云端之上

人们都说母爱是这个世界上最伟大的爱，可是自从看了《云巅之上》这部电视剧后，我才发现原来世界上还有展眉这样的母亲，虽然她有了新的生活，而且事业也很成功。

虽然再婚了可是还是别人的继母，继女对她横眉竖眼她也没所谓，然而当亲生女儿简兮来找她的时候，她居然在大庭广众之下不承认简兮是她的女儿，不知道当时的简兮心里是怎样想的，但是当我看到那个画面的时候心里酸了好久，为这个可怜的女孩子伤心，有这样的母亲，不知道该怎么说了。

其实我还是有点想不通，展眉怎么可以做到不认自己的亲生女儿，难道是怕自己的曾经暴露在大众面前吗？

难道作为一个公众人物，别人还会查不到你的曾经吗？

这样狠心的母亲还真人让人所不齿。

而且在后面继女对亲生女儿的为难中，展眉依旧没有为这个可怜的孩子说一句话，而是选择不断地挑剔。

面对这样的情况，要是我的话我宁愿选择远离这个地方，就算是逃避也好，也要远离这个令人伤心的地方。

而这个简兮却还是在各种非议声中选择在这个城市扎根，还选择了和母亲一样的职业，不知道是该说这个可怜的女孩恋母亲还是说这个女生天生有受虐倾向啊？

虽然整个故事很完美很有励志的作用，但是我还是不喜欢女主那种性格，简直就是恶人的出气筒，这样的性格在娱乐圈还能成功真的是太难为她了，而且以后的她出名了，性格还会一如既往的这么单纯善良吗？

