心花路放

不知是否是《无人区》审核的这四年耗掉了宁浩太多的心血与热情，在那之后的《黄金大劫案》与现在的《心花路放》，总让人觉得没有什么惊喜。

我想我是对宁浩的期待太多了。

《心花路放》这样的电影，有剧情，逻辑基本合理，有人物有个性有表演，还有笑点，整片基本流畅不出戏，在中国已经是难能可贵了。

若不是顶着宁浩的名头，这两部电影或许会让人觉得还不错。

但是从宁浩手里出来，总觉得泛着一股平庸的味道。

从《黄》到《心》，这两部电影基本维持在同一水准。

我们可以看到宁浩对观众与审批制度的讨巧，里面或许有宁浩的无奈，但是却没再看到他的野心。

倘若两年过后，宁浩手里出来的还是一部类似水准的影片，则难免让人怀疑，宁浩是否要走向平庸了？

电影算是一部合格的喜剧与公路片，但是基本也无太多出彩点，属于看后即忘的类型。

因为啰啰嗦嗦说了一些情感情怀穿插了一些小清新，所以观影过程也难称酣畅过瘾。

搞笑的方式也并不高级。

不像疯狂系列错综复杂的故事行进结构与人物关系造成意想不到的笑料，宁浩在心花路放里开始增添了接地气的屎屁尿，“屌炸了、屌爆了、杀马特”等等悉数登场。

不知道是不是徐峥在其中的影响，在剧情上有一些两部人在囧途的东西，从车坏了三轮车奔向机场一路风光到最后打斗徐峥的狂奔而来。

有人分析罗列了一大堆宁浩在电影中想表达的东西，我没看出太多的深邃道理来。

宁浩在接受采访时候也说，影片的灵感源自于他和朋友的一场旅行。

倒是从这个点来看，这部电影的产生源头本就很感性，并不需要在影片上做到多么牛逼。

徐峥和黄渤这两个其貌不扬的男人，表演还是一如既往的出彩。

在一部公路片里，人物角色鲜明，性格丰满，心理变化也与路途经历相符。

从对角色的塑造，到对影片结构的掌控，三人的功底是摆在那里的。

不需要怀疑这部电影的票房，尽管是在压力山大的十一档，宁浩+黄渤+徐峥，三个名字就足够保证在各个年龄层以及各线城市通吃大卖了。

这部电影的票房或许将超过宁浩之前所有片子的总和，但是在国内，票房很多时候并不能和质量挂钩。

宁浩是国内为数不多的能让人期待的导演，在国内优秀导演与影片缺失的环境里，这种期待有时候也并不公平。

只因为他是宁浩，就总让人觉得他的作品应该在优秀线以上。

无论如何，还是期待他的下一部影片。

不过，我宁愿看一个被阉割过后仍然牛逼的无人区，也不愿看一部迎合多于野心的黄金大劫案。

黄渤和徐峥加在一起，就已经是一个喜剧片了 。

看的时候只是觉得怎么这么闹腾，一把年纪了 失个恋嘛，就开启了猎艳之旅。

有人说笑的越放肆，真相越心酸，影片中直白表达中国青年们的爱情观，即“如果剥离一切外在因素，一见钟情才算是提纯的爱情”。

但是感觉导演刻意制造笑点，把当下流行的什么“杀马特” “车震”大量应用，反而有一点滥用。

容易带偏节奏。

很喜欢宁浩的另一部《无人区》

今天下班看了《心花路放》提前场，散场回来开始码字，等等让我吃口东西，缓一缓。

有剧透。

这部电影原来叫《玩命邂逅》，邂逅本来是未知的，美好的，和玩命起来，多少有些太急功近利，这样整个的剧情就成了，姑娘，约吗？

《心花路放》从以往的“疯狂“路线改走成”治愈系“路线，顺便也搭上今年国内比较火的”公路题材“的顺风车。

我想放在十一这个假期档，票房应该会不错。

因为是提前场，再加上是宁浩的新作，座无虚席。

