哥斯拉大战金刚

笑死，编剧一定是4chan深度用户。

充斥着各种古早地摊文学阴谋论的气息，像什么“光明会”“影子权力”“地心世界”“别喝自来水”……几乎凑齐各种传统论坛要素，就差“蜥蜴人就在我们身边“了。

我看得乐不可支，但同时也明白为什么这剧情很多朋友骂太烂了。

说到底，这种在国外很多人都能神神秘秘来几句的阴谋论。

在我国根本就没有市场嘛！

但是我很喜欢。

并且觉得这是最近几年的怪兽电影里最纵享丝滑的一部。

它就是那种：你眼看着店员刚捞出来的炸鸡。

一点也不稀奇，都不值得开美颜相机拍一个照，也不希得跟人提一嘴，营养学上不提倡，更没有回味的必要。

但吃的时候就很爽。

并且即使自己啃得嘎吱嘎吱吃了满桌，也很难向人推荐……毕竟我也不太能想象有人郑重其事的对我说：“你知道吗？

KFC的炸鸡很好吃”所以就是这样一部电影，散发着有稳定品控的流水线速食食品的气息。

顺便小女孩真可爱！！

这片里脸部特写最多的就三个人（……）：哥斯拉，金刚，小女孩。

后面那个应该是用于提升整体的美貌值（……）小女孩真的很可爱！

（在得知日本排放废水的消息后再回想起这部电影有点心情复杂……）（说不定有生之年我们要看到2次元怪兽3D化……）

我果然是喜欢大片啊要不是去电影院看，这么低的评分我就错过这部电影了小女孩脸特写一出来头上那条线我以为她是个机器人要爆炸了金刚好暖啊，打手语那里我全身的鸡皮疙瘩起来了，铁汉柔情地心那段明显的从地心游记引申的，我可太爱了，我还很喜欢那个飞的蛇，反重力设定我也很爱反派女儿展现的还挺明显的，黑化前我就看出来了，金刚真聪明啊，捏爆那段金刚哥斯拉都打出来cp感了，感觉大部分人都磕到了机械哥斯拉那么强但输的太草率了，后来没怎么打就凉了巨大的京东感觉像个彩蛋整体的打斗，设定我都很喜欢，我感觉的bug有地心世界的空气成分让人类可以直接呼吸我太讨厌上一部的人类戏了导致这一部我也很讨厌女儿三人组，她们也确实脑残，黑人一开始没露脸只说话的时候我都觉得是塞缪尔哈哈哈，他们的行动线是最大的bug，看到哪走哪全然不顾可能会被发现，也不怕危险直接横冲直撞哪都敢去小栗旬打酱油太明显了，亚洲明星在本国不论多大咖去了好莱坞基本上只能打酱油，虽然都说本山化了但我可能下意识里觉得帅吧女主有点EVA的感觉最后看来美国的意识输出和文化可真厉害啊，别国的经典东西我翻牌就变成了我的，然后再输出到全世界