《云端之上》并没有一味煽情或展示困境，反而给了许多温暖和闪光的镜头，头上的月光，云端之上的天空，都是一种欢快的、能让人看到希望的意象。

底层社会中挣扎的人，他们一低头就是脚下的泥泞，每天醒来就要面对如何生存，如何逃离，而小孩子也不能幸免。

但马基德·马基迪一直执着于探讨看似微弱无力的儿童情感，借由底层家庭的情感羁绊，展示儿童世界或温情或残酷的面貌。

让我们知道，所有愿意在泥泞抬头仰望星空的人，都不曾失去真正的爱和希望。

马基迪的《天堂的颜色》、《小鞋子》等多部作品都是借孩子纯真的视角观察世界，不刻意展现生活的沉重，反而在探讨亲情、血缘关系时，表达出人与人之间的温情。

他的新作《云端之上》也是如此，关注印度社会现实、妇女地位、儿童成长环境和探讨法制不健全对人的影响。

他虽出身黑暗，却向往光明。

在《云端之上》的故事里，几乎每个孩子都曾在底层的泥潭中沉沦过。

狱中的卓图失去了父母；洗衣店老板的两个女儿失去了父亲的照顾。

因为父辈的离去或缺席，孩子们被推搡到舞台的中央。

但是，孩子要跨过家庭的边界，与现实世界发生勾连，还需要一位引导者。

坦白说，埃米尔并不是通常意义上的好青年，脾气暴躁、痞里痞气，生活得一团糟。

但他为了姐姐、朋友，算得上两肋插刀，很讲义气。

他的童年过得并不幸福，母亲早逝，曾被姐姐的醉鬼丈夫殴打、赶出家门。

或许正是因为这样，想要活下去的他不得不铤而走险，做一些越线的事情。

埃米尔在照顾仇人的时候，不得不与仇人的母亲和两个孩子相遇，而塔拉也在监狱遇到了孤儿卓图。

大约是在无辜的孩子身上，看到了过去的自己，姐弟俩不单挑起了自己的生活的重担，还与孩子们组成了临时家庭。

他和姐姐的内心都是温热的，也正是依靠这点温热继续勇敢地在泥泞中跋涉。

他从仇人阿克西家人身上，得到了从小缺失的爱。

这段情节让我想起了是枝裕和的《小偷家族》，也是毫无血缘关系的几个人，产生了胜似家人般的羁绊。

2.环境再恶劣，也温柔对待孩子们。

展现底层生活的电影，常常会让人感到压抑而不快。

然而，《云端之上》并不是那样一部电影。

在温情的剧情走向中，隐含着对儿童命运的叩问：每个孩子都希望能被世界温柔以待。

只是，在贫困的深渊里，得到救赎的永远是少数。

在我们目不可及的暗角里，还有多少孩子在苦苦挣扎？

这也让人不禁思考，环境对一个孩子的成长是多么重要。

如果塔拉和埃米尔能在父母的守护下健康长大，那可能他们就不会现在的模样，一个嫁给正直的丈夫，拥有幸福的人生，一个读书、工作，能对社会作出贡献。

但年幼的小孩是没有办法对抗世界的，他们没有能力，也不知道如何表达，比如可怜的卓图，他在简陋的监狱里跟老鼠玩，在阻拦他自由的铁栏杆后面触摸雨滴。

而监狱嘈杂、混乱的环境，又将给他带去怎样的影响，谁也无法肯定的作答。

从小缺乏母亲关爱的塔拉对同样遭遇的卓图有一种天然的亲近，她希望能照顾他、爱护他，希望他能比自己更幸福的长大。

就像苏轼在《洗儿戏作》所写的那样，“惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。

” 这可能是塔拉在卓图身上看到了当年的弟弟的影子，对于以前没能照顾好弟弟，一直放不下来。

而现在对于卓图，有了心理代偿。

虽然在宛如长夜般的极端苦难之中长大，但是塔拉和米埃尔并没有被黑暗吞噬，悲惨的遭遇反倒打磨了他们的心性，让他们关爱彼此。

但最让我感动的也是基于这种困境中，姐弟俩对其他孩子的帮助和关爱，以及普通人流露出的那种相互支撑。

电影中有个细节，在狱中工作的女人，在离开前把姐姐唯一剩下的戒指放在了台阶上。

她最后的这丝不忍心，更让人动容。

3.抱团取暖，走向新生。

虽然埃米尔自己的力量有限，但他还是在自己能力范围之内，为孩子们原本黑暗的世界里，点亮了一束光。

这束微光照亮不止照亮了孩子们的人生，也在反哺着、滋养着他的心理，他成为了孩子们实质上的父亲，甚至冲淡了血亲之仇。

不被苦难打败，做自己命运的主人。

就算命运是个无解的命题，抱团取暖也能让人获得短暂的安宁和力量，孩子们给塔拉和米埃尔带来了欢笑。

对于身边更弱小的孩子，姐弟俩有着天然的同理心。

曾经遭受伤害，便不想让同样的事情，发生在他人的身上。

因为缺乏父母的关爱，所以张开臂膀去拥抱和温暖那些更需要关爱的人。

姐弟俩的善良与乐观，闪耀着人性的关辉。

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上个月，一部讲述黎巴嫩难民的电影《何以为家》上映，起初无人看好，如今斩获3.5亿票房，这部电影将底层社会人如蝼蚁的艰难展现的淋漓尽致，充满温情又极其好哭。

这周五也有一部类似的电影上映，不是难民，却是生活在泥沼中的底层人民艰难生存抱团取暖的的故事。

伊朗导演马基德·马基迪的最新作品《云端之上》。

与之前作品不同的是，这位伊朗导演跑去印度拍了一部印度电影。

我对这部电影的感受是：吃得苦中苦依旧人下人的生活，还有希望吗？

先插入时长3分28秒的“蛋蛋秀”《云端之上》：吃得苦中苦依旧人下人的生活，还有希望吗？

_腾讯视频下面关于《云端之上》10句话影评，请擦去你对宗教国家的偏见，认真查收。

1、《云端之上》是伊朗导演马基德·马基迪的最新作品，翻开导演厚厚的履历，《小鞋子》是无法跳过的一部佳作，这部电影曾经获得过第71届奥斯卡最佳外语片提名，是众多影迷心中口口相传的经典。

而之后《天堂的颜色》和《麻雀之歌》，质量也不俗，在豆瓣评分高达8.7分。

这次，马基德·马基迪首次把镜头放在了印度，讲述了主人公埃米尔为了能顺利将失手打伤老板的姐姐救出狱中，不得已去照顾姐姐的老板，从而与老板的亲人之间发生的一些温暖的故事。

