人潮汹涌

首先最大的点还得说是华子，额，我是说演员:)贾玲姐的华子又双叒叕失忆了😓万茜姐姐也很不错，肖央搞笑担当嘛，郭金飞就真的只露了一面，反而女反派倒是把川渝妹子那种狠辣演得很带劲。

先来说说故事梗概……以下有剧透，介意勿看。

房地产女龙头怀着孕被没领证的男人和妹妹卷钱跑路刺激流产了。

杀人偿命欠债还钱，那就买凶。

结果这个凶是个高级演员，男人妹妹都带钱跑路了？！

反而杀手失忆了和一个死宅换了身份搅和在里面，整体感觉怎么说呢……有点乱……最后女反派总结的很到位一群演员……虽然单独看所有部分都可圈可点，但风格有些拼凑了。

当然可以理解，这部片子其实改动很大，应该也是为了更加符合国情一些，但全剧就是有点像陈小萌和前女友告别那场戏的感觉，也有点像李想说的那样就差一点点，这种感觉与我而言就是有内味儿了，却突然切了……有点突兀……总之拍的细节和片段都很好，连在一起有那么点乱，所以下面我就想到哪里说到哪里吧，不喜勿喷……刚开片悬疑色彩很足，关于无言真以及全剧人物名字这件事，应该大家都明白的，隐喻摆在明面上总觉得有点尬吧……另外我还是觉得渣男其实死了就死了，我是渣男必须死派的支持者，哈哈。

然后肖央演得陈小萌自杀场景也是气势十足，不过好在很快切到喜剧了，自杀绳子断了，唉，家里脏乱差的宅死都没勇气所有漫画的吊车尾逆袭大概都要这样连上吊绳子都能断的人，那就除了撸蛇还能说他啥好。

关键此人不但做事情不行人品也差，浴室乱丢肥皂害天王摔飞出去，画面倒是拍的艺术(大爷们在男澡堂的场面实在太香艳除了华子的上半身其他我都没敢细看，哈哈)，但咋就能偷人家东西呢，之后就是各种误会。

真陈小萌这边是各种挥霍各种变出钱来，把周全的家产挥霍一空。

假小萌周全那边则是拼命演戏泡李想。

看来我们单亲妈妈群体在社会上影响力是越来越大，形象是一部比一部高大，为了儿子完成有宇航员爸爸的理想，就敢让假陈小萌去偷剧组道具，咱们华子也是一路过关斩将为了万茜妹妹拼命(贾玲姐你羡慕了吗？

)不过好在演员真的都太好了，假小萌周全和李想那几段秀恩爱的戏实实在在的让我吃了好多狗粮，也赚了不少我这个泪点极低症患者感同身受的热泪。

里面关于单身带娃妈妈的刻画其实是很成功的，年轻时候看错了人，帮别人养孩子，事业有成却总是打副本，还要和娃约好暗号卡怪报警，价值什么的早就掉到底了，所以只要有个知冷热讲感情的人出现，她就能觉得有安全感比那些锦衣华服大谈金钱论的男人靠谱，她能什么都信只要对方真的没有骗过她……还有收到鼓励的假小萌哭那段，真的天王演得太好了，明明是在笑，可笑着笑着就有点想一起哭起来，我们这些社畜其实都是易哭症患者，一把年纪还叫小萌什么的，想想不是一点点讽刺啊……另外在假小萌去找女反派要孩子那段和麻导彪戏的时候，电影院里其实是有人鼓掌的，天王彪戏就真的有内味儿，从那个港片大行其道的年代走来，别说眼神，每一滴汗水水似乎都在透过毛孔表演，至于飙摩托那场戏自然也是致敬经典，男人的浪漫啊……不过可惜，这剧终究是套了贺岁喜剧的壳，后面麻导的去而复返，到女反派的诉说原委，推动剧情发展，我真的就感觉尬……好吧，我写的也很乱，年纪大了记性也是真的不好了，只能趁记得赶紧写一写。

