乐队来访

如同被上帝抛弃般的，一队埃及警察凭空出现在以色列的机场上；四周一片死寂，没有任何生气。

没有人管他们，他们是被抛弃了的人，他们要去 彼得 哈克的瓦，谁知道这个国家竟然还有个叫拜得 哈克的瓦的地方。

这是个死气沉沉的小镇，公车每天就那么一趟，错过了便走不了了。

于是，这些埃及人，身不由己的介入了别人的生活。

而小镇的居民，情愿或不情愿的让生活起了风浪。

然而这是一个地方，居民们像死去一样的活着，了无生气的活着。

每个人，每个家庭，都有着自己的生活，自己的问题，自己的烦恼。

老团长是个严肃的保守的军人，打电话的时候总要把自己的名衔挂在前面，罗里吧嗦的一大堆，对方都没有耐心听下去；他拘谨的面对着女老板娘，刻板得像一块砖，内心却有着自己的秘密；年轻的警察哈立德像是打过鸡血，不放过和任何一个女人搭讪的机会；却只有他为当地人带来了一些美好。

女老板娘不愿意像死了一样活着，她带着老团长约会，试图了解别人的生活；她渴望改变。

另一个居民，有着自己的问题，却呆呆的不知道如何解决。

白衣服的小伙子整晚整晚的在电话机旁边闲逛，只为了女朋友来的电话。

这些警察的到来似乎改变了他们的生活，却又似乎从未出现过一样没有改变任何生活的轨迹。

小镇的居民，每一个似乎都懵懵懂懂的生活着，被生活的宿命安排，毫无抵抗，毫无变化。

渴望着变化的人，也改变不了自己的生活，乐队借住的这一晚上，似乎从来就没发生过什么。

最不喜欢的地方，恐怕就是那一幕，老团长睡起来喝水，发现哈立德和女老板娘在床上滚来滚去。

不相信人孤独如此，性能带来什么。

也许真实的现实里，就是会这样发生，但我觉得，在影片的这个氛围和表述里，不应该出现这样俗的套路。

片子的结尾，阿拉伯悠扬的长调，随风飞扬，在这块文化冲突又交融的土地上，慢慢升腾。

影片的音乐，仿佛实质化了，简单的曲调，就仿佛空气和光线般充满了画面，似乎那才是所有人的氧气。

实际上，所有的音响，在这部片子里都显得无比真实和显眼，一如整部影片的环境了无生气一样显眼。

无论色彩或是场面调度，极简粗糙的电影质感与孤独的氛围始终贯穿影片，在导演克制且略带些荒谬感的镜头下，为观众谱写了一曲孤独的奏章。

光与色彩的使用，更加营造了萧索孤独的氛围。

蓝色是这支乐队的特征，在影片的浅绿色滤镜下显得毫不突出，这是人们在他乡，微小如一粒尘微的真实写照。

女人是一个鲜明符号，红衣象征着欲望，可这份欲望无处宣泄，在克制略有些憋屈的谈话中草草熄灭，个体的孤独与永恒的隔阂始终无法逾越。

最为突出的是餐厅那场戏，由窗外向内看，规整的框架式构图，乐队队长的蓝色军服与女人的红裙相比，象征着冷静与孤独，恰如其性格。

浪漫的音乐里，仅有眼神上的触碰，空气中弥漫着暧昧的味道，然而一张餐桌始终是断隔开二人的距离，截然不同的两人，各有各的萧索。

站在家门口，两个站在阴影中的剪影谈起往事，此刻再无欲望，剩下的只是陷入回忆泥潭中的两个柔和的轮廓，用情绪与对方交流，孤独感与疏离感再度袭来。

丰富的镜头与场面调度从多角度交代了情绪。

一个低调开场，略有些滑稽的交代出影片的主人公，两个长长的路灯空镜头展现出萧索与凄凉，仿佛预示着前方的艰难与迷茫。

前景中的路人匆匆而去，没有向乐队投去任何的目光，凸显一份疏离之感。

乐队下车以后，随着镜头的平移，一个全景将沙漠的荒芜展现出来，最后停留在左下方的乐队一行人身上，宛如一列蚂蚁，形单影只且微不足道。

候车室打电话的戏里，小景深将人物轮廓清晰勾勒，乐队队长的不安与焦虑的情绪在模糊的背景画面中尤为突出。

同样是小景深，在狭长的走道里，乐队队长与女人沉默的并肩而行，声画统一，缓慢横移的镜头令人恍惚觉得前方没有尽头。

