黄金花

日本香港两部同名电影，虽然故事题材不同风格迥异。

但同样以独特的视角来描写生活中最真实可又无奈的一面。

本片作为与丈夫合力照顾智障儿子二十多年的家庭妇女，所表达出的坚韧与勇敢，和对残疾儿子伟大的无私母爱，真实感染了每一个观众。

同样折射出了当代女性在面对青春已逝和真实生活中困境与苦难的心里状态。

当她面对拆散自己家庭的小三时，画面中的红色背景，完美表达出她当时一心只想手刃仇敌时内心中的愤怒与悲伤，但当她想到儿子可能会因自己一时的冲动而无依无靠的时候，仿佛心中的一切都以释怀。

是呀！

生活本就无奈多变，那又何必还要用别人犯的错，来折磨为难自己呢?其实面对生活的挫折，我们也不能失去对未来美好生活的信心与向往。

就好像1986年《芙蓉镇》姜文在入狱前对刘晓庆说的“活下去，像牲口那样的活下去!”。

虽然无奈残忍，可本片就是这种通过大量笔触描绘百姓在夹缝中的艰难生存，才能体现出华语电影中人性中的卑微与尊严。

糟糕的剧本，女主角毛舜筠能凭借此片斩获金像奖影后，全赖个人演技发挥。

毛舜筠出道40余年，大多走喜剧路线，类似大笑姑婆的风格。

即使是人到中年，开始承接各种妻子母亲等成熟女性的角色，依旧自带喜感。

例如《早熟》里的酒楼咨客老妈，和《大丈夫》里与偷欢老公斗智斗勇的律师太太，犀利又恰到好处的吐槽和反差风格总是带来欢乐的笑点。

尝试悲情角色，似乎是每个想当影帝影后的演员的必经之路。

角色凝重，对喜剧演员来说也是一种全新的挑战。

夫妻两人的冷战，欲言又止话中带话的提示，直到奸情暴露，怒不可遏的指着对方鼻子掴耳光，失声痛哭。

一系列场景下来，痛心忿怨，真实无比。

电影剧本薄弱是短板，看起来混乱形散。

导演采访时也说，电影最初是为了吸引投资人，抛出了“师奶杀人”这样的噱头。

当下的香港电影实在不景气，纯文艺片连巨大的内地市场都消化不来，更别说本地票房了。

赔钱的买卖没人愿意做啊，所以平添了小三勾搭诱惑儿子，主妇脑海里的杀气腾腾，固然是增加看点的环节，也让影片的发展摇摆不定，形成了似温非冷的模糊定位。

中年夫妻，家庭主妇与驾校教练，守着弱智和自闭症的独子，蜗居在政府提供的廉价公屋里。

男人正值壮年，出轨和小三跑了，相夫教子多年的主妇已疏远社会，又身无一技之长。

一个烂摊子的满目疮痍，剩下的故事该怎么说？

———— 一些脑洞 ————1.如果是王家卫来拍，同是天涯沦落人，寂寥的主妇会遇到另一个神秘的男人，两个人萍水相逢，渐生情愫又最终擦肩而过。

女人留个杯子，男人没有船票。

她的生活依旧，他留下了念念的遗憾。

2.如果是许鞍华来拍，那就是《女人四十》加《天水围的日与夜》的驾轻就熟。

无奈、苦情、坚韧，带着隐约回甘的希望。

3.如果是彭浩翔来拍，故事就带着魔幻奇情的成分了。

刺杀小三的部分一定大肆渲染，残暴不仁。

套了一个荒谬离奇的故事，配上一些妙语连珠的插科打诨。

阴差阳错的让出轨的丈夫锒铛入狱，让母子俩发笔横财再全身而退。

4.如果是王晶来拍，可能遇到了一些高人异士慧眼识珠，例如发掘了儿子的某些潜能，一举成名。

或者遇到了落草的，收山多年的大盗，利用母子的身份为自己掩护，作奸犯科。

当中大量模仿致敬广告恶搞，会让你哭笑不得。

几段逍遥船戏，美女与香艳是必不可少的。

5.如果是邱礼涛来拍，可人可鬼，场面可怖，恐怕后面一个活下来的都没有。

最后的镜头大概是满脸血污的儿子似哭似笑着，提着刀，嘴里喊着“鱼鱼“，在高楼边缘，在观众的心头摇晃。

——————如果是国内导演接手，父亲认错回头，认识到家庭的重要性，破镜重圆。