一些抖包袱的笑点都格外的引人发笑，坐我旁边的姑娘的笑点刷新我了的认知，一度让我有听郭德纲的幻觉。

影片里包含的元素像一个万花筒，五彩缤纷，婚外情、同性恋、杀马特、文青、艳遇、车震、喜羊羊和凤凰传奇，当然少不了这组铁三角中另外两位的基友情。

黄渤所饰演的耿浩是一个过了气的歌手，依靠卖二手音响为生，妻子因为婚外情和他选择了离婚，生性老实的耿浩萌生出打击报复男小三的念头，但在最终没有成功，好友徐峥所饰演的郝义，为了帮耿浩走出心理阴影，接着给剧组送道具的名义，带着耿浩来了场说走就走的旅行——三千公里外的大理。

一路上，郝义不停搭讪，凭借丰富的泡妞技巧，艳遇不断，秉承着：好兄弟，我吃肉，你喝汤的原则，郝义也会让耿浩吃点骨头。

但一直沉浸在离婚阴影中的耿浩没法打开心扉的去和异性交往，当遇到一个”大眼睛“”大长腿“”他觉的对方还对他有意思“的姑娘后，正要去表白，结果发现这个姑娘是个竟然是个T。

绝望的耿浩开始花钱买”真情“，当和郝义经历了患难之后，他才真正的去敢于面对这段失败的婚姻，当然结局是美好的。

两次和异性的“亲密接触”是耿浩心理变化的拐点，第一次是因为误会，他被当成了小三，当别人叫他小三的时候并扬言要打耿浩的时候，耿浩开始变的狂躁，尽管场面十分的搞笑，但这是耿浩与自己的第一次正面的对话，因为善良，他没有教训抢他老婆的小三。

面对自己成了“小三”，耿浩希望对方可以教训他一顿，表面看上去，耿浩是有意的吓唬，但深层次也是对自己太过于善良导致的懦弱感到悔恨。

最后对方没有敢打耿浩，走的时候，耿浩说了一句：你们真怂。

其实，这个怂也是对他自己说的。

第二次，耿浩试着花钱买”真情“，在酒精的作用下，他尝试用钱让小姐对他说”我爱你“，这次对白可以说是耿浩真正从离婚的阴影中走出来的开始，因为他敢于面对自己的前妻，把自己想对前妻想说的话都说了出来。

在引吭高歌了一曲《敢问路在何方》后，耿浩放下了一切包袱回到了原来爱开始的地方。

在笑过之后，故事本身也是在探讨一个比较当下的话题，城市中的人们的如何对待感情、对待婚姻关系、对待一夜情。

黄渤和徐峥代表了两个极端的例子。

感情失败之后，到底相不相信真感情的存在，我想只有试试看才能知道。

不要”一朝被蛇咬“同时也不要”游戏人间“。

最近有朋友失恋了，有人说’时间和新欢是最好的良药’，但失恋就像你的影子，是你人生的一部分，最好的解药就是勇敢的去面对，然后轻轻的放下。

你们说呢？

文/梦见乌鸦还记得在几年前《黄金大劫案》公映的时候，宁浩接受采访时曾经说过：“我知道我应该是那种，不管做什么，我不是那种安于一种状态的人，我总是希望有变化。

”事实也证明，宁浩同学在两部“疯狂喜剧”之后，一部《无人区》风波四起，消失两年之后终得以公映，让观众认识到了中国西部电影、或者说中国cult电影的血性。

《黄金大劫案》虽两年前公映，但论成片时间，还要在《无人区》之前，一出民国夺宝大戏，稍有争议，因为从本片开始，宁浩收敛了之前的气焰，似乎开始向商业妥协了。

然后有了这部《心花路放》，一部公路喜剧，有了《泰囧》的先例，宁浩又开始回归“疯狂”了吗？

其实不然，《心花路放》表面上疯狂，内核其实很平静；宁浩以往的作品，别看有着喜剧片的外衣包裹，但包括主题、角色在内的元素都很黑暗，源于西方黑色电影和cult电影，《心花路放》则是借助国内公路电影火爆的潮流而生，实际上乃是脱胎于西方如《落难见真情》、《预产期》等公路喜剧片。

