一次说，这就是命中注定的牵绊啊。

只剩下两集了，故事好像还有很多没有说完，导演编剧即使到现在也从没让蒲一永表露出任何关于爱情情感的情绪。

大抵可能下周结局时也是如此，或者留一个悬念出第二季。

但我好像也没感到失望，也没有非他们一定要在一起的强烈执念，因为我感到曹光砚大概也很满足现在这样吧，陪伴不也是一种永恒的爱吗？

另外很惊喜陈楮英出现她的新CP了（当时还以为是她学长）。

而更让我惊喜的是女警察&男甜品师颠覆的搭配。

代表强硬的社会地位不再一定男性，代表柔软的不一定是女性，性格与职业不再是限定了，女性也想要被认可也需要成就感，也会粗神经，男性也可以是柔软、细腻又贴心的解语花（笑）。

哪有什么女性一定如何如何男性一定如何如何的，标签撕掉撕掉！

不要让标签定义自己了！

大概这是编剧最想说的吧。

终于可以痛痛快快地写出来了。

为了避免说是牵强附会，避免说只是一群因为涉及男男就无脑狂欢的人，到了编剧如此明确的情况下才说。

明明磕BG就没这些顾虑的，但若是BL就要小心翼翼，如此的语境也让我感觉我们还是有了太多的作茧自缚了。

对我们感受的爱的宽容也是一种社会的进步，台湾省、日本腐文化与人民对LGBT的认可谁说不是一种相辅相成的呢？

对LGBT群体越多的了解与接受，他们也就越多的人愿意走出洞穴，走到阳光下。

中国的LGBT的群体如此之多，但我们能在阳光下看到的有多少？

那么，在看不到的地方又有多少的同妻与家庭在默默承受着这一份大家假装看不见的伤害？

家里老一辈人对死亡这事总讳莫如深，不会谈论，也不会留下他的任何物品，烧的烧扔的扔卖的卖，好像要制造一段空白出来，告诉别人及自己这个人从不存在。

这大概是对死亡的恐惧吧。

朋友得了癌症，与我说，最害怕的就是父母把她的东西全部扔掉然后再也不会在别人面前谈起她，就好像她是一个不值得的让人恐惧的存在，就好像从来没有这么一个女儿，大家都会忘记了她的存在。

而我那时每天因为她的病陷入绝望甚至想过如果她不在了那我大概也不会活下去了。

说这些现实中对于死亡的各个反应的废话，大概是因为剧中第5-6集的都在说死亡与失去这个话题。

在上一篇剧评里我也说过，死亡是这部剧最大主题。

对于活着的人，忘记死去的人是不是会更好地生活下去呢？

如林永川，将父母妥帖地放好，不再一直活在父母还在的世界里会不会就能更好地活下去。

像馀镇元若能与小孩好好地告别是不是就可以活下去呢？

而那些已经不在的人，我们悼念他，怀念他，没有逃避没有惧怕，我们好好地告别。

如浮力让冰融于水，冰不会消失也不会溢出—引至《死神的浮力》—就像林永川，是啊，普通的人，没有名字的人，被看见是不是就可以了却了执念，如馀镇元因为获得了一段与孩子相处的时光是不是也可以放下妄念呢。

我最喜欢里面的一段话，虽然我看过很多遍了，但还是高兴它在里面再次出现，“父母失去子女的痛苦你是无法理解的，你的理解也只是把同情放到了最大的”。

是的，我们很多时的感同深受是假的，而我们也应该警惕这种同情带来的毫无自觉的高高在上。

以上也是陈楮英把蒲一永爸爸死亡的相关资料交给他的契机。

蒲一永一直执念的或许是当时为什么没有好好地看一下爸爸呢？

为什么当时对与爸爸的对话那么毫不在意呢，甚至连这最后的记录都没有了。

那种不能诉诸语言的悲伤与悔恨在那段模糊的录像中是否得到了一丝的慰藉呢？

得以在幻想中再次看到了更清晰的父亲最后的景象。

而蒲一永在一次次帮他们消除执念时是否也是一次次地拯救自己消除自己的执念从而更好地活下去呢我们活着的人该如何活下去呢，对死亡的讨论就是这个意义啊。

对死亡的尊重就是对生的尊重。

“死并非生的对立面，死潜伏在我们生之中”—《挪威的森林》这部剧包含了如此浓烈的感情，但演员们都好好地表达出来了，而且整个节奏也是相对比较松弛的，每一集看着都很舒服。

