想象之光

很不印象中的印度电影。

用一种格外冷静、平视的视角对准了这个相对发展的地方—孟买，看着这里人群攒动、川流不息，女人在这有着干净体面的工作，可看似光鲜的外表下，内里却依旧封建、落后。

看似给了无助、迷茫或带有些许期许的人一些希望与归宿，但也正如它们自己所说，在这依然是没有归宿感的、从未融入也是不属于这的。

整部影片有不少温馨的片段，但隔绝、冷峻的冷色调仍然遍布全片，是电影的主色调，象征着一种冷漠、似又无法逃脱的命运 。

当然这部影片于我来说是并不新颖且有些无聊的，叙事流于表面，太急切的想展现某些深层次的东西，有关政治、文化、人，而忘记了最重要的还是应先讲好一个故事才能让观众有兴趣去剖析内里。

到最后我甚至也不想或是忘了所谓的想象之光到底是什么。

三星大抵还是由于这部影片是一位女性导演所创作，我们知道，在那片国度，这简直是艰难且难以想象的，不过它的出现，另一层面上也算是我对于未来女性电影创作的“想象之光”吧。

最近看了两部“女性主义”电影（不是故意的）先看了《好东西》，因为还挺喜欢之前的爱情神话的。

看完之后第一反应是我为甚么要浪费这2个小时看这么个玩意儿（想起来就生气，刚把三星改成了一星）。

昨天又看了印度的《想象之光》。

其实还挺有可比性的，都是女性主义电影，场景放在了各自国家经济最活跃的城市：上海/孟买。

但对各自城市的描绘根本不在一个层次上，印度这部电影对女性面临的困境来源和坚韧意志的叙述比“好东西”深刻非常多。

“好东西“里那一串串直白肤浅的女权话语，主角衣服上“I am feminist”和“Notorious RBG”的符号，生怕别人不知道你在讲女性故事。

真正的feminism是关乎生死的，而不是给那些能掏出50块电影票钱的一线城市工作女性精心设计的，听了能暂时逃离男权现实，撩起虚假高潮的小资女权叙事。

借用Achebe的一个譬喻，“好东西”就是“喷了除臭剂的一坨狗屎”。

#SIFF最难抢也最万众期待的戛纳直通车影片，以在孟买工作的两位合租的女护士作为切入点，细腻流动的讨论了关于“破除我们想象中的世界”的一个又宏大又生根于我们每个人心里的议题。

想象中的大都市的美好生活，想象中属于自己的家，想象中的婚姻和爱情……然后我们发现，想象中的很多可能是幻觉，而退一步，放下一点，可能也并没有那么令人难以接受。

整个影片的音乐特别好，好到让我觉得出彩的程度。

大量的情绪用音乐串联了起来，缓慢轻快却非常符合镜头给予的内容和情绪。

尤其是前半段阿努的小心思配合的轻快节奏，到后面大家离开大城市回到海边小镇子的怅然若失，每一个部分都非常精准，很容易让我共情到故事里的流动的情感。

摄影也可圈可点，几位女性的美丽展示在光影和风中。

阿努和帕罗蒂喝酒的舞蹈非常触动，我感受到了某种踏实的幸福和帕洛蒂的放下。

在这个故事里普拉多被婚姻和现实困住，代表着某种离开家乡却在思想和生活上被禁锢的成年人；而阿努则是更年轻的一代，想要更多的自由，也试图冲破宗教带来额隔阂，即使她的自由要遭受非议，她也依然足够的勇敢；而帕洛蒂被迫离开则更揭示了大城市的虚妄，还有那个学不会印地语的医生。

正是她们的讲述和不同的状态，才让我在影片的旁白和诸多高楼大厦的镜头里感受到了格外的触动。

开头的人潮和中段节日里的旁白与场景，让此刻身处上海的我突然被什么打到。

“这里不可以生气，这是孟买精神”的语句和女主终于意识到“在都市的生活是在追逐幻觉并深陷幻觉”的讨论，让我一下共情到曾经的自己和很多梦想到北上广逐梦的年轻人。

家乡是破败的却是安全的，它不够华丽也没有那么多机会，但它是那通暴雨里的电话，是总可以回去的家； 大都市是精彩的但也是虚幻的，没有落到实处的感情也没有可以遮风挡雨的港湾，每个人都疲惫也都迷失，找不到一个落点却也享受着浮华的梦。

这是没有答案的选择题，是选择不是对错。

一切关乎取舍，也要忠于自己，这是我被结尾触动的理由。

回到家乡的她，借着一个被自己救助的病人跟他乡的丈夫对话的她，在一个洞窟里和难有未来的爱人表达爱意的她……每个人都在故事的最后放下了点什么，于是我们露出微笑，我们热泪盈眶。

