姜子牙

天尊说苏妲己要去归墟转世以后才能摆脱宿命锁，于是姜子牙他们就带着她去了。

如果不是后来九尾狐来了砸开了归墟，苏妲己不就是跟其他狐族一样囚禁其中永世不得翻身了吗？

等于说天尊又骗了一次。

所以苏妲己进去之前问姜子牙神仙不骗人吧，姜子牙答我不骗你，最后其实隐射了天尊那些神在欺骗愚弄所有人和妖？

看完后心情很复杂......一方面要肯定电影的视觉呈现效果非凡，绝对超过预期。

但另一方面故事有各种问题，一看就不是编剧思维写的，剧本和电影的视觉奇观很不匹配。

从策划看，宏观的世界观设计，主题深度，人物关系问题都不大，也能留出创作空间。

可真正出问题的是具体的每一场戏，虽然有概念引导，但每一场戏合在一起才是整体，否则再强的概念也实现不了，影片容易变成大型动态ppt。

（说起来不写个评论觉得有点惋惜，写了又担心变成同行相轻（你行你上啊...），对小同行编剧来说有讨论才能有进步，对大行业动画人来说又得支持，确实难啊...）所以想了三种大方向把故事修改修改一、最简单的调整是调整故事的片头，让人能看懂前因后果现在版本最大的问题是从故事开头观众就看不进去。

虽然二维的片头看着很炫酷，秀足了技术，但弊端也很明显：风格分裂，时长太短，没有人物性格的体现，对整部电影叙事起不到正面贡献。

其实观众对姜子牙封神题材并没有那么熟悉，门槛要比哪吒或西游高很多。

观众接触一个有些陌生的角色，片头不怕拍的慢，怕的是观众看不进去记不住。

（不信大家想想，凡是世界观轻的故事，开头都很炫酷，凡是概念复杂的故事，一般开头都是娓娓道来。

）比较简单的方法在在现有片头增加5——10分钟内容，用风格统一的3d来做，以正常的叙事节奏，写完整的一场戏。

比如牧野之战最后关头，姜子牙和申公豹还有四不像攻破城门，却看到双方生灵涂炭，把后面到了战场看到亡魂时候的情感前置到片头。

在胜利的喜悦下人们越是吹捧姜子牙，姜子牙自己却很疑惑。

师尊试着给他解惑，讲解了神干涉人类的“正义性”，顺带把辩解的妲己堵上嘴。

这样斩妲己的时候，观众才能理解姜子牙的困惑，也理解角色面临的艰难抉择。

换句话说写剧本儿讲究写戏，什么是戏，不是搞一堆声光电蒙太极。

前十分钟用完整的一个场景交代全部主角（姜，豹，师，妲己，四不像）的出场互动，讲述了角色之间的关系，甚至还能把结局会用到的天梯概念提前讲明白了。

目前的版本是个反面案例。

把一场戏拆成了4段，2分钟片头、姜子牙迟疑放妲己、姜子牙钓鱼思过、姜子牙买米碰到阿九，四场碎戏完成人物出场，结果性格形象支离，没有戏剧整合。

二、故事的叙事视角放在阿九身上，年轻女性角色更讨喜， 也更符合动画大制作调性。

动画大制作的属性就决定了片子得讨观众喜欢，用小众文艺片的调性走商业大众模式，之前有毕赣地球的反面案例。

倒不是说中年大叔和小可爱的人物关系有多大问题，无敌破坏王多好看啊，大圣归来小男孩和废柴大叔的人物关系，观众也喜欢，归根结底还是人物没出来。

因为故事头没开好，后续的叙事线索也分辨不出姜子牙和阿九之间的角色主次关系。

这部电影究竟是讲姜子牙的故事，还是讲阿九的故事，又或者讲两个人互动的人物关系，目前叙事视角很模糊。

虽然片名叫姜子牙，但缺乏前情和感染力的中年男主本身属于慢热角色，电影第一幕又严重缺戏，让故事上半段的主动性都是由小女孩阿九寻找“父亲”来推动的；可到了故事下半段阿九弱鸡下线，故事又重新回到姜子牙身上，这也连带造成了结构问题。

因为女主下线太早，没参与高潮段落，真正留给女主和姜子牙相处的时间是很短的，导致故事开篇的人物关系转变莫名奇妙，前一秒阿九和姜子牙四不像的关系还很紧张，后面飞速亲近，但观众找不到关系转变的依据。

正常电影用90分钟讲两人关系，这部电影只留了30分钟。

说起角色关系的刻画，其实整部电影里姜子牙和申公豹，姜子牙和师尊的关系也很模糊，缺乏必要的人物关系"建置"。

另一个问题是，既然设定阿九和妲己两人被锁在一起，概念已经准备好了典型的双女主角色素材，但是故事中妲己和阿九没有互动，那显然是浪费了设定，得知真相的姜子牙和妲己也没有任何互动。

整体看阿九的角色目前看着很弱，甚至都没有可爱到能值得姜子牙拯救。

一个比较大胆的假设是，仍用现在的故事背景，姜子牙在大战之后不知所踪。

故事单从阿九的少女视角写起，她做噩梦找身世，被假冒的姜子牙或者姜子牙的徒子徒孙当成狐狸精追杀，直到碰到一个废柴大叔，这个大叔对她很友，好两人结伴同行。

随着走过古战场，遇到危险，从少女的眼中表现姜子牙的博爱，最后再交代姜子牙的真实身份，也更符合“受罚，失去神力”的设定。

当然相应的，按照现在的故事逻辑九尾狐是“假坏人”，那么现有故事的前半段九尾狐话太多，形象太差，感觉不是假坏人，就是真坏人，让人根本同情不起来。

如果说妲己对于自己的家人也是有爱的，那就应该正面描写妲己对待族人的温柔以及神秘人来忽悠。

甚至可以在片头让师尊封印九尾狐的嘴，让妲己在整个故事中只是想洗脱冤屈。

当然，既然师尊是坏人，那九尾狐就得往矛盾写，不然负负得正，俗称的顺拐，反而分散了观众的注意力和道德倾向性。

到了故事下半段，阿九也不要弱小下线，而是得知九尾狐的真相后，牺牲自己选择帮助九尾狐去讨公道。

这才是真的救赎，普通人也可以救世界，世界也应该救普通人，冤冤相报何时了。

总之以人性来写神，让角色想人事说人话。

目前的版本非常中年直男气息，应该增强电影的女性角色，让年轻女孩做主叙事视角也更有娱乐性，不会像现在这样小孩看不懂，成人不爱看。

三、按照现在的逻辑，把每个地方都磨一磨，减少概念名词，写好铺垫，增加叙事技巧如果仍按照现在的故事逻辑，主视角也还放在姜子牙身上，那更多的就是贯彻好最基本的编剧原理。

“第一幕挂在墙上的枪，第三幕打响”。

现在的故事里边永远是天降神枪没人往墙上挂。

为了塑造好姜子牙的英雄角色，如果高潮段出现救一人还是救天下的讨论，那么在电影开头就应该有相应剧情，安排师尊对他的教诲，或者和好朋友申公豹的讨论，也就是我们写戏时候的“主题呈现”和"争论"框架。

又比如故事最后反转出真坏人师尊角色，但之前师尊如何忽悠妲己，如何洗脑姜子牙，如何离间申公豹这些基本信息都应该在电影片头好好铺垫一下。

另一个写戏的原理是，多用“情节”，少用“解释说明”，但目前整个故事信息交代基本都是解释说明，比如师尊如何干预三界，天梯有什么原理，前面应该有具体的情节照应，后面姜子牙斩断天梯的效果才能震撼人心。

而且现在故事上半段没有什么压力，反正是神仙思过思多久都没事，最简单的设计师尊有个十年思过倒计时，限姜子牙十年弥补过失抓住妲己，申公豹又在旁边各种忽悠，说你时间来不及了，赶紧认错，姜子牙载坚持真理，也就是“最后一分钟营救”模式，都能让整个故事在现有逻辑下变得好看很多。

当然，写剧本不是写圣经，圣经里也是通过一个一个的小故事来展现神性。

故事在减少文本信息的同时，还得减少宗教感，宗教感这个事儿，一般水平的人真写不了。

比如在故事语境下究竟有没有来世转生。

观众现代观念里救人都救现世，如果要塑造一个英雄，哪有送人转生投胎道理啊。

慢慢来吧。

ʘᴗʘ

作为一个80后，我是在一本国产漫画书里知道的姜子牙。

而吸引我看这部漫画书的，则是哪吒。

感谢三太子，他这一折腾，把童年的自己折腾到封神演义的世界中，从而认识了一帮牛鬼蛇神。

姜子牙无疑是其中的杰出代表。

作为赫赫有名的姜尚，姜子牙绝非什么架空人物，我们在小学历史课本上就知道他辅佐周文王，在牧野之战中一举击溃了商纣王，缔造了一段传奇般的人生。

但无论历史课本上的姜尚，还是封神演义里的姜太公，在无数影视作品的改编中，都离不开一些符号化的刻板标签。

比如，他的人物形象永远是个白胡子糟老头，而且就性格而言，非常端着，还有点小气。

小时候便听过两个关于他的经典段子：一是当年他直钩钓鱼引周文王愿者上钩，对方还亲自驾车把姜子牙拉到城里。

下车时姜子牙对姬昌说，你拉车一共拉了800步，我保你周朝江山800年。

二是他娶马氏为妻，因为自己不懂赚钱，天天就知道钓鱼，人家马氏就改嫁了嘛。

后来功成名就，马氏又来找他。

他把一桶水洒在地上，说只要把水收起来，就可以回来，马氏只能黯然离开。

这个故事，也成为了“覆水难收”的典故由来。

事实上，以上两个段子只是为突出姜子牙的传奇色彩，而刻意编撰的。

但不管如何，姜子牙这号人物确实需要好生打磨一番。

于是我们在3D动画电影《姜子牙》中，看到了一个史上最帅的姜子牙。

同时，也是最具颠覆性的一个姜子牙。

和小时候了解姜子牙的顺序一样，电影也是先《哪吒》后《姜子牙》。

由于众所周知的原因，这部本该在春节档和大家一起过大年的电影，变成了国庆的一顿大餐。

时间吊足了人们的胃口，菜的口味究竟如何呢？

这里先不给出“好”或“坏”的评判，且让我们来看看它有哪些与众不同的地方吧。

一是出现了大量恐怖暗黑的元素。

从一开场，那冰天雪地的极寒之地，地下酒馆里群魔乱舞的妖怪，便一举奠定了本片基调。

骨牌风铃是非常有创造性的设定，它似乎参考了藏族的经幡。

当风把死人骨头吹出声音时，越是好听便越是令人毛骨悚然。

还有搭载亡灵的骷髅龙，宛若异形的黑色小花，八爪鱼一般的九尾妖狐造型，以及静虚宫里那些既克苏鲁又BDO的众神，无不释放出大量恐怖暗黑气息，令人过足眼瘾。

从视觉效果来看，电影中绝大多数场景都发生在“不适合人类居住的地方”。

如果没记错的话，直到行将结束之际，影片才第一次出现一种生活中最常见的颜色——绿色。

确实，这部电影的主色调是以蓝色和红色为主，不过没有绿色，仍然相当罕见。

考虑到姜子牙等人一直战斗在充满暗黑元素的不毛之地，所以也很容易理解为什么直到最后才出现寓意希望的绿色。

这样的设定非常大胆，却也使得影片的视效更加偏向暗黑。

二是进行了一些颠覆性的“洗白”。

最典型的便是苏妲己“小九”，她被刻画成一个无辜的受害者。

其实早在封神演义的原著中，苏妲己便是一介凡人。

只因女娲派狐狸精去迷惑纣王，才被附体。

世人皆痛恨妲己祸害成汤江山，却鲜有人意识到她无力改变的悲惨命运。

两个女孩，都是可怜的牺牲品。

不同的是，原著中的苏妲己，死于政治利益的宿命安排；电影里的小九，则被卷入一场神魔之间不可告人的秘密交易，成为毫不知情的替罪羊。

另一个大胆洗白的是申公豹。

有趣的是，尽管和《哪吒》同属一个出品方，两个申公豹的造型却并不一致。

《姜子牙》中那个胖胖的申公豹，憨态可掬，一看就不像坏人。

原著中的申公豹，因为嫉妒姜子牙，逐渐走火入魔，助纣为虐。

而在这部电影里，申公豹一开始也只是个单纯的修行者，后来慢慢被姜子牙誓要找出真相的勇气打动，更为姜子牙不愿杀死一个无辜女子的善良深深感染，最终义无返顾地选择与姜子牙一起并肩作战。