最后是在公园里，女人一一介绍起不存在的事物，丰富的视觉角度，同样给人带来无尽的虚幻与孤独之感。

影片质感是极简且粗糙的，没有繁琐的装饰与华丽的剧情，反而更能让观众去注意人物本身。

以沉默替代言语，镜头便是交代与推动情节的主要方式，灰蒙色彩与处处可见的噪点或许是导演刻意为之，人物情绪脱颖而出，轻描淡写却扣人心弦，宛如一曲孤独的奏章。

导演也许还是心存乐观的，无论在餐厅吃饭的疏远，在公园聊天的亲密，还是在家门口的袒露心声，这份潜移默化，正是影片独到之处，两个反目的民族中两个截然相反的个体，在这不知名的小镇，距离一点一点靠近，又为这份千古不变的孤独命题增添上了些许人情。

一场造访结束，重要的再也不是演出的成功与否，而在于人们已经敞开心扉。

他们的孤独从未改变，变化在于，曾有一个异乡人可以诉说，可贵的是永远留存在记忆中的温存，像是一曲悠扬的乐章，谱写着孤独，却甚于孤独。

简洁且充满性格，大量的封闭性构图与镜头有意创造的疏离感带出苦酸、清冷又浪漫的基调，几组来自不同环境的怪人之间波澜不惊的交流背后淌着文化差异这条河，留白挖掘空间很大。

在老团长做出演奏的手势后戛然而止无疑是更好的结尾。

平静的固定镜头缓缓托出一部轻松温暖的小品，较于法式略显粗犷，却别有一番磅礴的细致，影像语言暗处把埃以政治冰意烘托得欲融欲滴，几句台词几个动作的白描便活脱可现，队长与老板娘约会的微妙，哈立德教人把妹的滑稽，好像在高呼两个斗意正酣的国家也阻挡不了各自人民追求幸福的热情，所以电话亭旁的小伙子等来了爱人的来电，帕皮有了第一次，副队久违的创作也来了思路，不同文化间的人们至少还有共同的音乐、爱情，世界其实很美好，简约深刻返璞归真。

我们时常感到孤独。

可说真的，孤独应该是什么样子？

或许没有人知道。

不研究哲学的普通人。

在忙碌的间歇，时而被这种情绪击中，可很快，就有别的事情搅扰着，然后迅速散去。

我们其实从没真正了解过孤独，这点小情绪或许只能叫寂寞。

我以为孤独是没有形状的。

象一缕烟，时而缭绕在你周身，当你试图去对话亲近，一伸手便又消散到看不见的光亮里。

我想我从没认真想过孤独的本质。

它其实可以是有形的。

可以是一条一望无际的公路，可以是静默站立的长脖子路灯，可以是盛夏里有些恹恹的荒凉小镇，甚至可以是喧嚣，是拥挤，是陌生的言语，或者就是一群身穿警察制服，队列整齐的乐队成员。

从遥远的埃及来到以色列。

在一个孤独小镇度过的一个短暂夜晚。

空镜，冷色调。

近无人烟的土地。

这孤独却真真不能叫寂寞。

它朴素的隐藏在影片的十几位角色里。

一个局促的小动作却比大肆的情感渲染更能拿捏准这人与人之间，微妙的亲昵与疏离。

在短短的80分钟里，8个乐队成员时常整齐的排成一排，或者等待一辆终究没有来的接待巴士，或者等待陌生人的拍照，又或者在公路上漫无目的的行走。

他们就象那个突然闯进画面又不肯离去的清洁工一样，误入一个陌生的国度，前面等待的是什么，没有人知道。

关于以色列和泛阿拉伯世界的矛盾纠结，我不甚了了。

在那个如同马贡多一样的荒凉小镇里，种族分歧和争斗只是一个背景。

你看到的，只是两个民族的人们各自操着难懂的英语在努力交流，小心翼翼的试探。

我总在想，他们虽然陌生，可其实是多么渴望去交流，被理解呢？

于是风韵尤存的老板娘用想象的公园海滩，还有儿时那些关于阿拉伯的电影和回忆，向乐队队长表达着爱意；笨拙沉默的副队长会突然在一群陌生人面前，吹起自己那始终没有完成的乐章；还有乐队里喜欢CHAT BAKER的小情圣，虽然看起来很不情愿，可还是手把手的教会那个笨拙的小男孩，如何开启自己的爱情。