对想象祛魅，戳破想象的光，是退一步也是向前一步。

三十年来首部入围戛纳电影节主竞赛单元的印度电影《想象之光》在昨晚获得了本届戛纳的评审团大奖。

该片是导演帕拉尔·卡帕迪亚第二部长片作品，并首次入围戛纳主竞赛

在前作《无知之夜》首度入围戛纳便斩获当年的“金摄影机”长片首作奖之后，第二部长片也有所斩获，卡帕迪亚俨然已经成为了印度艺术电影界最受瞩目的明星。

《想象之光》讲述了三位在医院工作的女护士之间的珍贵友谊，是非常温柔的女性叙事。

与宝莱坞的工业制作的饱和色调风格不同，《想象之光》的色调偏冷，配乐也一反印度电影的强歌舞风格，而是使用钢琴与电子音乐。

独特的视听风格电影的质感变得更加轻盈淡然。

今年戛纳电影节，导筒与多家国际媒体圆桌采访了卡帕迪亚。

帕拉尔·卡帕迪亚（摄影：蓝詹）采访：蓝詹撰文：蓝詹采访正文：外媒：故事发生在现代化程度很高的孟买。

但印度也很复杂，也有乡村的样子，孟买不是一个你可以感受到那种氛围的地方。

你可以谈一下这种差异和选择吗？

卡帕迪亚：你提出的一个非常好的观点，因为这正是我想要在电影中讨论的一件事。

印度有很多矛盾，尤其是像孟买这样的城市，在这里你可以真正看到这些高楼大厦和全球化的发展，但在日常生活、人际关系和家庭中，仍然存在着非常保守和老式的观念，我认为这对许多亚洲国家都是如此。

我们作为居住在这里的人正在努力解决这个问题。

我也对存在的这种矛盾感兴趣。

从西方女性主义的角度来看，我们被告知，如果你拥有经济上的自主权，你就会拥有某种程度的自由。

但在印度，也许在其他亚洲国家，这并不完全正确，因为无论是关于你个人生活的选择，还是你可以爱或与之相处的人，真正发挥作用的是家庭。

因此，尽管有钱，但这种自由在世界各地的不同人群中却是不同的。

这是我想在电影中讨论的问题之一，即差异仍然存在，而且夫妻间宗教信仰的差异将给他们的家庭都带来很大的问题。

导筒：我注意到电影中有一些女性身体的直观展示。

对于印度电影来说，拍摄如此直观女性身体部位是相当罕见的。

亚洲很多国家，包括印度，在这些方面都更为保守。

在全球范围内也有这种讨论，拍摄女性裸体会容易剥削女演员。

所以我想请您解释一下您拍摄这部分的意图。

卡帕迪亚：这实际上是我想要这么做的原因之一，因为我觉得你看到她裸体的那个场景是一个非常随意的场景，对我来说绝对没有性感之感，几乎只是一个角度。

这就是为什么我想以这种方式来做，使得那个特定的场景与性无关，它与这两个女孩之间的关系有关。

而真正的性场景里她没有露点。

外媒：不过这个问题很有趣，这是第一次在印度电影史上出现女性性高潮吗？

（众人笑）卡帕迪亚：不，还有别的。

有很多出色的女性电影制作人在拍电影，我不能声称自己是第一个。

外媒：电影的结尾，所有主角走向海滩，让我想起了阿彼察邦的电影《祝福》，但是你们又很不同，因为是一种不同的逃避男性凝视的方式。

对此你能谈一下吗？

卡帕迪亚：对我来说，结尾更多地涉及女性之间的友谊。

我觉得在我的国家，尤其是父权制阻碍了女性之间的友谊，我们因此被置于对立面，这完全是没有好的理由，也不是我们的错。

所以，在电影中，我希望这两个女性在父权制消失后能更加接受彼此，这就是结尾所带来的一丝希望。

外媒：这是你第一次参加主竞赛，你创造了历史，因为在印度电影史上，被选入主竞赛的电影中从未有过女性导演的作品。

我想知道谁对你作为电影制作人产生了影响？

卡帕迪亚：李维克·伽塔克（Ritwik Ghatak）。

我在印度电影电视学院学习，这是我们的国家电影学校。

我们学习了很多李维克·伽塔克的电影。

他的《金线》是我最喜欢的电影之一，其中Sita和Abhiram之间的关系是电影的主要核心，它是一个爱情故事，但它也涵盖了许多其他政治背景。

这就是为什么我是伽塔克的铁杆粉丝，我认为他能够用自己清晰的电影语言直截了当地谈论事物，我非常喜欢。

所以他是我受到的一个重要影响。

外媒：电影中没有任何政治因素。

印度其实有有很多腐败问题，我看过几部关于此的纪录片。

但你没有涉及政治，你是否有意选择不在电影中不探讨政体元素？

卡帕迪亚：这部电影其实非常具有政治色彩。

政治本身对我来说不重要，政治不仅仅是关于执政的政党，而且还涉及我们之间的关系、社会文化背景以及个人所来自的环境，以及日常生活中存在的问题。

外媒：说到印度电影，人们会想到价值观。

但这部电影展示了印度电影的新风格，我认为它证明了印度电影在多样性方面的价值。

你认为印度电影的多样性体现在哪里？

卡帕迪亚：印度有宝莱坞，这是最多样化的部分。

我们也有不同的邦，每个邦都像一个小国家，因为它有自己的语言和自己的电影工业。

所以有泰米尔电影工业，马拉雅拉姆电影工业，西孟加拉邦的电影工业。

所有的电影都是用他们自己的语言制作的，它们有非常特定的地区话语和地区电影语言。

所以你总会在泰米尔电影或其他电影中看到某些特点。

那么，我们在这些地区有非常非常优秀的导演。

但我认为在印度电影工业中，这些邦都相当独立，所以它确实非常多样化。

现在我们也有很多制作纪录片的非常优秀的导演，去年去奥斯卡的印度电影《生生相息》就是一个例子，有很多项目正在进行。

《生生相息》海报

今年戛纳电影基石单元一等奖获奖短片也是来自印度导演：吉达南达·奈克的《向日葵是第一批知道的》外媒：关于题目，这来自电影中的一句台词，一个男人在黑暗中说：“你试着想象光明，你就可以看到。