另外大概我个人偏好吧，像这类的剧情片没有过多地谈论男女（男）感情真的太好了。

就如前面稍微能捕捉到曹光砚对蒲一永在意的也就是经过他教室眼神略过他座位一霎那，而最新两集曹光砚更加凸显出他的精分，而貌似被蒲一永帅到的眼神也没有表现得肤浅直白，感觉更多的是欲言又止，也引起我们更多的好奇，那一刻的曹光砚到底在想些什么呢？

他对蒲一永的感情到底是到了什么程度呢？

目前蒲一永问题多多，失去爸爸的痛苦、爷爷未醒、自家变成妖魔鬼怪的打卡圣地，还有一直威胁自己与爷爷的未知力量这些都让他头疼，所以从逻辑来说私人感情这块大概只有被动了。

看预告，这些在7-8集开始揭露了。

期待。

（大概我这篇不会又被折叠了吧）

这是一部书法主题的奇幻剧诶。

有些本会显拖沓的情节都用搞笑丰满了，搞笑不生硬，很丝滑。

都是精怪化形或附尸。

《魔道祖师》说的，没有生命的东西变的，是为“怪”。

《济公传》里，有人用泥捏个人形，对着它说话，给它“喂”吃的，它就会有意识、会“成精”。

《中国妖怪故事》里这样的“怪”俯拾皆是，大家相信任何没有生命的物体，都有可能成精，或是和人呆久了，“沾了人气”；或是形状肖似人形；或是受了人的“供奉”等，承接了人的精神力量（愿念、执念、怨念等），都可以是成为精怪的契机。

所以对着一幅背上的刺青说话、用心，这刺青就能“成精”，可以逗弄人类，作祟，化为人形，“玩玩灯具开关”“摇摇床”“对着镜子梳梳头”。

剧中除了男一男二青春期仇怨有些无厘头，其他地方都很合理、合逻辑，每个人物都有血肉性格、有自己内在驱动力，比如，刚觉得公交车被撞成那样不合理，就发现是飞机撞的；比如，男主昏迷了两年，醒来果然给了点做复健的情节；比如，男主第一次看到尸体，怕吓着妈妈才瞒着妈妈，第二次看到精灵，没那么可怕了也生气了，就大声喊妈来看；又比如，男主第一次发现有尸体会找上自己，就追问父亲的死状（想为什么父亲的尸体不来找自己），第一次发现幽灵也会找上自己，就飞赴当年的事故现场，寻找父亲的灵魂，因为男主智商在线且始终沉湎于对父亲的思念。

一切情节、人物行为都很合理，看着舒服，不会有砂粒硌牙之感。

（后面还有一个细节，蒲一永端俩水杯走路，慢吞吞、小心翼翼的，给人感觉是俩满杯水，虽然……我作为观众能感觉出来实际上是俩空杯子，还是觉得蒲端杯的样子蛮可爱的，符合人设，不算用力过猛。

）蒲一永复健时，妈妈说“以后我们想死就死”，旁边人说“诶！

可不可以不要说那个字～～”，“死”在我们文化里，像“伏地魔”一样，是提都不能提的“忌讳”。

而这部剧，一直在穿梭于生死之间，作为观看者的我都对“死”脱敏了。

个人感觉，第一个故事说的是对爱的理解。

死者爱家人，方式是生前隐瞒自己被霸凌的情况，死后还执着于隐瞒自己死态，都是为了让父母放心。

后经主角母子无意中的开解，终于放下执念。

爱，是不瞒骗，不替所爱的人做决定，不自以为是地做“为你好”的事。

尸体回到父母家中，用生米，给父母做了一顿“饭”。

生米有祭祀、鬼食的含义，看他慢慢玩弄米粒，我有种莫名的悚然感。

第二个故事，刺青男是位温暖的孤独者，沉沦在对父母的思念中，假想父母还活着，不停囤物；默默倾听“街友”（流浪汉）说话，对背上的刺青说话；他以己度人，用沉默地与人呆在同一空间的方式，来“陪”同事，让人“不寂寞”（其实让人感到不舒服）；他特意参加每一场聚会，“多和人呆在一起”，结果反让人更感怪异。