2、《云端之上》延续了《小鞋子》的风格，继续以孩子为视角，不管是主人公埃米尔，还是仇人老板的两个女儿，还有那些在妓院门口站着的小孩们，他们都是家庭悲剧的受害者。

成长过程中缺乏关爱的姐弟俩，在自己生活都失去保障的前提下，还给予曾和自己一样受伤的小孩子关爱，这也是导演一直以来对儿童命运的诉求和希冀：每个“孩子”都希望能被世界温柔以待。

这种观念的传递与《何以为家》确有异曲同工之妙。

3、《云端之上》没有豪华的演员阵容，却有着奥斯卡级别的幕后团队。

导演马基德·马基迪凭借《小鞋子》获得过奥斯卡提名，导演能力怎样？

看过《小鞋子》的人都说棒！

而本片的作曲是著名配乐大师A·R·拉赫曼，他最让人称道的就是《贫民窟的百万富翁》，他也曾凭借这部电影获得了第81届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖。

如此过硬幕后班底，必是电影品质保障！

4、看完这部电影，我的第一印象是：慢。

这种慢不是节奏的缓慢，而是情绪的缓慢积累。

它不是那种快餐时代下观众偏爱的大开大合情绪冲突，而是循序渐进，情绪张力很强，有苦涩也有温馨更有感动，这是一部需要静下心来观赏的电影。

5、在剧情方面，本片有着复杂的人物关系和戏剧冲突。

比如姐姐与老板、埃米尔与老板家人之间的关系，并不是简单的对立，其中掺杂着各种复杂的情感。

埃米尔对姐姐的感情、对老板女儿的感情，姐姐对狱中小孩的感情都真挚却复杂；埃米尔的好兄弟在出卖他之后又为他挺身而出；甚至是想逼迫姐姐就范的老板，你也不能把他简单定性为一个坏人。

这也正是影片所要表达的核心观点：一个畸形的社会环境下，有单纯个体的好坏吗？

6、吃得苦中苦依旧人下人的生活充满艰难，但本片里三个人的眼神却让我在如泥沼般的困苦里感受到纯真跟希望。

一个是男主角埃米尔，他有一双会演戏能说话的眼睛，他打架厮混不务正业，却是个名副其实的好男孩，还有狱中的小男孩跟姐姐老板的女儿，他们年纪尚小，眼睛里满是对世界的好奇，看着他们，让你感觉世界仿佛依旧充满希望！

7、与之前国内大火的《三傻大脑宝莱坞》、《摔跤吧！

爸爸》不同，本片是少见的反映印度贫民窟的电影，印度社会阴暗面、强奸、女性地位低下、高犯罪率等等都被曝光在我们的眼皮底下。

一个伊朗导演执导的印度电影，比真正的印度电影更写实更扎心。

8、电影最后出现的洒红节，也可以作为理解影片寓意的一个重要途径。

洒红节象征着冬天结束，万物复苏的春天已经到来，同时也象征着正义对邪恶的胜利。

现在，洒红节已演变成人们消除误解和怨恨，摒弃前嫌，重归于好的节日。

这大概是对影片最好的诠释！

9、本片的结尾也值得称道。

最后，导演没有对剧情有一个交代，老板离奇地去世、姐姐依旧身在狱中，而埃米尔和老板家人一起走进了洒红节的浮尘中......电影的结局定格在一双伸出监狱之门的手，外面下着大雨......你说这是对自由的向往，还是再次走入暴风雨中......开放式的结局能给人留下更多遐想，你也可以有自己的解读。

10、吃得苦中苦，依旧人下人，无依无靠的人下人为了活下去，只能相互依存，扛着生活向前走，微笑着活下去。

这是这部电影给我们的启示。

以上就是关于《云端之上》的个人观感，强烈推荐大家观看！

这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！

温情与深刻是印度片除了歌舞最大的记忆点就像流淌的恒河水一样既浑浊 又神圣再脏乱的泥潭里也会生出一双清澈无比的眼眸再罪恶的樊笼里也可安放一颗天真烂漫的童心再坚硬的胸膛如果子弹不可以击破那温柔一定可以云端之上泥潭之下我淋过雨所以我也愿意为你撑一把伞我跌落过所以我也愿意为你伸一次手人与人之间最牢固的不是仇恨而是彼此的救赎