宁浩的才气实际上就体现在这方面，他不是中国功力最强的导演，却是最善于将西方类型片，用中国本土化的元素进行二次包装的导演，正如《心花怒放》这样，有着西方公路喜剧片的一切元素，一张一弛的主人公、美女艳遇、颠覆人生观的事件，疯狂搞笑的情节，然而内核却是那种感悟人生的平静。

这部电影让我想起了不少美国同类喜剧，很多人也许会用《预产期》、《宿醉》这样的电影举例，但与本片最贴近的却是令一部电影——著名导演亚历山大·佩恩执导的《杯酒人生》，后者也是俺非常喜欢的一部电影。

《心花路放》与这部电影设置很像，一个失败婚姻的落魄男，一个花心大少，二人结伴狂欢，一个为了找回自我，一个则是寻求艳遇。

该片是一部很温和的作品，但在平静透露着疯狂，电影也获得了当年奥斯卡最佳改编剧本奖。

《心花路放》照搬了这一设定，将二人的旅程简化为猎艳之旅，而从两人的出发点不同这一噱头上大做文章，夸张了故事中的疯狂搞笑元素，而内核依然与《杯酒人生》保持一致。

徐峥和黄渤，二人戏里戏外多年的搭档，片中黄渤依然饰演耿浩，但性格则内敛了很多，相反徐峥饰演的郝义则大开大合，故事前半段的驱动力在于他，也就有了电影前半段由于角色定位而产生的一出出疯狂搞笑的事件，这一段徐峥很有戏，而黄渤负责给他打下手，顺便帮他擦屁股。

电影后半段，也就是机场送别之后，故事的驱动力变成了耿浩，猎艳的任务强压在后者身上，产生了与性格不相符的扭曲动力，这时则换成了徐峥给黄渤断后，情节还是以疯狂居多，但正如国外很多公路电影那样，主人公的人生观在这一段发生了变化，内容则逐渐趋于平静。

尤其是袁泉那条主线，宁浩用了最擅长的“玩结构”方式，让电影的剧情发生了一次反转，让观众瞬间清晰了脉络，一段猎艳之旅，就在一段史上最美的斗殴中结束。

人生若只如初见，何事秋风悲画扇”。

纳兰性德名句让世人可知初识之大同美好，但却不要忘了其后面：“等闲变却故人心，却道故人心易变”的现实。

返回头重看电影的剧情，是一个极其工整的故事。

有着疯狂的外衣，也有着释怀的内涵。

这一切正是西方公路喜剧片的精髓。

宁浩用了大量的本土化元素将其展现出来，疯狂之后的落地，是感怀的一刻。

电影有苦有乐，热闹非凡。

电影更趋于多元化，也并没有显得杂乱无章，群戏人物秉承着一条线索，宁式喜剧在完成了对西方黑色电影的转化之后，开始向更主流的类型片靠拢，《心花路放》可以说是向主流商业靠拢的一次尝试。

电影不是没有缺点，最大的问题依然是人物设定上，袁泉这个角色落点不明。

康小雨这个角色起点很高，但最终却依然拘泥于一个抛弃丈夫的定位上。

电影整个故事是在讲徐峥与黄渤对人生观的释怀，袁泉对增强主题有着很大的帮助，却忽略了自身定位，给人感觉角色前后不一致，实为遗憾之处。

究其原因，在西方，这类以猎艳为主题的电影其实不好拍，拍得好的如《杯酒人生》、《宿醉》这样前后统一，拍得不好就如《互换身体》这样，观众哈哈一乐，但评论家则认为电影搞性别歧视，男人只是用下肢思考问题，女人则往往用身体说话。

深知西方电影规律的宁浩不可能不明白这一点，而且在相对保守的东方，他选择了折中处理，从而有了康小雨和“阿凡达”这样的角色设定，总的来说，一次成功的本土化包装，也对相应的地方进行了委婉的处理，努力在讨好男女观众，从而产生了一些定位不明的地方。