他有与人交流的欲望和能力，但不和人说话，只说与刺青听，“因为刺青不会比我先死”，甚至，因为是刺在自己背上的刺青，都不会像其他物品一样丢失、毁损，真正“与我寿齐”。

他其实是个因害怕失去而不敢开始的人，因为害怕对方用死亡的方式离开自己，所以才不敢与现实中的人类有过多交流、不敢与人建立情感连接，只能和一幅自己背上的刺青交朋友。

老街友说，名字是给社会人用的，像我这样被社会抛弃的人，还要名字干什么。

没有名字的意思，是不被人想起。

有人说，死亡的顺序，是先肉体死亡，后接受家人朋友的告别（知道TA死了，办追悼会），最后是被所有人遗忘。

而街友们，是反过来的，所有知道他们的人，大概都已遗忘了或不再去想、去提起他们了。

“街友”这类人，城市流浪者，本来会是最孤独的、沉默的、像林永川一样的人，但一旦街友成群，形成了小团体、小社会，也就有了社交、争抢、攀比、嫉妒，有了友谊、恨意、心机、孤立，就和社会人没什么区别了。

他们虽然丧失了大社会里的名字，但又在街友团体这个小社会里获得了外号。

他们不是不想与社会有连接，只是在大社会里失意了，自我放逐。

林永川和他们相比，反而更像个流浪汉，他如果没冻死，也许真会成为一个孤单的流浪者，默默地活一段时间，再默默地死去。

（工作没了之后，一个房子无法成为他和社会的羁绊，他唯一的羁绊只剩下背上的刺青，这不是与人类社会的连接。

）人是社会动物，再孤独的人，骨子里都需要和人建立关系。

第三个故事，两个点让我印象深刻，一是蒲一永的换位思考，“要是我，也不愿意被我爸找个人来当替代品”（蒲一永真的很会换位思考，在谢何安案中也是，“不是让她看见你，是让你被看见”，考虑了精怪自己的需求）；二是蒲一永劝解丧子的父亲，“多想想开心的回忆”，小孩亡灵对父亲耳语的也是满满的快乐回忆，让我很感慨。

近日回老家，与父亲坦诚对谈，父亲对我说：“我以为在你的人生重要节点上帮了你，就算尽责了。

”以此来解释他的不陪伴。

可是，人与人建立情感连接，靠的是“快乐的点滴”，是“你给我买过我爱吃的、爱穿的东西”“你给我吹头发的舒适感”“你陪我玩耍的快乐感”，让我能对你有一个快乐的联想，而不是想到这个人，一片空白，或是“他帮过我几次”，那是人情债，不是爱。

血缘不会凭空产生情感连接（那种连接是编造的，连东汉的孔融都说养恩大过生恩）。

故事四，何太太说：“我常想我女儿长大后会是什么样子，她从小就胖，会变瘦吗？

会喜欢长发还是短发？

喜欢穿裙子还是裤子？

”——啊，这剧里的亲情，对我来说都很梦幻。

这位母亲，没有去定义自己女儿长大了必须是什么样的，而是看得见、会尊重女儿的“喜欢”。

故事五的受害者视角，儿童如此，女性、学生、在上司面前的下属，都是如此。

儿子爱母父、母亲爱女儿、父亲爱儿子、哥哥爱弟弟，还有，林永川很想能好好爱这个世界，把爱寄托在背部的刺青上。

都是因爱生执着，这剧里没有一个精怪是因为嫉妒、恨、仇怨……而生，所以全剧恐怖而温暖。

最后一集，开始我觉得蒲中间醒来这一下多余，反正逃跑失败了又变成昏迷态，导演为啥不让蒲醒来就到作画环节呢？

后面一想，也许是双方台词太多，用蒲合理的间接醒消解一下。

蒲一永被挟持，刚醒来，双手被后绑，身处躺位，面对站立位的施害者，我的第一反应是——用力踹施害者膝盖，或用脚跟朝天蹬他下体（腿长者对腿短者），或双腿缠住他一条腿打滚、把他绊倒，然后迅速后退（后蹭）拉开距离、双手绕到身体前侧、站立、双手握拳或就近抓一个武器、始终面对施害者，如果对方已倒地或弯腰，就用脚踩腹、踩下体、踩咽喉、踩脸的方式，迅速强化打击。