在这样一个艰苦恶劣的环境下，为了生存，所有人不得不坚守自己的利益，争夺食物和钱财，相互厮杀，弱肉强食，却也会因为人性仅存的那么一点点善良，不忍心做出伤害别人的事情，永远在自我与他人之间的矛盾中徘徊，难以抉择。

下暴雨时，埃米尔不忍心他们没有落脚之处，哪怕他们是仇人的家人，同情心战胜了怨恨，把他们带到了家里；埃米尔几次想要卖掉老奶奶的孙女，走到半路最终选择听从自己内心真实的声音，没有把她卖掉；埃米尔的兄弟在因为钱出卖了埃米尔时，他也不忍心自己的兄弟被胡拉尔拳打脚踢，跑去帮助他，手头的钱重新落入了胡拉尔的手中；奶奶得知他的儿子对埃米尔的姐姐做出强暴之事时，跑去医院亲手把他儿子弄死，给埃米尔的姐姐开了张无罪证明。

在处处充斥着欺骗与暴力的环境下，埃米尔和姐姐之间的亲情在贫穷面前就显得难能可贵，他们之间可以做到绝对的信任与扶持，我们也能在监狱里看到姐姐的善良，她帮助乔杜，帮助她看到了外面的世界。

混乱与厮杀，肮脏与贪婪，天使永远在与恶魔作斗争，弱小的生命永远在与邪恶抗争，也许有一天，我们会在世界的某个角落里驻足观望，回过头来发现，人类的文明正在正义与善良的驱使下一步步朝我们走来。

这个世界良莠不齐，我们渴望云端上的光明，也期待拥有纯良的爱，苦难是永远存在的，但邪恶不会，保持善良与爱，才是我们文明的通行证。

当年，在大学阶梯教室，我第一次观看了伊朗电影《小鞋子》，那部电影让我至今都难以忘怀。

剧中贫穷的兄妹俩，因为妹妹唯一的鞋子调入河中而不得不轮流共穿一双鞋。

为了妹妹，哥哥参加了学校的田径比赛，只为夺得亚军后赢得奖品：一双鞋子，可是他却误得了冠军，因此而放声痛哭。

这部电影深深地刺激了我的神经，对于生活在大都市的我，从来没有想过一个小学生竟然连双鞋子都没有。

正是怀着这份深深的感伤，我又观看了这部优秀电影的导演近期拍摄的印度新片《云端之上》。

这部电影同样讲得是社会底层人物的遭遇。

自小父母双亡的姐弟俩生活困苦，无依无靠。

姐姐长大后嫁给了一个酒鬼，天天打骂他们，还把幼小的弟弟赶出了家门。

离婚后，姐姐为了谋生，委身他人换取住房和生活费，弟弟则替妓院老板贩卖毒品。

在一次警察围捕的过程中，弟弟将一包毒品藏在了姐姐处，姐姐则托付给了一直暗恋她的邻居。

不曾想，邻居借此机会想要侵犯姐姐，被姐姐当场砸伤，住进了医院。

姐姐因此入狱，弟弟则被迫在医院照顾被打伤的邻居。

在狱中，同牢房的女囚是因为受不了丈夫的虐待杀了人，和三个月大的孩子被关进监狱的，却因肺痨去世，留下已经三岁大的男孩无人照料。

善良的姐姐充当起母亲的角色，无微不至的关照他。

在医院，弟弟遇到了来看望病人的邻居的亲属：他的母亲和两个女儿。

弟弟好心收留了这三个异乡人，并用自己的钱替邻居买药。

曾几何时，在怨恨和贫穷的驱使下，弟弟想将邻居的大女儿卖给妓院老板大赚一笔，但当年幼无助的女孩儿信赖地拉住他的衣角时，弟弟良心不忍，救下了她，自己却被流氓打成了重伤。