”这就像一种希望的形式？

卡帕迪亚：是的，完全正确。

有时候当你陷入某种情境中，或者你并没有真正看到其他可能性时。

这就是标题的含义。

外媒：你的女演员们真的很出色。

找到她们并与她们合作的过程如何？

卡帕迪亚：她们确实非常有趣。

她们的作品在艺术电影圈中很有名，所以我已经了解过她们的作品。

扮演Prahba的Kani Kusruti，她之前出演过另一部电影，名为《女孩终究是女孩》，我记得今年它赢得了圣丹斯电影节的观众奖。

Divya Prahba的一些作品也去过国际电影节，她曾出演过一部参加洛迦诺电影节竞赛的电影。

扮演Parvaty的查亚·卡达姆，她今年还有另一部电影入选了戛纳电影节，在双周单元。

（作者注：《午夜姐妹》）

《女孩终究是女孩》海报所以我看过她们的作品。

最开始我希望她们愿意给我时间，因为我不会说电影中所有的语言，所以我需要更多的时间来排练，我需要理解我在做什么，要内化这些东西。

所以她们给了我很多时间，我们在拍摄前工作了一个月，每一个场景都进行了排练，她们会告诉我这是垃圾，不能这样继续下去，然后我们就会改变一些东西，像在进行一场戏剧表演。

最后我们就准备好拍摄了。

外媒：这部电影是关于三位女性的肖像，一个单身，一个已婚，一个寡妇。

你是不是想要展示一个女人的不同生活阶段？

卡帕迪亚：完全是这样，这正是我想要的。

而且你在一开始看到的病患，一个很老的女人，她在谈论她丈夫的鬼魂来看她，即使在他去世后，他还是很烦人。

而在最后跳舞的那个人也代表了年轻一代。

所以这就是我想在电影中展现的光谱，就是一代人想象中的生活与下一代的生活，特别是在印度的女性状况。

因为描绘的是一个女性，但特别是印度女性。

虽然亚洲女性都是如此，你可以纠正我，但是我觉得这非常印度。

外媒：这部电影的原声带太棒了，尤其是背景音，很温柔的钢琴，非常动人。

卡帕迪亚：这是一位埃塞俄比亚音乐家的作品，她曾经是一位修女，自己创作音乐。

她去年去世了，绝对是个天才。

我在剪辑电影时发现了她的音乐，因为它给我们一种愉悦的感觉。

导筒：我想补充一下这个问题，因为我注意到配乐更像是西方风格音乐，而不是像我预期的那样有更多印度或东方音乐。

你能告诉我们你为什么选择这样做吗？

卡帕迪亚：我想选择我能够产生共鸣的音乐，而这些曲目正是我喜爱的。

这就是原因。

外媒：你为什么认为展示这些故事很重要，因为它们是小人物的小故事，为什么对我们很重要？

卡帕迪亚：我认为这只是我的性格使然，我会对周围发生的事情做出回应。

这就是我制作电影的方式。

我之前的电影是关于我在电影学校的生活，以及在那里经历了许多全国性罢工，所以我并不是在计算什么我要做的事情，而更多地是对我周围世界的反应，并且从中进行创作。

我认为作为艺术家，我们总是在回应我们周围的世界，并对我们自己的反应做出反应。

外媒：我们现在在戛纳，在欧洲，在这里的电影工业也可能非常以欧洲为中心，所以作为一名印度导演或亚洲导演，你觉得我们欧洲有什么非常陈词滥调的东西？

这可能是一个你不想回答的问题。

卡帕迪亚：关于印度电影工业还是关于印度？

我经常听到人们说这行对女性来说很困难。

确实如此，我不否认这一点。

但是，我是说，这似乎已经成为了在西方定义印度社会的一个标志。

我是说，这绝对是我们需要努力解决的问题，我不否认这个。

但是，因为很多人问我，做为女性电影制作人是什么感觉。

我想告诉他们的是，在这其中还有很多其他的交叉性，我自身也带有很多其他种类的特权，这使我比男性处于更加优越的位置，比如因为不同种姓或宗教。

所以从这个意义上说，我的性别并不是我被误解或被忽视的首要原因，这其中有很多复杂性。

在印度，有很多复杂性和身份认同，我认为西方的人们并不总是理解。

外媒：你认为成为电影人的主要障碍是什么？

卡帕迪亚：我认为对导演来说现在要容易一些。

我看到很多女导演在拍电影，因为她们可以做到。

随着摄像机的普及，这变得更加容易。

你会看到Rima Das这样的导演，她来自阿萨姆邦，她自己拍摄电影，剪辑电影，她让阿萨姆邦的家人在剧组里做所有的事情，比如她的表弟是传声员，这真的很棒。

她拍的电影很棒，全都能去电影节。

因为她所能做到的一切，她成为了我非常敬仰的人。

所以我认为对导演来说，现在是比较容易的。

但对于其他技术人员，比如摄影师、声音部门的女性来说，情况仍然非常非常困难，因为人们认为这是一项更加注重体力的工作，所以他们认为女性不能做。

所以我希望这种情况能够改变，现在这个状态并不是一个很好的状态。

外媒：你的剧组里有很多女性吗？

卡帕迪亚：我们有一些女性剧组工作人员，但还不够。

注：文中本片剧照来自戛纳电影节官网

77届戛纳电影节闭幕，主竞赛获奖作品中，导演集中在70后，仅有一位50后法国导演雅克·欧迪亚（代表作《锈与骨》《预言者》《流浪的潘迪》《我心遗忘的节奏》），可谓新人云集。