于是三人一家团聚，幸福美满的过下去。

这是现实中最不大可能的结局，可偏偏还是本片香港导演安排的答案，像幻觉一样的妥协。

绝望是在现实中是没有答案的，在深渊里活着就已经费尽全力了。

但电影不能在大屏幕上加重这种忧虑，又找不到结局的出路。

只能用一句“白发人送黑发人，对我们来说是一种幸福”，叹息着画上句号。

力荐黄金花，原因之一是饰演黄金花的女主毛舜筠（毋庸置疑的有演技的有样貌的实力女星），力荐之二是电影所关怀的小人物（弱势群体）的故事； 《黄》片我看了三遍，每遍的体会都不同，第一遍粤语香港版，第二遍国语内地版，第三遍粤语内地版，这三种囊括了《黄》片的各版本各角度的诠释。

毫无疑问的，最深刻直击内心共鸣的是粤语版本，语言和肢体完美结合促使了内心的化学反应。

我想深入谈谈个人对电影各种感受，影片中很深刻的片段有黄金花第二次预谋杀情妇的红色片段，对于该片段联想式的情节安排，我和我的朋友在放映结束后都有各自不同的见解，我认为片段是黄金花脑海中联想，朋友则认为片段是光仔脑海中的联想，觉得都合情合理，或许导演想表达的是妈妈和儿子脑海中交织的联想，意味深长。

另一个片段则是金鱼覆水回收的镜头，拍摄用了一种倒镜头的方式，想表达一家破镜重圆，亦或是想回到过去平静生活，或更想回到黄金花怀BB时不去追赶老公前的生活。

该镜头用得高级，个人很喜欢。

电影中处处可见金鱼的影子，从浴缸中的鱼到背包上鱼的挂件再到最终落画的整屏海族馆的鱼，预示着自闭症的孩子如同鱼离不开水般离不开家长的细心呵护，据说金鱼只有七秒的记忆，好比自闭症的孩子，所以结尾处采访黄金花的时候，黄金花淡淡地说养一个等于人家养三十个，平淡而心酸，直击人心。

谈谈演技，毛姐把这个平凡、坚强、辛劳、充满爱恨情仇的自闭症孩子的母亲淋漓尽致地演绎出来，细节地处理都恰当到位，没有做作、夸大，留下的是温存、回味，不愧是金像奖最佳女主角，实至名归。

凌文龙演绎的光仔，感觉就是真实，一个新鲜演员银屏处女秀如此精彩，很看好他的未来，金像奖最佳新演员当之无愧。

影片谢幕时候，特别鸣谢的区丁平，香港大美指，感觉电影中某些细节处理手法有着他的影子。

不得不赞一下，电影中的音效处理很不错，音乐的选用也很深入人心，tomorrow is another day 童声给人希望。

整部片子，不煽情但感人。

不过剧情的厚度还略浅，演技带动了剧情，还是很值得一看！

给电影手动点赞👍

很庆幸陈大利导演能有这部注重社会意义现实题材的《黄金花》，关注自闭症和智障群体。

4月15日的第37届香港金像奖4次提名也是对本片的认可和关注。

本片儿子的扮演者 凌文龙的演技深刻的传达了这个特殊群体的点滴和他们的世界，毛舜筠老师还是一如既往的演技实力展现—— 一个母亲的不易和陪伴的点滴。

这是一部需要静下心来看的戏，4月20日全国院线上映。

作为一个从业者很清楚的知道这部片子的票房不会好，没有波澜起伏的剧情冲突，没有炫彩斑斓的视觉冲击，没有当红巨星的流量保证。

是一部带有明显生活色彩的类纪录片（有点偏向）但是电影的意义不止于此，展现一种人文关怀和引起更多观众的思考更值得我们去推崇。

我不是说这部片子绝佳，但是看到你会有所思有所感。

《黄金花》妙在假借”打小三“的故事，探讨了我们和痛苦的关系。

毕竟凝望深渊，深渊亦如是。

叙事和抒情正在想，是哪位导演如此强劲，竟然发现是为编剧出身的导演陈大利，而且是《叶问》《西游记之大闹天宫》这种片子的编剧……又或者也许他只是把最好的本子留给了自己了吧（大误）。