剧终，邻居的母亲替儿子担下了所有罪责，邻居也因伤势过重撒手人寰。

弟弟接过了儿子和父亲的家庭重任，替病亡的邻居照顾起年迈多病的母亲和幼小羸弱的女儿。

什么时候，一个人才能生活在云端之上？

而不是被命运女神打翻在地，狠狠地踩在脚下？

也许电影在一开篇就已经回答了这个问题：以上帝之名。

耶稣基督为了替人类赎罪，降临世间，被钉在十字架上，受尽苦难。

一个凡人，若非有奉献自己拯救他人的精神，终将生活在尘世无边的痛苦中，成为欲望的奴隶，永世不得解脱。

借由此片，我衷心地祝福世间所有善良，有爱心的人们，终将会生活在云端之上。

题目取自观影时注意到的一则弹幕。

在普通人的世界里，一家人在一起就是幸福。

在被命运折磨的人心里，把痛苦的伤口用卑微的爱抚平也是幸福。

自己也看过很多印度电影了，那里有歌舞的升平，有辛辣的讽刺与批判，有在婆罗门高种姓的宫殿中饮酒的华丽，也有在首陀罗的贫民窟里穿梭的无奈。

嬉笑怒骂，对印度影人不拘一格的鬼才深表佩服，也同样为他们敢于抨击政治、宗教等问题的勇敢竖大拇指。

但是这部电影给我感触最多的，却是印度电影对人性深处的挖掘同样可以做到如此细腻完美。

它不跳舞，因为命运坎坷；它不抨击，情感的力量却震慑心魄。

命运的囚笼，那里面住着对幸福生活向往的人啊。

在前半段的铺垫之后，导演把剧情的流程安排为两条路线发展。

一面是监狱外为了保释入狱的姐姐奔走的弟弟埃米尔，为了法律条款的制约不得不照顾强奸姐姐的老板；一面是姐姐被投入监狱，遇到了随获罪妈妈一同入狱的小男孩乔杜。

囚牢内外，尽是囚牢。

命运解决不了的事，便化作囚牢。

埃米尔守在姐姐的房子里，为了早日营救出姐姐干着不法的买卖，却也因这桩案子结识了老板的一家流浪亲人。

是这间浅陋的住所为这些命运所系在一起的人提供了虚幻的“家”的温暖：帘幕上跃动的身影、小女孩阿莎开心的笑声、塔妮莎姐姐的一句“我能”、墙上手绘的水彩、老婆婆双手捂脸的情不自禁...闭塞的鸽子房也因为这些苦难中的真情敞开大门。

但这所小天地，却也是命运捉弄的囚笼。

监狱里，姐姐塔拉有着不一般的喜爱孩子的母亲情节，这种感情的溢出很难不让人回想到姐弟俩童年时父母双亡的悲惨境遇。

她喜欢上了同牢房的小囚徒乔杜，他的妈妈（在影片《炙热》里，该演员是主演，同样扮演了一位深受印度男性迫害的妇女，唉...）因为不堪忍受丈夫的侮辱与出轨将之杀害，小乔杜从三个月大还没有真正认识外部世界的美好就被带入了监牢暗无天日的地狱。

他在这一方囚牢中看到的是什么？

是母亲的日渐虚弱，是耗子洞里可以与他亲密无间的“玩伴”，是抛了锚的脏污的玩具车...命运的囚笼里，人们在挣扎，在流过血的心上缝伤。

埃米尔本想将老板的大女儿塔妮莎卖给人贩，作为赎出姐姐的保释金，临时拼凑的“家庭”给埃米尔的内心带来的温暖唤醒了心底对幸福的呼唤。

乔杜妈妈的突然去世，带给塔拉灵魂的冲击。

她不想就这样死去，她是仅剩的可以带给这个孩子爱的人了，而他还未曾看到这世上皎洁如人心深处的动人月光。

她答应孩子，一定，一定...电影的结尾，老板突然去世的背后真相，想必已经不用猜都能够料见。

开放式结尾也给了观众以最好的回报。

整个故事虽然凄惨，但每个观众感受最深的却一定是电影里触及心扉的感动。

人性之花既已苏醒，牢笼便为之敞开大门。

鸽子房的开放、老鼠洞变成空穴，这样的隐喻你很难在别的印度电影里窥见一二；单色调的镜头，凄凉婉转的配乐，同样少有体现。

佩服导演的美学造诣，这部电影无论从拍摄手法、镜头选取、气氛渲染，还是人物的塑造、情节的推动，都达到了极高的艺术水平，而这，恰恰就是非典型印度电影带给观众的绝妙体验。