这次大师新作口碑都不尽如人意，开幕第九天《银幕》场刊评分上，贾樟柯、欧格斯·拉斯莫斯和雅克·欧迪亚的新作并列第一，科波拉导演《大都会》骂声一片，保罗·施耐德《噢，加拿大》垫底。

而两部金棕榈得奖热门印度电影《想象之光》和伊朗电影《神圣无花果之种》于电影节最后两日亮相，获得极高的赞誉。

戛纳进行到第十一天：主竞赛单元场刊打分出炉。

讲述孟买电影《想象之光》与《阿诺拉》夺魁，这也是印度电影时隔30年再度入围戛纳主竞赛，上一部是沙吉·卡伦导演的《自己的他人》。

米格尔·戈麦斯导演《壮游》位居第二，身体恐怖片《某种物质》位列第三，再是贾樟柯导演的《风流一代》。

获得评审团大奖的是印度新人、女导演帕拉尔·卡帕迪亚，她的长片首作《无知之夜》曾提名74届戛纳导演双周和金摄影机奖。

《想象之光》故事讲述在孟买，普拉巴护士从分居的丈夫那里收到了一份意想不到的礼物，她的日常生活陷入了困境。

她的年轻室友阿努试图在城里找到一个地方与男友亲密接触，但没有成功。

去海滩小镇的旅行让他们找到了一个表达自己愿望的空间…..

模特Angelina Frerk亮相《想象之光》首映红毯 抛开书本x戛纳场刊影评人短评程青松：4《想象之光》，在黑暗中勾勒出女性对自我的观照、省悟，亮起温柔而坚定的光。

废话队长（废话燃料）∶4像一座净水厂，从孟买腥冲的径流和鼎沸的体液中萃取出了沁凉柔润的清泉，所以眼中景不一定是心中景，对想象的信念和素材的复写能力是关键。

只是刻意地切除掉两位女性生活中高分贝的声音，所以“光”的部分无法真正明亮起来。

忠泽（抛开书本特约记者）∶4主竞赛单元； 法资扶持配法国团队的印度电影，声画手法都挺细腻而有诗意（刻板印象感觉这种不是印度特色）；有印度语境下较大尺度亲密戏，算一个突破。

首映前一帮人鼓掌就停不下来，映后亮场灯还有7分钟掌声还有发言，大家是真开心看一群印度年轻人来戛纳呀。

作者∶Shahrbanoo Golmohamadi翻译/编辑∶发条辰责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部帕拉尔·卡帕迪亚的第二部长片电影《想象之光》讲述了两位护士在孟买生活和工作的的故事。