以宁浩的一句话作为开篇，在另一句话作为结束，他曾经说过，“除了《绿草地》以外，我所有的作品都在谈一个东西，就是欲望。

”《心花路放》，宁浩变化，尝试了新的东西，没有丢下的还是自己作品一贯的主题，整部电影就是欲望的一个缩影，旅程百态，鳞次栉比。

连刷两遍，依然觉得轻松愉快，有一种电影特别适合用来舒缓情绪，尤其是在心情烦闷之时，《心花路放》就是这种让人越看越开心的电影。

这电影，有情、有意、有美景；美女、萌宠、阿凡达；艳遇、约炮、杀马特；有基情、有蕾丝；失足妇女、黑社会；抓小三，搞车震，约炮圣地打群架。

黄渤、徐铮，嘴炮加荤段子，搞笑不失温情，戏谑不失理性，笑中带泪，泪中带笑。

《心花路放》表面看起来嘻嘻哈哈，插科打诨，满眼都是荤段子、冷笑话，但其实它骨子里透漏出浓浓的文艺气息，你以为它讲的是失意、滥情、醉生梦死，其实它是在告诉该如何面对生活，如何面对人生的种种不如意。

生活是如此离奇，你所有的期待也许都会有一个吊诡的结局，就像是耿浩想要走出失败婚姻的阴影，但阴影却总是如影随形，要真的懂得阴影其实也是生活的一部分，只有好好的和它相处，人生才有希望，才能走出个心花路放，这是一个简单而又深刻的哲理，就像是郝义一心想要完成的交配之旅，最终却因为真爱的出现而频频出错，他把真爱当成阴影，当终有一天他也坦然的与这阴影山盟海誓，这电影魔术般的有了一个让人心情开朗的结局。

这电影绝对不是宁浩一个人的电影，黄渤和徐铮之间的默契是任何一个导演都调教不出来的，看他们的对手戏是一种让人身心愉悦的享受，每一个眼神、每一个动作都十分精准，每一句台词都有“闪电”，他们之间碰撞出的喜剧效果是任何一个编剧都想象不到的，呈现出一种浑然天成的戏剧效果。

宁浩为《心花路放》设计的故事线，很有新意，前三分之二是轻松幽默的公路搞笑片，后三分之一加入两个高潮点，和一个巧妙的双时空叙事线索的结构性衔接。

前半部分，表面上是在插科打诨，疯疯癫癫的四处游走，其实是在不断的堆积情绪，耿浩先是婚姻失败，然后莫名其妙的踏上了猎艳之旅，本以为可以走出阴霾，却屡屡遭遇不测，先是在天门山破财，后在小理发店被小三，在路上被防狼喷雾洗礼，本以为有了艳遇却遭遇性取向错位，最重的打击来自于前妻的再婚，于是万念俱灰。

两一方面，康小雨也在遭遇种种不顺遂，本以为大理是天堂一般的存在，谁成想却是藏污纳垢之地，越是想摆脱却永远都是如影随形的。

于是所有的情绪都累积到了需要爆发的时刻，于是这部电影最好看一个段落应运而生。

酒店买醉这一段是这部电影最最好看的段落，马苏扮演的失足妇女十分出彩。

当耿浩和郝义被黑社会团团围住，老大让耿浩唱歌助兴，耿浩发泄一般的大声哼唱，背景是郝义和黑社会小弟大成一片，让人看着即好笑又心酸。

黑色幽默的高潮点是，耿浩和郝义拿着道具枪互相指着头，耿浩用粤语一本正经的说出“恩断义绝”几个字，观众在狂笑，但剧中的他却连唯一仅存的友情也丢掉了，笑过之后满眼都是哀伤。

影片的最后一个喜剧高潮，耿浩终于顿悟，人生所有的不如意都来自于总是无法和过去的阴影好好相处，不正面面对就永远也无法解脱，于是他近乎于癫狂的又带着解脱版的愉悦与对他前妻不敬者大打出手。