贫富差距、老龄化、医疗资源紧张……面对层出不穷的城市病，走过80、90年代辉煌的刀光剑影，香港电影开始盛产“边缘小人物”剧情片。

让人印象深刻的并不在少数，近几年更是出产频繁，《一念无明》《幸运是我》《踏血寻梅》，在香港的院线上，几乎都叫好又叫座。

记得在《一念无明》的首映上，黄进自己也承认，在电影中他没有给出解决方案，这样收尾可能会让观众不买单。

这在电影里是很致命的，只是说”我们继续一起走下去，走一步是一步吧“，显得非常消极。

对于期待故事的观众来说，也是难有启发的。

或许是黄进还年轻，并没有能思考得透这个社会问题，又或者在思路上，他也原本只想达到这样一个完成度。

当然，我自己是非常看好《一念无明》的导演黄进的（他本人很帅气），但对比起来，《黄金花》确实让人惊喜。

紧张的配乐、凶杀的元素都让我惊喜地发现，原来边缘人的故事，除了卖惨之外，可能性还非常丰富。

打小三的外壳：和痛苦和解港漂多年，不知道内地的观众看“港式悲剧”能有几成的感同身受，毕竟这些所谓”正港味“的故事远不如古惑仔、警匪片刺激。

无论是《幸运是我》，还是《一念无名》，再惨的境遇，主角仍然有房住、有工作可以养家。

如果硬要渲染香港的底层过得比内地惨，那也只能说是强装外宾。

于是，《黄金花》的切入点选得非常聪明，不过度渲染无用的惨来”共情“，而是讲了一个放之四海皆准的”打小三“故事。

我也相信，这样一个故事，在内地的票房不会不卖座。

简单说说这个故事，毛舜筠扮演的黄金花是故事的女主角，她和出轨成性的丈夫生养了一个弱智加自闭的儿子光仔，而后全家的生计都靠丈夫在外做驾考教练的薪水过活。

而故事便落脚在丈夫和驾考学生”丹凤眼“发生了婚外情，穿帮后一走了之的时间上……家庭被拆散，只能和儿子相依为命，黄金花在绝望的谷底，压抑交织着怨恨，她打算向第三者复仇，以此作为解决问题的方法。

她花了大钱，联系搭乘走私的船只，制造不在场证据，计划自己捅死那个破坏她家庭的狐狸精。

说是打小三，实则第三者插足只是速度激发起黄金花女士常年对生活的痛苦感受。

她坐在崩溃的悬崖边上已久，不知道应该怎么离开。

婚外情解剖了黄金花的痛苦——跟踪、并排期狐狸精的时间表，过关去深圳再返回香港，她的复仇之路步步为营，持刀已经走到了小三家门口，然而却发现愤怒和仇恨并无法解决复杂的人生。

——她发现精心设计的复仇计划，竟没有考虑到被电梯的闭路电视拍下的可能，最终只好放弃，接而小三的一次面对面挑衅让她再度燃点报仇之火。

这一段常常使用搞笑的方式来拍摄，也提醒我们并不是正戏内容，从中我们真正可以窥探到的是她的生活——丈夫的出轨让她抬不起头，儿子的不受控制让她不断向人道歉、必须带着儿子的特殊状况，导致她寻找兼职养家举步维艰。