继2021年的首部纪录片《无知之夜》引起轰动后，卡帕迪亚将视角转向虚构的故事，以聚焦在印度最大城市中生活的女性。

卡帕迪亚长片首作《无知之夜》电影中的两位主要女性角色Prabha和Anu截然不同。

Prabha是一位敬业的护士长，她认真对待自己的工作，同时默默思念着离家的丈夫。

自由奔放的Anu追随自己的内心，这样让她陷入了一段因宗教而变得复杂的秘密恋情。

通过她们在医院的日常工作，我们看到她们如何在现代的孟买社会重新诠释女性身份。

当她们年迈的朋友Parvati（由查亚·卡达姆饰演）准备离开这座城市时，护士们陪她前一起去到了她年轻时的海边村庄。

在远离城市生活的被迫压力后，她们来到了一个可以表达自己愿望的空间。

新的经历使她们的观念受到挑战，同时也唤起了埋藏的情感。

在探索家庭和社会中的女性的现实时，卡帕迪亚展现出了一幅普通人在孟买广阔而充满活力的背景下的亲密画像。

通过细腻的表演和观察力敏锐的电影制作，《想象之光》揭示了那些常被忽视的内心世界。

帕拉尔·卡帕迪亚的温情故事描述三位护士生活变化这部安静的剧情片聚焦于Prabha、Anu和Parvati三位女性。

Prabha在当地一家医院担任护士长，在那里她遇到了爱玩且不安分的Anu。

尽管性格截然不同，但是两人成为了亲密的朋友。

年长的寡妇Parvati作为厨师与她们一同工作。

虽然生活平静，但她们仍有更多的愿望，她们对生活的种种不满逐渐浮现。

对Prabha来说，一年没有消息的丈夫从德国寄来一个包裹——一份婚礼礼物。

心绪不宁的她把象征着婚姻逐渐疏远的电饭煲藏了起来。

同时，Anu与Shiaz也冒着被同事指责的风险偷偷约会。

当Parvati决定离开孟买，逃离开发商将会夺走她家的困境时，Prabha和Anu陪她进行了一次冲动的旅行。

她们前往海边的村庄，摆脱了城市的束缚。

在远离人群的地方，Anu和Shiaz的恋情在自然的宁静中更加深入。

对于擅长自我反省的Prabha来说，照顾村民也让她在一个生动的幻境中敞开心扉。

影片以一种同情的方式描绘了她们的情感觉醒。

Prabha照顾他人却忽视了自己。

Parvati在失去后拥抱社会。

Anu的叛逆精神在与社会隔阂的斗争中展现。

通过温情的镜头，Kapadia在日常生活的挣扎和喜悦中发现了人性。

这些温柔的女性感受到了生命的脆弱，但也找到了坚韧，逐渐在曾经空虚的地方看到了希望。

一次慰藉的旅行，在每位护士的心中种下了新的种子，时刻准备绽放。

月光下的孟买帕拉尔·卡帕迪亚像画家挥舞画笔一样使用摄像机，将繁忙的孟买描绘得生动而真实。

在《想象之光》中，静与动如海浪般交融，通过光影捕捉诗意般的日常场景。

导演将我们沉浸在孟买不断涌动的潮流中，面孔在拥挤的人群中交融，从火车中倾泻而出的乘客如散落的珠子。

穿过熙攘的街道，我们漂浮着，瞥见被潮流冲击却被目标牵引的人物——Prabha，她对病人无微不至的关怀，另一位人物Parvati在不断逼近的高楼面前变得更加坚强。

导演告诉我们生活的无常在冷漠的建筑和驱逐的威胁中逼近，但坚定的人性依然存在。

卡帕迪亚的镜头停留在生活的细节上，在窗户上晾干的湿纱巾，雨滴的敲打都使色彩更加丰富而非模糊。

她的特写通过微妙的动作揭示内心世界——夜晚Prabha紧握神秘礼物的静止姿态，Anu的笑声将严峻的诊断转化为充满希望的游戏…这些细腻赋予了日常衣物和工具以绚丽如彩虹般的闪耀，那些医疗的工具也闪烁着仁慈之剑的光芒。