当他到在地上，拳脚如雨点般打在他的身上，他的嘴角竟然挂着一丝微笑。

下一个镜头，郝义飞奔而来，于是这微笑又有了更加灿烂的理由，由解脱变成了失而复得。

人生大抵就是如此吧，只有当你抛开一切，来一次奋不顾身，那些阴影和魔障才会成长为一次心花路放。

就像是小小的防狼喷雾，一定要记得正面面对。

十一放假快返校的前一天和秋澄相约看了这部纯爱电影。

秋澄是个很文艺的人，很久以前在看了郭采洁主演的《一夜情台北》后曾毅然漂洋过海亲赴宝岛追寻纯爱之旅。

毕业三年后再见秋澄，小伙子还是那么文艺。

不愧是去过西藏洗涤过灵魂的人，一颦一笑在秋日的暖阳下显得愈加黄澄澄的，真是沁人心脾。

最初是想冲着汤唯去看《黄金时代》的，毕竟女神那么文艺那么美，可是一看黄金时代三个多小时够快进看三部小时代的了，就只好割爱。

还好黑色幽默一直以来是我喜欢的电影路子，从看《两杆大烟枪》开始就沦陷在了盖里奇的石榴裙下，顺路也把彭浩翔、宁浩等野花也采了个遍。

选片品味的一致，可能正是秋澄能翻我牌子并且能全程保持和谐的原因吧。

然而或许是我最近诸事不顺，外加毕业季到了前途未卜，电影中的种种映射到自己身上真是万箭穿膝，又是黑色幽默的风格，所以哭也不是笑也不是，无比心塞。

袁泉饰演的大龄文艺女青年不远万里跑去约炮圣地云之南寻找真爱，以一种文艺的方式邂逅了文艺的三流歌手耿浩又文艺地喜结连理。

然而不是每个悲伤逆流成河的文艺青年都能负担得起达芬奇的家具，他为她抛弃了自己文艺工作者身份开始为生活殚精竭虑，她却渐渐觉得他索然无味粗俗市侩最后选择了渐行渐远。

想起若干年前我看的、时至今日也是我最喜欢的华语电影《大话西游》。

至尊宝为了救紫霞选择了苦难重重的取经之路，结局却是失去了爱人，还要被人指点：你看那个人，好像条狗啊。

黄渤的一脸沧桑总是让我想起城墙下，至尊宝迎着残阳如血、黄沙漫天，黯然离去的背影。

曾几何时，我们都以为爱情为己而生，以为梦想是生活的全部，但渐渐成熟后大都不得已选择了让梦想独守空房，擦干眼泪陪现实睡。

而从梦想的高空落回现实的土地上时难免会摔得灰头土脸并且终于发现自己不过是扬起的尘埃中的沧海一粟。

“所有的喜剧都是悲剧”，黑色幽默，也正是取自生活并进行适当放大、说点不开心的让大家开心一下吧。

康小雨无疑是一个文艺的妹子，严格说是伪文艺。

如今文艺几乎已被伪文艺偷换概念，如果你遇到一个爱看电影小说、喜欢听独立音乐、衣着素雅材质多是棉布亚麻、眼神忧郁而迷离并且喜欢偶尔写点什么的少女，大多数人都会认定这真是一个文艺而美好的姑娘，也只有艾薇儿才能看出来谁才是伪文艺婊、谁才是真正的好姑娘。

伪文艺的妹子说她喜欢卡夫卡可能只是因为她喜欢吃卡夫饼干；说她愿意永远做一枚不谙世事的洛丽塔可能她并不知道纳博科夫这本书实在是一本语言清新的乱伦佳作。

就像不是每一个会开赛车的人都能拍好公路片一样，不是每个光脚穿球鞋一袭棉布长裙有着海藻般长发的女子都能眼神清澈凛冽而不自知，站在窗口前背后会有黑色的大鸟呼啸飞过。

皇协军和皇军之间差了那么一个字，也就只能是伪军。

伪文艺的妹子就像一包方便面，好泡但不禁煮，包装袋固然好撕并且吃一顿廉价快捷，但天天吃只能是伤身体。

艺术高于生活且源于生活，更确切的说艺术要么源于有钱有房来进行艺术创作最不济也要像倒插门的维梅尔；要么源于悲惨的生活让你动心忍性增益其所不能比如梵高。

作为一个合格的文艺青年的文艺妻子，丈夫很有可能在作画的时候和担任模特的女仆暗生情愫，或者随时可能会少了一只耳朵——真是操不完的心。

更大的考验是怎样面对贫富的更替、现实的起伏。

菲茨杰拉德和泽尔达，究竟是一夜暴富后泽尔达沉迷于犬马声色榨干了菲茨杰拉德的才华，还是菲茨杰拉德江郎才尽只好侵犯泽尔达的知识产权把她逼得疯疯癫癫，至今仍是文艺圈里一场狗咬狗一嘴毛的悬案。