总结下这剧还是可以当做贺岁喜剧看看的，我们那个年代人欠了天王太多电影票该还一还。

《人潮里》挺好听的，看过之后到一定年纪的人可以流点眼泪，年轻人可以笑一笑，过年嘛，还是应该笑一笑的。

写在最后，其实我还有个疑问，华子已经二部戏都演失忆了，为啥我有一种天王是在用电影和自己的演艺生涯告别的感觉呢，哈哈，想多了想多了😁还是祝各位观影愉快，一家之言，仅供参考，不喜勿喷

《人潮汹涌》刚开始两分钟，先生在旁边恍然大明白地低声说：这个片子我好像看过......然后马上打开豆瓣搬出霓虹国原版《盗钥匙的方法》。

我一看，主演：香川照之&堺雅人&广末凉子——大神聚集片哇。

于是，按耐住一颗小惊喜又些许紧张和期待的心，开始了观片之旅。

在眼花缭乱的春节档影片中，选择这部首先是因为华仔，其次因为下面这张宣传海报：

上面的文字，酸腐酸腐的，很对我的口味。

诚实地说，看李焕英，泪点极低的我竟然全程没流泪——那种满是段子又刻意用力煽情只想把你弄哭的影片不是我的菜，甚至我都不想称之为影片，就是小品集吧。

看朋友圈，好多人说自己哭成狗，妈妈反倒一脸淡定说这有人什么好哭的，嗯，我就是这类妈之一。

反倒是看《人潮汹涌），几度落泪，不是眼眶湿润，而是眼泪流到了嘴角，咸咸的那种。

第二天迫不及待地把日本原版《盗钥匙的方法》补上。

两相对比，都是好片，各有各的好。

至少从翻拍本土化角度而言，《人潮汹涌》不仅是及格而且是优良的。

演员的表演，华仔应该算是贡献了他演艺生涯最好的表演之一，肖央（之前竟然不认识他就是老男孩之一）也是没得说，又怂又懦还深埋点儿理想主义的小人物也被他拿捏得很到位，万茜（之前也是不认识）角色发挥余地有限，至少最后奔跑救爱的情感和几个大特写怼脸，也没垮掉。

深度全面解读一部电影需要从导演编剧演员视听语言等很多很多层面来一一分析是好是坏，豆瓣上狂踩《人潮汹涌》的很多只有观点没有论据，就像很多影评人大V大夸特夸《你好，李焕英》，却像几乎是对好了口径一般的只有“感情真挚”这一类词，让人不得不认为，作为一部贺岁档影片，李焕英除了感情真挚实在是很难再有其他优点可挖了吧。

不过，观影如读书，是一件极其私人的事。

我喜欢《人潮汹涌》，不想证明它有多优秀，只想表达它对我的触动。

在原版《盗钥匙的方法》中，女主广末凉子一上来招聘职员，要求是：身体健康&努力上进，后来职员们问她对相亲对象有什么要求时，她也是不假思索地说：身体健康&努力上进。

这一点在《人潮汹涌》中没有明确表达出来，但是华仔演绎的周全，失忆后从医院出来回到陈小萌如同狗窝般恶臭的家中，用实际行动表达了“身体健康&努力上进”。

他认真打扫房间，在小本本上一笔一划地记录关于自己的一切，虽有怀疑却毫不犹豫地让自己融入到眼下既陌生又不堪的生活现状中，要认识自己，要找回记忆，要每天还一点欠款，一步一步笨拙地努力着，将那些不堪一点点地洗刷掉......之前看好多大人物传记，看到最后大都会归结为：风云际会+天赋异禀，最差也是家道中落，用那句“在才华面前，努力屁都算不上”来概括好像也不为过。

但是看《人潮汹涌》，华仔演绎的周全以及戏外华仔作为大明星本身的勤奋和自律，演员与其饰演的角色，相互辉映相互衬托相互解释，很容易带领观众进入多重意义的解读中。

在才华面前，努力的确是杯水车薪不值一提，但是努力本身的样子就在熠熠闪光呢。

周全顶着刘德华那张帅脸笨拙努力的样子魅力无限，日版香川照之那张着实不怎么好看的脸搭配上努力认真一丝不苟的劲头也是瞬间让人相信事业有成人美心善的广末凉子是可以爱上他的呢。