好象只有最年长的乐队成员是淡定的，在空旷的黑夜里唱起苍凉的曲调，自得其乐。

那个短暂的夜晚，有太多微妙的试探和交流，却又都浅尝辄止。

当清晨来临，再次上路，沉默的挥手里又有着多少欲言又止？

他们会不会想，只是这样就够了吗？

或者再多一晚的时间，是否就可以打破孤独的屏障，不用再防备，再小心翼翼？

可我想真正的孤独却是永无止境的，不管看上去我们是亲密还是疏离。

周国平在《爱与孤独》曾经说：“孤独是人的宿命，它基于这样一个事实：我们每个人都是这世界上一个旋生旋灭的偶然存在，从无中来，又要回到无中去，没有任何人任何事情能够改变我们的这个命运。

是的，甚至连爱也不能。

”“有两种孤独。

灵魂寻找自己的来源和归宿而不可得，感到自己是茫茫宇宙中的一个没有根据的偶然性，这是绝对的、形而上的、哲学性质的孤独。

灵魂寻找另一颗灵魂而不可得，感到自己是人世间的一个没有旅伴的漂泊者，这是相对的、形而下的、社会性质的孤独。

”影片中那始终蔓延的人与人之间微妙的疏离感，或许更多的是形而上的孤独。

这样的孤独将伴随生命的始终。

它没什么不好。

甚至还可以是一面镜子，始终自省着你的内心。

就象影片中那个失业的青年对副队长说的：也许你的曲子可以这样结束，就是那种突然的终结，没有悲伤也没有快乐。

只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡。

还有，无尽的孤独。

”也许，当我们逃开那些寂寞的小情绪，真正看清孤独的本质时，内心就可以变得更为强大。

如同影片结尾，乐队成员欢快的表演里，孤独正渐渐散去，取代的是一种发自内心的释然。

我们无可避免，依然会时而感到寂寞，可如果永恒的孤独却不再是敌人而是成了朋友。

那么当彼此相遇时，也就不再需要恐惧或逃避。

你要做的只是微笑着走上前，说一声：HI，MR LONELY。

机场。

中巴。

一行八位穿天蓝军礼制服的男人，老老少少高高低低，拎着拖着大大小小方方扁扁宽宽窄窄的黑色乐器箱，站在空无一人的机场路过道，面面相觑，默不作声。

以色列导演艾伦·科勒林（Eran Kolirin）于2007年编剧并指导的全长电影处女作《乐队造访》（The Band’s Visit）就在一种滑稽尴尬的气氛中开了场。

这八位男人是埃及亚历山大警察庆典管弦乐团的成员，应以色列西北小城佩塔提克瓦新落成的阿拉伯艺术中心之邀，飞到以色列参加艺术中心的开幕式典礼演奏。

老团长塔吉夫·扎克利亚上校古板严肃，不近人情，等不到接应，明知出了差错，也不肯让副手西蒙向大使馆致电求救。

拉小提琴的年轻帅哥哈利德是乐队中不服管教的黑马，只顾着和年轻姑娘们谈乐调情，问错了地址，把全队人马错领到了一字之差的沙漠小镇贝塔提克瓦。

一边是美丽的中年老板娘蒂娜风情万种的睨视，一边是塔吉夫带乐队在水泥小路上来来回回轮子刮出的骨碌碌响，在这个既无阿拉伯文化也没埃及文化的死沉沉小镇里，你甚至能听见寂寞呼啸而过的呼呼回响。

但不仅是寂寞，还有一种隐藏在塔吉夫过分的拘谨和蒂娜不安分眼神下跃跃欲动的张力，一团逃不开历史与战火的隐隐伤悲，一道在记忆中渗透蔓延的旧日伤痕。

以色列。

埃及。

2009年是本是以色列-埃及1979年和平协议的30周年庆典，但开罗方面态度冷淡，并不打算进行庆祝。

这两个国家从20世纪40年代到70年代，每十年都有一场血腥战争，而埃及因为79年的和平协议遭整个阿拉伯世界排挤，获诺贝尔和平奖的埃及总统默罕默德·萨达特两年后即遇刺身亡。