三是那句经典台词：“不救一人，怎救苍生？

”不用避讳，这就是全片最打动我的地方。

能在一部国产作品中看到这样符合普世的价值导向，殊为不易。

那些高高在上的神，凭什么能以一己之念决定别人的生死，哪怕只是一个人，哪怕所谓拯救这个世界？

在姜子牙的心中，如果连身边的人都见死不救，那么拯救这个世界又有什么意义？

这并不是电车难题，姜子牙救小九，并不意味着这个世界就此毁灭。

更何况，别忘了将小九和妖狐锁在一起的，原本就是那些高高在上的神。

犹太人说，救一人即救全世界。

姜子牙不顾一切地拯救小九，绝非什么圣母心，而是一种人类的良心。

这是他们之所以是人类，而不是什么别的东西的证物。

四是姜子牙的“逆天而行”。

封神演义原著故事中，宣扬了一种天命难违的宿命论。

这成为中国封建王朝的统治者，用来麻痹人民的武器。

讽刺的是，这一理念的最大执行者，便是姜子牙。

在先前的封神演义系列影视作品里，我们反复看到姜子牙像个老学究一样向对方喊话：天意如此，你又何必逆天而行呢？

然而在本片中，当姜子牙目睹众神决定以牺牲一个无辜少女的代价消灭九尾妖狐时，他决定恪守内心的信念，甚至甘愿逆天而行。

这是所有颠覆性的突破中，最具颠覆性的一处。

它让顺从天意的姜子牙，变成了一个敢于挑战威权的反抗者。

也就是在这一刻，他完成了一个从修行者到盖世英雄的蜕变。

姜子牙毁掉了天梯，切断了静虚宫和人间的联系。

从此以后，神再也没有办法干预凡间的生活（这里似乎存在bug，神仙连一个梯子都修不好吗）。

那些龟裂的大地，重新焕发了生机。

绿色的原野重返人间，死去的亡灵魂归故里。

人类终于可以按照自己的意志，选择适合自己的生活了。

姜子牙消失了，但故事并没有结束，彩蛋中出现了杨戬黄天化和雷震子这三位的身影，中国版的超级英雄系列好像并不是梦。

最后，我想提出一个没有答案的问题。

西方常说，只有上帝可以审判人类。

那么，这些高高在上的神，到底有没有权利审判众生？

如果你觉得所谓的神过于虚无缥缈，不妨来做这样一番想象：假设浩瀚的宇宙中有个神级文明，他们的科技实力可以轻而易举地将地球碾为齑粉。

如果你是他们，你会怎样面对这些“未开化”的地球人？

也许我会保持一种乐观，毕竟黑暗森林和刘慈欣并不是整个宇宙的唯一通行法则。

还记得《星际迷航》的设定吗？

高等文明只是安静地观察所谓相对低级别的文明，并不会插手他们其中任何事务，我想这才是人与神之间相处的最佳模式。

地球再怎么差劲，那也是人类自己做出的选择。

哪怕最后走向灭亡，那也由这群混蛋自行承担便是了。

截至目前，《姜子牙》的票房已突破13亿大关，暂列国庆档票房第二。

而与票房极不相配的，是两极化的口碑。

喜欢的说它是继《哪吒之魔童降世》后，国产动画的又一突破。

不喜欢的用词更狠，无聊、空洞、徒有其表。

《姜子牙》何以遭遇如此窘境？

我们到底该如何评价它？

不尬吹，不骂街，今天就来心平气和地聊一聊。

主要聊三点：《姜子牙》的真故事到底是什么？

它在剧作上出了什么问题？

以及，为什么说它够勇敢但不够大胆？

01《姜子牙》的勇气，值得称赞。

它原本可以照搬《哪吒之魔童降世》的模式：设计一个讨巧的形象，讲一个易懂的故事，喊一句“我命由我不由天”，最后落于“父子和解”的普世情感之上。

这是一条躺赢路，也符合观众的期待。

但《姜子牙》偏偏不走，转而选了一条更难的路。

这条路难，在于几点：第一，人物不讨巧。

我们喜欢的动画主角通常年轻又有个性，再不济，也得占个“可爱”。

但姜子牙却是个颓废的中年人，让人很难一眼爱上。

第二，剧情不轻松。

不但不轻松，还有点苦大仇深。

整部动画几乎没有搞笑段落，一丧到底。

是主创们不懂幽默吗？

显然不是。

不信请看片尾彩蛋，主创们大秀了一把搞笑功力，就像是在告诉观众：搞笑？

我们也会，但我们偏不。

为啥？

就是为了不让笑声消解掉影片的肃杀氛围。

这显然又是个风险极大的逆风操作。

第三，主题太严肃。

一部动画能有多严肃？

《姜子牙》告诉你，可以严肃到真人电影的级别。

影片一上来，就抛出了一系列尖锐的问题。

是爱吾师，还是爱真理？

是要名利，还是存善念？

是救一人，还是救苍生？

也难怪，《姜子牙》会遭遇如此多的骂声。

其中一半的原因，就在于它“不按常理出牌”，让很多人的期待落了空。

但我想说，这并不是《姜子牙》的错，而是我们的期待出了问题。

特别是当期待固化为一种成见，创新的土壤也会随之干涸。

动画只拍给成人看，不行吗？

动画不搞笑，不行吗？

动画探讨严肃话题，不行吗？

《姜子牙》通通给出了肯定的答案。

这份勇气，首先就值得称赞。

02可另一方面，在我们为勇气喝彩的同时，却又看到《姜子牙》在具体的执行上显得勇气不足。

它原本是个很有想法的故事。

这个故事的暗黑程度是国产动画从未触及过的。

可是主创们却把它藏进了故事的暗线里，变得影影绰绰，踪迹难寻。

不得不说，这是一种遗憾。

让我们细细描摹这条暗线。

也只有看懂它，才能真的看清姜子牙这个人物。

如果给这条暗线起个名字，应该叫：师尊的惊天阴谋。

一切要从世界观说起。

这是一个三界共存的世界。

神界、人界、妖界，本来互不干涉，相安无事。

直到有一天，神界出了个野心家，试图一统三界，唯他独大。

这人便是师尊。

如何实现？

也简单。

师尊神通广大，靠武力征服的话，分分钟就能成事儿。

但他并没有这么做。

他心里很清楚，要想让三界彻底臣服，就不能靠武力，而要靠精神控制。

于是他定下计谋：买通九尾，让它附在妲己身上魅惑纣王，引起人间祸乱。

待等人妖掀起大战，再出手灭妖。

借此成为“救世主”，被众人敬仰。

这盘大棋，师尊算得很精。

而且后招更狠，有三：其一，杀人灭口。

师尊原本许诺九尾，事成后将其封神。

可大战结束，他却违背诺言，不仅灭了整个狐族，更命令姜子牙斩杀九尾，以谢天下。

师尊这招黑吃黑，实在毒辣。

其二，宿命锁。

这也是片中很重要的道具。

当初九尾因一时贪念答应师尊将整个狐族与人类连上了宿命锁。

不想这一连不仅断送了狐族，也大大损伤了人类。

因为宿命锁的特性就是“同生同死”。

狐族遭灭，人类士兵也难逃厄运，成了一群孤魂野鬼。

师尊这招一石二鸟，同时削弱了两界势力。

其三，天梯。

什么是天梯？

是神给人设置的登天之路。

这是好听的说法。

不好听的，实际是神对人的招安。

由此，我们得以看清师尊这盘大棋的全貌。

他先利用九尾，挑起人妖大战；又助人灭妖，当上救世主；并最终通过天梯，实现对人类的绝对统治。

从此往后，世间不再有平等共存的三界。

而变成了这样一种格局：妖是坏的，人人诛之；而人要灭妖，又得仰仗神的力量。

就这样，师尊重塑了世界运转的逻辑。

而他得以高高在上，把妖踩在脚下，使人臣服左右。

这就是《姜子牙》整条暗线真正想表达的东西。

它实际是一部政治惊悚片，讲述的是神利用权谋玩弄天下苍生于股掌之间。

当真是一“神”功成万骨枯。

03那么姜子牙在其中又扮演了什么角色呢？

很遗憾，他只是师尊的一枚棋子。

他自以为在拯救苍生，到头来，不过是一次又一次为他人作嫁衣。

这是姜子牙这个人物真正的悲剧所在。

他始终都在被人操纵。

封神大战中，他风光无限，杀敌无数。

可后来我们知道，这场大战不过是师尊布下的圈套，引人妖大战，好坐收渔翁之利。

姜子牙一战封神，却也是被骗得最狠的一个。

不久后，他再次面临考验。

斩妖台上，师尊命他斩杀九尾，实际是想借他之手灭口。

只听众人齐声喊道：“杀死它！

杀死它！

”十二金仙黑着脸，不断质问：“姜子牙，你为什么还不动手？

”那一段，拍得极好。

它拍出了众神的道貌岸然，也拍出了政治高压环境下个体的孱弱。

最终，姜子牙还是动了善念，放走了九尾。

他也因此铸下大错，被放逐北海思过。

再后来，他遇到小九，两人一同上路查明真相。

这也是影片明线部分的主要剧情。

可他真的成功了吗？

表面看，是的。

他一步一步接近了真相，并认清了师尊的真面目。

可是，当我们细看剧情，就会发现，这一切不过是师尊布下的另一个局。

师尊对姜子牙很看重。

哪怕他曾经抗命，也愿给他十年时间思过。

倒不是因为别的。

只是因为姜子牙在人界颇有威望，只要令他臣服，人人皆会臣服。

而思过本质是什么呢？

不是姜子牙真的错了，而是要让他意识到领导的绝对权威。

当领导“指鹿为马、颠倒是非”时，你明知道真相，也得跟着拍手，这才是臣服的终极要义。

可惜，师尊并没有等来想要的结果。

患有强迫症的姜子牙，内心同样有洁癖。

他不愿妥协，一心只为真理。

于是，师尊开始了自己的下一步计划。

这就要涉及片中的一个重要场景：归墟。

归墟是什么？

按师尊的说法是超度亡灵的地方。

他告诉姜子牙：只要带小九去归墟，就能转世为人。

可事实真的是这样吗？

很显然，不是的。

尽管影片拍得非常隐晦，但我们联系上下文可知，归墟并不是个转世的地方。

相反，它是囚禁冤魂的地方，使其永不得超生。

然而姜子牙并不知情。

他又一次成了师尊的棋子。

他带小九去到归墟，实际是做了九尾的引路人。

这才有了随后的危机，九尾自归墟中释放出狐族冤魂，那冤魂卷成一条长龙，直冲天界。

师尊为什么这么做？

这是他的一贯手腕。

他是个做局者，从不贸然出击，只等机会收拾残局。

他要等的就是九尾带着狐族冤魂（也包含宿命锁相连的人类冤魂）再次犯上，好借机将其一并歼灭，以除后患。

这所有的一切，都在他的算计之内。

而姜子牙自始至终只是傀儡。

04有人可能会问，姜子牙最后不是斩断了天梯吗？

而天梯作为另一种形式的宿命锁若被斩断了的话，是不是意味着人类不再是神的傀儡而获得了自主呢？

好问题。

我一开始也是这么想的。

可是影片最终的结局，却彻底推翻了这个乐观的猜测。

什么结局？

一派祥和下，透着隐隐的不安。

画外音说：师祖处罚了师尊，并降下玄鸟超度了冤魂，人间得以重回太平。

原来，这位师祖是师尊的师父，他才是神界真正的大Boss。

这看来是个不错的结局。

可是，问题来了。

姜子牙最终的命运如何呢？

他被罚得更狠，发配三界之外，囚禁于渡劫城。

理由是：他毁了天梯。

这种“各打五十大板”的处理方式，让我们对于师祖不由得产生了怀疑。

他真的代表着正义的审判吗？

还是说，在这场权力斗争中，他才是那个韬光养晦的幕后高手？

他对师尊的处罚，是否因他被架空而心怀不满？

他对姜子牙的处罚，是否因其不畏权威，终究是个隐患？

这些我们不得而知。

但有一点是毫无疑问的。

重回太平后的人类世界，对于师祖有了虔诚的崇拜。

那是师尊曾经渴望而不可及的。

而那崇拜就体现在当有人提及师祖时，马上会被警告：“师祖的名讳不可乱叫，那可是位享九天之尊的大神仙！

”就差高呼“万岁万岁万万岁”了。

如此看来，天梯并未真正斩断。

尽管有形的梯已不复存在，但无形的梯却已牢不可破。

它就横亘在神界与人界之间，昭示着神的无上地位以及人的彻底臣服。

这一切，冥冥之中自有定数。

虽然有人试图改变过，如姜子牙，但很可惜，他失败了。

05在我眼中，《姜子牙》应该是这样一部“一黑到底”的电影。

它借神话的外壳，实际讲述的是最现实的人间故事。

它给我们看的是权力斗争中最为凶险的部分，有人唯利是图，有人运筹帷幄，有人韬光养晦，可无论谁胜谁败，苦的终是人间。

这本来能拍成一部很好的电影，但从中，我们也看到了《姜子牙》严重的问题。

它想得很好，可在执行上太不坚决了。

如果真正按一部政治惊悚片来拍，姜子牙明线的部分很多都是废戏。

影片应该围绕姜子牙陷入棋局之中，努力追寻真相，试图摆脱自己“棋子”的命运，并最终幻灭的过程，以此来做戏，逻辑才是最圆融的。

可《姜子牙》的主创们是怎么做的呢？

他们考虑市场接受度，并不想把这个故事带入彻底的黑暗，而是想在之上搭建一条光明的主线。

这就造成了明暗两条线相互打架，互不兼容，最后彼此抵消的结果。

最明显的例子，就是主创们想要强行完成姜子牙的个人弧光。

在完全缺乏铺垫的情形下，他们逼姜子牙喊出“愿天下再无不公”，仿佛那是他的高光时刻。

但这一声喊太无力了。

它既无法归纳之前的剧情，也无法真正带来光明的结局。

反而，它消解了影片的悲剧色彩，使得观众对于故事的走向感到莫名其妙。

终究还是不够大胆。

主创们害怕在一部动画中做出太大颠覆，观众难以消化，可他们忘了只颠覆一半的结果，却可能招致彻底的崩盘。

不管怎样，还是要给《姜子牙》一些肯定。

你们说的问题，我都认。

但它的亮点，它的突破，我们也应该看到。

文章最后，我想起一个画面。

姜子牙立于云间，振臂一挥，斩断天梯。

我知道，每个创作者实际也在带着“宿命锁”舞蹈。

而斩断它，确实需要极大的勇气。

想到这里，我不由得对《姜子牙》又有了一些别样的感受。

《》

重说这部《姜子牙》。

作为电影，该片提供了不错的观感，尤其是美术风格，东方式魔幻氛围，个人挺喜欢的，但并不代表电影没有问题，包括故事和剧情推进这些的都是缺点，有问题但我不认为是烂片。

而且这也是一部很严肃、深沉的电影，与大家想象的“动画片”不太一样。

电影我给四星，另外多加一星，就是作为《封神演义》的粉丝，终于有了一部作品对原著完成了的解构（对着干）。

如果说《哪吒之魔童降世》有着五花八门的民间传说打底（哪吒在陈塘关的经历，并不是封神原创，而是起源于宋元时期的民间故事），这部《姜子牙》则是一个近乎原创的故事，但尽可能的贴合《封神演义》原著的精髓，而且原著有很多BUG，本片进行了填补，并都有了答案。