以我小时候的经验看，转身逃跑就会被追上暴揍，更何况是陌生的环境、双手缚后的体态。

当然，以上只是我的幻想，蒲的方式已是最优逃生方式之一。

后面蒲伺机用石头暴击施害者头部，也是教科书式的自救，可惜导演不让击中太阳穴。

终于，蒲一永自己的执念也被安抚了，与父亲有了一场正式的道别。

这里好像心理咨询被催眠做了个梦啊，大梦方觉，就是下一季打怪之路。

闺蜜三令五申且以平均每分钟20条语音的轰炸频率，一把鼻涕一把泪的向我安利《不良执念清除师》。

若不是地域限制，我真的怀疑，她会按着我的脖子，强迫我把脸贴到电脑屏幕上看。

终于不堪其扰的我，屈服于她的淫威之下。

第一个故事：怪客。

前面节奏很快，不良，毕业，未来规划，车祸，一死两昏迷。

苏醒，无所事事的迷茫。

然后命运的齿轮开始转动。

明明应该重伤的人却缝缝补补的出现在你的面对，“帮我，绝对不会离开你，会一直跟着你。

”被强制拉进人类身体的河童，被霸凌至死的人类。

一个因为爱被囚禁千年，一个因为爱而囚禁自己。

河童爱那些人类，也被所爱的人类遗弃千年，无数个沧海桑田，无数个日月交替，它都默默的蹲守。

只一点点关怀，便会占据他整个欢喜，会让他躺在地上不断回味。

孤寂而单纯。

而已经死亡的人害怕父母担忧，即使没有灵魂，没有生命，最后的执念也不过是再为父母做一次咖喱饭，再最后跪拜一次父母的生养之恩。

纯粹而执拗。

那淡淡的哀愁犹如电影暗蓝色调的晕染，一层一层荡漾开去，不至于落泪却心下凄然。

第二个故事：刺青。

林永川一个善良到极致，孤寂到极致，温柔到极致普通到极致的人。

他死于一个寒夜。

人生，父母在尚有出处，父母亡便只有归途。

看着林永川环抱着父亲最爱的棉被，孤单的摔倒在漆黑的楼梯间，口中吐出淡淡的寒气，亦如吐尽了的生命，喁喁的说：“妈妈，好疼。

”眼泪便以决堤。

他太孤寒了，太细腻了，也太弱小了。

承受不住那无尽寒冷的孤寂。

他太善良了，所以囤积了一件一件父母或许喜爱的东西，不肯丢弃。

他怕这些物件如果被丢弃也会孤单。

正如他看到主任加班，即使已经无所事事也会留下来，陪着他直到最后。

只是觉得留主任一个太可怜了。

可是，他才是那个被留下的人啊。

被父母，被同事，被这个社会。

即使对着后背的刺青，也会哭泣着道歉的温柔的人。

他固执的陪伴着每一个可能孤单的人，甚或是物件。

即使灵魂已经被孤寂拉扯的破碎，即使心脏被压迫的痛苦不堪。

即使死后，他也不吝啬的贡献自己最后的一切。

万幸，刺青虽然不曾得到回应，却还是一如既往的守护者他几十年。