在海边的村庄，Kapadia的镜头找到了新的节奏。

阳光普照的海景欢迎女性的漫步。

通过被绿意包裹的树林和沙滩小径，Kapadia引导我们的目光向内聚焦。

在这里，角色们卸下面具，暴露出情感，如同潮汐侵蚀着沙滩。

Prabha找到了埋藏已久的慰藉，新的光透入了曾被责任遮蔽的地方。

通过下雨中秘密会面这样的亲密场景，Kapadia展示了一种特殊的纽带，没有削弱所谓的关爱而是增强了它们的灵活性。

她的画面如同这些女性的生活相互交织，每个人在他人的眼中都能找到自己的倒影，如同池塘中的涟漪，将她们聚集在一起，又让她们自由。

孟买城市的现代气质 两位护士发现自己的生活在以意想不到的方式扩展。

Prabha和Anu把繁忙的孟买当作家，但她们的生活方式却截然不同。

Prabha全心投入工作，尽心尽力照顾医院的病人，即使与丈夫分开多年，她依然小心翼翼地隐藏着自己的私人情感。

年轻的Anu热情拥抱生活，尽管有诸多界限试图将她与Shiaz分开，她仍秘密地与Shiaz约会。

当她们的朋友Parvati在失去住所需要帮助时，两位女性毅然决然地陪伴她前往海边的村庄。

远离城市的喧嚣，她们的心灵开始以新的方式敞开。

Prabha开始珍惜自然的美丽，从闪烁如泪的雨滴到宁静的海洋节奏，在心墙逐渐倒塌之时，她对过去有了更清晰的认识，也对未来有了新的见解。

对于活泼的Anu来说，在夜空下与Shiaz一起抓住每一个瞬间，让她感受到令人兴奋的自由气息。

现代化的孟买带来机会，但也桎梏了自身的规则。

传统与个人自由发生冲突，角色们在爱与精神文明中摸索前行。

城市的快速更新让像Parvati这样的长期居民在自己的社区里感到被取代。

微妙的压力试图塑造生活，例如婚姻的期望和信仰之间的分歧。

通过在村庄的宝贵时光，护士们更好地理解了她们的内心和前行的方向。

尽管城市仍是她们喧嚣的底色，但是每个人都在其表象之外找到了力量。

她们看似不太可能但却忠诚的纽带证明了关爱的精神能战胜任何试图削弱它的力量。

最终，孟买是她们共同塑造的，而她们对“家”的现代定义也可以被美妙地重新想象。

孟买的内在之光 在卡帕迪亚的剧情片中蕴藏着微妙的力量，这在主要演员的深度表演中最为明显。

Kani Kusruti扮演护士长Prabha，展现了一位自我克制且充满责任感的女性。

在她镇定的外表下，隐藏着孤独和遗憾。

我们在她低垂的眼神中瞥见了她的无奈，在她注视着被遗忘的电饭煲时，看到了她内心的折磨。

然而，Kusruti赋予了Prabha一种同情心，这在于她所照顾的每一个人。

她让我们感受到了护士的那颗责任。

年轻的Anu由Divya Prabha饰演，她带来了感染力十足的精神气，同时也展现了脆弱感。

她的生活充满了梦想，但却受到家庭和信仰的威胁。

在她与她的情人Shiaz的深情对视中，我们见证了反抗与温柔的交织。

当恐惧和疑虑占据上风时，Prabha通过她丰富的面部表情传达了一切。

她的焦虑在她的脸上展现得淋漓尽致。

这些演员如此熟练地融入角色，使我们能够追踪每个角色的内心世界。

她们的每一个眼神和动作都有独特的内涵。

她们共同形成了一个复杂的姐妹情谊展现，在每个人的苦难出现时，她们的联系也在不断加深。

Kusruti和Prabha的完美互补是影片的灵魂。

通过她们温暖的触碰和反思，她们照亮了引导孟买女性的内在光芒，也点亮了这个巨大城市角落中的生活故事。

交响乐配乐和城市融合 卡帕迪亚的电影中，贯穿孟买的车拍镜头伴随着轻快的钢琴旋律，为影片增添了庄重感，同时暗示着即将到来的欢快氛围。

配乐在后来的场景中也展现出来，为那些静谧的私人时刻增添了更多的感伤，使其更加生动。

剪辑师Clément Pinteaux和Jeanne Sarfati将这座不断扩张的都市塑造得如同演员一般。

他们通过节奏感强烈的群像与孤独场景的交替剪辑，让每个场景都有了呼吸的空间，同时将故事编织成一个连贯的整体。

孟买的灯光如星星般闪烁，通勤者在火车上一起摇摆，为女性的生活增添了装饰，却不打破其节奏。

无论是捕捉1500万人口的规模与混乱，还是在其中找到的独特的亲密感，剪辑团队都赋予日常生活诗意般的视觉体验。

他们在忙碌的洪流中引导我们找到喘息的空间，让我们的主角放松下来，进入自我发现的状态。

通过避开喧嚣的表面描写，这座城市的“交响乐”引发了对人类共鸣的同情。

结尾的启示 帕拉尔·卡帕迪亚的长片首作深刻观察着现代印度女性的生活。

在这部电影中，通过在孟买三名护士的生活中，她探索了围绕身份、传统、爱情以及在快速变化的世界中找到自己位置的一系列社会议题。

然而，她的故事最终是充满生命力的。

Prabha和Anu在城市之外的旅程中获得了来之不易的轻松，她们摆脱了压抑的期望，她们发现了内在的力量，并在彼此的羁绊中找到了慰藉。

在乡村环境中，Prabha直面过去的悲伤，她变得更加坚强。

Anu在孟买保守的环境中秘密相爱，而在乡村中，她们的爱得以自由绽放。

她们的经历表明，社会束缚是幸福和成功的某种障碍。

卡帕迪亚通过细致入微的现实主义传达了一部有力的女权主义作品。

她电影中的女性在秘密、欲望和坚韧中表现出了“人性”。

她用微妙的细节展现了她们的世界，同时也具有激进的同理心。

自上一部印度影片参与戛纳电影节主竞赛以来已有三十年，而《想象之光》为未来设定了一个标杆。

帕拉尔·卡帕迪亚是当今时代下的一个新的电影发声者。

她对复杂环境中坚韧生活的描绘给人们带来了希望。

这部电影也提醒我们，共同的人性超越了分歧，而勇气和同情将永远照亮前路。

这部影片让人回味无穷，其结尾场景证明了富有同情心的故事能够打动人心。

来源：https://variety.com 海外媒体评论：BBC帕亚尔·卡帕迪亚的情感将“赢得世界各地的人心”。

这是帕亚尔·卡帕迪亚对夜间孟买的神奇颂歌，当疯狂的大都市汽车喇叭被倾盆大雨淹没时，当朦胧的电灯发出浪漫光芒时，当人们在熙熙攘攘白天感受到渴望的疼痛时，他们在夜晚都得以忽略。

综艺 Variety温柔电影的奇特之美。

勤劳护士，在漫长一天结束时乘坐通勤火车回家，凝视着城市闪闪发光的模糊。

她的生活绝不是一个游乐场，她紧紧抓住杆子，用汹涌的夜色搅动她的头发。

卡帕迪亚展现了她罕见的天赋，在印度日常生活平庸的空白诗句中寻找精致诗歌的篇章。

Deadline神秘但神奇。

在全球经济如此不平衡的时候，当人们如此关注富人和穷人生活时，帕亚尔·卡帕迪亚看到聚光灯集中地方，为城市生活的普通妇女照亮，令人耳目一新。

8.5/10 原来在我们隔壁的印度不只是火车驰骋后的尘土飞扬，不只是滚滚恒河裹挟着污秽，想起在学校的时候我们身边有那么多印度同学，可是我们从不交流，两种生活似是平行，电影赋予了我“去看见”的权利。

平淡如流水的叙事中讲述印度当下切身的困境，性别、语言、宗教，一个陌生的文化给我带来的冲击超乎想象，并没有落入庸常，日常转换至银幕，不似阿克曼那么极致却塑造了一场梦，前面的孟买是潮湿的、混乱的，杂乱甚至于破旧的房屋后面是鳞次节比的高楼大厦，而后是乡村，白天并没有驱逐想象的空间，梦境在最让人感到恬适的场域生发。

面对这样的影片，我挑不出问题，又或者非要数落创作者这样的出发点本身就是有问题的，我们总讨厌在国际舞台上去揭露自己的国家，可是回头来看，我们好像从没有心平气和地去了解其他的文化、她们的文化，我是不是高傲的？

女性电影人的魅力于我而言是超越言语的，当我们在讨论戛纳国际电影节时，我希望我们或许能讨论这样的电影。

可能应该大概会是我的2024年度最佳。

#CineLumiere 一部将现实主义与梦幻元素巧妙融合的作品，通过三位在医院工作的女性角色描绘了现代印度女性在宗教、种姓和家庭压力下的挣扎与自我救赎。

影片没有给出一个明确的答案，而是用梦幻光影和美妙音乐编织出一幅既充满社会现实又富有诗意的画卷。

电影从行驶的车窗视角切入，那些流动的画面与画外独白搭配的非常完美，让我想起许鞍华的《诗》，而夏日回忆中的自我释怀则令人联想到了《晒后假日》，整部电影完成度很高，尽管开头阶段的叙事视角显得有些突兀，但随着故事展开，这种不确定感反而与影片的主题形成了某种呼应。