金刚出场是在一个明媚的丛林早晨，它像一个刚刚实现财务自由的退休大佬从豪宅里醒来，优哉游哉与世无争的姿态宛如《复联4》开头的灭霸。

然后，就跟灭霸一样，它也迅速面对一个悲剧的事实。

这个对战电影上映前的一大悬念是金刚会以什么方式变大，科幻片可以有一万种噱头来实现，而结果是，几十年来它就那么长大了。

电影不跟你玩虚的，尽管它完全可以。

这一下子就让人喜欢起来。

上部《怪兽之王》惊鸿一现的空心地球，是我童年最喜欢的知名阴谋论之一，所以当它这一次确定升级成主心骨，邻座一定感到了我拍大腿拍得有多用力。

地心历险记一样的秘境探险是属于金刚的时刻，光是这一段里的宏伟和神迹就超越了《金刚：骷髅岛》全片。

另一条线是小团队乱入机械哥斯拉揭幕仪式，这段玩阴谋论就更起劲了，你完全可以把一大两小三个怪咖替换成《X档案》的孤枪侠。

从怪兽大片的角度这条线有点啰嗦，但毕竟他们干的都是我年少时很想干的事。

尤其是所有基地都很体贴不装摄像头，让他们如入无人之境，好奇和童心就那么欢乐地泛滥开。

机械哥斯拉毫无疑问是这里面最酷的家伙，炫目的火箭推动器，从任何角度射出的导弹，风骚优雅的闪避身法，以攻为守的强悍战术，足以让我在一瞬间忘记善恶之别。

它面对两大王者夹攻不落下风，你有张良计，我有过墙梯，双手扛下四拳施展百般神通，如果不是编剧不讲武德横插一杠它根本没有任何理由失败。

我承认这是因为我对机械美学有着不一般的痴迷。

机械哥斯拉亮相的那组画面堪称惊艳，冷酷邪恶不寒而栗的威慑流泻满每一寸画面，我能想到唯一与之媲美的还是30多年前的《终结者》那段浴火重生，也许《X战警：逆转未来》的哨兵机器人也可以。

卡梅隆之后的任何一部《终结者》但凡能拍出这一半压迫感，系列也不至于沦为票房大毒坑。

但是，当然，我仍然会把最佳动作场面投票给金刚和哥斯拉的单挑，既然战场在香港不妨称为只抽。

如果你预计大家伙对打只是老拳互抡激光乱射，那金刚踩着大厦做出跑酷上墙和哥斯拉的过肩摔，都会让你万分意外。

整场PK的精巧复杂和赏心悦目不亚于任何一部功夫片，同样是拆楼又有别于近年流行的超级英雄式打斗，不客气地说，这场戏的历史地位之于巨兽搏斗片，不亚于《黄飞鸿之男儿当自强》李连杰对甄子丹之于功夫片。

听着哥斯拉战胜后的招牌怒吼，想起上部它收服一群小弟时的气吞山河。

手下精兵强将，依然只身应战，这才示范王霸之气。

小弟们大可以留给新续集共御新敌再出场，规模也可以更上一层楼，下部可以顺势再加点兽戏，（狠狠）砍点人戏，以及把更多打戏放在白天——每个怪兽迷都共享一个狂野之梦：有生之年看到怪兽电影宇宙真正让怪兽们主演一次，《哥斯拉大战金刚》没能达成这个梦想，但让我们离它又近了一步。

尘埃落定，真正的恶势力又被消灭了。

哥总和靓仔的视线又对在了一起。

靓仔一凛，心想：不能慌，输人不输阵！

先下手为强！

于是乎他抛下武器，故作姿态吼道：今日老子替天行道，邪祟既除；香港灾民多艰，百废待兴。

你爬虫与我私人恩怨老子今天暂不与你追究罢了！

哥总斜睨了靓仔三秒，鼻子里喷出一声：呔！

转身投入夕阳中的大海。

靓仔被他这一举动整懵了。

他望着这个两次饶过他性命，并再次拯救了苍生的男人的背影，内心里有种说不出的情绪在涌动。

他好像一条狗哇，靓仔暗骂。

但那也是一瞬间的事，随即他低头对一地小人吼道：老子为了救你们出生入死，不但打败了机械哥斯拉，还赶走了野生哥斯拉，还不快去把我的老家建个豪华度假村给老子休养休养？！

人群顿时爆发出一阵山呼万岁。

此处播放《一生所爱》

此处播放《谁是大英雄》

就某些方面而言，本片毫无疑问是失败的——首先剧情层面的硬伤太过明显，甚至观众都能猜出来接下来的故事走向（比如基地废墟就随便让小孩子乱闯）；其次模式化的人物塑造和角色安排过于强行导致全片找不到一个有真正存在意义的人类角色（比如三人组全片打酱油只为最后使机械哥斯拉断线几秒）。