万幸，浦一永找到了他的名字。

万幸，忘川之上人群熙攘，忘川之下终你还能知晓。

第三，四个故事，丧子之痛。

如果说林永川是孩子对父母爱的极致；那么余镇元和何姐的丧子之痛，便是父母爱的极致。

我爱你甚于爱我的生命，我爱你可以自我欺骗，我爱你所以不能原谅自己，我爱你所以石头可成神，我爱你所以一切便可以成为你。

第五个故事，兄弟之情。

即使我死了，我的执念也会继续保护你。

我会日日夜夜的守护在这里，保护你带领你一次又一次的逃离那个雨夜的噩梦。

我会用生命用灵魂用执念用我所能抓住的一切来保护你。

即使我已经不存在这世界上。

如果说林永川是用细润如雨般的轻柔孤寂撩拨了我的灵魂。

那么哥哥是用纯真到炽烈如流星般迅猛的击中我的心脏。

眼泪便应是为此而存在的吧？

当我们国产剧还在为爱情殚精竭虑，为家庭伦理而一地鸡毛的时候，台湾的编辑导演已经开始从更深层次的人性，社会问题，灵魂去思考和演绎故事了。

这才是影视的真正作用吧，不是为了消遣浅薄而是为了灵魂共鸣。

何时，我们才能跳出那偶像剧的怪圈，也带来这般让人灵魂心脏都跟着颤栗，哭泣的好作品。

第一个是被职场霸凌下药导致头晕出车祸的上班族，他为了父母的保障给自己买保险，但父母只想要他平安无事回来吃咖喱饭，他不希望自己破碎的身体被家人看到，但是家人更希望看见记住而不是想象他有多痛苦。

河神也找到归处，不再困于没有信仰他的人的河底。

第二位是背上刺青的孤独老师，父母相继离世，他孤独地生活，在职场像透明人不被接纳，还因为被上司看见和流浪汉待在一起，被同事乱传，然后丢了工作。

他用东西把家里填满，用刺青刺出一个普通的古代人陪伴自己，给流浪汉力所能及的帮助和尊重，死后还当着医学生的老师让他们解剖学习。

但是他却因为丢了经济来源找不到工作冻死在楼道无人问津，没人记得他的名字，只有刺青女孩想找出他的名字，名字也是很重要的啊。

林永川老师给了身边人默默的关心，他也该被好好地关爱成长。

第三个是路障石头父子给失去孩子的父亲一点念想，可怜的父亲不知道孩子为什么意外坠楼，他自责，他希望陪孩子去游乐园去做他想做的事，他只记得那些悲惨的事，忘记了他和孩子之间的美好回忆。

是需要给脑子一些空间去想那些值得记住的过去。

第四个是妈妈执念生出的人偶，她拥有不同的形态，但妈妈只做了一个玩偶，她想象的不同岁数的孩子成为玩偶的样子，陪伴她，也帮助她找到真凶，一个嫉妒她的女人，嫉妒她轻轻松松拥有她想要的一切的店员，当拥有成为罪，她看什么都刺眼，她的丈夫还帮她隐瞒。