和平，对埃及来说，只是在美国压力下的一种利益最大化的自保手段。

几十年来，埃及国内媒体和民众对以色列及犹太人的敌视态度并未发生变化。

进入21世纪，随着加沙地带战火再起，阿拉伯人与犹太人之间的关系日益紧张，埃及与以色列之间的“冷和平”随时有可能再度演变为热战，前途未卜。

导演艾伦·科勒林在筹拍《乐队造访》时找不到任何一位愿在一部以色列影片中出演角色的埃及演员，只好在本国的以色列演员中寻找拥有阿拉伯血统的伊拉克、伊朗、摩洛哥等移民，专门训练他们说埃及口音的阿拉伯语。

影片中蒂娜曾向塔吉夫诉说小时候镇上的以色列人是那么的着迷阿拉伯电影，周五下午所有人都挤在电视机前，看阿拉伯影星奥玛·雪瑞夫（Omar Sharif）驰骋沙漠奋力厮杀，为那些大时代的爱情与别离抛洒热泪。

这前后不过三十年岁月，从和平协议到加沙地带再次战火纷飞，从海湾战争到巴以国土纠纷民族冲突，从耶路撒冷到开罗，太多的伤痛，太多强烈压抑着的情绪暗涌，太多无法言明不能清算的眼泪，汇聚到故事中这个虚拟小镇，便成了塔吉夫与蒂娜夜行约会的尴尬，那些看似平淡无奇有一搭没一搭的对话，成了公用电话前一个以色列人和一个阿拉伯人相互对照的紧张与等待，成了哈利德在溜冰场教以色列小青年帕皮怎么温柔对待女孩的滑稽无奈，还有黑管乐手西蒙那首二十年也未完成的协奏曲，摊在微凉的夜色里不知如何收尾。

是呀，该如何收尾呢？

剧中的以色列男人曾对西蒙建议：“你知道吗？

……也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有……无尽的孤独。

”也许，也许该再加上一首歌，夜幕下轻微的琴弦和叹息，爵士歌手Chet Baker如泣如诉的轻吟，旷野里回旋而过的风与沙。

寂寞的时候，只要还有歌声，只要还继续等待，希望就终不会远离。

《Open》2010年1月刊。

埃及和以色列这两个纠缠了数个世纪恩怨情仇的民族，在犹太人建国后的数十年里双方的冲突仍然持续不断，最终于上世纪70年代末在美国的斡旋下双方达成和解并建交，两国关系才开始步入正常化。

影片就是在这种历史背景下，由一支埃及警察乐队受邀前往以色列做交流演出展开，然而当乐队到达以色列后意外发现以方并未安排工作人员前来接待，于是一行人就这样被困在异国他乡，辗转之际被一群以色列沙漠小镇居民收留，于是当晚两拨曾经敌对民族里的普通人开始了非常微妙的互动，次日乐队在小镇居民的指引下顺利到达演出场地，影片在古老悠扬的阿拉伯音乐中落幕。

电影很棒， 全片弥漫着安静略微忧伤的氛围，导演的人文主义情怀很深，没有过多的政治思考，也并未强调不同种族之间的意识形态差异，在世俗面前， 国籍种族肤色宗教信仰这些无形的界限将我们隔离开来，但人类的情感和心灵是共通的， 不同的民族在生活中经历着相同的挫折与困惑，在互相倾诉生活中的不幸遭遇时，那种似曾相识的内心孤独感让曾经的敌对民族也能给予对方相互依靠的温暖力量。

影片的立意清晰，在当下世界大同的时代里，和平相处并不难，因为无论你来自哪里其实我们都一样，每个人的生活都是一面镜子，你总能在这些不同风格的镜子里看到自己的影子。

本片以一种人性的高度来思考犹太人和阿拉伯人和平共处的可能性，所以从某种意义上讲，政治纷争从来都与最底层人民关系不大，我们需要的只是安稳的活着。

闯入内盖夫沙漠的埃及乐队受邀来到以色列的内盖夫沙漠的阿拉伯文化中心演奏，可是来之后却找不到了。

遇见了善良热情的沙漠餐厅，女主人喝了邻居伸出援手。

第一晚就发生了很多有趣的事情。

语言，文化差异。

没有太多语言镜头，更多的的是呈现了某种静谧又没有违和感的画面。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