不过话说回来，本片终于为我们正面展现了铺垫已久的奇异地心世界，习得人类手语的金刚与用原子吐息就能干穿地球的哥斯拉也为我们上演了化敌为友、同仇敌忾的经典戏码——不得不说数万年功力与丰富的经验始终更胜一筹，被踩在脚下时骷髅岛靓仔那委屈的小表情实在有趣，哥总见状也只好大人有大量地走开——最终守护者们获胜，哥斯拉再次潇洒潜回海底，深藏功与名——作为独行侠依旧我行我素地守护着地球的自然平衡。

本片和系列以往最大的不同在于从泰坦巨兽的视角来讲述故事，同时导演还利用城市夜景最大限度地向观众展示了它们的破坏力（环太平洋既视感），这样在影院想必也能带来发自内心的震撼。

虽然对于一味的视觉轰炸和缩减为零的文戏总有种怅然若失的感觉；不过想想也没毛病，毕竟大部分人都只是来看巨兽作战的——盈利才能拍续集不是吗？

P.S.小栗旬的角色本可大有作为，但可惜最终还是被边缘化了——可能说到底请他出演只不过因为亚洲市场的存在吧。

优点：1.3个100多米高的巨型怪兽肉搏、互殴、对吼，把那么多高楼大厦碰得稀巴烂，光这样的场面就足够让人过瘾了。

2.好歹有个完整的故事，穿插在怪兽打斗中间，让这110分钟有基本的起承转合，让人看得下去。

缺点：铺陈了这么多部电影的怪兽宇宙，结果就以哥斯拉大战金刚、哥斯拉回到海里、金刚回到地底结束（等彩蛋好几分钟只等到银幕黑掉，应该意味着这个宇宙完结了吧）。

本来对地底世界充满好奇，以为会不断有更大更厉害的怪兽来到地面世界，让打斗不断升级，结果呈现出来的地底世界就像一个失落的岛屿，大怪兽就看到两个“腾蛇 ”，还被人类和金刚联手一下就解决了。

然后对金刚和哥斯拉为什么是世仇、金刚的大斧子为什么和哥斯拉背刺一样能发光都没什么深挖，直接说来自地底能量就完事了。

这故事性不得不说还是太弱了，虽然有点吹毛求疵，但这样编故事，续集继续不下去也是必然了。

什么是顶级的怪兽片？

好莱坞现在的回答是：这题我不会做。

当我们看顶级怪兽片的时候，我们到底在看什么？

《金刚》（1933老版和2006PJ版）：黑船，锁链，骷髅岛。

我们看到的是美国文明视角下对蛮荒异域的恐惧、猎奇、征服与反噬。

《新哥斯拉》（2016庵野版）：特摄、核子、B2、开大会。

我们看到的是日本对自己政治、文化以及与美国关系的全面自嘲。

《汉江怪物》（2006奉俊昊）：福尔马林、汉江、射箭、学运。

我们看到的是韩国对自己政治、文化以及与美国关系的全面自嘲。

好的怪兽片从来不应该只是讲怪兽，讲的应该是现实和历史中，国家社会民族心里的病、身上的疤、头顶的霾。

那么，这部《GVK》呢？

我只看到了很多意料之外的致敬。

下面这些图片，眼熟？

以盾舰为跳板，航母为平台大战怪兽？

Apex电梯口的三贤人标志？

小栗旬的神经连接？

哥斯拉热射线平A大都市？

怪兽片的承袭，大致来说，就是由最早的1933年初代《金刚》确立大类型，然后1954年日本的《哥斯拉》进行类型引进，开创了日本特色的怪兽+特摄类型，随后好莱坞和日本双线发展、交叉融合。

在这个过程中，好莱坞始终没有放下身段，认为日本拍的超过了自己，哪怕是于1998年（艾默里奇版）和2014年（爱德华斯版）先后两次引入日本国民IP哥斯拉，但都有因为技术升级而产生的蔑视和骄傲。