但她还不是杀人凶手，长期潜伏在孩子身边，以朋友的名义伤害他们，说是帮他们解脱的蛋糕师志工才是可怕的恶魔，批着善良的外皮神不知鬼不觉找人替罪。

双胞胎兄弟的死，哥哥一直有保护弟弟的执念，执念甚至形成了一个弟弟，他们被父亲打得半死，被家暴时总是哥哥替弟弟出去顶着，哥哥被杀死，只能在背上写字保护弟弟。

死者胃部都有蛋糕残渣，共同点都是吃了他的蛋糕，认识他，他害了多少孩子，还有他弟弟也被他憋死。

孩子以为他是悲惨生活的拯救者，想不到是夺走生命的恶魔。

对于蒲一永因为画漫画起晚了导致爷爷爸爸坐上那辆公交车发生意外，他还活着还是因为爸爸一直发消息劝他坐下休息。

他的自责我曾有感同身受的经历，总觉得自己换一种选择会不会就不会发生了，如果自己不那么任性是不是就能避免意外。

涉及到家人的问题总是格外慎重，反复回想，因为在意更难释怀。

那个打死爷爷的杀人者对着陶罐忏悔只不过是为了摆脱心理压力和良知折磨，但他的秘密被人发现，他想的不是自首而是杀人灭口，他比恶鬼更像恶鬼。

那个想死的老奶奶让爷爷起死回生，维持他的心跳。

有执念的人一般都是由善和爱引起的，红线牵引，人心的感觉，看到却无能为力，这种感觉也不好受，所以为了不让自己难受，他会干涉会保护身边的人，给死者公道，给生者真相。

每一种事物存在在这个世界上，一定有它的原因和意义

他写的每个字都能看到对死者的心意。

走在街上的人哪一个没有故事啊。

我本来认为名字只不过是个代号，但我没想到没有名字之后，连一个人存在过的人生都跟着不见了。

在他完全消失之前，至少要还给他他的名字。

就当作是晚了七年的家访。

这世界上所有事情所有东西都一定有合它逻辑的解释。

——你们到底是什么?——是人心的一部分。

你们的思念悲伤遗憾，人的这些执念就像一面镜子一样。

我们就是被映照出来……——你们能不能讲白话一点?而且我早就想讲你了。

穿古装所以讲话动作都可以这么慢吗?继续。

——被映照出来具象化的生命，就像你小时候玩娃娃。

——我没有玩过。

——就像你有一个非常思念的对象，你对他留下来的东西也会投射你思念的感情。

久了或许这样东西就有了自己的生命。

懂了吗?我的意思是，很多人也不相信一见钟情，但我遇到了。

谁管他相不相信啊?每一种事物存在在这世界，一定有它的原因跟意义。

不用不相信，也不需要逃避。

我怎么讲出这么有水准的话，我刚刚说了什么我把它记下来。

那个人用执念抓住他，不放他走就离不开回不来。

你们要想办法让那个人放手。

你没办法理解。

小孩子出事，做父母的感受没有任何人可以理解的。

旁边的人只是尽量想像什么感同身受，只是把自己的同情心放大而已。

我说过了，不要用自己的想法随便同情别人。

——那个绿色人行道叫什么?——标线型人行道。

拜託你不要再喊。

——姓标的你爸找你。

我做的事是不是跟你一样，也不能被原谅。

我不可能原谅自己的，所以你也不要原谅自己。

但不要只是装着罪恶感，尽量留点空间给其他好的回忆吧。

——不是说吃甜的心情会变好?——因为血糖迅速升高会刺激胰岛素……

爱奇艺国际版新近完结的十二集台剧《不良执念清除师》，成为时下口碑仅次于《漫长的季节》的华语剧。

剧集由中国台湾新晋女导演林冠慧自编自导，由凭借《刻在你心底的名字》蹿红的曾敬骅，《罪梦者》中与许光汉有大尺度感情戏的彭千祐，以及曾经担任《西虹市首富》女主角的宋芸桦领衔主演，也请来杨谨华、郑元畅、郑人硕、钟欣凌等一众台湾实力派演员出演。

可以说，爱奇艺国际版在这部台剧的制作上下了工夫。

不少观众首先是为《不良执念清除师》的题材所吸引，这是一部灵异主题的故事。

但灵异的外壳下，剧集试图探讨的是人心的执念，并以此透视人性与社会议题。

从更远的层面来看，《不良执念清除师》是国内外流媒体资本进入中国台湾省后，为台剧生产注入新活力的又一样本——它所具备的新奇、放松与澎湃的人文关怀，是“新台剧”的魅力体现。

1.灵异的奇想世界《不良执念清除师》讲述的是，出身书法世家的中二少年蒲一永（曾敬骅饰），从一场车祸导致的漫长沉睡中醒来后，意外获得与化为人形的“执念”怪物对话的能力。