电影以护士长、小护士和厨师三位女性为主要角色，她们的故事交织在一起共同勾勒出印度社会复杂的女性处境。

护士长，她是父母包办婚姻的产物，丈夫出国后渐渐失联，留下她独自面对婚姻的空虚。

她片中的的形象是传统女性的缩影，她压抑自己的情感与欲望试图在社会期待中找到平衡。

影片通过她与虚幻梦境的互动，将她的内心挣扎外化，尤其是结尾处，她踩碎了那个象征虚幻希望的梦境选择直面现实，感觉这种困境不光是对印度，很大程度是女性共同体的困境。

小护士，她的爱情所面临的困难是宗教信仰的束缚，在医院中，她的关系和生活状态被过度的放大但她并未因此退缩。

山洞那场戏拍的太美了，柔和的光线与回声般的音乐构建了一个如梦如幻的世界，她与爱人演绎的也非常好，感觉是那种满眼爱意并且很容易就让人相信的那种感觉。

厨师，感觉这个角色跟种性制度有些关系，导演在映前说影片中出现了很多种语言，但是由于我都听不懂，所以基本无法分辨，只有一处我感觉厨师说的支支吾吾的，感觉她不擅长印地语，感觉她的故事是占篇幅较少的，但是批判性却很强，她的身份被种姓制度所定义，而她的家则被现代城市开发无情地夺走。

影片通过大量前后景的构图，将破败的房屋与城市高楼的对比极为鲜明，感觉从空间上就存在巨大的压迫。

视觉上，印象最深的就是光影的使用，自然光和人工光的交替，那海边的一幕幕非常美，结尾处也是利用光呈现出一种梦境与现实之间的模糊感。

听觉上，配乐感觉是影片的重中之重，影片时而使用轻快的钢琴曲，时而加入传统印度音乐，两种风格的切换不仅表现了现代性与传统之间的冲突，也进一步凸显了角色的情感张力。

尤其是钢琴曲出现在角色独处时，让观众得以深入角色的内心世界，而印度歌曲则赋予了影片浓厚的地域文化特色，这部分也大多是针对护士长的，她的传统与小护士的新潮有一个鲜明的对比。

比较可惜的是要赶场的下一部电影在另一家影院，没有时间听QA。

已故音乐家Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou创作的Homesickness从开头就给电影罩上了一层薄薄的情绪面纱，结合了散拍爵士、福音音乐和埃塞俄比亚民间音乐的钢琴曲是神性与人性的即兴碰撞，也呼应了电影中自然与超自然的完美融合。

音符轻盈跳跃，像是一把蓝色玻璃珠降格式地散落在白色瓷盘上。

伴着音乐听孟买的雨入眠，再在海边村落钻石般的阳光中醒来，梦与现实的界限被潮湿的天气晕染开，混乱与无序被捕捉成温润朦胧的表达，透过点点星光与彩灯融在她们三人温柔的眼眸里。

想象之光在此刻具象为现实的光，透过银幕照亮我们这些也在努力寻找诗意生活的人。

喜欢有些片段声画的断档，同一场景被拆分成无数声音和图像碎片，再次拼接后，你无法得知人物此时此刻的表情，于是给了观众另一层想象空间。

也喜欢Anu写给Shiaz的俏皮情话用黄字打在屏幕中央：“把我的吻化在云里送给你，一下雨，吻就落在了你嘴上。

” Shiaz在岩洞里写：“我们的爱是绵延不绝的海。

” 原来在多雨有海的地方，连情话都是湿漉漉的。

穿插的城市纪录片部分，有无名旁白说：“这座城市会偷走你的时间。

” “人们都说孟买是梦想之都，我却说孟买是幻觉之地。

你必须要学会与幻觉共存。

” 把孟买换成任何大都市似乎都说得通。

幻觉是每一位籍籍无名的移民劳工的避风港，不然何以捱过无数孤独的漫漫长夜？

Dr. Manoj给Prabha的诗里写到：”My dreams are made of everyday things.” 诗歌、友谊、爱情、乡村、自然都可以成为想象投向现实的一束光，指引黑暗中匍匐前进的人找到哪怕一点点存活的意义与走下去的动力。

宗教冲突、包办婚姻、城市移民、劳工待遇、性别偏见、阶级固化，三位主人公代表的印度女性面临的问题重重，但她们从未妥协。

比起追求自由恋爱的Anu和砸建筑公司广告牌的Parvaty，Prabha像是一个幻想的中间值，更严肃含蓄。

她在自己的生活中看似被动，却一直劝Parvaty不要放弃打官司，也给了Anu和她穆斯林男友情感上的支持，更是陪伴照顾了不知道多少位病患。

她和众多隐形的女性一样，用自己的方式支撑起了孟买这个移民社会的角角落落。

到了Parvaty老家所在的海边小村，色调一下子从暗夜的水蓝，变成了明媚的金黄。

箱底的陈年老酒打开了乡村神秘主义的大门，两个微醺的女孩儿踏入了一个现实与梦境混淆的世界：Anu终于和Shiaz在树林里完成了亲密接触；Prabha在海边救起漂流回来的丈夫，发现他在德国也一样孤独，她的思念并不是单向的。