这种蔑视和骄傲，其实在很长一段时间内也是有充分理由的。

文化大国之间的灵感互鉴本就稀松平常，但好莱坞的优势就是能拍出点新东西，《黑客帝国》、《无间行者》虽不能说是对灵感来源的降维打击，但多少在技术和风格上做到了“有你更有我”。

但在怪兽片领域，已经不是这样了。

2013年陀螺的《环太平洋》是好莱坞怪兽片（其实按标准来讲应该更属于机甲片）的最后绝唱，但只是一种画面技术的升级，绝非“想拍出新东西”，甚至，在表达层面，放弃了怪兽片的特长，而向大爽片妥协，仅变成了“比迈克尔贝拍得更好一些”。

随后的2014年爱德华斯版的《哥斯拉》，虽然个别画面有点意思，但整体保守得让人失望。

而在太平洋另一头，2016年痞子的《新哥斯拉》横空出世，用政治隐喻、画面想象力侧面挑战好莱坞的技术壁垒，获得小圈子范围的空前成功。

即使特效老土，但那种故事调子，那种场景设计，带有一种固执的骄傲——论对哥斯拉的理解，你老美走歪了！

你遭受过核平？

你可走过弯路？

你可犯过大错？

你本土有过毁天灭地的人祸天灾？

你整天在国际社会扮老大，可懂得当个经济上的巨人、政治上的矮子是什么滋味？

因为你没体味过，所以你不懂；而你不懂，又怎么拍得好哥斯拉？

在我眼里，或许也同样在很多同好眼里，庵野秀明已经成为全球最会拍怪兽（巨大物体）电影的人了。

这个“会拍”，并不是说对视听语言和特效的运用有多顶级，而是场景设计的想象力，以及这种场景设计能不能给观众带来耳目一新的冲击。

更深一层的，是对“怪兽”二字作何解读，让观众思考真正的“怪兽”到底是什么。

这次好莱坞对庵野秀明数次明显的致敬，在我眼里，除了给我这样的人提供一些爽点之外，其实也是一个公开声明：我，好莱坞，已经拍不出新东西了。

聊起这部电影的时候，有人问，金刚和哥斯拉谁厉害？

我竟然不知怎么回答。

想想在海上的时候，金刚被虐的挺惨的，最后只能静默逃过哥斯拉的魔爪，所以应该是哥斯拉更厉害？

我不死心，那只是因为哥斯拉配了核武器好不好，要单从身手而言，我大金刚明明更厉害。

然后，又有人问，金刚和哥斯拉哪个是好的哪个是坏的？

我又不知怎么回答。

当然，可以肯定的是，金刚一直都是好的，对善意的人类一直报以善意，在这部片中依然如此。

但是对于哥斯拉，好像之前的系列是有好的也有坏的？

年代久远，都快记不得了。

总之，这个哥斯拉当然本质是还是好的，它的暴虐也是因为有坏人的刺激。

所以，作为成年人，为什么还这么幼稚，要讨论谁好谁坏这种话题？

注意，以下内容涉及剧透，除非像片中某个角色一样头顶锅盖被电到翻白眼，否则被剧透的记忆很难消除。

《哥斯拉大战金刚》深度解析：这部电影影射的就是两个超级大国的博弈。

哥斯拉代表现有的全球霸主，到处兴风作浪，但是全人类还必须都得拥戴他，要不然就给你开除球籍；机械哥斯拉代表新兴大国，相信人定胜天，企图依靠强大的制造业挑战老大哥的统治地位。