富豪雪糕植入了一个非常好的广告。

日日如旧的黄金花，贩卖每日新鲜为你制造雪糕。

痛苦是黄金花的核心情绪。

在本片中，儿子和家庭是她的痛苦之所在。

她也说过，如果不是为了儿子，早就会离开这个家了。

我觉得电影的核心就是在讨论这样一个话题：深处绝望，如何与痛苦和解。

对于生活的绝望，低级的快乐虽然奢侈却毫无意义。

我们往往不知道快乐是为何，这种情绪只会让人陷入迷茫。

比如沉溺在男女之乐的”丹凤眼“，和逃避责任后片刻欢愉的丈夫，在快乐中他们迷失；黄金花也是，想象复仇的快乐，让她失去理智，只想用杀人的方式解决问题。

而逃离痛苦的唯一方法是理解。

代表着黄金花痛苦的光仔，在最后拯救了她。

站在痛苦中思考痛苦，承受生活的轻和重，这是一种生活的常态。

就像光仔一样，黄金花创造了他，而他也许并不会和你有完整的表述和对话，但它窥视着你，渗透在你的生活中。

甚至，在所有的情绪中，你花了最多的时间去和它相处，凝望深渊，时间久了，你成为了痛苦本身，痛苦亦能理解你。

最后一幕光仔在即将出发砍死小三的母亲面前大哭大闹，便是最好的解释。

他完全可以感受到母亲所想，尽管他没有太多理解的智力。

黄金花的痛苦瓦解了，她和生活的困境握手言和，于是她便能够继续共存下去。

不要逃避痛苦，你创造了它。

唯有思考它才不会成为它。

它是你的猛虎，亦可以是你的玫瑰。

从技术层面来说，这出戏确实有许多瑕疵，但是目的已经达到了。

还好并不是所有人都对光仔有偏见，黄金花身边还是有些温暖的朋友给予她鼓励，而《一念无明》中就只有个小朋友能和阿东？

成长朋友。

对于特殊群体的影片，内地的我只关注到《海洋天堂》和《最爱》。

这一出《黄金花》撇开技术层面的问题不讨论，依然是一出上乘的有良心的港片。

一部电影把我从中土世界拉回现实世界，说实话，电影好不好看，还是得看观影人有没有共鸣。

能拍出一部众口皆碑的作品，那导演和编剧的功力就在于能表现出人性共通的那些点，打动观影者。

并非小众题材就没有佳作，只是看得人不同，自然感受不同。

整片的收尾感觉欠缺了点功力，前段和中段拍的非常棒，有平铺直叙的简单却没有乏味，戏剧冲突的几个点间隔也放置的刚刚好，在这些重点之间穿插的小片段也能感受到导演的心思。

毛舜筠的表演配得上影后殊荣，就是最后跳舞那段的眼神，总让人跳戏到花田喜事之类的喜剧片表演。

看着这部电影，就有如在听李宗盛的《山丘》，“越过山丘，才发现无人等候”。

短短一句，却道尽人生凄凉。

年少时，每前进一步，身边总不乏为你鼓掌的人。

而人到中年，却大多沦落到需要自己咬着牙忍着泪独自前行，身后，还背负着家庭。

这么多年来，扶养自闭症与中度智障的儿子，正如母亲所说的，对于我这样的人来说，白发人送黑发人是幸福。

虽然影片的结局有些莫名其妙，出轨的丈夫又重新选择了回归家庭，承担起当父亲的责任。

也许，这是导演编剧的臆想美化吧，曾经跟母亲讨论过这个问题，为什么在这种情况下，总是男人先选择了逃避？

母亲淡淡的说道，没有经历过分娩的痛苦，又怎么能够知道生命的声嘶力竭？

没有经历过，便是别人的事情，在这样的压力下，男人放手的代价总是比女人小的，所以他们很容易就选择了逃避。

人生就如一座山，用了一辈子的力气，翻过去了，也就完了。

前段时间，网络上似乎刮起了一阵“那些年被惊艳过的90年代的港台女明星”的怀旧大风，一大波旧照席卷而来，年轻时的她们简直秒杀现在一大片所谓的当红花旦啊！

王祖贤、张曼玉、林青霞、刘嘉玲、关之琳、邱淑贞、朱茵、钟楚红、黎姿、周慧敏、李嘉欣......拥有盛世美颜的她们简直好看得让人窒息！

等等，你们是不是都忘了还有她！

毛舜筠！

她的美，连当年的哥哥都忍不住心动！

emmmmmm......虽然她以前的画风大部分都是这样的：《家有喜事》中骑摩托穿皮衣的男人婆无双表姑妈、《花田喜事》中脸上印着红色胎记的仗义母夜叉、《水浒笑传》中堪称史上最淫荡的潘金莲，大多都是些装疯卖傻、故意扮丑的角色......

然而也有很多人不知道，刚出道时的她，其实是走清纯玉女风格的。

例如《鹿鼎记》里的沐剑屏、《红楼梦》里的林黛玉......

曾经，她是“既能驾驭玉女，又能扮丑搞笑”的典型代表。

如今，她的风格渐渐转变为成熟而稳重，比如《老港正传》里贤妻良母的陈秀英和获得香港金像奖最佳女配角的《早熟》。

当然，更加少不了的是今年让她夺得影后的《黄金花》。

黄金花导演：陈大利编剧：陈大利类型：剧情主演：毛舜筠，凌文龙，吕良伟，刘美君，冼色丽片长：95分钟

毛舜筠饰演的黄金花有一个患有自闭症的儿子。

她的日常除了买菜煮饭做家务之外，就是无时无刻盯着随时可能做出傻事的儿子。

“白发人送黑发人”，听起来是件多么悲惨的事。

但对于她来说却是幸运的，因为她害怕的是待她离开以后，儿子再也没人照顾。

生活已经很艰苦了。

然而她的丈夫偏偏在这种时候出轨！

其实她丈夫也不是第一次出轨了。

早在她还怀着孕的时候，丈夫已经背叛过她一次了。

所以对于她来说，只要丈夫正常交家用、正常回家吃饭、正常抽时间出来照顾儿子，只要别表现的太出格，她都可以忍。

然而，她的丈夫不仅没有正常回家，而且趁她不在家的时候，小三还明目张胆跑来她家！

这是在宣誓主权吗？

这次她还真忍不了了。

第一步，她采取“一哭二闹”的方式；

结果她公头也不回地走了。

好吧这招似乎没多大用。

第二步，她瞄准小三，准备直接拿水果刀怼了她.......