蒲一永还被执念化成人形的怪物们缠上，他必须帮怪物们化解执念，并透过书法渡化万物。

由此，蒲一永和医学系高颜值学霸曹光砚（彭千祐饰）、女警陈楮英（宋芸桦饰），三人误打误撞开始一场神奇的执念清除之旅。

世界当然并无什么鬼怪，但在文艺作品中，人与鬼怪处于不同的平行世界，大多数时候互不干扰、相安无事，也存在一些例外的情况，人与鬼怪发生了联结。

中国古代一众小说对这个奇想世界有过非常生动的描述，比如《搜神记》《聊斋志异》《子不语》《阅微草堂笔记》《夜雨秋灯录》等都有类似主题的精妙文字。

这个文学传统至今仍然保留着。

进入大众影视时代，灵异成为诸多影视作品的表现对象。

比如《不良执念清除师》以书法化解“执念”的创意，导演林冠慧就受到林正英僵尸片的影响。

她在采访中说：“小时候看林正英的电影，他写下的符咒能用来对付僵尸，那绝对不只是朱砂跟黄纸的功用，还有灌注在文字上的心意。

”林正英以外，这些年来华语影视剧也有不少在执念上做文章的灵异故事。

比如内地的《灵魂摆渡》；香港的《降魔的》《降魔的2》《金宵大厦》《金宵大厦2》；台湾省则有《通灵少女》《灵异街11号》，以及当下很火爆的电影《关于我和鬼变成家人的那件事》。

鬼怪灵异故事一直有其受众群。

一方面，它带有轻微的恐怖元素，比如恐怖的形象、恐怖的氛围，超越观众庸常的日常经验，在让观众心惊肉跳的同时，给观众带来新颖、猎奇的心理满足。

《不良执念清除师》中，执念会附着在各种人或物身上，比如破碎的尸块、无名尸背上的仕女刺青或者模拟失踪女儿的仿真娃娃，称不上太恐怖，却也并不稀松平常。

另一方面，灵异故事带来的恐惧并非难以忍受或令人折磨，观众的内心清楚地知道：这是虚拟的影像故事，现实是安全的。

观众在获得紧张的体验后，又回归平静，一张一弛间也将日常生活中累积的压力释放出来，获得一种短暂性的放松与解脱。

在《不良执念清除师》中，这就体现为无论执念的人形多么惊悚，或者执念背后有多么令人心碎的故事，它们最终都将一一化解。

2.借鬼事写人情“借鬼事写人情”，是绝大多数灵异故事的共同点，差别仅在于时代背景不同、人文风情不同，多少影响着“人情”的刻画。

《不良执念清除师》化解执念，看起来只是“灵魂摆渡”或“降魔”的变体，但这部剧能够在华语圈风靡并收获好的口碑，很大一部分原因在于其对“执念”的重新阐释，以及由此衍生的对人性与社会的透视，更具现实温度，也更具普遍意义。

何为执念？

剧中以人物之口解释：“（执念）是人心的一部分，你们的思念、悲伤、遗憾，人的这些执念就像一面镜子一样。

我们就是被映照出来，被映照出来具象化的生命。

”执念不仅仅是死去的人不散的魂灵，执念也可以来自活着的人。

只要人的意念足够强大、足够执着，形成浓得化不开的执念，它就可能附着在某个原本不具有生命的事物身上，并幻化为人形。

并且，执念不一定是负面的。

导演特地解释，所谓“不良”指涉的是主人公蒲一永是“不良少年”，而非用来形容执念本身。

有些执念可能是无法善尽的爱，是未完成的承诺，是挥之不去的思念。

这样的立意，让《不良执念清除师》超越了一般的灵异故事，带给观众的不仅仅是他人的奇观，也让我们反省自身的“执念”，让我们想到如何与自身的执念相处。

不需要放弃,也不用丢掉，只是不要抓那么紧，并把每个信念引导到正确的方向。

剧中每一个执念背后，都有令人心碎的故事，也构成当下社会的浮世绘。

比如第一个执念，让观众窥见职场霸凌问题，并反思东亚家庭过于为对方考虑的爱或让放手更难也更痛苦；第二个执念引发更广泛的共鸣，其探讨了当代社会的普遍孤独和无名者的“孤独死”，如何让社会“看见”那些需要帮助的灵魂，始终是值得更多深思的议题；第三个执念之下，是我们如何与挚爱的人“告别”；第四个执念，既让人看见爱之深切，也让人警醒妒之可怕；第五个执念则揭示儿童所遭遇的暴力问题……说到底，剧中的“借鬼事写人情”，执念虽可能来自活着的人，但“人情”始终与死亡相关。