制造机械哥斯拉的Apex公司总部正位于该新兴大国的领土上，这就是编剧给观众的重要提示。

金刚代表除了两大国以外的第三方势力，电影中同样的血肉之躯对应着现实中国与国之间具有共同的意识形态。

旧霸主的前任大统领任性妄为，奉行某国优先的策略，把盟友都得罪光了，独自应对新的挑战者，明显力不从心。

新上任的大统领决定重新团结盟友，共同围剿新兴大国，对应的就是片中哥斯拉与金刚联合起来手撕机械哥斯拉。

电影传达的主题就是：不要试图挑战旧秩序，在旧霸主的淫威之下忍辱偷生、维持现状，是人类获得和平的唯一手段。

任何为改变现状而做出的努力，都是在挑衅、都该被消灭。

……不好意思，我编不下去了。

以上内容纯属胡说八道。

认真你就输了。

开头这一段主要是为了表达我对阴谋论以及阴谋论者的喜欢。

这种喜欢，就像杨笠对男人的喜欢一样，觉得他们不光美好，还特别神秘，你永远也猜不透他那小脑瓜里到底在想一些什么。

阴谋论者就是人类社会的气氛担当，用他们别致的脑回路给围观者带来惊喜和欢乐。

不过他们的作用也就仅限于此，千万不可当真，否则原本冲着看笑话来的人最后就变成了笑话的一部分。

而且当这个笑话裹挟了越来越多人、变得越来越臃肿之后，它的好笑程度不断递减，残留下的是纯粹的荒唐，而且还累积到了一个具有破坏力的程度。

其实我自己也是个阴谋论爱好者，经常用这种过度解读的方式来进行自娱自乐。

但我乐完了也就完了，从不会觉得自己这种解读是什么了不起的发现，更不会为此上头、乃至上纲上线。

片中米莉·波比·布朗这个选角很有意思，当然，上一部《哥斯拉2》也有她，具体干啥的我已经记不清了，但是印象中是个偏严肃的正面角色，作用类似于本片的聋哑小女孩Jia。

米莉·波比·布朗此前最为观众熟知的角色是《怪奇物语》中的小十一。

那部剧正是建构于“美国政府暗中进行邪恶实验召唤异次元怪物来到人间结果酿成灾祸还试图掩盖真相”这一阴谋论之上，包括小十一在内的主角团，都是试图揭露阴谋、还原真相的小英雄。