说白了，《姜子牙》是对原著精彩的增补和解读，让各位了解什么是真正的《封神演义》，作为封神粉丝，

目前该片口碑有些两极，一星到五星都有。

不同观众对电影的见解也不同，所以这篇文章把“解构”的内容说一遍，让各位了解电影为什么这样拍，情节为什么这样设置，人设和角色的来历，敞开了天南海北，玩命跑题。

看完电影之后朋友，有兴趣可以瞅两眼，我尽量写得生动有趣，希望能帮助到大家，感谢亲人们！

扩展阅读：《姜子牙》彩蛋中最神秘的人，名声不大，但处处力压哪吒绝不温和地走进这命运！

7大关键词+7大科普，了解真正的魔童哪吒“封神榜”/天梯《姜子牙》讲的是太公封神之后的故事，貌似没有涉及到封神榜，但电影中无论是姜子牙对天尊的质疑，还是“一人不救何以救苍生”的目的，乃至很多角色的动机和结局，都是紧扣封神榜的。

所以，必须要了解一下“封神榜”这个体系，才能更加读懂《姜子牙》。

首先神与仙是有区别的。

原著里，第一次系统的解释封神榜，是在第十五回“昆仑山子牙下山”：话说昆仑山玉虚宫掌阐教道法元始天尊因门下十二弟子犯了红尘之厄，杀罚临身，故此闭宫止讲；又因昊天上帝命仙首十二称臣；故此三教并谈，共编成三百六十五位成神。。。

通俗的解释，《封神》里，主要场景都是人间，包括昆仑这些神仙也是在人间的。

当时的天界是空的，昊天上帝（天帝）是光杆司令，缺少神职（办事儿的公务员）。

此前天帝是借调了天尊门下的12仙当打工仔，但12仙犯了一千五百年神仙杀戒，需要渡劫保身，回到人间，天界没人干活了，不得不面向人间招生365人。

而入行唯一渠道，就是嗝屁。

太乙真人：“因吾辈一千五百年不曾斩却三尸，犯了杀戒，故此降生人间。

”意思就是，是修行者修行到1500年时候，必须斩却三尸，否则就杀罚临身，形成杀戒。

若想顺利渡过，就得以杀替杀！

多么堂而皇之的理由。

《封神》中，人类和神仙都在人间，修仙的门槛是很低的，连乌龟王八都能成仙，几乎所有生物都可以修仙。

但成仙的门槛很高，高到即使修了千年也可能失败，比如申公豹，他修炼千年就成不了仙，12金仙要比他高级。

二者的关系就是参加高考和考上北大清华的区别。

另外一个那就是“成神”。

二者不是一个体系，这种光靠考试是考不进去的，相当于直接进了教育部去工作，因为二者不是一个世界。

一个天上，一个地上。

《封神演义》是一部弘扬道教体系的小说，但原著发生的时间，道教还没诞生，所以取而用“阐教”代之，但其精髓是道教的。

比如文中的升仙。

跟基督、YSL这些天堂与地狱之分不同，道教中，人死之后只能去一个地方——阴曹地府，然后转世成什么玩意，永远投胎到人间。

上天庭的唯一方式，就是修炼升仙。

（所以道教是这些主流宗教里唯一一个崇尚生命的宗教）

而封神榜的出现，相当于给了人间众生一个“成仙+成神”的捷径。

用不着修炼千年了，只要“扑街”就行：不用高考，你不但能上北大，还能进教育部哦！

PS，封神榜的成神梗，作者应该是借鉴了佛教里的死后通往极乐世界的设定。

电影《姜子牙》中，有个设定叫做“天梯”，不就是影射了封神榜的捷径啊，这是凡人进入天界的渠道，而且电影舍弃天帝这个设定，阐教掌门人元始天尊充当了天帝的功能，直接把昆仑玉虚宫设定为天界，12仙不是借调了，是正宗天上的神仙。

这处改动就很合理喽，且把元始天尊功能性放大，他与其所谓的“天意”，才引出姜子牙怒毁天梯的好戏。

其实就是怒毁“封神榜”啊！

拓展1，天界封神榜因天界而起，是故事的始作俑者，但整部书跟天界没什么关系，就很烦。

原著中除了几大教主可以与天帝互通有无外，阐教截教这些神仙并不能自由前往天庭。

因为天界与人间是有阶级性的，比如龙吉公主，天帝的女儿，是被贬下凡间的，就回不去了，就说明了情况，哪怕是修炼的神仙，也不一定能去，连借调的12金仙也无法去天庭了，因为“犯了戒，需要闭门思过，甚至以杀止杀”，所以有才了“天意”这种东西。

没记错的话，原著中除了教主级的大神外，能上天庭的，还有两位：★其一是哪吒，在龙王要上天告御状，三太子在南天门前把丫按住了，但这是个特殊，因为哪吒陈塘关的故事脱胎于民间传说，与全书不成体系，你看只有这一篇里有龙王。。。

★其二是南极仙翁，就是我们熟悉的寿星老儿。

姜子牙收拾殷郊的时候，需要借瑶池金母的聚仙旗，龙吉公主说，这个地方只有老寿星能去：“别人去不得，须得南极仙翁方能借得来。

”作为打理玉虚宫上下事宜的神仙，南极老寿星相当于秘书长、首席助理的身份，所以才被天尊授权出入天庭。

而且他还有另一身份，元始天尊的大弟子。

没错，玉虚宫大弟子，不是燃灯，不是12金仙之首广成子，而是南极仙翁，这个说法，不是原著，而是民间以及道教体系的说法，在袁阔成版的《封神演义》评书中，就沿用了这一说法。

《姜子牙》中，姜子牙变成了大弟子，就是借用了南极仙翁的身份，所以最初他可以登上天梯，来往于天界与人界之间，这个没毛病。

封神之后，12金仙（二代目）度过杀劫之后，都重返天庭，也有了正式编制，大战后他们活下来的徒弟，杨戬雷震子这些（三代目），书中表示“肉身成圣”，也成了神仙。

唯独少了封神的姜子牙，为什么这样，我们接着看。

别问，问就是天意《姜子牙》全片就是一个不断追求真相的过程，这次咱们搞点特殊的，先说结果，一切归咎于所谓的“天意”。

接着说封神榜这个成神的捷径，是有门槛的，并不是像考公务员一样需要筛选，而是有一份内定的名单。

名单是谁定的？

应该是天帝，他就代表了天。

原著里说“三教共议”封神，就是扯淡，最起码通天教主不知道名单内容，否则绝对不同意：卧槽，里面怎么全是我们家弟子。

但，阐教的元始天尊，乃至12金仙+燃灯，是知道名单内容的，他们甚至可以根据名单，操纵人的生死。

因为原著里最常见的套路，就是“劫数难逃”，有明确篇章表示，燃灯道人派九个人生祭十绝阵，姜子牙金台拜将时，12金仙“剧透”了几位弟子的结局：忽然空中一阵风声飘飘，落下一位仙家，乃玉虚宫第五位门人邓华是也；拎一根方天画戟。

见众道人，打个稽首，曰：“吾奉师命，特来破“天绝阵。

”燃灯点头自思道：“数定在先，怎逃此厄！

”（快去送死吧，别嘚瑟）。。。

惧留孙也知土行孙不好，他还进得关，死于张奎之手，也只得作一偈与土行孙存验。。。

”一看就是这帮货们偷看了名单。

PS，姜子牙本人看过封神榜吗？

知道里面内容吗？

书中并没有表示他看过里面内容，但我相信没有，只是封神结束之后，他斩杀了飞廉、恶来，补封了俩恶煞，说明是封神的时候他才第一次看内容，最后发现少封了俩。

这个梗是全书最大的bug，有道是天机不可泄露，但书中别说天尊这种级别的，连12仙都知道名单，大概阐教很多人都了解，唯独通天教主的截教毫不知情。

所谓的“三教共议封神”，大概也只是一个听证会类似的东西，就是天帝开了个会，告诉各位有这么回事儿，且书中表示各位掌教也告诫弟子，近期不要出门，因为封神榜招人了，大家要：“净诵“黄庭”紧闭洞，如染西土受灾殃！

”这句话如何理解？

《封神》中被封神的角色，对于人类来说是一步登天的，但神是要受天廷约束的，比不上成仙者得道逍遥。

仙嘛，人家好不容易修炼到那个境界，让人家抛弃自由自在的生活去天庭打工拿死工资？

肯定不干啊。

所以在仙人眼里，被封神是“受灾殃”。

但书中各大仙人非但没有闭门，反而前仆后继的参与到人间斗争之中。

阐教是主动参战，截教是大部分是被申公豹“道友，请留步”给忽悠了。

然后12金仙之首广成子打死火灵圣母，还跑到截教大本营碧游宫去炫耀，成为两教大战导火索。。。

但早已窥探天意的阐教仙人就像打游戏开外挂一样，不知情的截教仙人成了被黑的对象，门下弟子不是被宰之后封神，就是几大仙人收走当了坐骑，最终导致截教这个派系消逝。

这是全书最大的阴谋，暗箱操作。

《姜子牙》对此进行了解构，除了让天尊充当天帝的功能，也让九尾族的狐族充当了截教的功能，这个调整是有理可寻，而姜子牙从头到尾一直要追寻的就是这个“天意”的真相。

PS，截教在《封神》的定位，与阐教的区别一直不太明显，但可以肯定的是，这个派别精怪修仙的居多，三大坐骑、28星宿这些动物都是他们家的。

所以后世很多影视剧，都把截教定义为妖族，也是有一定根源。

多宝道人对通天教主说：“他（广成子）骂吾教是左道旁门，不分披毛戴角之人，湿生卵化之辈”。

拓展2，三教是哪三教这是《封神》中一个非常马虎的地方，“三教”书中有明确是阐教、截教、人道前俩不言而喻，这个人“人道”是啥，书中没提，有人认为人道是太上老君那一派，这是错误的理解。

您要熟悉道教体系的话，就能理解，太上老君是阐教的，是元始天尊的师兄，但他不当掌门，而是闲人一枚，整天忙着炼丹。

赤精子借太极图灭殷洪的时候，管他叫“掌教大老爷”。

所以，按照如今论坛和贴吧的主流说法，这个“人道”，其实就是人间的意思。

这个说法相对靠谱。

不过各大影视剧，为了不必要的争议，把“三教”这个词换了，变成了“三界”，就是天、地、人，这才是如今最常见的，《姜子牙》也是如此。

九尾狐九尾狐是《姜子牙》中的一大合理又创新的存在，因为原著里九尾狐+苏妲己都没有被封神，电影则告诉你为什么。

封神榜名单的人选包罗万象，有黄天化、赵公明这样的英雄，也有费仲、尤浑这样的败类，各自对应不同的神职，英雄大神常见，邪神恶煞也不少，象征的着世间福祸。

但这份名单有问题，因为漏人了。

原著中，但凡有名有姓的人物，死后都被封神了，连纣王都被封了天喜星，大概是忿忿不平，所以《姜子牙》中又把这个角色翻了出来，成了神，也没有落下好果子吃。

PS，别说纣王了，连姜子牙的老婆马氏，上吊之后都被封了个“扫把星”，别问，问就是天意。

这时候问题就来了，有几位有名有姓且很重要的角色，封神榜上无名。

★其一就是神荼郁垒——高明和高觉，这俩人就是门神，也是天上的千里眼和顺风耳，明显是有神职的，但名单上没有他们，明显是作者给忘了。

★其二就是祸乱朝纲的三妖，九尾妖狐、玉面琵琶、九头雉鸡。

妖精不能被封神吗？

这是个伪命题。

被定义为妖怪的“梅山七杰”都被封神了（后来成了二郎神的小弟），再者说，截教门人里，龟灵圣母、长耳定光仙、虬首仙、灵牙仙、金光仙三大坐骑等也是一堆动物修炼的。

妖怪？

拜在名门正派门下的动物，就是修仙，自己修炼的动物，就是妖怪，上哪儿说理去按照女娲的解释，原本是叫狐狸去媚惑纣王。

狐狸当个宠妃，迷惑纣王每天呆后宫不上朝就算了。

并没有叫丫去过于残害人，比如敲骨剖*孕妇、造虿盆这种事，更没有叫狐狸最后去袭击周营，暗杀姜子牙和武王。

相当于我方的潜伏美女特工叛变成了敌人了，而且差点坏了大事。

（别问为什么叛变，问就是爱情惹的祸）本来她们可以安静回归轩辕坟，等待女娲亲封仙果，且违反女娲钧旨，使女娲背负骂名业力，所以才杀了它们，不给其神职。

这都是我们根据书中细节进行的解释，但禁不起推敲，怎么看怎么像女娲甩锅。

因为一切故事也因为纣王给女娲写情书而起，结果又成了“成汤合灭，周室当兴”的天意。。。

所以只能让三妖当替死鬼，搞出这么大事情，就杀三个部下，且为了彻底灭口，不但说话不算（亲封仙果），还不让它们成神，更不让它们进入轮回，这就是所谓的“天”啊！

电影《姜子牙》，天尊也把女娲的功能（锅）揽到了自己身上，把原本当替死鬼的妖，变成了妖狐族群，并为他们赋予了反抗的能力，天尊说话不算数，妖VS神的大战，负责封神的姜子牙成了胜负手。