对于国人来说，谈论死亡常常显得忌讳，也总是难以深入。

《不良执念清除师》以执念为载体，尽量去剖析死亡背后的爱与怯，并从中寻找向死而生的勇气。

而蒲一永身上所具备的善良品格，以及能帮一个是一个的仁慈，化解的不仅是那些不散的执念，也温暖了人世间的同行者，让剧集的人文关怀澎湃动人。

3.“新台剧”浪潮台剧曾深刻影响了内地观众，尤其是1990-2000年代的台剧“黄金时代”，使得众多优质的台湾偶像剧成为无数人的青春记忆。

只不过，2010年代也是台剧失去的十年。

在台湾省这片人口2300万人的土地上，一度有100多个电视台、300余个频道，让电视台进入野蛮生长时代。

电视台为了抢收视率无所不用其极，各种鸡零狗碎的直播新闻成为电视台的立身之本，电视剧的制作经费不断缩减，粗制滥造一度成为很大一部分台剧的代名词。

但这不意味着台剧走入穷途末路，开放的创作氛围、多年累积的制作经验、大量的人才储备，都是台剧自身的优势。

台剧的困境更多来自于收视的无力、资金的匮乏。

如果电视剧不是只有电视台这个唯一买家，如果电视剧不再以收视率为唯一指标，如果台剧的资金来源更为多元充沛，台剧就会迎来新生。

事实也是如此。

这四五年来，随着流媒体平台的崛起，Netflix、HBO、FOX、爱奇艺国际等流媒体平台纷纷将台湾省作为重要的华语剧集生产中心。

平台有了，资金有了，观众也有了（甚至可以直面全球观众），台剧久旱逢甘霖，创作迎来大爆发。

HBO带来《我们与恶的距离》，FOX带来了《想见你》，Netflix带来了《罪梦者》《华灯初上》《模仿犯》，爱奇艺国际带来了《逆局》《不良执念清除师》。

不同于台湾传统的闽南语乡土剧、根基深厚的偶像剧，流媒体时代的“新台剧”有了更多鲜明的特点：其一，制作更为精良。

其二，题材更多元、视角很新奇，从政治、新闻、犯罪到奇异无所不包，故事的切入点常常小巧而别致。

其三，现实色彩更为浓重、人文关怀始终是底色——新台剧”将台湾2016年“植剧场”“回归初衷，写好故事，道出真实人生，展开新局”的初衷发扬光大。

其四，创作氛围宽松活跃，可以严肃端正地针砭社会问题，比如《我们与恶的距离》；也能以自在放松的状态探讨很重的人生，比如《不良执念清除师》，剧中俯拾即是的笑点、有趣的CP组合，让这个灵异故事有一种沁人心脾的清爽感……殊为难得的是，不同于流媒体资本涌入下的韩剧更多成为好莱坞美学的复制者，物美价廉的台剧获得更大的创作自主权，也得以保留更多中华文化的特色。

这虽然在一定程度上局限了华语剧的国际化，但对于同根同源的两岸来说，在影视剧中读懂我们自己、在影视交流中相互学习借鉴，比迎合他人来得更为重要。

——首发北京青年报·北青艺评——

台版“夏目友人帐”，同一个故事核，不同的演绎。

也是二男一女的小组队，不过这个更明显夏目更偏夏目X娘口三三比较特别的一点事，其他角色可以通过看男主画出鬼怪的画像而看到鬼怪故事本身还是挺常见的，一个个单元小故事，主角团解决鬼怪的诉求（执念），还是比较偏治愈的。

对于看多同类型故事的人来说，其实还行吧，没评分那么高的水准。

这个剧好看的点在于两个男主间若有似无的小情愫，明明不是腐剧，但做的比腐向还要好嗑，互动拿捏得好好啊，每一次互动，都能打在心巴上两位演员的脸和气质也超搭人设。

不良学渣VS呆萌学霸。

表面上，学渣只其实学霸，学霸能被学渣一个眼神吓到摔下楼梯。

（没有霸-凌，是误会）私下里，学霸暗戳戳喜欢的小糊咖画手是学渣。

两只小学鸡每次见到，都要叽叽歪歪，就超有爱而且这个剧的台词真的好逗、好搞笑，直球白目问答，总是能搞出意想不到的转折最后两集的大反转，给剧拔高了，nice