与之对应的，互换身份后的陈小萌，住到豪华大宅中也不过是换一个地方猪一样地糟践着，不仅一点儿没有尊贵起来，反倒更加突显了人物本身的活该和自作自受。

我们每个人可能都曾梦想过一觉醒来，成为千万富翁亿万富翁不必劳动唾手而得，一如片中的陈小萌。

《人潮汹涌》的意义就在于，给所有人一个认真思考的机会：天上掉个馅饼果真砸到你了，就一定能从此快乐幸福了吗还是一如既往换个人模继续狗样呢。

我们每个人的命运，到底是由什么决定的？

或者什么塑造了今天的我们，将来的我们，出路又在哪里？

出身？

学识？

性格？

习惯？

思想？

经历？

运气？

大起大落还是平淡无奇？

此其一。

其二是，这两部影片让我自然想到了梁晓声的一篇文章，《我们为什么惧怕平凡的人生》：我们的文化，近年以各种方式向我们介绍了太多太多的所谓的“不平凡”的人士们了，而且，最终往往的，对他们的“不平凡”的评价总是会落在他们的资产和身价上。

这是一种穷怕了的国家经历的文化方面的后遗症。

以至于某些呼风唤雨于一时的“不平凡”的人，转眼就变成了些行径苟且的，欺世盗名的，甚至罪状重叠的人。

梁晓声影片最棒的设定是周全这个角色的年龄明显偏大，大到在所有人无论从哪个角度看起来能够让他们从头开始的时间和机会都不多了，可即便这样，他们依然保留了从头开始的勇气和决心，甚至他们连想都没想还有没有可能从头开始就已经开始了。

他们已经注定平凡了，但是这并不妨碍认真生活，认真演好每一个龙套，认真扮好每一次小丑，认真煮好每一晚面，认真呵护每一个值得付出的人。

平凡一点儿也不可怕，接受平凡并与之和睦相处更显可爱，反倒是才华盖不住野心更显得面目可憎。

日版中，香川照之认真生活的样子影响到了想要找个对象草草结婚了事度完余生的女主角广末凉子，让她想要好好谈一场恋爱，好好爱一个人，好好过一个平凡的人生。

有些人无法解开他们自身的枷锁，然而却可以救赎他们的朋友。

尼采，查拉图斯特拉如是说失忆了穷得叮当响没有固定工作和收入的大龄男中年，怎么看都是地道的Loser，却以不自知的方式救赎身边的人。

他有什么呢？

他连自己是谁都没搞清楚，更遑论未来。

他能给与比自己富有比自己美貌比自己年轻的人什么呢？

他只有健康的身体和努力上进的心，这是他拥有的全部，他便用这全部去不假思索地用力生活，用这全部去兑换平凡人生。

这比现代语境中，满屏充斥着五花八门教育品牌广告，影院中妈妈却口口声声强调只要自己闺女健康快乐就可以，来得真诚得多。

有些人质疑情节不合理的，不符合上海人啥的，还有人问身份互换了，人生就换了吗？？

真是笑死我了，这就是个电影啊，就是个故事啊，没人说这是真实存在真实发生的吧？！

没人会信洗澡出来两人真的互换了人生吧？！

电影就是讲了这么一个故事，为了较真抬杠真的没必要鸡蛋里挑骨头的，要不您自己编剧自己写吧，真的不适合看别人拍的电影，太耽误您了😂

翻拍经典电影很难，中国导演翻拍一部日本电影更难，怎样把诞生于不同文化背景之下的桥段呈现给本土观众？

在我看来，《人潮汹涌》给出了一张接近满分的答卷——在忠实于原作的精神内核的前提下，大胆创新形式。

电影原作《偷钥匙的方法》讲述了一个日式黑色幽默：已届而立之年却一事无成，甚至连自杀都没能成功的群众演员堺雅人，因为在澡堂里发生的一场意外，和“精英杀手”香川照之交换人生的故事。

情节精细巧妙，不能再多剧透一句，更不用提男女主角都是老戏骨，眼神里都是戏，让人赏心悦目。

《方法》最出彩的地方在于导演成功营造出了一种幻觉——电影中的世界是未经操纵的，能客观反映真实的世界：社会失败者蜗居在铁路旁摇摇欲坠的老破小，生活邋遢，邻居奇葩，全身上下加起来没有一百块，还在外头欠了一屁股的账，久而久之人也失去了活下去的力量；精英杀手穿着定制西装开着宾利，有异乎常人的洁癖却边听着古典交响乐边冷静杀人，“窃钩者诛，窃国者侯。