真正的文艺女神也还是有的，比如我非常喜欢的作家杨绛。

既能与钱钟书一同游学牛津，也能一同去作“牛鬼神蛇”。

文艺起来，能诗意地栖居；落回人间，也能甘心做钱钟书背后那个多事的女人。

那种无论何时何地都能从容豁达，淡泊乐观的姿态与平静、平凡、平淡的人生追求并不是去趟大理西藏净化灵魂，来场说走就走的一夜情就可以轻易获得的。

只是大多数伪文艺妹子只想在你的心上自由地飞翔，却没想过洗手作羹汤。

我们伪文艺妹子的逼格就是这样too high to reach。

与文艺恋爱和与文艺结婚毕竟是两码事，好在姑娘药没停，仰望天空四十五度流泪久了颈椎太疼，还是不如低头穿白貂给戴着大金链子撸串的大哥扒蒜有幸福感。

在我看来真正的文艺是既能大口喝酒大口吃肉俗气如山林野夫，又能得闲与好友啧着茶水唱着歌；进能十一放假下地掰苞米，退能坐在高高的谷堆上面讲那过去的事情。

真正的文艺，是热爱生活吧。

“我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也准备走了。

”这种文艺的人生梦想还是作为最大的隐私放在心里就好，现实生活中，还是要先做好一枚普通青年，偶尔二逼一点，大隐隐于市吧。

回归到电影中，宁浩的作品不完美但正在努力趋近完美，公路片说简单也简单说难也难，至少《心花路放》中的文艺婊，阿凡达，杀马特，蕾丝边衔接不生硬，没有像《后会无期》为了遇见而遇见的割裂感。

扯到公路电影不免让我想起以前看过的《陌路狂花》，里面的皮特真是帅得令人发指，写完这些刚好零点，这对于一个还有二十几天就要考托福的人来说真的很奢侈，我还是就着皮特的帅脸洗洗睡吧。