而本片则似乎有意消费和解构小十一的这种形象，由她领衔的阴谋论三人组就是三个活宝。

尤其是那个小胖子，吹牛逼说自己是黑客，结果只是在夏令营学过基本的电脑操作。

他还一度以为那个黑叔叔买大量漂白剂是用来喝的，无疑是对川普抗疫手段的又一次鞭尸，顺便讽刺那些对阴谋论深信不疑的川粉都是小胖子这个水平的。

虽然对于阴谋论宅男宅女有相当程度的戏谑，但是本片还是没让他们一黑到底，最终决战时勉强整了点儿活儿给他们做，使得他们可以为战胜机械哥斯拉这件事做一点微小的贡献。

只不过泼酒那一招怎么看都像是跟《流浪地球》吴京学的，而且还比吴京更愣更虎。

要我说，用酒破坏电脑这招既然都是别人玩剩下的，不如另辟蹊径。

反正只要是液体就行，不一定非得是酒，吐口水也可以嘛。

应该让阴谋论三人组之前随便从哪牵一匹草泥马，关键时刻对着机械哥斯拉的控制台疯狂输出，最后证明草泥马这种喷子才是地球上最强的物种。

2014年《哥斯拉》第一部上映时，我感叹连怪兽都有美国梦，打架也要到美国去打。

现在他们可能怕再去美国打架会得病，所以改往中国跑了。

于是香港市民继去年底才因为山德士上校谢君豪的核弹而被水淹没、不知所措，短短几个月以后，又因为哥斯拉来袭而重温旧梦。

虽然片名是把哥斯拉的名字放在前面，但是显然故事中金刚的戏份比较有趣，不但有丰富的感情，还会打手语，瞬间让人感觉猩球又要崛起了。

相比之下，哥斯拉就是个没有感情的Battle机器。

这些大怪兽的Battle，是字面意义上的掰头，打着打着总要把对手的头控制住，然后双手分别抓住上下牙往外掰，第一部的Muto就被这么掰过。

怪兽片最早是灾难片的一种，怪兽代表的是现实中某种令人恐惧的东西。

哥斯拉最早代表人类对核能的恐惧；金刚最初则是一个充满种族主义的符号，代表了白人对于拥有强健体魄的黑人的恐惧。

但是随着时间推移，这些本应承载观众恐惧和厌恶情绪的丑大个儿，却渐渐积累了强大的人气，由反派摇身一变成了主角。

这种变化的背后，投射出的是男性对于物化男性的需求。

作为常识，我们都知道AV是男性物化女性的产物；耽美以及偶像男团，是女性物化男性的产物。

我们潜意识里，觉得存在生理差异和政治诉求对立性的两种性别人群只会互相物化。

其实同一个性别内部，也仍然存在着物化彼此的欲望。

AV就是男人的耽美，最受欢迎的AV女优往往是公认的美女，她们是男性性欲望的投射对象。

但是男性除了性欲之外，还有破坏欲。

力与美，是令男人疯狂的两件东西。

按照男人的逻辑，对美的极致追求就是亵玩、占有，于是催生了AV。

而对力的极致追求，就是战斗、破坏，于是催生了怪兽作为主角的特效大片。

哥斯拉和金刚就是战斗能力被放大到极致而其他所有素质全部被剥夺的专门用来宣泄破坏欲的异化的男人。

今天的人们喜欢看怪兽在大银幕上互殴，就像《被解放的姜戈》里莱昂纳多喜欢看黑人进行血腥残忍的摔跤比赛。

对于那部电影中莱昂纳多饰演的种植园主来说，那些搏命摔跤、不死不休的黑奴，早就不再是人，而是纯粹作观赏之用的战斗玩偶，是两个黑黝黝的物件。

今天的文明社会当然不会再允许这种残忍的活动存在，于是人们用技术手段在大银幕上制造视觉奇观，并且将黑奴替换成没有人样的怪兽，减轻人们物化同类并且还为同类相残而幸灾乐祸的负罪感。

感谢这些影视作品，让我们人类这种还没有完全摆脱动物性的半成品智慧生命可以时不时地在影像的帮助之下，以不影响他人的方式，释放自己的欲望，并在释放过后或短或长的贤者时间里彬彬有礼地与其他同类和睦相处。

上一篇写的是《扎克施耐德版正义联盟》，那部电影上线时，很多网友感慨华纳这是一鱼两吃。

其实阿华与阿纳何止是一鱼两吃，跟《正义联盟》八竿子打不着的怪兽电影里，也有扎导的剩余价值。

白夜叉坂田银时不去驾驶在色调上与他的绰号更般配的高达，反而开起了机械哥斯拉。

而这个机械哥斯拉的来路也不怎么正。

王者基多拉像超人的老乡佐德将军一样，无偿捐献了遗体。

金刚的那把斧子，大概可以对标蝙蝠侠的氪石矛。

最后他之所以不计前嫌、甘当救兵请来的猴子，可能是因为小女孩用手语给他比划道：哥斯拉他妈也叫玛莎。

利用上古时代的世仇来连接金刚和哥斯拉这两大泰坦巨兽，重新构建的地心世界随人类脑洞任性切换，从南极下地心世界，金刚在无需任何外力的帮助下，直接从香港破土而出…抛开这些逻辑硬伤外，这绝对是一部“透心凉，心飞扬”的无脑爽片，最大程度地弱化人类的文戏部分，用行云流水的节奏奉献了最燃炸的动作场面，怪兽粉绝对受用，这八张电影票花得值！

相较于哥斯拉系列那亮度极低的夜间战斗场景（看得昏沉吃力），本片再次升级了骷髅岛明亮爽爆的视觉奇观，超级震撼，并赋予怪兽世界武侠情怀，类东邪西毒南帝北丐的华山论剑，或者叶孤城与西门吹雪决战紫禁之巅！

金刚永远都是我的最爱，期待继续拓展金刚宇宙！

最后，插播下广告，通过摧毁香港来成就京东的代价是不是有点大？