”两者交换人生后杀手凭借做事一丝不苟的优点在群众演员中脱颖而出，顺便还收获了爱情。

导演在小春日和般的日常中，在观众的欢声笑语中悄悄抛出了这样一个问题：“是不是只要想努力的人，不管被丢到怎样的人生里，最终都能变好？

”《人潮汹涌》却从开幕以来一直在故意扭曲素材影像，前一刻还在上吊的肖央下一刻就能痛饮红酒狂跳骑马舞，背着几十斤重太空服的刘德华躲过了数十人的追赶穿越枪林弹雨只为参加一场小学演讲比赛。

最大的形式主义在于万茜，33岁的单身母亲，每天呕心沥血打造十万➕爆款公众号文章的她竟然能这么美，甚至还可以晚上不加班——导演从片头就在不停告诉我们，这只是一个故事，只是一场戏，我们想要拯救你的麻木，想要告诉你，人间还是值得的。

人多的地方容易发生事故，事故倒过来写就是故事。

人潮汹涌，故事澎湃，庞大的叙事框架内充斥的是一个个被剥夺个性的人，感谢还有把镜头对准真实你我的电影，虽然不期待站在有水坑的马路边就能碰瓷到开宝马的万茜，至少今晚看完电影后的温暖是真实的，这大概就是光影艺术最动人的地方了。