但终究还是你们神怪之间的争斗，如果是在天上自己窝里横也就罢了，非要生灵涂炭。

本片再次利用了原著一个bug，把本高高在上的诸神之战，下放到普罗大众的生死欲求之上。

这一切的突破口，就是苏妲己，或者说是电影中的小九。

拓展3，苏妲己的寓意书中，苏妲己，刚出场就被九尾狐给吃了，然后狐狸变成了她的模样充当了妃子，最后女娲灭口狐狸，早已死去的苏妲己，也没被封神。

无论是作者把这个角色给忘了，还是根本不重视，都代表了一种现象，生灵涂炭什么是天意？

“成汤合灭，周室当兴”，这是你们逻辑，要发动大战。

你们目的就是要封神，下界死了无数人，换来365个天办公的神，何等不公平。

哪怕你要扩招可以考试啊，为什么要通过这种残酷的死亡淘汰制，而且名单还是内定的，不再名单上的人，白白送死。

倒不如干脆按照名单杀人不得了，还得无辜的生灵给你陪葬？？？？

电影把原著苏妲己这个bug利用起来了，这个角色就是代表了苍生。

作为神仙，一人不救何以救苍生？

也是整部电影的动机。

姜子牙为了揭穿天界的阴谋，而导火索就是“一个神仙想要救人”，从天界来到了人间，最终又重返（打回）天界，这是一个从神到人，又从人到神的过程。

众神之长，反向燃灯姜子牙在电影中的定位，是天尊大弟子，封神之后被定为“众神之长”。

《封神》中，修道的目的有两种，其一是得道成仙，其二就是荣华富贵。

前者包括12金仙以及赵公明这些仙人，后者就是闻太师、孔宣、魔家四将这些当官的。

也是命运不同，比如申公豹，本来可以成仙的，但他想要替代姜子牙接管封神榜，表示这个人最想要的其实是荣华富贵。

而姜子牙正好相反，最初这老头上昆仑是为了成仙的，但最终天尊告他你不是这块料，最终封侯拜相位极人臣，一世英名万古流芳。

所以封神的姜子牙，并不是神，也不是仙，你见过监考老师还把自己列到考生成绩单上的？

但原著中，姜子牙这个角色是出场最多，也是最没有存在感，83岁糟老头子论打架不如12金仙，论魅力不如杨戬哪吒，每次就是发号施令的存在，跟《西游记》里唐僧差不多，但跟马氏结婚时期那点黑历史，使得他连唐僧都不如，人设相当失败。

所以《姜子牙》第一件事就是改变了主角人设，把糟老头子变成了魅力大叔。

其次，对姜子牙的身份，也进行了改动。

除去前文说“大弟子”的身份是借用了南极仙翁，以便让其自由往来于人间与天界，那么“众神之长”这个职位又是哪儿来的呢？

“封神榜”中的365正神的头儿，是“三界首领八部三百六十五清福正神”柏鉴。

这是原著里很莫名其妙的设定，轩辕黄帝的总兵，辈分大，在书中是个路人甲，从头到尾就干了一件事儿，拿着引魂幡，接引魂魄入封神台。

所以与其说他是神头，倒不如说其是个领队的，“首领”这个词，在原著中不是领导的含义，而是“在前面领着”的意思，就像奥运会入场式各国方阵前面举旗那位一样。

那么除去封神榜，放眼整个神仙体系。

天帝、天尊、女娲这些掌门要排除的，毕竟人家是领导、老师，而不是“长”，“众神之长”最基础的定位，首先得是大家平辈的，跟班长、队长的定位一样。

总览全书，有一人符合定位：燃灯道人。

燃灯的原型是佛教的燃灯古佛，释迦牟尼的前辈过去佛。

《封神》里作者大笔一挥，让他是道教的前身阐教的门人。

PS，《封神》作者估计不喜欢佛教，连文殊普贤观音，弥勒佛（惧留孙）这些的出身，都给划到道教领域里了，跟《西游记》正好相反燃灯道人的辈分很奇怪，他似乎是元始天尊的弟子，管后者叫“掌教师尊”，但姜子牙又称他为“老师”，可见燃灯观他的辈分似乎介于一二代之间。

而且他破十绝阵的时候，一出场就很屌的样子：“吾此来，实与子牙代劳，执掌符印；二则众友有厄，特来解释；三则了吾念头。

子牙公请了！

可将符印交与我。

”意思就是，12仙都是我小弟，我来领导他们，小朋友姜子牙把帅印给我，你就一边凉快去吧。

你要说他强吧，他能被赵公明追着打，而且其能力肯定也不如陆压的，但后者闲汉一枚，不管事儿的，人家燃灯一句话就接管一切。

可见在原著中，按定位来算，众神（仙）之长，多半要给燃灯。

但这个人很无情，以“劫数难逃”为由，派九个人生祭十绝阵，而且黑了萧升、曹宝的法宝“落宝金钱”，都是燃灯的黑历史。

电影《姜子牙》中，姜子牙的身份定位就是参考了众神（仙）之长燃灯，但其职能与其完全相反，为了一个人，他敢与天尊作对，而原著中燃灯与天尊是一伙儿的。

终究电影还是以人为本的，把原著中不合理以及不成立的地方进行了重塑，但这些改动都是有出处、有目的性的。

拓展4，阐教的体系作为道教的前身，阐教大多是沿用了后来道教的体系，但还有作者的脑洞原创，所以这里简单了解下。

★一代目阐教是太上老君创立的，但他独来独往，对管理没兴趣，旗下只有一位弟子玄都大法师。

阐教掌门是元始天尊，老君的师弟，这俩是一代目。

（他们最小的弟弟就是通天教主，很强，独自创立了截教）《历代神仙通鉴》中，天尊为“主持天界之祖”，这应该是《姜子牙》里天尊设定的出处，取代了天帝的功能。

★二代目元始天尊有很多徒弟，从南极仙翁、燃灯道人这种咖位的，再到申公豹和二百五姜子牙，都是天尊的徒弟，但跟研究生导师一样，很多估计也是挂名。

元始天尊这些徒弟中，有12个人，一度被借调去了天界，所以名气大增，被称为“昆仑十二仙”（12金仙）。

12仙只是名号，跟能力无关，其中有黄龙真人这种大水逼存在，而雷震子的师父、搞死闻太师的云中子等知名仙人却不在其中。

此外，还有“门人”，比如十绝阵送死的邓华、萧臻，燃灯收服的羽翼仙等，他们基本不是天尊的徒弟，大概不是公务员，而是事业编甚至临时工。

★三代目这些就很好理解了，封神的主角们，12仙的徒弟们，李靖（燃灯的徒弟）、杨戬、哪吒、黄天化等。

北海古战场《姜子牙》中，一个让人非常沉醉的场景，就是北海古战场的设定，这段故事的场景和美术指导，是华语众多同题材影视剧中，最能反映《山海经》精髓的存在。

先说北海，《封神演义》中，北海是个存在感很强，但不怎么露面的地方，也就是“传说之地”北海第一次出现，就是开篇，闻太师亲征北海，从七十二路诸侯，到袁福通，雷神闻仲全都平定了，但这样导致商朝耗费了大量人力和物力，为后面的故事埋下伏笔。

在“太师回兵陈十策”中，闻太师亲口所言：“灭怪除妖，斩逆剿贼。

征伐十五年。。。

方灭北海妖孽。。。

”可见，封神里，闻太师去北海，打得是妖怪哦！

北海作乱的真正元凶是北方众多妖怪，其中北方的七十二诸侯只是一群杂鱼，甚至只是涂炭的老百姓。

这是电影里被镇压北海群妖的设定来源！

话又说回来，电影中的北海在哪儿，并不是贝加尔湖。

依照原著，姜子牙也去过北海，是他从玉虚宫回西岐的时候，路上经过的地方，有几个关键伏笔：★姜子牙离开昆仑山的路上，在北海一次收了柏鉴，一次收了龙须虎。

★打九龙岛四圣，姜子牙被王魔追着走投无路，骑着四不相往北海跑，遇到了广法天尊和金吒。

★打魔家四将，打羽翼仙，姜子牙两次申请玉虚宫借北海水，元始天尊都调动北海水救了西岐。

★打一气仙余元，谁都杀不死他，惧留孙就把将余元装一个铁柜里，沉于北海，结果丫跑了。

★申公豹，赌咒发誓塞在北海眼，他以为北海没有海眼，结果真有，被抓之后堵了海眼。

所以就可以看出，北海啊，不管其地理位置在哪，最起码离昆仑山比较近，而且绝逼是阐教势力范围。

北海闹妖怪，谁是妖怪头儿？

女娲娘娘啊！

所以，这一切迎刃而解了。

天尊就是要搞死商朝，第一回借七十二路诸侯，女娲放妖怪助阵，结果这帮人不给力，让雷神闻仲给灭了，让天尊和女娲觉得商朝不可小觑。

正面冲突不行，所以这一次，煞有介事的弄了一个封神榜，女娲也用美人计，玩阴招，而且放权神仙主动参战，不但要颠覆王朝，而且还要把“眼中钉”截教给铲除了，别问，直接一个“助纣为虐”的大帽子扣上了！

所以明白《姜子牙》为什么设定这个北海古战场了吧，根源在这里，北海才是封神世界里最大的遗珠，也是本片隐藏最深的解构主题：这里就是天尊第一次颠覆商朝计策失败的地方，最终胜利之后，这里却被人遗忘了，仅留下无数响彻云霄风铃，以及无法回家的冤*魂。