I hear the sea in my earsThe most important thing is fishingIt's the sound of water and waves,the sound of distant children playing on the beach,the sound of the bait falling in the water,In the early hours,the sound of sea like a symphony.故事的发展很有趣，就不剧透了。

乐队来访 (2007)8.12007 / 以色列 法国 美国 / 剧情 音乐 / 艾伦·科勒林 / 塞森·加布埃 罗内特·艾尔卡贝兹

《乐队来访》电影里的弦乐很棒，圆润饱满的珠子一颗一颗落下来，明晰的楚楚动人的细诉一种叫做孤独的东西。

这对每个人善于自省的人来说，是一次难能可贵的触碰。

故事讲述一支埃及亚力山大的警察管弦乐团受邀前往以色列某城的阿拉伯艺术中心演奏，没有意料之中的列队迎接和专车接送，备受冷遇的乐队成员们误打误撞的来到沙漠中一个小镇，在借宿于饭店老板娘及其伙计家中的那一晚，这些来自异国异族的陌生人们之间因若有似无，气息相似的冷静的孤独感而获得了彼此间的温暖和慰藉。

人们在生活中沉淀下来，风雨轮蹄中，热情消磨，生命渐无弹力，人像敞开许久的汽水，青春挥发掉以后，多么安静啊。

无论曾经多么好，他们还是被送往灯火阑珊处。

过气的乏人问津的乐队，乐队团长说着人们不需要音乐，人们正忙着追逐他们认为更重要的东西；闭塞的落单于时代潮流的沙漠小镇，老板娘故作轻快的说，这里有时候像死了一样的安静，没有文化中心和演出，没有阿拉伯文化也没有以色列文化。

这两队人便注定了相似的气质，无论是妖娆风情依旧持有生活热度的老板娘，还是沉默寡言，克制隐忍的老团长，或是吹喇叭的擅长搭讪美女的英俊小生，每夜守候在电话亭怕错过女友来电的小伙子，渴望爱情却性格孤僻阴郁的女孩；甜美婚姻变质，和妻子争吵不断只能望着摇篮中的孩子出神的年轻父亲……孤独，成了不同年龄，处于生活不同阶段的人们永恒的无处回避的难题，当孤独分子对孤独分子，交汇时光亮依然微弱，生活无从改变，但能够互相致意，使我们哀而不伤。

在我看来，《乐队来访》也是一部旅行电影，和台湾的《练习曲》，法国的《爱在黎明破晓前》，日本的《海鸥食堂》都有异曲同工之妙，即行走，感悟，寻找，短暂的给予及获得，有时为了逃避而远走，逃避这种保护自我获得安全的姿态虽好，却不得持久。

乐队来访后，老板娘站在店门口和乐队成员挥手作别，每个人都面带微笑，充足了直面孤独的勇气。

每个人不会忘记彼此的施予和影响，我们看到，老团长终于启口向老板娘倾诉了自己的家庭悲剧，那曾是深埋内心的不可触碰的永恸；日夜守候电话亭的小伙子终于等到了女友的电话，不懂表达感情而被拒绝的女孩伤心的哭起来，手足无措从没交往过异性的男孩在乐队成员的帮助下成功迈出了第一步。

身体寂寞的一对男女也终于完成了一次淋漓的缠绵，在婚姻中焦头烂额的悲伤男人对始终没能完成自己曲子的结尾部分的乐手说：“你知道吗？

也许你的曲子可以这么结尾：我是指……不要宏大的那种，配上小号和小提琴什么的。

也许可以这样结束，就是那种……突然的终结，没有悲伤，也没有快乐，只要一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在熟睡，还有…………无尽的孤独。

”前不久看的《海鸥食堂》也是反映孤独的片子，但气质却是安于孤独，并可以在孤独里划出上扬弧线的简单故事。

《乐队来访》的线条平缓，安之若素。

同样都非常喜欢，向这些充满诚挚和人性关怀的作品致敬。

两个长久敌对和隔离的民族的普通人偶然的碰到一起，他们发现对方并不是自己想当然的印象中的那样。

在沙漠小镇近乎死寂的夜晚，他们在不多的言语中演绎了一段以孤独和沟通为主题的故事。

本片可称为我所看过的情形最尴尬的片子。

来自不同民族，语言、文化上的隔阂让这部电影充满了各种各样尴尬的情节和场面，而影片用了黑色幽默的方式来处理，比如埃及小号手教羞涩以色列小伙子怎么接近女孩子的那一段，没有夸张的画面和声音，没有一句台词，却让人大笑。