说来还是因为《人潮汹涌》才看了《盗钥匙的办法》。

很遗憾是先看了日本的原版。

日本的喜剧跟国内风格完全不同，很少有洒狗血式的表演。

一些包袱和喜剧元素更多是通过镜头剪接和演员表演来实现。

国产喜剧则是还习惯于洒狗血式胳肢观众（催泪同样如此）。

这个点是设计的，你就必须得笑，特别向小品是不？

导演安排你笑你就要笑。

所以，中国的观众看喜剧片是不用思考，图一乐。

观众生活那么辛苦，这当然没错了。

但是，电影工作者这样拍就不对了，事实上从评分来看，观众也未必对这种洒狗血式的情节买账。

改变，任重而道远吧。

说说小的。

导演是舞台出来的。

很有意思的是，很多舞台导演一旦接触电影就把舞台上优良的精华丢得一干二净。

戏剧的仪式感，清晰的舞台调度都是电影艺术中不可或缺的。

而不是两人特写正反打，加个全景，这场戏就结束了。

如果都是这样，那么电影的艺术性就太差了。

镜头不止交代了故事还表达了导演的艺术追求。

太多内容需要推敲。

影片的美术场景大多杂乱无章，没有明显的主题。

演员是演员，景是景，都是分隔的。

那观众能信吗？

再侃侃表演，一切人物都是演出来的。

没有什么“我就是”。

你是不了也没法是。

即便肖央长得再接地气，那也得去表演人物独特的内心和外在。

观众感兴趣的不是演员，是角色。

如何表现？

那就得需要演，需要设计，需要表现。

不是剧本上写，“A抬头望了一眼窗外”演员就望一眼窗外就可以。

呼气时望？

吸气时望？

睁大眼望？

眼神涣散望？

嘴角动不动？

眉头皱不皱？

这都是需要根据剧本思考的内容。

那刘天王和香川照之对比下，同一个眼神就能明显有不同感受。

当然这片子不止刘天王如此，万茜更是一脸“白”。

这个问题是不能全怪导演的，这时候要问问自己对这个角色到底用了多少心。

改编作品非常不好处理。

因为文化背景不一样，社会环境也不一样。

原版三个人物各有特色，无论假杀手，废柴还是待嫁女青年，都是在社会中强努生活的人。

看着他们的故事，能给观众带来丝安慰和鼓舞。

这正是我们需要的啊，我们观众也很累啊，也需要比“角色”幸福，比“角色”努力啊。

怎么就没了呢？

故事很重要，但情感不是最重要的吗？

怎么就拿了个壳，买椟还珠？

平庸了。

即便给观众一个粗俗的“乐”，这个“乐”在观众心中能维持多久呢？

有些电影的编剧或许是写电视剧剧本太多了，改编电影的时候，也会有电视剧的痕迹。

最常见的是清宫辫子戏，宫里密谋什么大事儿，皇上见妃子聊点私密话，旁边一定得安排两个群众演员当宫女太监作背景，一般这样的群演还不入戏，表情茫然。

极其尴尬。

电影如果也看到类似的场景，剧情就很难往下推动。

举个例子，《人潮汹涌》是翻拍居然还拍砸了，有些场景显而易见就不对，黑老大找杀手来商量事儿，吃火锅儿这都没毛病，但你旁边站着两个小弟啥意思？

哪个黑老大雇凶杀人会让这么多人知道？

然后更糟糕的是这俩小弟居然还有蹩脚的台词抢戏，桥段一点都不好笑，一下子就把剧情弄飞了。

这个电影到后面也有很多群演进入画面背景。

不知道导演当时怎么想的，但这样的桥段拍出来作为业余观众观影的时候也会感到不太合格。

陈小萌这个角色，说实在的真是从头到尾从里到外的不讨喜，邋遢愚蠢贪婪懦弱，负面词可以有一堆。

哪怕最后貌似他良心发现的去救周全，也完全没法弥补他这惹人厌的特性。

最最最最不能让人忍受的，那就是他那个宛如垃圾堆一样的出租屋，真是因为生活在垃圾堆里才把自己也活成了垃圾。

所以我才会这么喜欢周全，哪怕失忆后他被变成了陈小萌，骨子里对生活品质的追求，让他在面对垃圾堆的时候，选择的不是同化，而是自然而然的重整，让整个出租屋焕然一新，变成了相当有特色有品位的温馨小窝，哪怕他的人生被偷了，他依旧活成了自己想要的样子。

一个“功成名就”的冒牌职业杀手，一个负债累累、准备自杀的小演员，当他们身份互换时，会碰撞出怎样的火花？

于是，刘德华（扮演杀手周全）只好在今年第二次失忆（在《拆弹专家2》中，他扮演了失忆者潘乘风），住进陈小萌（肖央饰）的、肮脏的小屋中，试图恢复“记忆”，而陈小萌则坦然躺在周全豪宅的浴缸里，感谢命运的惠顾。

然而，上帝给所有好运，早已悄悄标上了价格。

失忆的周全四处跑龙套，他曾经成功的潜质让他再度看到成功的希望，甚至收获了来自李想（万茜饰）的爱情；总是失败的陈小萌硬着头皮接下新的杀人订单，却怎么也过不了被杀者程怡（曾九蓉饰）的美人关……一番阴差阳错、笑料百出的折腾后，陈小萌意外发现，在颓废、窝囊、懒惰、说谎之外，他竟然还有一点小小的善良，甚至周全都想“收购”他的人设；而周全也发现，在上进、精明、多才多艺之外，自己竟然缺了一份真正的勇气。