结果她的行迹被一帮师奶发现了。

所以她只能暂时收手。

当她正准备放下一切安心过日子的时候，小三却跑到她面前跟她开杠！

这妖艳贱货竟然如此大胆！

看我不收拾你！

她再次准备好水果刀蠢蠢欲动......

然而这一次却被她儿子阻止了。

最后以母子俩抱头痛哭结束了这一场错误的“杀戮”。

值得庆幸的是，她的丈夫也深刻反省了自己的错误，再次回归家庭。

原本，根据“女性独立自强”和“关注自闭症人群”这样的题材选择，《黄金花》理应定位成一部潸然泪下的情感大片才对。

然而导演却掺杂了鬼片、警匪片等的种种技法，再加上剧情中的黑色幽默和人物之间的趣味互动，为影片增添了一层奇幻悬疑和轻松亮丽的色彩。

毛舜筠的演技不用说，她将黄金花这个经历婚姻破裂、生活压力后仍然选择勇敢面对无畏前行的坚强女性形象刻画得淋漓尽致。

而饰演她儿子的凌文龙，也是本片的亮点之一。

他在片中没有台词，只有肢体动作，无论是跑步时的跺脚、控制不住的乱叫、还是发病时狠命地拍打自己，可以说是浑然天成，毫无刻意表演的痕迹。

这样的爆发力和掌控力让观众一度以为他本身就是自闭症患者......

《信息时报》曾给予评价：《黄金花》在剧作上不算非常成熟，但当中显示的质朴真诚以及人文关怀，足以让《黄金花》展现质感。

《南方都市报》也曾这样评价：从客观上来讲，《黄金花》的短板也很明显。

复仇狂想和现实之间的反复跳转，因为单薄的细节和单调的情节，多少造成了影片的分裂；故事的内核多少还是俗套的，而且格局有限；导演第一次的执导也没有避免生涩的手法和稍显稚嫩的表达 。

导演陈大利是个新人， 这部处女作《黄金花》，他用了5年的时间去修整。

对于电影的名字，他说道：我觉得黄金花三个字非常灿烂，这个女人很伟大。

写这个家庭的时候，我想把一个正能量的价值赋予给他们，给他们一个祝福。

同样，这部电影的英文名翻译为 ： Tomorrow is Another Day。

印自《飘》里女主郝思嘉的一句话，理解为明天会更好。

影片中的他们虽然过得很苦，但同时也无比向往美好。

当黄金花还在为自己的艰难处境感到悔恨和烦恼的时候，她不曾想过平时看起来没心没肺的师奶也曾经历过一段丧夫的黑暗时期；当她以为儿子就只能这样下去的时候，其实儿子什么都懂，只是不能用正确的方式表达。

艰难的日子被层层剥离，人性中的美好瞬间被挖掘出来的时候，显得闪闪发亮。

生活很苦，别忘了加点糖。

最近看了《岁月神偷》，其次看了《黄金花》，两部都是悲情电影，但是前者更多的是表达一家人在大时代背景下要面对种种突如其来的不幸，但《黄金花》的手法不一样，更多的是想表达“身处绝望，如何与痛苦和解”。

一个有自闭症和轻度弱智的儿子、一个背叛家庭出轨的老公组成了支离破碎的家，毛舜筠一颗绝望的心早已经想离开这个家了，可是让人放心不下的还是这个时不时情绪失控、打自己的儿子啊，在ktv里，一首徐小凤的《风的季节》，配上眼泛泪光的毛舜筠，太多忧伤与绝望在心头，能否让风把哀伤与绝望通通带走呢。

电影通过发现小三、计划刀刃小三为桥梁，到最终通过儿子的画和呼喊，让毛舜筠再次回到现实生活中，释放自己，和自己和解，虽然老公不中用，但最后结局这个男人还是回到了家，一家人最紧要齐齐整整！

毛舜筠和凌文龙的演技真的太棒，给这个平凡的电影添加了不一样的颜色。