愿剧里的人儿终得幸福。

尽管浮云遮蔽望眼，太阳一直都在云端之上。

没有如愿见到月亮，依旧接触到了自由世界的风雨。

用我们的话来说，就是“阳光总在风雨后”“上帝关掉了一扇门，会为你打开一扇窗”。

不幸如乔杜，一个监狱长大的孤儿，依旧能够遇到善良的塔拉；虽然阿克希过世了，但是他的母亲事先签订了认罪协议……命运早已在暗中标好价码。

虽然导演没有设定一个大家喜闻乐见的结局，但是我们都知道一切还有希望。

这就是生活的本来面貌——绝大部分时候千疮百孔、满目苍夷，但是最终总有东西能够治疗生活的创伤，让正在挣扎的人们前行。

这就是我们自己的底线——爱和善良。

不得已委身生活的塔拉，有一个为之惦念的弟弟；急需保释金救姐姐的埃米尔，不仅没有卖掉仇人的女儿，还给了她们一个安身之地；想要改善家庭环境的“古惑仔”兄弟，最终放弃了金钱，去泥潭救兄弟；再如阿克希和女狱警，一开始因利而谋，最后留下戒指和悔悟的泪水而去……或许电影仍然有美化的地方，或许生活远比剧本残酷更多。

但是最终还是那句话，云端之上，会有月亮和太阳。

不管怎样，还是要保持自己的底色，不管生活如何待我，总要自己觉得应当。

塔拉入狱、弟弟遭遇背叛殴打。

情绪的崩裂和瞬间爆发也许会让许多观众产生费解和不适，认为导演处理有用力过猛之嫌。

但其实前期铺垫充足。

塔拉和弟弟性格本身属于一点就燃型，无论是第一次在姐姐家时姐弟两人争吵对峙、弟弟行事风格的毛糙和性格的暴躁——爱恨分明，对朋友的坦率大方、义愤填膺和对于阿卡什威胁整蛊。