于是，这个“身份互换梗”以双赢而告终，不论是周全，还是陈小萌，都是最后的赢家。

毫无疑问，这是一种典型的中国式故事，体现出我们民族内心深处的某种期待，这种期待千载传承，至今不衰。

说句题外话，今年春节档的几部影片，相较于往年，质量有明显提升，往年能打到8分多的，今年打分明显偏低，其他平台上能打到8-9分的，在豆瓣平台上也会低一些。

竞争激烈是好事，但也应看到，商业片自身的显著进步，包括《人潮汹涌》，今年有好几部贺岁片其实已超越了传统贺岁的层面，具有深读的可能。

“身份互换”本是一个传了几百年的老梗“身份互换梗”历史悠久。

严格来说，《丑小鸭》就是某种身份转换——一直自认为丑陋的小鸭子自卑到尘埃中，只在内心深处保存着天鹅梦，当它历尽折磨，谦卑却让它看到，自己真的是天鹅。

这是一个关于成长的隐喻：每次长大成人，都要经历从自卑到自立的折磨，没有人能拒绝伤痕累累，但丑小鸭终会成为天鹅。

把“身份互换梗”用得最好的，是美国作家马克·吐温，他的《王子与乞丐》《申请爵位的美国人》《亚瑟王朝廷上的美国人》等，都是标准的身份互换故事。

在《王子与乞丐》中，沦落为乞丐的王子爱德华饱受嘲讽、谩骂之后，终于意识到，剥离了身份，自己什么也不是，曾经的庄重、斯文只能让他更多受辱，他也学会说脏话、怒吼，乃至拳脚相向，而突然成了王子的贫儿汤姆在宫中，把漱口水当饮料、拿传国玉玺砸核桃，出尽洋相……正如爱德华所说：“我们俩（指和乞丐汤姆）要是光着身子走出去，谁也分不清哪个是你，哪个是太子。

”这与《人潮汹涌》中，周全、陈小萌在澡堂互换身份，颇有相似处。

二人互换身份后，在不同生活场景中的不适感，用对比的镜头呈现出来，也似《王子与乞丐》的况味。

不同的是，在《王子与乞丐》中，互换身份的二人是清醒的，有主动入局的意味，而在《人潮汹涌》中，两位主角是被动入局（周全患上失忆症）。

西方文学为什么特别关注身份这是因为，《王子与乞丐》和《人潮汹涌》的创作背景迥异。

西方社会步入近代化前，是标准的贵族社会，身份对个体有决定作用。

相当时期，西方小说中的爱情是贵族特有的情感，平民最多只能被动接受。

罗切斯特（《简·爱》中男主角）、安吉尔·克莱尔（《德伯家的苔丝》中的男主角）、班纳特和达西（《傲慢与偏见》中的男女主角）、安娜（《安娜卡列宁娜》中的女主角）等皆如此，基本预设是：只有从小接受贵族教育，才能培育出高贵的情感。

到马克·吐温时代，情况发生了变化。

美国是一个移民社会，拥有多种传统、多种历史讲述方式，爱尔兰人、意大利人、德国人、英国人、犹太人等移民彼此争夺解释权，其结果是，人们不得不在经济上达成共识：不论对哪个族群来说，一美元都是一美元，这是最简单、最直观的获取个人价值的方式。

曾经的多元变为一元，曾经的复杂变为简单……这使个体与背景之间剥离得如此滑稽：一个爱尔兰人为赚钱，可以声称自己的祖先是德国人，如果他手中的钱足够多，那么德国后裔也会集体同意，并其补上祖先曾在德国生活的履历。

这就是为什么，马克·吐温对“身份互换梗”特别敏感。

在《王子与乞丐》中，衣服变得如此重要——穿上丝绸，乞丐变王子，侍从们坦然跪下，汤姆对此感到紧张时，侍从们反而觉得是跪的姿势还不够好；穿上乞丐服，王子即乞丐，来到皇宫前，卫兵们毫不客气将他轰走。

随着身份混淆，伴随身份而生的责任感也会崩溃：如果法官不认为自己是法官，教师不以“桃李满天下”为荣，工作只是挣饭吃的碗，大家都是商人，则“我”是谁？

“我”该为什么而活？

中国古代作品为何很少用“身份互换梗”然而，困扰着马克·吐温的这些问题，在中国文化语境中却不甚突出。

至迟在宋代，中国已基本完成了从“身份社会”到“平民社会”的转化。

宋代以后，很少家族能三代任官，甚至“富不过三代”，当权力与财富无法世袭，则个体在身份上就具备了一定平等性——只要愿意，付出努力，他就可能成为他所希望成为的人。

在历史中，这被称为“唐宋革命”，即在唐宋期间，中国社会基本完成了“近世化”，个体拥有了身份权。

比如可以自由买卖土地、可以拥有私人财产、有姓名权、可以祭祖和建家庙……在学界，“唐宋革命”尚有一定争议，从当代眼光看，“近世化”在尊重个体权利方面，仍存很多暗面，但相比于同时期的欧洲，却犹如曙光。

法国启蒙主义大师伏尔泰在《风俗论》中，称中国文明是模范文明，晚年伏尔泰书房中高悬孔子像、朱熹像，每晨必敬拜。

伏尔泰的赞美中，自然有误会的成分，但整体而言，从宋代起，中国人便不再把爱情视为贵族特有的情感，以白娘子传说为例，法海本是除魔镇妖的男主，后来却被书写成食古不化、破坏他人感情的恶魔。