看到第97分钟的时候，我的心都要碎了。

从知道袁泉饰演的姑娘喜欢耿浩的歌起，从知道耿浩为前妻的事儿心如刀绞起，我就在期盼他们能在大理相遇。

多搭的一对儿啊。

也许他们一见如故一见钟情呢，也许他们能治好对方的伤痛呢。

然后啊，他们相遇了。

姑娘喜欢白开水泡橘子皮，耿浩喜欢把橘子瓣丢进啤酒里。

于是他们去写留言墙了。

结果他们写了那句话。

我当时彻彻底底被震撼到了。

原来，你就是康小雨啊。

一瞬间我就明白了为什么耿浩那样难以割舍，为什么听到她结婚的消息挂掉电话转身就落了泪，为什么他始终留在阴影里难以自拔。

如果电影在第97分钟结束，那这片子就是彻彻底底的文艺片。

但是啦，徐峥跟黄渤都折腾了这么久，怎么地也得再演20分钟整个喜剧片不是。

吐槽一下，黄渤躺地上对徐峥表白的时候我都要笑疯了。

你俩在一起绝逼煽不了情。

喏。

如果都是从一而终的爱情，该多好。

我喜欢这部电影，看完之后更为喜欢。

这部电影以爱情为表象，却着实将现代中国最普通青年（也就是所谓屌丝）最平凡的生活和情感状态表现了出来。

他们像耿浩和郝义一样，平凡，虚荣，却又充满情感与对爱的憧憬。

我们喜欢一个电影的核心点就在于我们能够被电影里某种人物的刻画所打动，所感动。

而这部电影里耿浩所面临的这种困境在现代中国社会更加成为一个逐渐普遍的社会现象，而本片无疑也为处于这一阶段的普通人提出了一个切实可行的建议。

所以，我更喜欢这部电影。

宁浩用自己独特的语言告诉了我们一个十分中肯的课题。

与其念念不忘，不如轻轻地放下。

这部电影应该是个不错的回答。

看片子的时候，第一层，挺清晰的，大家都看得很开心。

无非老婆跟别人跑了，基友带着上路约炮，一路槽点妹子不断，阿凡达杀马特大妈小混混轮番登场，最后观众满心期待黄渤和袁泉修成正果的时候，发现来了个时间错位，第一层故事一下子跃然纸上——歌手耿浩在大理唱歌，被文艺女青年康小雨在网上听到，一路寻找而来。

在大理一点点磨灭康小雨的希望之时，因为小果汁他们相遇了。

一切都是那么恰到好处，俨然一个完美的爱情故事，就连一个橘子，都是你爱吃皮我吃瓣，加上最后黄渤在酒吧的释放和爆发，可谓张力十足，全无尿点。

到这里，片子就是一部不错的商业片了，似乎在“耿浩祝福康小雨”的地方结束，也挺圆满的。

所以在看到婚礼和导演的自嘲时，我的第一反应也是觉得这是为了商业化而妥协的大团圆结局。

可是等到袁泉那句“过日子，也不仅仅是过日子啊”一出来，电影的第二层味道就出来了。

康小雨为什么要离开耿浩？

没有这句话，那些文艺婊负心人的judge就都是说得过去的了，因为在电影的大部分时间里，我们看到的都是通过耿浩嘴里说出来的原因——有钱就可以拐走别人老婆吗？

所以康小雨的形象塑造得越是独立越是文艺越是追逐理想，就越惹人讨厌，因为我们代入的是耿浩的视角，他痛苦，与其说是觉得小三靠钱挖走了他的康小雨，倒不如说是他想不明白，他心中那个圣洁美丽的康小雨，究竟为什么会离开他。

是啊，为什么呢？

想不通啊，我不如的人家的，也只有钱了吧。

这句话一出，电影的第二层故事才有了依据：歌手和文艺女青年的爱情修成了正果，二人在北京打拼，迫于生计耿浩放下了唱歌的梦想，开始倒卖二手音响。

两人渐渐失去了相爱时的激情，最终康小雨另觅新欢，耿浩落魄外逃。

故事到这里，似乎还是意犹未尽，康小雨仅仅是因为耿浩不唱歌了才离开他的吗？

为什么不能同甘共苦呢？

很多人看完都觉得最后耿浩帮小北拎道具并肩离开的桥段很作，太生硬了。

毕竟坐了一个多小时，膀胱微胀，该笑的地方也笑完了，最后的大团圆么随便看看好了。

悄悄地觉得这里埋了个小伏笔，按理说耿浩把墙上的字改成祝福康小雨是酒吧打架之后，但为什么非要到郝义结婚了他才重新开始新的感情？

因为导演在让耿浩等康小雨说，“过日子，也不仅仅是过日子”。

没有这句话，耿浩做不到真正放下，一直到酒吧摔iPad前，他都还觉得这是人生中的阴影，他没有走出来，他只是接受了它。

可是，作为当事人的他，听到这句话，应该什么都明白了——送走康小雨的，就是他自己。

不是背叛，不是金钱，而是“过日子”带给他的戾气，把他最爱的女人，送到了另一个男人那里。

这才是电影藏起来的第三层故事，也是黄渤影帝演技得以舒展的空间所在。

片头，律师来找耿浩签字，发现他家里所有的东西都被锯成了两半，耿嚣张地发问：“有钱就可以拐走别人的老婆吗？

”戾气之重，连律师都受不了，何况康小雨。

同样是开头，耿浩拎着榔头去找“小三”算账，“小三”回头找他借火。

一边是自信大方的笑容，一边是落魄愤懑的不甘，那一瞬间的对比，不仅仅是“失败者”与“成功者”的地位之差，更是充斥戾气和乐观积极的心态之差。

往后的勾搭阿凡达也好，与杀马特男友叫打也好，机场痛哭也好，酒店甩钱也好，井边唱歌也好，黄渤都把这种戾气完美地呈现了出来，这是他的本性所在，眉间自有一点阴狠，可谓演得入木三分。