埃米尔、塔拉和阿卡什时间的关系复杂。

阿卡什怀私心施惠于塔拉并且帮埃米尔藏毒，塔拉打伤阿卡什进监狱， 埃米尔为了姐姐必须让阿卡什说实话，主要以威胁手段。

阿卡什的证词几乎决定了塔拉命运，并且埃米尔处于被抓捕阶段，如果阿卡什实话实说或撇清自己，那么很可能造成塔拉和埃米尔的双死局面。

所以埃米尔不得不在威胁之下安抚其亲人，不论是出于人性还是利益角度，这是非常高明的做法，也和他多年混迹于黑道的经验有关。

影片《云端之上》的故事，可以写成一篇十万加爆文，标题就叫“姐姐遭强暴自卫伤人反入狱，弟弟不计前嫌照顾仇人一家”。

我没有夸张，影片讲的就是这么个故事。

听上去有点狗血？

是的。

如果交到一般导演手里，铁定拍成一部虚假的言情片。

但交给马基德·马基迪就不会，他很懂得拿捏悲情与温情之间的分寸。

如果你看过他的代表作《小鞋子》，你一定明白我在说什么。

马基德导演此前一直在伊朗拍片，拍家乡的穷人和底层生活，这次去了印度，焦点仍没有改变。

《云端之上》里的众多人物，无一例外，都是底层人。

无论是主角埃米尔，姐姐塔拉，毒贩朋友，还是仇人一家，也包括黑帮头目托尔，他看似有钱有势，实际还是个底层人。

这些人看不见任何上升的途径，也没有正当的赚钱机会，于是男人做起了毒贩，梦想着成为更大的毒贩；女人做起了妓女，底线是只向中意的人卖身。

这部电影向我们展示了一个贫富差距巨大的国家里被甩在后面的那些人。

更悲情的是，这些人并没有抱团取暖，而是相互倾轧，上演着狗咬狗的悲剧。

影片中，马基德运用大量的纵向调度来呈现底层人之间的权力关系。

比如黑帮头目托尔，他是底层中的最上层，所以他住在一栋大厦的顶楼。

埃米尔每次去找他，导演都会不厌其烦地把埃米尔上楼的过程拍出来，就是要突显这种权力关系。

再比如医院里，埃米尔睡在仇人的床底下，又是一个鲜明的上下关系。

虽然那时仇人已奄奄一息，毫无还手之力，但只有他知道真相，可以还姐姐清白，使得埃米尔只能屈尊其下。

还有暴雨中，仇人一家三口缩在墙角躲雨时，埃米尔站在二楼的阳台看着他们，收留与否都在他的一念之间；当埃米尔试图卖掉仇人的小女儿又反悔后，遭到人贩子的追打。

只见打手们从高台上跃下，追上埃米尔，将他打倒在烂泥里。

……这里的所谓“高低”，并不是阶级差异，而是一时的权力关系。

尽管大家同为底层，也要分个高低，因为越是底层，资源就越短缺。

不把别人踩在脚下，自己就更难生存。

但是说到底，马基德导演还是个暖男，尽管他常年拍穷人，拍苦难，但他绝不会透支残忍。

相反，他的一贯态度是：哪怕再残破的现实，也一定有希望的出口。

具体到这部电影里，就是埃米尔对仇人一家的恻隐之心。

见到仇人年迈的母亲和两个女儿无家可归，埃米尔收留了他们，从此房间一分为二，中间多了一道“帘子”。

帘子是个很微妙的东西，可以随时展开，随时收起，就像埃米尔和仇人一家的关系，可以基于常人的情感友好相处，但仍然心存芥蒂。

“帘子”在这部电影里是个重要道具，暗喻着底层人之间的裂痕。

还记得塔拉被老板强暴的场景吗？

在一个挂满了帘子的晾衣台上。

那正是底层人之间的伤害到达极致的场景。

同样，在埃米尔的房间里，当他和仇人一家和睦相处时，他们一起吃饭、画画、唱歌，那道帘子就像消失了一样；可当埃米尔意识到一切都是虚幻，仇人仍逍遥法外，姐姐仍在狱中受苦，导演特地安排他躲进小屋里，隔着门咆哮。

从“帘子”到“门”，也象征着冲突不可避免的升级。

恶，能被善轻易地赎买吗？

如果可以，那善也太过廉价了。

马基德首先向我们展现了“善”的无力。

同时他也告诉我们，有一样东西比绝对的善稍逊一筹，但却是更值得信赖的，那就是“不忍”。

你伤害了我的家人，我有一百个理由去伤害你的家人，但我最终没有这么做，因为“不忍”。

不忍，是残忍的克星，也是善的源头。

影片最后，狱中的姐姐带死去狱友的儿子，去看月亮。

在通向门外的阶梯上，站在高处的狱警因暴雨拒绝开门，在姐姐的百般恳求下，狱警终于心软。

她打开门，走下楼梯，姐姐带着小男孩走上去。

这一下一上，刚好完成了一次“权力的反转”，即狱警的权力让位于底层人之间的相互慰藉。

究竟云端之上是什么？

影片的第一个镜头：都市公路上车辆如梭，镜头向下一摇，桥洞里住满了穷人。

马基德用这个下降镜头告诉我们，今天的故事与上面的繁华无关，我们的主角是一群生活在“华丽的袍”下面的穷人。

可是，这些挣扎在底层的人们，尽管上升无望，但至少他们还有一个更高的存在可以仰望。

它超越所有等级，所有权力。

那便是不忍，是恻隐，是偶尔迟到但从不缺席的善意。

这部电影在马基德导演的作品序列里，并不算上乘作品。

但放在这个档期里，横向比较，是比较出众的。

特别是上周末，我三场连看的时候，先看了《大大哒》，再看《阿拉丁》，最后看《云端之上》，反倒感觉是从云端回到地面，有一种说不出的踏实感。

推荐给所有喜欢现实主义电影的观众，也推荐给有意做编剧的朋友，看看比较成熟的导演是如何化狗血为真情的。

不是所有十万加都能拍成电影，也不是所有导演都能把煽情和卖惨控制在合理的程度。

不管怎样，马基德做到了。