明代冯梦龙曾说：“借男女之真情，发名教之伪药。

”在他笔下，爱情从来不是贵族老爷的特权，妓女、妖怪、狐仙等饱受歧视、侮辱，却都有爱情权。

在《杜十娘怒沉百宝箱》中，妓女杜十娘的人性高度远胜“圣人门徒”李甲。

金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

在这样的文化传统中，《王子与乞丐》式的故事未必成立。

只是“五四”以降，在主动学习世界的过程中，误将不同传统下的创作视为“永恒”，以为一“批判”即严肃，不“批判”即通俗，即等而下之。

其实在美国，《王子与乞丐》属通俗小说，文学评论家布莱尔说：“这本书意在吸引儿童读者，因此它的风格和内容对美国的成年读者就不再具有吸引力。

”用世界的手法，讲好中国故事随着全球化进程，创作也日趋全球化。

在今天，“身份呼唤梗”在中国的小说、电影、电视中也经常出现，但成功之作却不多。

相比之下，《人潮汹涌》堪称精品。

深入观照，就会发现：虽然它改编自日本电影《盗钥匙的方法》，却是一个不折不扣的中国故事。

首先，剧中的女性是独立人格的现代女性。

她们有自己的性格成长史，不论是反派晖姐（黄小蕾饰）还是主角李想，都有自己的偏执与性格，两位演员的表演也异常出彩。

李想初期本是想找个出彩的故事，以挽救自己的职业生涯，却在周全的上进心、阳光感的触发下，爱被意外唤醒，从职业女性突然回归女性。

成功只能让人赞叹，爱才会温暖心灵，这是大陆民族典型的心理特征——不愿被茫茫人海吞没，渴望拥抱自己。

在李想身上，聚焦着无数打工一族的梦想。

他们既屈从于生活，又会在情感的召唤下义无反顾。

其次，投向世俗生活的温情与悲悯。

在《人潮汹涌》中，为黑社会递刀的美团小哥不忘叮嘱“给个五星好评”啊；饱受晖姐蔑视的马仔，竟主动把李想的孩子送回家；突然有了钱的李小萌，不仅还了欠前女友的钱，在听说她将结婚后，还给了她一大笔钱，回归原身份后，他感到后悔，又闯到婚礼现场，希望能收回一点，前女友也大方地给了他一个红包……这类梗，只有中国观众才能会心一笑。

因为每个人都遭遇过类似的故事，或多或少做过类似的“傻事”，对于人性缺陷，我们常常不是战胜它，而是用包容，与之共存。

在《盗钥匙的方法》中，反复强调男主记日记，在日本，手账是生活必需品，在日本文化中，将清理内务、记日记视为美德，颇能引来观众的赞叹。

而大陆民族性格更倾向于粗疏、豪爽、宽厚，在中国，记日记纯属个人习惯。

在《人潮汹涌》中，也只将日记作为推进情节发展的一个梗，体现出创作者对中国故事的把握。

其三，大团圆式结尾。

在相当时期，“大团圆”被视为很Low的创作手法，观众更渴望看到开放式结尾，保留“问题尚未解决，应继续思考”的意味，这种西方式表现手法固有高明处，但中国古代戏园中，舞台两边都会有这样一副对联：舞台小天地，天地大舞台。

中国古人不认为戏剧是现实的刻板仿写，它通过一套程式，提醒观众：人生与戏剧不同，不可戏精上身。

世界与人生可以讲成故事，但故事之外，人生还有更广阔的侧面。

这种提醒对于动辄入戏的现代人，显然有价值。

《人潮汹涌》采取了大团圆式结尾，但并没降低故事的力度。

“讲好中国故事”是多层面的，不仅要有正剧，也要有喜剧；不仅要写英雄勇士，也要写小人物；不仅要有严肃的宏观巨制，也要有沁人心脾的小故事。

从这个角度看，《人潮汹涌》虽然采取了娱乐故事的框架，但不论是细节把握，还是精神内核，与饶晓志导演此前参与执导或是制作的《无名之辈》《平原上的夏洛克》具有一致性——这是一个既让人笑声不断，又催人泪下的中国故事。