话说，这是近期华语动画，乃至华语电影，第一次正面出现了“冤魂”这个设定，很大胆！

但是，天尊，为什么要搞死商朝，这是阴谋的核心所在，往下看。

拓展5，《山海经》中的北海跳脱原著，《姜子牙》北海场景的设定，来源于《山海经》。

《山海经·海内经》：“北海之内，有山名曰幽都之山，黑水出焉。

其上有玄鸟、玄蛇、玄豹、玄虎、玄狐蓬尾。

有大玄之山，有玄丘之民。

有大幽之国。

有赤胫之民。

”按：据所写景象，疑此山即在古传幽都之地。

电影中的幽都山、归墟、玄鸟的设定，都是来自于山海经，而且这里也是妖狐族的老巢，都是有迹可循。

再次称赞一下该片的美术指导，玄鸟异兽与魑魅魍魉共存的北海古战场，是东方古典文化神韵与妖异魔幻的融合。

人上有人，天外有天《姜子牙》终究是一部人文色彩很浓的，把原著一些很没有人情味的地方，进行了重塑。

也对原著一些隐藏的线索，进行了重新包装。

比如鸿钧老祖。

虽然不是全片最让人动容的地方，但却是最具希望的地方。

《封神》原著，鸿钧老祖唯一一次出场，给人印象一般。

那是万仙阵，阐教大战截教，元始天尊、太上老君全部出动，还有西方教主接引道人、准提道人过来帮忙，围殴通天教主，眼看要被团灭！

老师鸿钧出场了。

通天教主一看老师来了，马上哭诉“启老师：二位师兄欺灭吾教，纵门人毁骂弟子，又杀戮弟子门下，全不念同堂手足，一味欺凌，分明是欺老师一般。

望老师慈悲！

”结果换来一顿臭骂：“分明是你自己作孽，致生杀伐，该这些生灵遭此劫运。

你不自责，尚去责人，情殊可恨！

”明眼人都知道，这一切都是阴谋啊，就是阐教为了灭掉截教。

但鸿钧老师还向着“始作俑者”，是这老糊涂不明是非吗？

非也，反而鸿钧是明白人。

昊天大帝一个封神榜，好比一个圣旨，引出一堆祸事。

阐教是执行者，元始天尊在这场任务中，夹带私货，偷看圣旨，而且不排除他篡改了。

原本阐教一家独大，结果老三通天教主自己搞得小门派截教，越做越大，旗下神仙众多大，而且很多也是在商朝身居要职。

有反超之势。

所以天尊必须要对截教下手。

而动机和理由，就是“成汤合灭，周室当兴”，先一个助纣为虐的大帽子扣上了，再慢慢瓦解你。

鸿钧老祖当然明白，但他没法说透，别看自己是最强的人，三教的师尊，但天下并不是自己的。

天尊是站在天帝一方的，出师有名，连西方教主都来帮你了，我能怎么办？

你们一帮复仇者联盟，我TM就算是灭霸，就我一个人。。。

所以鸿钧老祖这次演了场戏，不但救了通天教主一命，而且指桑骂槐，因为后面他的举动说了一切：他先是骂了通天教主一顿，然后说：“我若不来，彼此报复，何日是了？

”意思就是，我制止冲突，救了你一命啊。

又把太上老君叫过来说了一堆话：“吾特来与你等解释愆尤”，意思就是具体怎么回事我跟你随后再说，毕竟老君是大师兄，逍遥惯了，为人单纯，这事很有可能他还被蒙在鼓里。

甚至对西方教主也说过话，称赞他们：“西方极乐世界真是福地”，意思就是，西方那么好，赶紧回去吧，别捣乱了。

唯独没搭理元始天尊，其意很明显：你丫干的那点丑事，你自己心里清楚。

所以鸿钧老祖这次出面，目的是解围，最后也把小徒弟通天教主带走了，远离尘世。

身处于权力之外的高人，唯一可做的，就是制止杀戮，解救众生。

电影《姜子牙》中，老祖只是出现于台词中，但其目的，正是如此，为了解救众生，引渡亡*灵，告慰家人。

无力回天，却能给人以希望，此乃天外之天，人上之人，公道自在人间。

拓展6，玄鸟生商玄鸟是古代中国神话传说中的神鸟。

出自《山海经》，电影中这个圣兽是鸿钧派遣下来，充当引路人的存在。

为什么是玄鸟？

因为玄鸟是传说中商族的祖先。

《史记·殷本纪》记载，商契的母亲简狄在郊外，因吞玄鸟之卵怀孕而生下商契。

“玄鸟生商”这就成为后人所谓玄鸟是商祖先这一传说的根据。

所以商族人自认为他们的祖先是由于上天命令玄鸟而生的，即玄鸟是他们的图腾。

可以看出，古战场的冤*魂，都是商朝的子民。

而故事发生的时间，子牙已经封神结束了，商朝已经被周朝取代了，所以这些战死沙场的将士们，就找不到回家的路了，从而变成了魑魅魍魉。

商族的祖先玄鸟，带着商朝子民返乡，这个设定很精妙，也无比悲凉。

申公豹与《哪吒之魔童降世》中的敖丙类似，《姜子牙》里，申公豹也是颠覆人设。

电影保留了其姜子牙师弟的身份，且依然沿用了“豹子精”的设定。

注意这个说法是经过粉丝群体二次加工的，原著并没有提及。

因为申公豹抢夺封神榜时对姜子牙的一席话，透露自己有“千年修为”，所以很多人怀疑申公豹是并非以人身修道的弟子，前面所谓几千年的修行只是修成人身的修炼。

封神榜下发，两教门人，尤其是截教，都需要在家闭门不出，但申公豹一句“道友，请留步”，说反了三十六路诸侯讨伐西岐，其中主要是截教门人，最终是投靠了截教，是万仙阵的一个阵眼。

PS，“道友，请留步”这个梗也不是原著的哦，人家全书里根本没有这句话，这个出处是傅艺伟版《封神榜》里，已故表演艺术家雷长喜老师饰演申公豹的台词。

如今跟“豹子精”一样，都成了申公豹的标配，有意思吧！

有人说他元始天尊的心腹，是间谍，最后也被杀人灭口，这些阴谋论说什么的都有，只说本片中的形象，是基于原著本源的。

因为申公豹最初是崇拜且羡慕姜子牙的，前文说了，修道之人命运不同，豹子哥不想成仙，想要的是荣华富贵，可偏偏却有了“千年修为”，所以这人也是没脾气。

所以原著里他想替代姜子牙，自己斩将封神，结果失败了，导致他恼羞成怒，站在了姜子牙的对立面：“堪笑阐教申公豹，要保成汤灭武王。

”电影版，绕过了封神榜这个bug，把申公豹定义为最初那个崇拜姜子牙小师弟，而且最重要的是，原著里他一直在帮助成汤，站在截教门人一列，阻止武王伐纣，通过解构原著的阴谋论，会发现这个角色并不简单，这也成了让角色翻身的起因之一。

有颠覆，但也有一定根据，而且这个角色堪称这片最大亮点之一：“每个人都会成为英雄，这回轮到我了！

”拓展7：彩蛋电影字幕之后那一幕，让我这个封神粉丝热血沸腾。

《姜子牙》 暂时与《哪吒之魔童降世》 没有联系，但二者当然是同一宇宙之下。

建立宇宙必须满足两个先决条件；其一就是同一出品方，这个达成，虽然二者不是同一个制作团队，姜子牙的严肃深沉VS哪吒的活泼闹腾，之前有过担心，风格是否合拍，但之前几部他们的同框短片能看出，这个问题很好已经迎刃而解。

（不过u1s1，姜子牙的宣传太贴哪吒，由于两者风格落差很大，电影公映后造成了不小的反噬，这个片方要背锅的）其二就是主题性，这是最关键的。

那就是反叛性。

哪吒，姜子牙的内核都是反叛，哪吒是“我命由我不由天”，姜子牙是“一人不救何以救苍生”，严格意义上说，哪吒代表的是市井精神反抗，姜子牙是前基层干部最终调转大旗。

且依照这个节奏，之前的《西游记之大圣归来》也可以算进来。

所以什么风格不统一，两个申公豹这些都是小case，这是不同制作团队前期没有做好沟通的问题，属于经验不足。

对于出品方来说，解决这种问题不是难事儿，尤其是越往后越明显，就像姜子牙结尾，那三个黑影都是有名有姓的角色，唯独少了小哪吒，这就是给对方留了空间了。

而且神话宇宙，如果拍下去的话，大概率会拍成水浒传，姜子牙这种昔日众神之长，带着杨戬哪吒敖丙这些人，或许还有孙悟空。

一堆人大战天庭。

总而言之，《封神演义》、乃至中国的神话体系，是一本非常精彩且想象力十足的故事大纲+人物设定集，书中有大量值得被解读、解构、二次加工的地方，这也是《封神演义》留给后世的最大的财富与宝藏，等待我们的挖掘。

看的时候一直在想，我几时见过这么惨的神仙？

从天选之子贬落凡尘，离群索居法力衰退人人厌弃，如果说这些旷日持久的身心磨难，还只是神话故事的招牌惯例，那么身为重度强迫症的姜子牙，面对自己在生死决断的一瞬间到底有没有眼花这件事，肯定会像加映短片里那样，夜夜辗转难眠拿头撞墙，让人很为他的精神状态担忧。

姜子牙刚出场时差不多就是李寻欢在《多情剑客无情剑》前半部的那个阶段，甚至连李寻欢常常展览的苦笑也欠奉。

就是无神无色，轻语寡言，与一切无争。

你一看就看出这个人正被刀割火炙，但别指望他会露出一丝诉苦或乞求理解。

他总是避免争端，总是被动迎战，总是抖落着一种千军万马也打不垮但像随时会咳出一口血的那种迷人的颓废。

这种颓废跟跟哪吒那种越挫越勇的少年热血是截然不同的，这颓废差不多是中年人最有魅力的那种状态。

伤痕累累但坚韧不拔，摇摇欲坠又屹立不倒，你尽可以伤害他，但似乎永远无法让他屈服和断气。

只是，他也一定要燃尽衣衫，须发皆白，才可以发出那雷霆万钧的一击，因为中年人没有旺盛的活力可以消耗，每个艰难的选择一定会伴随着肉眼可见的巨大牺牲，但因为饱受过艰难，也更可以平心静气地承受这种牺牲。

申公豹星星眼的迷弟身份差不多可以跟阿飞类比一下，他最后那番近乎赤裸的心声表白，有一种男人之间悲壮的默契。

那些话他从来没有说过，也终于不再来得及说，可他一心崇拜的那个人又怎么会不懂？

心无牵挂于是可以慷慨赴死。

开始以为这个角色会像《哪吒》里的太乙真人那样是搞笑作用，真是太小看他了。

我一直期待他俩会有李寻欢和阿飞那样劫后的欢颜，但电影偏偏很坏地悬置了他的命运，可恶。

神界被打造成不可接近和捉摸的崇高领域，极尽庄严神圣不可忤逆，运转天下苍生的权力汇集于此，于是天下还是不是天下人的天下？

这背后自然是太多的不可说。

师尊高居天庭运筹帷幄，战争势力和焦土尸首在他眼中抽象为数字，人神妖魔被宿命锁如楚河汉界般人（神）为划分出善恶，所有的鏖战不过是一场盛大的棋盘游戏，所有的生死都是被宿命锁分配好的命运剧本。