与此类似的还有一桌人吃饭的那一段。

这部电影的所有字幕都用希伯来语和阿拉伯语双语显示，让人感觉就像加拿大的英语和法语，比利时的佛莱芒语和法语双语标牌那样，自然而和谐。

看到作为世仇的两大民族都能如此渴望和对方交流，作为一个外人的感到由衷的快慰。

避掉了阿拉伯人与犹太人之间的世仇，避掉了宗教种族文化所产生的排斥，以色列影片《乐队造访》是一部集合了幽默与人性温暖的治疗系影片。

它回避掉许多客观，更像被理想化的世界。

长久对立下的现实快要让人忘记摆脱仇恨摆脱历史，人与人也是可以发生这样的彼此救赎。

“这里没文化，也没有以色列文化，更没什么阿拉伯，什么文化都没有”。

---题记不久之前，一个小型埃及警察乐队抵达了以色列，并没有很多人记得这件事，因为它并不那么重要。

8个身着蓝色制服的警察，年轻跨足甚大，从20多岁年轻气盛的菜鸟警察到4，50岁抽一根烟就陷入空无的沧桑老头，在钢琴声中，有点慌乱有点焦躁在公路边上翘首。

3分44秒的开篇，我陷入这样漫无边际的幽默。

3分44秒的开篇，足以证明Eran Kolirin拿捏情感基调的功力。

小警察乐团等候不到以方接待的人，一个8人的乐团在举目陌生的地方陷入困境，团长决定自行搭车前往小镇参加隔天的演出。

结果擅长用chet baker的《my funny valentine》泡妞的小提琴手哈利德显然如同西蒙担心的一样粗心，一音之差，买错票，跑错地方，到了一个荒凉的小镇，不得不暂时留宿在好心收留的小餐馆里。

一夜之间，8人的乐队突然侵入了以色列餐馆里的生活，这样的入侵事件并不少见。

可是这样的一夜让我觉得有些特别。

这部片子并不满怀激情的试图在谁的人生历程上记上一笔，从而性格大转变或看开什么；并不煽风捣火的准备在这个小镇上刮起一场腥风血雨。

从3分多的开场，我们可以猜想。

一夜的停留可以发生什么浪漫，以导演的开篇基调，它肯定不那么的桃色。

一夜的停留可以发生什么样的改变，以导演的开篇说明，它并不重要。

《乐队造访》只有淡淡的钢琴声，嘶哑的小号声，陷入过去的烟头，矜持克制的拒绝。

它只是让不同国家不同宗教不同种族不同文化的两拨人马分享了些内心世界，交换了些秘密。

淡淡的来，静静的去。

我要的，就是这样的平淡。

我要的，是一份面对突如其来的陌生人，那种最自然而然竖起的心墙，也是那一份最容易因为只是一夜的短暂交谈而最容易卸下的心防。

我要的，是从无到有，再从有到若有似无的细微转变。

《乐队造访》做到了。

对话交谈中，似乎挖掘到了什么，孤独，渴望，能量，却也像嘎然而止的小提琴声，刺耳而骤然的止住，没有共和的统一，没有出口的释放，没有谁的郁结解脱。

在陌生过客前，我们更容易吐露心扉，这样的煽情并不一定解决了什么，它甚至，只是倾诉。

正像Chet Baker的《my funny valentine》，嘶哑的声线中，偶尔岔开的空响，只留下孤独。

这样的孤独在大部分的桥段中都是统一的，只有到了餐馆小伙计帕皮的段落有些脱轨。

一个面对女孩就脑袋空空的，只听到海的声音“咻……咻”的把妹生手。

他的孤僻在侵入事件的作用下退去灰色。

这样的安排与整部影片的情感基调有些跳拍，虽然我也承认，这一桥段拍得满具幽默感和观赏性的。

但也许可以给这有点灰色的孤独沙漠注入一股清新的血液，调和一下冷却许久的温觉。