半梦半醒间，螃蟹在室内横行，欲望实现了最深处的震颤。

前半段城市里浓重的诗意现实主义让我想起《完美的日子》和《帕特森》，后半段乡村里的魔幻现实主义又让我想起《路边野餐》和《布米叔叔》。

但这些都不是《想象之光》，因为它更克制隐忍，带有女性视角的绵柔和细腻，同时也无比坚韧与平静。

这是女性拍给女性看的电影。

LFF首场放映，饰演Prabha的演员Kani Kusruti到场。

她本人真的十分生动活泼，和严肃的Prabha判若两人。

主持人问她如何塑造这个角色，她说：我是演员啊！

全场爆笑。

出影院后查资料，震惊地发现并不是16mm胶片拍摄！

完全是数码！

用的是Arri Alexa Mini, Canon C300, Canon C70。

这么看来，怪不得Sight & Sound的影评说是王家卫级别的调色。

三十年来首部入围戛纳主竞赛的印度电影，评审团大奖实至名归！

不出意外的话，大概是今年最佳了。

观看的时候觉得这是一个熟悉的故事。

三个性格各异的女性在大城市里打拼和迷茫的经历。

导演用几个情节就点出了印度社会的几大矛盾：家庭矛盾，宗教矛盾和阶级矛盾。

它描述了人们面临的困境，但整体剧情似乎有些零散而缺乏张力。

走出电影院，我回想了一下剧情才发现本片剧本设计的巧妙之处。

这就在于想象之光有两面作用。

想象之光既可以是希望之光让人寻着光勇敢的向前，也可以是幻觉（illusion）之光把人困在黑暗的过去。

前者在Anu身上显而易见，她虽然对跨宗教恋爱的前景感到彷徨，但对未来的憧憬让她愿意去尝试。

Prabha与热烈似火的Anu形成了鲜明对比。

在剧中她的形象是贤淑得体的，像大多数传统的东方女性一样她被道德，家庭和社会期望所束缚。

因为一段没有感情的包办婚姻，她无法接受医生的好意与温柔。

让我想起小津安二郎或是成濑巳喜男电影里的女主角。

Prabha拒绝医生的告白是本片的转折点。

经历了一系列挫折（Anu无法和情郎在大雨天相见。

Prabha拒绝医生告白。

Parvathy无法取得房子产权。

），影片充分展现了人物所面临的困境并提出大城市的光是一种幻觉。

三个人一起去乡下海边旅行。

这既是一场疗愈之旅，展现了三个女性的互助与团结。

这次旅行也让她们重新审视生活，找到内心的平静。

而改变最大的就是Prabha。

片中最有戏剧性的部分大概是Prabha和她海边所救溺水之人的对话。

从海上来的人象征着Prabha在海外漂泊的丈夫。

这次意外的相遇让她想起了丈夫，一缕幻觉之光。

片中假借溺水之人说出了Prabha一直期望的事，希望有一天丈夫能回心转意给自己缺失的陪伴与关爱。

这些年来也许正是这想象之光支撑着她忍受孤独。

然而这次她选择了说不。

印度的宗教何尝不是用这想象之光困住低种姓呢！

这正是问题的关键之一！

拒绝幻觉之光告别昨天，我们才真的向前，才能看到希望之光。

正如片中之前暗示的在印地语里昨天和明天是一个词。

最后我想点评一下本片的摄影。

本片的摄影可圈可点，但依然只给我一种像是好学生的习作的感觉。

我喜欢片中拍摄的光，孟买楼房摇曳的灯光，海边明媚的日光，医生真诚的泪光，和最后远景镜头里天上的星光同人间的灯光交相辉映。

我们在孟买相遇，也在孟买分离。

踏出这一步，I'm not coming back. 因为我面前是那想象之光。

PS: 三位女主角的名字寓意。

她们象征光芒（Prabha）、微小但不可忽视的存在（Anu）以及大地和生命的坚韧（Parvathy）。

由帕亚尔·卡帕迪亚自编自导的印度电影《想象之光》斩获了第77届戛纳国际电影节的评审团大奖。

不同于宝莱坞的工业制作风格和印度特色的歌舞风格，本片采用温和的女性叙事手法，配乐也大多采用舒缓的钢琴与电子音乐。

该片成为三十年来首部入围戛纳电影节主竞赛单元的印度电影。

这部具有时代意义的作者电影，为全球观众呈现了印度电影的新视角。

影片在孟买喧嚣的都市环境中徐徐展开。

护士长普拉芭在某天收到了远在德国久未联系的丈夫送来的电锅，打破了她原本宁静的生活。

与此同时，年轻的护士阿努与一位穆斯林男孩坠入爱河，他们陷入关系无法公开的痛苦之中。

两人的共同好友帕洛蒂身为寡妇，却被剥夺居住权益，曾经的贫民窟被改建为豪宅，她面临着被迫离开这座城市的命运。

三名居住在孟买的女性，在父权社会的日常压力之下，以各自独特的方式应对着生活中的种种问题，在人生的挫折前分享着彼此的烦恼，展现了女性的坚韧。

一次假期的旅行，他们来到了海边村庄。

在热带雨林原始环境的驱使下，她们尽情的享受着爱与友谊。

《想象之光》的叙事空间昏暗而狭窄，以冷色调的布光手法，用女性的视角细腻地描绘出城市底层女性的生活图景。

银幕上，她们的日常生活被逐一展现，让观众得以窥见那些在城市中挣扎求存的女性的真实状态。

借助帕亚尔·卡帕迪亚导演的镜头语言，观众不再仅仅凭借想象去揣测孟买人的生活，而是通过导演展示的画面，身临其境地感受到现代印度女性面临的种种困境：爱情的无奈、婚姻的束缚、家园的缺失……“光”是一种现实表达，也是一种情感寄托。

普拉芭被有名无实的包办婚姻束缚，丈夫寄来的电锅，变成了普拉芭只能在深夜悄悄拿出拥抱的寄托，她想象它能够给自己带来一点丈夫的爱意。

而外来务工的医生朋友给她的日常生活带来一束光，同样，他也希望普拉芭能给他艰难的生活带来希望。

在一次采访中，有外媒问道，“关于题目，这来自电影中的一句台词，一个男人在黑暗中说：‘你试着想象光明，你就可以看到。

’这就像一种希望的形式？

”卡帕迪亚回答，“是的，完全正确。

有时候当你陷入某种情境中，或者你并没有真正看到其他可能性时。

这就是标题的含义。

”