所以师尊收编驯化姜子牙（和他的价值观）的企图显得如此虚伪。

但这里更多是的残忍。

因为伸手摘下花瓣便化成从天而降的导弹，所以他无需直面生灵在眼前涂炭、山峦在耳畔燃烧的惨烈，更没有机会看着一个女孩残缺的耳朵，听她说很多次找回家人的心愿。

所以他可以心安理得布下那些“对世人最好的安排”，但他没有资格更无法让姜子牙在目睹过那一切后还能顺从。

这是他最大的失策，他的失败早已注定，尽管那只能在旁白中被轻巧地交代。

我知道这里还会泛起一种细思恐极的猜测，比如那个制裁师尊的所谓的天庭，或许只存在于旁白？

理智上我无法否定这种梦境的存在，但听着片尾悠扬的风铃声，在我心里它的可能性也像花瓣随风而散。

电影里表现了许多三界的壮观厮杀，但决定胜负的是一个神和自己内心的战斗，两种身份之间的交锋，神性和人性的博弈。

电影里最燃的地方不是天地大冲撞，而是姜子牙最后一次走向神界，每一步都令天梯颤动、众神凛然，那是充盈着人性的神才有的力量。

那个时刻令人难忘，他跨过年轻时自己的虚像，碾碎那些早该被抛弃的伪念，心魔在这一刻松绑，那个颓废的中年人重获了属于他的力量。

不知道你是不是小时候被告知过“只要考上大学就好”“只要工作就好了”只要结婚就好了”“只要买房就好了”……但当这些都熬过去了之后，你会发现依然前路漫漫，坎坷不断。

之后还有更多的现实问题等待你一次次拼尽全力去解锁。

姜子牙也是如此，当他被告知“只要除去狐妖即可拯救苍生”时，内心也是坚定的。

他的理想是天下人民生活幸福，不再受苦。

但当大战结束尘埃落定，他所期待的喜乐太平并没有出现，相反，一切仿佛更加萧索冷漠。

人最大的动摇是对自己的信念的动摇。

当他不忍斩去狐妖体内的无辜原灵，当他被告知那只是幻象，当他被软禁思过，被迫要承认自己的“错”，他开始对自我的怀疑。

人最痛苦的地方就在于两难之中的撕扯。

一边是神的地位的诱惑——只要承认了自己被迷惑，那么就可以高枕无忧的享受一个神位，高高站在天上俯视众生。

一边是自我认知的坚守——对善良的坚守，对真相的探寻，对最高旨意的质疑。

十年，他苦思未果。

在探寻真相的路上，他终于解开了曾经大战的阴谋，看到了所谓的真相——在权利的争夺之中，一切都是可以牺牲的。

看似师尊给他的选择题是“一人和天下人”之间的取舍，是哲学上的电车问题。

但身处事外，师尊做的其实是“牺牲天下生灵成就我一人”的稳赚不赔的选择。

而这就是身处高位的神仙可以不费吹灰之力做到的，因为无论是人还是妖，对于高高在上的神来说，都是渣渣，是可以肆意欺凌的对象。

姜子牙因为有从人封神的背景，他对于人的生命是给予同情和珍惜的。

他的信念之中，妖应除，人应助。

这也是他最初不忍斩杀无辜原灵的原因。

师尊对他说，要他斩断的是自己的善念。

没错，只有毫无七情六欲，毫无仁爱之心，毫无良心善意，才能谋算自己的利益，成为一个无欲无求精于算计的“神”。

但姜子牙的反抗正在于他有一颗心，他看到了世间的不公，他用一颗怜爱之心，看透了被统治和被压迫的不仅仅是人类，也有妖。

在拯救小九的执念之中，他悟道了——需要拯救的不仅仅是一个小九，也不仅仅是人类，而是所有被欺压的魂灵。

世间万物都应平等对待，世间万物都应被尊重，世间万物都应自由。

他用法力斩断了天梯，是斩断了人类升仙的诱惑，也斩断了神仙对人类的表面的庇佑，实则的控制。

影片很切题，的确是关于姜子牙的一次人生重塑之旅——对信仰、对权威、对体制。

从蜕变的过程之中，可以看到姜子牙重塑世界观的过程。

但所谓的世界观是谁帮助塑造起来的呢？

其实我们的世界观也都是受周围一切现有意识形态的影响。

曾经以为的天经地义，曾经以为的正道沧桑，曾经以为的公正良知，是不是一个骗局？

诚如师尊授意姜子牙领导的那次大战，在日后看来，仿佛一个笑话，他也不过是师尊手上的一把剑而已。

这把剑好用，但是唯一有缺陷的是还有些思考能力。

最后那一斩的试探，是想让他斩断自己的善，也是斩断他的良知，成为一把真正顺手好用锋利的剑。

如果，他当年在呼声之中，坚定的斩了下去，日后他也会和那些戴着面具佝偻着身躯的老人一样，高高在上，面无表情。

他没有成为他们中的一员，也没有用他们的授意的方式去”拯救“世界。

这是他的“反抗”。

还原到现实生活，身为社会中的人，你我手中或多或少都涉及到一些权利的使用。

小到某些福利的发放，某个人的录用，大到一些民生问题，关于很多群体的利益。

在办与不办之间，在事情怎么办妥帖的问题上，永远存在着取舍。

很多时候也不一定能够做到一碗水端平，也必然会牺牲掉一部分人的利益。

那么每当你使用手中的权利的时候，希望也能想一想，被波及到的人的生活会有怎样的变化。

影片画风精良，融合了很多中国风的元素，写意、剪影、留白等等，特别是场面宏大，从大战到天庭的展示，凸显出很宏大的世界观。

但在剧情上，过于局限于个人情感。

采取大叔小女孩和萌物的组合模式，用公路电影的表现形式推进人物关系。

姜子牙局限于个人的“翻案”，小九局限于寻找过去，九尾局限于复仇，当矛盾激化在一处时，才慢慢上升为一人和天下人取舍的母题。

但天下人在电影表现之中却是缺席的。

只有一个个无法超度的亡灵冤魂和一串串随风飘荡的骨铃似乎在代表着所谓的“天下人”。

不过也正是由于姜子牙一直执着于“一人”小九和“一妖”九尾，才让他最终悟道——一人一妖就是一世界。

总的说来，影片在基调上略显沉重。

末世的萧条和压抑的神界都让人感觉到冰冷。

没有活泼搞笑的元素似乎与节庆气氛并不相符。

但作为一个成人动画，他起码表达了自己的想法——在成人世界里，我们到底应该怎么去活。

似乎无论做怎样的取舍都充满了鲜血淋淋。

没有能力的普通人（如小九）成为他人刀俎上的鱼肉；有野心的钻营者（如九尾）因欲望被利用；有着崇高理想踏踏实实的实干家（如姜子牙）也不过是他人手中一把好剑，逃不过兔死狗烹鸟尽弓藏的命运；高高在上玩弄权利的中层（如师尊）被发现也会被“双规”。

所幸，不良的“中层”之外，还会有一个正义的“高层”。

但假如这所谓的“高层”制定的游戏规则就不公呢？

又有谁能去为这不公去反抗？

我们能做到的，可能就是面对任何言论，不盲信流言，不驱从权威，不迎合世事，不随波逐流，保有一份独立思考的能力，是人之大幸。

2020年10月1日 星期四18:18

首发于“娱理”公号历时四年、团队超过一千人制作，延期八个月上映，《姜子牙》终于在国庆档与观众见面。

50亿票房的《哪吒之魔童降世》光环还未散去，《姜子牙》站到了更高的起点上，也承担着更大的压力。

上映两天，票房领跑，观众评价不一。

有多少人称赞其主题大气深沉、画面恢弘壮丽、角色精致绝美，就有多少人诟病其剧情展开不足、拖沓冗长、笑点匮乏。

早在春节前娱理工作室与程腾、王昕两位主创对话时，他们便预感到《姜子牙》比《哪吒之魔童降世》更难引发共情。

因为哪吒是率性可爱的小孩，为个人不公抗争；而姜子牙是步入困惑期的成年人，为天下不公而抗争，是不同的主题表达。

他们追求中国风的审美意境，放弃了刻意迎合合家欢的路线。

截至发稿前，《姜子牙》的微博电影大V推荐度，实时票房《姜子牙》的制作难度也是空前的。

主创们将在皮克斯、暴雪的工作经验带回中国，试图建立起本土化工业标准和沟通机制。

这是一盘比拍一部电影更大、更难的棋。

国产动画跟姜子牙一样，仍在负重前行的路上。

从《哪吒之魔童降世》到《姜子牙》，再到未来的杨戬电影等，光线彩条屋初步完成了动画版“封神宇宙”的构建。

但其实，《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》差不多同时启动，各自独立成片。

启动是2016年的事了。

在那之前，只有一部《大圣归来》陡然提升了国产动画的票房天花板，但工业体系远未成熟。

对于动画的未来，谁都没有必胜的信心，更没人能想到几年后竟然可以形成“宇宙”。

SHEN.神仙天团队长姜子牙、Rap担当哪吒、主舞大圣李炜是被誉为“国产动画黄埔军校”的中国传媒大学动画与艺术学院的一名老师，担任过《大鱼海棠》主力原画、《大鱼海棠》执行导演、《魁拔》原画指导等。

他带队筹划过一部名为《我的师父姜子牙》的动画剧集，从而与光线彩条屋建立了联系，并吸引了投资方的目光。

彩条屋提出，为何不就姜子牙开发一部动画电影？

李炜执导、筹备多年的动画剧集《我的师父姜子牙》目前仍在推进中动画电影是一项浩大的工程。

首先，要有足够的人才。

双方迅速锁定了一位人选——程腾。

程腾从中传毕业后去了美国南加大进修硕士，学生时代的短片《纪念日快乐》《红领巾侠》《天外有天》拿过不少奖，其中《天外有天》行云流水的中国风尤其令彩条屋印象深刻。

对于母校团队和彩条屋的邀请，程腾纠结了一段时间。

20岁出头的他刚刚成为梦工厂的联合导演，接受《姜子牙》意味着他只能放弃在美国发展。

和他一起的还有他中传及南加大的同学、《红领巾侠》的搭档李夏。

2010年李夏、程腾的动画短片《红领巾侠》，一度火遍网络

程腾本科毕业作品《纪念日快乐》片尾。

他的两位中传老师高薇华、李炜分别担任了《姜子牙》的制片人和导演他们找到了在美国认识的前辈王昕，请他帮忙参谋。

王昕是暴雪的动画角色总监，参与作品包括《魔兽世界》《暗黑破坏神3》《守望先锋》《星际争霸2》《炉石传说》等游戏界顶级IP。

他在暴雪工作14年，职级已经坐到了动画领域里华人的最高位置。

2004年刚刚完成第一个魔兽CG的王昕。

玩家调侃暴雪“用心做CG，用脚做游戏”，侧面说明暴雪作为一个游戏公司在动画领域的至高地位大家商议的结果是，程腾、李夏包括王昕，全部选择了回国——要干就干一票大的，干脆借用《姜子牙》的机会，真正开启中国动画的工业化进程。

如果说《哪吒之魔童降世》的创作“大脑”是饺子导演，那么《姜子牙》的“大脑”则是四个人组成的导演团队——导演程腾、李炜，联合导演李夏、王昕。

“这是一种不同的工作方法，是以四个导演为核心的团队完成从创意到执行的过程。

大的构架就是导演组，然后故事开发、视觉开发、制片组，高峰期有三四十人作为核心团队。

很多奇思妙想不是我们想出来的，是让全团队的创意通过有效的沟通机制，能够积累下来。

而不是导演负责创意，团队只做执行。

这部电影是平衡的艺术，它里面有一些艺术化的、有深度的东西，但同时我们也需要知道它有没有娱乐性，观众会不会觉得它好看。

所以我的习惯就是，假如我提出一个idea，大家一起来讨论，最后达成一个最优解。

“程腾说。

这一工作方法，其实是从皮克斯学到的“倒金字塔”模式——不是导演带领团队，而是导演服务于团队，形成一股巨大的前进动力，让众多艺术家都能被激发出创意。

《姜子牙》100%国产制作阵容，以老带新，团队协作

姜子牙，家喻户晓。

但至今也没有一部深入人心的、有代表性的单人电影，这给动画版《姜子牙》留出了自由发挥的空间。

主创决定围绕姜子牙打造原创故事，《封神榜》只作为前传、背景，在影片开头部分以二维动画形式呈现。

正片主要讲封神大战之后三界受到的影响。

从故事上看，姜子牙正面临类似失业、中年危机的阶段；从市场方面考虑，观众对于一个年长的角色可能有代入难度。

最后各方平衡，40多岁的年龄定位自然产生。

王昕说，“我也40多岁，很能理解他的困境。

中年大叔形象的中式英雄还挺少的，突破的点会不同。

”程腾也说，“一提到中国英雄，我们会想到大圣，想到哪吒，我个人也是从小被这些角色触动着长大的。

他们是被构建出来的理想型人格，他们可以勇敢地做一些我们不敢做的事情，去反抗，去愤怒。

但姜子牙不同的地方在于，至少我们影片里的姜子牙，他有神的一面，但相对来说更像一个人。

他一上来就是一个完美的神，被封为众神之长，但是因为一个错误被贬到人间，变成一个人。

在人的阶段里，我们希望观众能有强烈的共情感，他就像我们自己或者身边的人一样。

他有困惑期，有那些负面的情绪，有信仰的崩塌。

他一步一步寻找自己该坚持的东西，最终踏出超越凡人的一步，成为真正的神。

”

用更接地气的方法形容，困惑期的姜子牙像极了“中年社畜，认知失调，负重前行”。

在两位主创看来，《姜子牙》跟《哪吒之魔童降世》有主题上的一致性，但内涵又有所区别。

“《姜子牙》和《哪吒之魔童降世》讲的其实都是反抗宿命，做自己的神。

迷茫的时候，你先去相信自己，道路自然就会浮现。

”“哪吒更多是为了他自己的不公宿命去反抗，而姜子牙是更大的一个命题，他是为天下苍生受到的不公而反抗。

姜子牙引发共情会更有难度，观众会说天下苍生关我什么事，还是柴米油盐和个人受到的屈辱更容易打动我。

但我们其实是另一个方向，是从国家、天下、苍生的角度思考的命题。

”

哪吒面对的是小孩子的烦恼，姜子牙面对的则是中年人的困惑：不救一人，何以救苍生？

为了集体利益就可以牺牲一个无辜的个人吗？

至高无上的权威就一定是对的吗？

这些问题没有是非对错的答案，给观众留下思考空间。

“我们没有刻意去往合家欢的方向做，我反而希望我们的动画可以吸引一些原本不看动画的人。

能够做到这一点，我觉得比票房本身更重要。

它当然有一些开心娱乐的元素，但不那么密集。

我们的故事、美术、音乐、表演，一切的一切，你会觉得这个世界是自洽的，我不会去添加不符合我们电影设计初衷的内容。

”程腾说。

《姜子牙》五个主角的形象设计经历过615版迭代，其中姜子牙迭代过123个版本，高矮胖瘦，帅气平庸，什么样都试过。

为了突显姜子牙性格的沉稳，最终选择的形象多以三角形结构组成，面相“既有悲悯苍生的善，也有普通人迷茫困惑的真”。

其他人物再跟进姜子牙去做配搭。

姜子牙与四不相“有人问我们的角色是不是有点欧美化，这是我们整体视觉风格的一种体系化尝试，我们没有刻意往欧美或中式去靠拢，我们是研究整个视觉体系的协调。

包括角色造型，角色和角色之间的身高关系，脸型应该什么样，风衣造型什么样，拿什么武器，是一个联动发展的过程。

”主要负责视觉的王昕说。

“比如姜子牙的皱纹，在大多数三维动画中很难看到，是一把危险的武器。

一旦用好了会非常好用，当特写镜头里皱纹的位置、形态是准确的时候，一下子就会让观众共情角色。

”程腾透露过，《姜子牙》的两大美术基调，一个是中国风，另一个是克苏鲁风。

这两种风格对于三维动画领域而言都是崭新的挑战，他们想挑战以刻板的三维电脑技术，制作出抽象的、有东方韵味和意境的视觉画面。

全片除了气质和核心矛盾冲突是一开始就定好的以外，其他很多角色都是改了又改的结果。

神秘少女小九，原型是王昕的女儿。

她的真实身份在影片后半段才揭晓。

小九萌宠神兽四不相，先后参考过猫、狗、貂、兔等十几种动物。

为了使其毛发柔顺浓密，设计师一笔一笔手绘，经过80多次修改才有了灵动可爱的外形。

“萌宠”四不相大反派九尾，面部似五官模糊的面具，用尾巴替代嘴说话，九根长尾都有各自独立的动态系统，飘逸魅惑。

她不是纯粹的恶人，其实也是一名受欺骗、受压迫的女性。

九尾申公豹，最初是朝反派的方向去设计的，但最终成了姜子牙的崇拜者和好朋友。

场景，几乎每场都打磨修改40遍以上。

《姜子牙》场景设计，北海、归墟、天梯关于年代感，姜子牙的故事发生在商周时期，文献资料较少，但主创依然下了大力气进行考据，包括请专家研究姜太公的墓穴，引用《封神榜》《山海经》丰富手稿等。

主创力求做到片中所有的建筑、服饰、花纹、台词、表演方式，包括像玄鸟腾蛇、巨灵神这样一闪而过的角色都有出处。

《姜子牙》中的商周时期纹样李炜主要负责执导的二维动画部分，虽然时长很短，但工作量、难度、复杂度都是国产动画前所未有的。

它是像敦煌壁画一样的风格，细节极多，为此团队还曾专门赴敦煌考察学习。

制作这段动画时，PS分层就有600多层，每次打开电脑先要黑屏一段时间。

《姜子牙》开头以二维动画交代故事前传《封神榜》的内容“大部分三维动画的材质其实是写实的，看起来像照片处理的感觉，而我们的材质全部是用手一点一点画出来的，为的就是整体画面风格的高度可控和统一。