这种戾气源自迫于生计的奔波，充满着对自己是失败者的不自信和怀疑，所以他简单地把康小雨离开他归结于钱。

可是在时间线交汇的时候，你完全感受不到黄渤身上是带着戾气的，他把橘子瓣放入酒杯时那个爽朗而略带痞气的笑，深深地征服了我。

我也相信，是这样的耿浩，在那一瞬间征服了康小雨。

也唯有当耿浩放下了这股戾气，他才学会了什么是爱，慢慢从阴影走向光明。

本影评以尽量不影响大家观影和不剧透为原则。

首先谢片方给予机会，可以提前半个月观赏到这部电影。

电影的整个完成度非常高的，若以类比可以参考前一段时间韩寒的《后会无期》，但是本片的逻辑性和故事性是完胜《后会无期》的。

笑点上设置也不是以冷幽默为主，主要靠剧情推动和演员发挥，并不属于那种强行咯吱你笑的电影。

点映场里观众因为一些桥段笑翻的比比皆是。

故事的梗概大约就是黄渤饰演的耿浩因为和老婆的离婚无法走出痛苦心境，所以好友郝义（徐峥 ）决定以送道具为理由一路开往大理试图帮助耿浩摆脱痛苦。

相信大家身边都有这么一个好基友，他们认为情感的伤害，用另外一个女人来填补上为上上之策。

于是就有了之后的一系列故事。

这种故事剧情在好莱坞好像也有类似的本子（但是好莱坞此类主题主要是公路片or性喜剧），但在国内荧幕应该是第一次，而且我相信这个剧情在我们普通人身上时有发生——起码我自己和我几个好友都有过。

加上一些“90后”、“杀马特”、“城乡歌舞团”、“广场舞”一些接地气元素，在增加娱乐性的同时也引起较高的观众共鸣。

宁浩导演在叙事剪辑上又一次show了自己的漂亮手法，让我一度产生了“每一个人故事的结尾，可能是另一个人新的开始”这种错觉。

为宁浩导演点赞，私以为大约离影片结束前15分钟左右的那两条平行线汇合点是一个非常高明的剪辑设置。

镜头操作上不像《后会无期》，本片并没有太多空镜头，大部分场景都是有其任务的存在。

配合演员的发挥，有几组比较考验演员演技的长镜头令人印象深刻。

影片的音乐以民谣为主，《去大理》的主题曲和片尾曲《轻轻放下》同样让人印象深刻。

在演员表演上，如果本片不会因为题材能入各位审查大爷的法眼，黄渤先生在机场打电话那个长镜头和夜场醉酒兄弟决裂这两组戏的表演绝对可以力压群雄赢得数个影帝的桂冠。

（醉酒好演，醉眼朦胧不好演；醉眼朦胧的情况下还有那么一段苦楚的心境更是难上加难）徐峥先生同样贡献出很精彩的表演，但是在夜场醉酒兄弟决裂这场戏上，同场飙戏个人觉得不如黄渤戏来的精彩。

其他一众女角里面，袁泉基本上属于本色演出，不如其他女角来的精彩。

周冬雨的90后和陶慧的阿凡达皆有可爱之处。

最后，作为一个普通男性，个人认为可能我们每个人都会经历这么一个过程，也很庆幸身边能有像郝义这么一个好友、兄弟可以不离不弃，一路照顾、开解、帮助自己成长。

最后祝友谊天长地久，Cheers。

PS：关于女孩子人生总会遇到各式各样的女孩子，有的人可能会因为一些机缘巧合，成为你一段时间的伴侣，但若是双方都不能坚持到底，或者互相尊重互相理解，那么是很难走到底的。

如果，这样的事情发生在你身上了，收起你的悲伤，背起你的行囊，世界还很大，你只是看到了大千世界中的一个角落。

因为这般的辛苦，所以你最终得到并且守护至终的，才是你人生最后可以笑着说：“我这一生很幸福”的理由。

不是吗？

好兄弟，阴影也是人生的一部分。

加油走出来！