有两部珠玉在前，这次中国版的改编仍有许多不尽如人意的地方。

喜剧，正剧，悲剧，黑色幽默，类型片元素的尴尬拼贴，一部不伦不类的大杂烩。

近年国产电影的普遍硬伤，每个点的情绪是饱满的，但内在逻辑联系太弱。

剧情的推进靠意外，转折突兀（“数日后”……太偷懒！！

）强行塞泪点，导致故事整体不流畅。

前半部分，关于演技和剧组成长经历的情节与原著相比删减不少，不同电影桥段中的串场，内在没有连贯性，有故意为了展示导演过往电影场景增加桥段的嫌疑，私心略重。

人物形象不够立体。

不靠剧情的铺陈确立性格，而是脸谱化的先入为主。

大量华丽的剪辑镜头，看似取巧，但掩盖了导演拒绝讲好一个场景故事的弱点。

两条感情线都没有自然的情感累积，同样靠单个高浓度情感交互桥段的拼贴，偷懒，跨越式的发展。

剧中人物完全没有代入感，只get到了演员的个人魅力。

费力的演技当电视里的背景（完全可以当一场喜剧的重头戏）。

重要布景一扫而过（刘密室里的奖杯/衣物）为剧情服务的作用反而被减弱。

致敬经典的噱头，会触到刘迷的high点。

把一个原本互换身份，激励人生的大主题（前半的原著）落到了讲“人生如戏，纯拼演技的小道理”（后半段的改编）以及不断重复的晦涩的源自经典电影书籍的名言，和莫名其妙的旧剧场，海报都是电影人的自high与自我感动。

重复片名，强行上价值，好像就为了让海报上有句宣传语。

典型中国元素：报警，每个坏人都要有台词为自己洗白，片尾的不得已。

刘的演技明显在肖，万之上一大截，不多的能撑得住整段表演不剪辑考验的优秀演员，不愧是真正的顶流。

很久没有过在观影过程中有心潮澎湃的感觉了。

似乎中文喜剧电影在我心中已经和剧本粗糙，故事简单，逻辑不通画上了等号。

选择看喜剧片默认就是配着爆米花苏打饮料食用的无脑轻松2小时。

但人潮汹涌可以说是远超预期。

首先抛开改编不讲。

作为没有看过《盗钥匙的方法》原片的人，119分钟的电影甚至让我有点意犹未尽。

故事完整连贯，没有虎头蛇尾。

情节跌宕有戏剧张力但在又很有说服力。

剧中的冲突误解反转设置精妙，可以看出是精心雕琢的剧本，不会让人感觉是为了推动剧情而强行起承转合。

作为一个笑点偏高难以取悦的观众，本片笑点还算密集，而且难能可贵的是，主要笑点不是以夸张动作表情小丑行为为基础的逗乐。

演员就不必多说，有人说华仔就是那种被扔在粪坑里都会熠熠生辉的金子。

第一次听到就深以为然。

在人潮汹涌里甚至时常觉得他就是本色出演。

真实的他似乎就是人工智能般的高度自律，谦逊儒雅，冷静沉着，帅气多金……总之，廉颇未老！

然而另外想说的不是女主而是宝藏女配黄晓蕾！

她塑造的虽是反面角色，但是得到了我满满的爱和敬意！

又狠又中二还偏偏带着悲伤过往！

那段流着泪的自我剖析看的我恨不得马上化为马前卒为亲手晖姐手刃狐狸精！

爱情线嘛，虽然理智告诉我美丽金领从最开始就不可能和住在贫民窟里的潦倒群演有任何交集，但是华仔虽着旧衣却莫名自带落魄贵族气质的那张脸和万茜谈个恋爱倒也不算太违和……其实最初相识的片段倒是可以改个更有说服力让两人更有深入接触理由的方法，比如跟儿子相关？

要改剧本也应该顺手改一下电影开场肖央演的屌丝企图把储物柜内财物以及陌生人车房据为已有的情节。

好得被一起拉到医院亲自确定了对方失忆再动手啊！

最后就是配乐和致敬桥段，热血沸腾，激情满满！

没得说！

饶晓志导演100分！