观众在看的时候会觉得难以形容是写实的还是卡通的感觉。

观众进入到我们的世界里，所有都是在暗示观众，这不是一个现实的物理世界，你要有想象的空间。

我认为创作的一个基本原则就是提炼，你要知道强调什么、弱化什么。

”程腾说。

《姜子牙》手绘海报

前面提到，《姜子牙》核心团队是学院派+海归派的组成。

他们选择回国一个最大的愿望就是，希望能借这部电影推进中国动画的工业进程。

王昕说，他是带着使命感回国的：“从外向内看的时候，你会发现美国人对中国动画了解度极低，几乎没什么曝光度。

可能一方面是我们自己还没强大到某种程度，所以我们都是带着使命感回来的，这不是开玩笑。

作为一名中国的动画人，我在美国工作这十多年，确实有很多（对工业的）切身感受。

但我们的文化里有《封神榜》，有《山海经》，我们有很多家喻户晓的传说和角色，我们本土团队在沟通时是没有障碍的。

如果好莱坞导演来拍，视角肯定会不一样。

我们有时候会觉得可笑，老美为什么会喜欢某部中国电影，根本就不中国，但你要知道这背后的逻辑。

这对我们来说好像是一个优势，你只有了解他们为什么喜欢那些东西，才能知道未来怎么去打破这种局面。

”程腾也说：“在国外学到的经验技术、意识、工作方法，肯定有帮助的。

但我自己一个特别个人的感受是，我在美国待了五六年时间，我才意识到中国文化是深入我的骨髓和血液的。

以前在国内，文化是个像空气一样环绕在我周围的东西，感受不到它，只有出了国感受才格外强烈。

”中国悠久丰富的传统文化给养，让《姜子牙》团队有了信心。

“米”是有了，如何“炊”也很重要。

首先团队生态建设。

起初因为近水楼台的关系，团队里很多都是中国传媒大学的毕业生——就像在学校里老师也会带着学生一起做项目一样，产学研无缝衔接是中传的一项传统。

大家都是一个学校出来的，所以价值观、审美、语言体系甚至玩笑的梗都很接近。

但是为了防止闭门造车、“近亲繁殖”，团队后来有意引入了很多非学院派成员。

如王昕带领的几个团队，基本最后学院/非学院的比例在4：6左右。

其次是工业标准化的建立。

程腾和王昕在美国工作时，每接触到一种新的流程、方法，就会想能不能在中国落地。

好莱坞动画已经形成标准化体系，各方对接起来很顺畅，沟通成本很低，但他们发现这套在国内行不通。

“国内的交流基本还是基于‘感受’，当然感受也很重要，那我们就要重新设计一套交流体系，避免信息流失。

比如我们在前期一年半的开发中，就要事无巨细地提前做很多事，甚至做了两个两分钟的成片级测试镜头，灯光合成、特效等全部做完，先建立一个标准。

有时你觉得沟通没有创意和制作那么重要，其实对动画来说，沟通非常重要。

我进驻地的第一天，在白板上写的两个词就是‘团队’和‘沟通’，团队都看傻了，说别的导演都是来了就讲一二三四五做什么。

我希望先把流程规范化，不让创意流失在沟通的过程中，而不是说我是美国回来的，我讲完我的方法，以后做不好就是你们不好了，对吧？

”

《姜子牙》视觉再次，国产动画的预算级别无法与好莱坞对标，那么如何激励创新？

“大家会觉得暴雪是不是可以无限烧钱？

这是一种误解，大公司也是有预算限制的，只是会宽裕一些。

我们这次也借鉴了美国的制片管理经验、艺术开发流程经验，比如你想天马行空可以，但是会给你一个时间上的期限。

暴雪的项目是像庞然大物一样一点一点推进，但《姜子牙》几乎是从头开始，预算方面没有对标的经验，这对我来说是个很大的挑战。

我们会有宏观计划，但执行过程中会保持动态平衡，让每一分钱都花在刀刃上。

不然我们最后不可能在有限的资源里做到那么多实验性的东西。

希望观众看完《姜子牙》能体会到我们方方面面的用心设计，这些没有一个精准把控的大的框架，是不可能实现的。

”王昕说。

虽然现在国产动画距离皮克斯、梦工厂还有不小的差距，但王昕很看好国产动画的未来。

好莱坞已经形成高度发达的工业，每位艺术家都能用一种简单、专注的方式最大化发挥自己的某个长项。

但这种模式的一个弊端是，他们的工作环境像一个温室，每个人都很少有机会接触温室外面的世界。

美国动画公司都是全流程全包型大团队，而中国有无数个中小团队，像打游击一样分工协作。

只要建立好工业化标准，相信未来会有蓬勃的发展。

王昕经常开玩笑说，他们是在建立标准的过程中，顺便做了一部电影。

像当年《大圣归来》帮《哪吒之魔童降世》加油助威、《哪吒之魔童降世》又为《姜子牙》开辟道路一样，在《姜子牙》的片尾彩蛋里，杨戬、雷震子、黄天化、哪吒、太乙真人纷纷登场，承上启下，薪火相传，封神宇宙雏形初现。

王昕说，想要真正形成宇宙，靠的不只是数量，还需要每一部都持续稳定地输出。

《哪吒之魔童降世》珠玉在前，《姜子牙》这一棒还算是接住了。

接下来就看杨戬的了。

《姜子牙》发布“渡劫城”版海报，片尾三位新的英雄在此亮相《姜子牙》最后一个彩蛋是，《大圣归来》导演田晓鹏的原创新片《深海》首次放出惊艳的3D预告片。

中国动画圈子不大，来来回回主力部队就是这群年轻人。

太公在此，诸神回避；业界同心，其利断金。

幼稚，青涩，空洞，虚浮，无叙事技巧，无节奏。

作为反叛型文本，看不见任何对底层的刻画和描述，全是自我感动的虚假的套路化的方程式。

甚至连润滑的铺垫都没有。

作为比姜子牙更有符号化意义的阿九，选择了虚浮的人物刻画，幼稚化的处理和台词，导致最终结果一塌糊涂，纸片人根本站不住脚。

情节全是俗套到不能再俗套的情节，节奏稀碎，叙事技巧还不如三流漫画。

推动剧情和人物情感发展的，要么是不符合逻辑的道具，要么是鸡汤式人物转变。

看上去想要搞个很有深度和反思的故事来打动观众，实际上越用力越是让人感到空洞。

就像无知的人喜欢念鸡汤一般的歪理和正义一样，徒增笑料。

很多人评论说这是叙事不好，故事没讲好，搞歪了。

说的好像补一补，能救回来。

不是，这故事一开始就是空洞的，根本没有好好打磨过。

除了扔进垃圾桶里重新写，没有实际补救方法。

另外这还是一部大幅度改编了神话故事的创作，但作为个人传记，无法和背景宏大的封神榜原故事有深层次的呼应，属于破坏性创作——在破坏的同时，也没有立出新东西，属于一锤子买卖。

千万别出续集，人的脾气是有限度的，在电影院我想提前走，想了不下20次，还思考了一会儿人生。

再出续集，可能我就要不会好好写了。

至于封神宇宙，也别想了。

最起码这一部别想了。

优点：动画制作和美术很不错，算是不幸中的万幸吧。

也是唯一让我看完的动力。

知乎评分都跌的不行了，花钱买好几个热搜，下面回答全在说不好看，微博也一样。

但是豆瓣评分从上映到现在，锁死在7.1，纹丝不动。

我只能说这片宣发是真舍得花钱。

受疫情造成的市场停摆影响，今年的国庆档，成为中国电影产业复兴的最大希望所在。

在国庆档上映的诸多院线电影里，最受观众、媒体和学界关注的，莫过于《我和我的家乡》《夺冠》《姜子牙》这三部电影。

就题材而言，这三部电影，都跟传统意义上的主旋律电影有一定的距离，但基于国庆档跟共和国节日直接相关的档期属性，三部电影在营销、传播与相关公众舆论的生成时，都跟爱国主义、家国情怀、人民性等关键词紧密相关。

鉴于笔者本人对于文化研究的偏好，加上一篇文章很难涵盖这三部电影的方方面面的内容，本文就试图从新时代背景下之于人民性与家国情怀的表达方式入手，以这三部电影为个案，谈谈院线电影之于这一主题的三种表达路径，不当之处，请各位方家批评指正。

《我和我的家乡》：从政治认同到文化认同先来谈谈《我和我的家乡》。

本片采取跟去年国庆档的大热电影《我和我的祖国》类似的表达方式，由五个不同导演拍摄的短片，串接起整部电影，而这些短片无一例外，都是关于各行各业的普通人与故乡发生的种种故事。

本片的片名是“My People My Homeland”，从这一片名不难看出来，电影中出现的各位普通人，正是广大中国人民的象征和代表，而片中着力展现的他们的故乡发生的巨大变迁，也正是以中国人民最亲近、最熟悉、最有发言权的故乡作为载体，去讲述伟大祖国数十年来发生的巨变。

在过往的主旋律电影当中，我们往往借助于对领导人演讲、宏大战争场面、波澜壮阔的革命历史叙事等方式，去讲述中国共产党带领中国人民践行革命、改革与建设的伟大历程。

通过这种种的宏大叙事表达，我们着力强调的，还是对于新中国的一种政治实体上的认同。

改革开放以来，这种政治实体层面的认同，遭到自由主义者的质疑，而后者典型的表达方式，就是我爱中国的山河与文化，但这并不代表我一定要认同新中国这一政治实体。

自由主义者总是以中国拥有五千年文明史为由，去否认对于中华人民共和国这一政治实体认同的合法性，每当国庆节前后，围绕“祖国母亲”“祖国**岁生日快乐”产生的种种争议，正是基于自由主义者的这套叙事哲学。

暂且不论自由主义的这套叙事哲学是否合理，至少从《我和我的家乡》的电影表达来看，其叙事哲学，很大程度上，融合了这种基于文化、地理与集体认同意义上的爱国主义叙事。

这样一种新型的爱国主义叙事，在知识阶层、尤其是年轻一代知识群体当中，确实拥有很大的影响力，其贴近性，也比传统意义上基于政治实体认同的爱国主义，来得更强。

这种叙事方式的转变，应该是电影编创团队，基于打动更广泛的观众群体，以一种与时俱进的方式，有效传播爱国主义的尝试。

从本片票房节节攀升的事实来看，这种尝试是非常成功的。

单单依靠这样全新的叙事哲学，显然还不足以让电影赢得口碑和支持。

在强化电影的传播覆盖面上，本片编创团队可谓下足了功夫。

一方面，电影大量采用包括邓丽君《往事只能回味》、李春波《小芳》等在内的国人耳熟能详的流行歌曲作为配乐，以音乐这种非常直接直观的形式，调动不同年龄段的观众的生活记忆与情感认同；另一方面，参与执导本片各个短片的导演，也在本片当中，巧妙地戏仿和借用自己过往大受欢迎的商业电影中的诸多经典桥段与镜头，让熟悉这些导演及其作品的观众，其影像记忆被充分激发，进一步加强他们对本片的亲近与喜爱。

而作为国庆档上映的重磅电影，本片在主题表达上，也尽可能地跟国家战略、人民性等内容，形成直接的呼应。

《北京好人》与城乡社会医疗保障一体化战略，《天下掉下个UFO》与乡村振兴战略和美丽乡村建设、《最后一课》《回乡之路》《神笔马亮》与脱贫攻坚战略……——当下中央着力部署和实践的诸多国家战略，在本片当中，几乎都融汇在普通人的生活故事里予以充分表达和展现，这种将国家战略跟人民福祉改善、梦想实现直接相连的表现手法，正是对于“中国梦”的生动诠释。

而值得注意的是，本片中对于国家战略的展现，没有领导人讲话，没有繁复冗长的会议、纪念仪式等场景，而全部是体现在那些普通人日复一日、年复一年的坚守与奉献中。

这种去精英化的展现视角，把镜头对准每一位为家乡振兴和共和国发展作出贡献的普通人，并通过各种自然而巧妙的场景设定，传递民众对于这种普通人当中的英雄的崇高敬意。

这样一种聚焦普通人的平民化视角，正是对于新时代社会主义蕴含的广泛人民性的生动诠释。

最后要说的，就是本片之于城市与乡村的巧妙对比叙事。

由于影片将拍摄视角聚焦于以乡村为主体的家乡，因此城市在电影当中，要么处于缺位状态，要么就是作为他者出现。

在中国的城镇化率已经达到60%的情况下，很多90后、00后的故乡记忆，其实都是跟城市、或者至少是城镇紧密相连的，而影片之所以还要着力去展现乡村，这应该是体现出跟国家高度重视乡村振兴、重视脱贫攻坚的宏大部署紧密相关，因为无论城镇多么高速发展，没有真正意义上的乡村振兴，那么高质量发展的国家战略，就难以真正实现，这也显然不符合共同富裕的社会主义愿景。

而值得玩味的是，电影中提供的几个乡村振兴的案例，其成功关键，都在于为相关城市提供富有针对性的产品或旅游服务。

在这种叙事之下，看似缺位的城市，又体现出一种之于乡村振兴的终极在场感——一方面，乡村能否振兴，取决于其能否跟城市的产品与服务需求有效对接；另一方面，在城市已经相对充分发展的情况下，其在财政、资金、政策、人才等方面，对于乡村的支持与反哺，同样对于乡村振兴来说，显得不可或缺。

《夺冠》：国家主义与个人主体性如果说《我和我的家乡》里的家国情怀，是通过普通人故事，去展现文化认同上的爱国主义与国家战略的话，那么陈可辛导演以中国女排为题材的电影《夺冠》，则是在女排这一典型的集体体育运动的背景下，去考察集体主义、国家主义跟身处集体之中的个人主体性之间的张力关系。

伴随这种反思而来的，就是对于极具计划经济时代特征的体育举国体制的反思，当然，出于众所周知的原因，陈可辛在影片中，对于上述双重反思的表达，是极其克制和隐忍的。

不过我们还是可以从黄渤饰演的陈忠和多次接到领导的电话，以及巩俐饰演的郎平对女排的诸多改革，遭遇到强大的阻力等场景中，看到导演清晰的反思立场。

女排是一项典型的集体运动，要想将集体题材的体育电影拍摄成功，就必然面临一个戏剧冲突的聚焦和转化问题。

在本片当中，导演以郎平作为最为核心的人物，串接起中国女排三十多年的变迁史，同时以郎平与陈忠和这两位核心人物之间发生的种种纠葛故事，支撑起全片的核心戏剧冲突。

这样的核心人物的转化和聚焦，解决了群像般的集体化体育电影缺乏中心、容易平均用力的问题；然而全片的表达主题，涉及将近四十年的中国女排变迁史，极长的时间跨度，给影片表达，带来了时空上的另一个难题。

对此，编创团队的解决方式是，将女排发展史以及蕴含其中的女排精神发展，转化为女排比赛中的三个核心时刻，集中加以展现。

这三个核心时刻分别是：1981年世界杯夺冠，开启女排的“五连冠”时代，郎平作为这支女排的核心队员，发挥关键作用；2008年北京奥运会输给美国队，延迟了女排的复兴希望，郎平作为女排对手美国队的主教练，跟陈忠和直接交手，同时也因为战胜女排而承担诸多骂名；2016年里约奥运会，战胜巴西队，为女排最终夺冠奠定基础，郎平作为女排的主教练，在账面实力远逊于对手的情况下艰难取胜，让女排迎来复兴的同时，再次将女排精神发扬光大。

这三个核心时刻，有高潮，有低谷，有复兴，并且每一个时刻都跟郎平息息相关，也跟作为第一配角的陈忠和息息相关。

正是借助于对这三个核心时刻的聚焦，以及对于郎平这个核心人物的聚焦，陈可辛成功让这部集体题材的体育电影，始终在一种中心明确、主线突出、戏剧张力清晰的节奏中进行展现，这不能不说是一种成功。

在具体的戏剧张力营造上，导演大致采取了动静结合，个人故事与宏大场面结合，矛盾冲突与和谐化解的结合这样“三结合”的方式。

之于第一个层面的结合，那就是在女排比赛场面的刻画中，他不是一味去强调比赛的高度紧张与血脉贲张，而是在注重比赛的的动感与快节奏的同时，通过慢镜头呈现、成功瞬间定格，以及关键时刻的舒缓配乐表达等方式，营造出一种动静结合的效应，这一点，非常符合观众的接受心理。

之于第二个层面的结合，导演深得《左传》等中国传统经典讲述战争场面的表达手法之精髓，即一方面去展现比赛赛场上惊心动魄的画面，另一方面也用大量的影像画面，去展现赛场之外的训练、会议、交谈、沟通等生活化的画面内容。

事实上，正如战场之外的运筹帷幄，比战斗本身，更能决定战争的走向与胜负结果一般，这种以比赛筹备为核心而展现的生活化画面，也让观众更加清晰地感知女排姑娘的拼搏与奋斗，以及富有战斗力的女排集体的营造过程，所谓“功夫在诗外”，此言不虚。

而第三个层面的结合，就是本片始终在国家主义与个人主体性的核心矛盾背景之下，去构建一个又一个的子矛盾，而矛盾的构建与人物们的化解矛盾的过程，便推动影片叙事步步推进。

比如郎平就任美国队主教练时，践行职业伦理与维护祖国利益之间的矛盾，其化解方式，是她带领美国队战胜中国女排之后，便辞去美国队主教练之职，回归中国女排担任主教练；比如郎平带领的新女排队伍中，主力队员朱婷面临农村家庭的生存压力，想离开女排去广东打工，因心有旁骛，难以突破能力瓶颈的矛盾，其化解方式，是郎平成功打开朱婷的心结，通过让性格内向的朱婷，在比赛中喊出来，让她战胜自我，突破成长期限，在收获成功的同时，坚守女排集体。

在影片聚焦的三个核心时刻当中，我们可以清晰地看到不同时代下的中国女排队员们的变化。

在上世纪80年代初，那支中国女排，为国家荣誉而战的主观意识，是极其清晰的；而在另一个方面，影片通过全国各地各行各业人士对于女排比赛的高度关注与集中观看，去展现当年的国人对于女排冠军荣誉的极度看重。

而这种渴望冠军的国民心理基础，是支撑中国女排奋勇拼搏、勇夺冠军的巨大支撑力。

在上世纪80年代的万象更新、全民一心搞建设的时代画面当中，中国女排“五连冠”的推动力量，是绝对不容小视的。

而到了郎平执教中国女排的2016年前后，伴随着数十年的改革开放成长起来的一批女排姑娘，早已经经历了从集体化到个体化的蜕变历程，家国情怀和集体荣誉感，不可避免地在某种程度上出现淡化。

而这种淡化带来的直接后果，就是队员与队员之间，围绕个人利益出现的种种争执与矛盾。

片中的郎平推行“大国家队”改革之后，老队员跟新队员之间的矛盾、科班出身的队员与非科班出身的队员之间的矛盾，甚至家庭条件优越的队员，与家境相对贫寒的队员之间的矛盾，都通过影片极其精炼、但又恰到好处的镜头予以呈现。

在这样一种情况下，如何重建团队，如何重建女排精神？

对于郎平来说，构成一种巨大的挑战。

郎平的应对方式是，通过互填调研问卷，建立起对于排球运动的价值理性（而非单纯的工具理性）；通过谈心谈话与相互交心，建立起女排队员们之间相互友爱与信任的基础；最终，通过把运动场上的拼搏，跟个人的生活改善与梦想实现对接，实现只有为自己而比赛，才能真正为国家而比赛的动力转化。

在拥有多年留洋经历的郎平看来，新时代的爱国主义与家国情怀，已经不可能再是上世纪80年代时的集体动员与政治宣导，是全民关注带来的巨大推动力，而应该是在个人主体性（生活改善、梦想实现、快乐比赛）、集体主义（通过友爱、信任与紧密配合，完成团队目标，构建高效集体）与国家主义（为国家夺取荣誉，获取奖牌）之间，建立一种层层递进般的有机联系。

这种新时代下的女排精神，仍然强调集体利益与国家荣誉，但集体利益与国家荣誉，必须跟个人主体性之间，形成有效对话和良性互动。

而以陈可辛导演领衔的编创团队，正是通过对不同时代女排精神内涵与实现方式的精准表达，来践行他们对于新时代下人民性与家国情怀的理解。

《姜子牙》：人民英雄，化入人民之中如果说《我和我的家乡》和《夺冠》，在题材和展现方式上，还可以归入“新主旋律电影”的范畴的话，那么动画电影《姜子牙》，单纯从表面上来看，似乎跟主旋律电影并不沾边。

但既然选择了在国庆档上映，我们也完全可以将人民性与家国情怀的表达，作为考察这部动画电影的一种路径。

影片第一主人公姜子牙，为了践行自己认定的真理，不惜付出违抗师尊和失去法力的代价。

而这位拯救生民的“人民英雄”，在完成自己的历史使命后，不再追求高高在上，不再追求法力无边，而是化入人民大众之中，成为经营美满幸福生活的生民中的一员。

借助于这样的表达，《姜子牙》完全可以跟《我和我的家乡》《夺冠》之间，形成有效对话。

从影片一开始，作为人民英雄的姜子牙，就面临救苍生的价值理性，与牺牲一人的工具理性之间的巨大内心冲突。

在师尊看来，苍生为大，为救苍生，牺牲少数个体的利益甚至生命，是践行大目标的必要代价；而在姜子牙看来，救一人与救苍生，遵循的是同样的人道主义的思想逻辑，如果一人不救，一人可以被牺牲，那么作为拯救对象的苍生，最终也必然沦为镜花水月、梦幻泡影。

姜子牙跟师尊之间理念的核心冲突，就在于：为了践行宏大目标的价值理性，是否可以做出跟这一价值理性相违背的工具理性，作为必要代价？

这究其本质，就是强调集体化最优的功利主义，与注重个体利益均等化的普遍主义之间的矛盾。

前些年在中国备受关注的美国学者桑德尔的《公正》一书，其讨论对象，正是上述社会公共视野中的两难命题。

《姜子牙》以动画这样一种长幼皆宜的表达方式，传递出对于公正的两难悖论的理念思考，是非常难能可贵的。

如果影片仅停留于此，那么这种理念化、概念化的表达，显然还不足以支撑起全片的矛盾冲突。

随着剧情的推进，我们可以看到师尊所谓“救苍生”的宏大目标，实际上只是希望借助于世间的再次动荡，去攫取个人利益的最大化。

而在救苍生、救狐族这样的宏伟理念宣示的背后，则是师尊和九尾的各怀鬼胎。

到了这里，影片就成功把上述对于公正理念争辩的哲学化展示，转化为一种反乌托邦式的政治寓言表达，其追问的核心命题是：为什么种种崇高的社会改造与道德理想，在转化为社会实践之后，总是会迅速异化为权力与阶层的重组，而支撑其最初实践的社会理想与道德理想，伴随着个体权力的上升，而逐渐消逝，乃至荡然无存？

而影片对于这种理想的权力化和异化过程的展现，充分告诉观众这样一个道理：所谓的神魔世界，不过是另外一种形式的人间而已。

面对《西游记》这样的神魔小说，萨孟武先生写下了《西游记与中国古代政治》这样的名作；而面对《封神演义》这样的神魔小说文本，《姜子牙》编创团队用自己的理解，诠释了“从来就没有什么救世主，也不靠神仙皇帝”（出自《国际歌》）这一真理。

在影片末尾，姜子牙斩断天梯，取消天庭对于人间的支配与主导权，或许正是告诉观众：谋求自身的境遇改变与生活幸福，从来都不能依仗于虚无缥缈的神仙与天国世界，而必须脚踏实地地依靠我们自己。

而即便是姜子牙本人，在对抗师尊、违背天庭指令之后，其付出的代价，也正是失去法力，回归人间，成为默默无闻的一位人民英雄——平日里，他耕读持家；危难时，他继续挺身而出。

这种将历史与革命主体性，寄托于人民大众自身，寄托于回归人民、充分依托人民力量的人民英雄的理念，不也正是这部动画电影，对于新时代下人民性与家国情怀的生动诠释吗？

自然，围绕本片的剧情松散与主题建构的不成熟，网络上已经有众多的批评声音存在，但探究这些批评的实质，应该都是因影片严肃政治主题的正剧定位，跟考虑观众接受程度和市场影响力的类型化叙事取向之间的矛盾所致。

毕竟如果单纯从展现上述主题的考量出发，那么影片的最合适定位，应该是以小众艺术电影的形式呈现，那样的话，或许就只能在全国艺术电影联盟院线这样的专属发行渠道进行传播。

然而作为定档国庆、投资巨大的院线电影，影片的上述主题叙事，不可能以牺牲其受众面和市场表现作为代价，这也就是影片采用大量篇幅，展现姜子牙与四不相、与小九之间趣味横生的搭档故事，同时设置姜子牙在师尊与九尾之间奔走的多次反转的核心原因。

问题就在于：后者的类型化叙事与幽默表达，某种程度上冲淡甚至消解了前者的宏大政治主题，使得上述主题的表达，在类型化叙事的充斥中，变得不知所云；这样一方面，习惯类型电影和“爆米花电影”的观众，会觉得影片故作深沉、难以把握，而艺术电影的观众群体，则同样因类型化叙事对政治主题的冲淡与前后不一致，而感到遗憾和不满。

在情怀与市场面之间的两难选择悖论，恰恰跟影片中给出的“救一人”与“救苍生”的两难选择悖论一般，是国内有清晰的作者主体意识、同时又渴望票房和市场成功的导演和编创团队面临的两难境地的生动隐喻。

写到这里，我们可以简单做一个总结了。

之于新时代背景下的人民性与家国情怀表达，今年国庆档的三部主要电影，给出了三种表达路径——《我和我的家乡》将政治认同的爱国主义，转化为文化、地理与集体认同的爱国主义的尝试，《夺冠》在个人主体性、集体主义、爱国主义之间做的有效连接与展现，以及《姜子牙》强调英雄的人民性，以及反乌托邦、反泛神论与天国论的鲜明人民主体性的革命叙事立场，都给今后的主旋律电影和人民、家国关系题材的相关电影的创作，提供了很好的参考与例证。

尽管三部电影各自都存在一定的瑕疵与不足，但它们的上述有效尝试，对于观察中国主旋律电影的最新创作动向，进而观察新时代背景下以人民性和家国情怀为主题的社会文化动向来说，都是非常有价值的鲜活影像文本，值得细品。

2020年10月7日下午草就于竹林斋（本文于2020年10月7日 《探索与争鸣》杂志公号“文艺界”专栏刊发，刊发时有删改，此为原稿，经版权方授权转载，配图来源于版权方刊发版本。

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