一号目标

一个无意间遗失的笔记本，让1946年的南京，上演了一场惊心动魄的“特工”博弈。

一拨38人的顶尖军事精英正启航赴美，然而意外遗失的笔记，泄露了这份名单中存在卧底的秘密。

在这个国内局势变幻动荡，内战一触即发的档口，各路对手进行着惊心动魄的博弈。

在遍布着眼线和暗桩的梅园周围，每个人都处于被严密的监视之中,“一号目标”无疑是被寻找和隐藏的焦点。

这甚至还是一场惊动了美国五星上将马歇尔的谍战往事，作为一位为美国在二战的胜利作了不可磨灭的贡献的军事家，他的出场，让故事的背景更为复杂，而将历史颇负盛名的人物引入影片，也需要创作者对历史的掌控和对故事的把控。

影片类型元素凸显，氛围令人窒息，继《风声》、《听风者》后，《一号目标》确实有了一线悬疑谍战大片的气质。

查阅影片资料发现，在影片中发生的故事，首次揭秘了一段从未公开的真实事件，马歇尔、蒋介石、宋美龄、何应钦、陈诚、胡宗南……众多大人物粉墨登场，各方势力围绕一个神秘的地址和一个神秘的人物，展开一场生死攸关的暗战较量，在这场不见硝烟的战争中，三方势力角逐，全城无间，暗藏杀机，谈判桌上，唇枪舌剑；街边巷尾，暗影重重；觥筹交错，暗藏杀机。

对于喜爱谍战片的观众来说，严密的逻辑和设置合理的悬疑剧情是至关重要的元素，然而对于更喜欢史海钩沉的观众而言，被解密的尘封历史，才是最大诱惑。

《一号目标》无论是历史背景，还是紧张的故事情节，都算是一部近几年少有的谍战题材电影中的精品,尽管其题材内容与《风声》极为相似——关键的卧底由“老鬼”变成了“熊”，然而，跟早前出现的谍战电影着力于场面调度和情节设计等相比，电影《一号目标》更加侧重对情报获取的深度描述，从而突出角色在剧中的关键作用。

影片中的人物表演也与以往大有不同，《甄嬛传》中温柔端庄的槿汐姑姑，在片中饰演一名正义使者；而蒋勤勤与孙茜敌手相逢，几番较量中成为“史上最丢脸”特工；华盛顿邮报记者对阵保密局女特工，身陷不测之地；一折《蒋干盗书》令马歇尔心生疑窦，而熊汇荃杭州遇险，危机中却意外柳暗花明，“谁才是卧底”匪夷所思，成为观众和影片中角力双方最大的谜团。

重重罗网笼罩梅园，却阻挡不住梅园的英豪们将内战的真相公诸天下，最终，在真相浮出水面时，影片也解密了一段被尘封的历史。

谈到谍战戏就不得不提电视剧《潜伏》和电影《风声》，它们让观众真正的见识谍战的魅力，也让一批观众成了谍战的铁粉。

看谍战，因其紧张、刺激，多个方面暗流涌动激烈交锋，让观众既练脑又补脑，要的就是这个劲儿。

电影《一号目标》的故事背景发生在1946年，为停止内战、实现和平，中共代表团在南京梅园新村与国民党大员、美国总统特使马歇尔将军进行了艰苦谈判。

期间，由于首长无意间把记有刘小锋饰演的中共金牌特工熊向晖有关线索的笔记本遗落在美军飞机上，从而造成了巨大危机……为了化解危机和战争的胜利，关于“一号目标”的传奇就此展开。

神秘惊险的故事主线给电影赋予了强大的叙事动力，以“一号目标”大心脏、大智慧、大果敢的洞察力、缜密性、行动力让其在险象环生和扣人心弦的故事情节中诠释中共处变不惊、从容应对、化险为夷的大智慧。

解放战争时期，时局动荡风诡云谲，各方力量暗潮涌动不断交锋，在影片中由蒋勤勤（演绎生涯首次穿制服；婚后首次出现在大银幕）等组成的特工团队设下天罗地网，掘地三尺就为寻找“一号目标”的蛛丝马迹。

一号目标是谁？

他（她）为何牵动多方？

当影片结束后，你便知一号目标的重要性，如果不是他，可能这场持久战不知会推迟多久，谁输谁赢都不得而知，“一个人的力量可以抵过几十个师”毛主席这样评价一号目标的重要性。

像《风声》等谍战电影通常会着力于场面调度和情节设计，这样的弊端是让观者代入感不强，而电影《一号目标》更加侧重对情报获取的深度描述，从而突出角色在剧中的关键作用，让观众跟着剧情走，跟着主角幽。

其实对于喜爱谍战片的观众来说，无论是历史背景，还是紧张的故事情节，以及其严密的逻辑和设置合理的悬疑剧情，该片都使人看后觉得十分过瘾。

然而， 讲好故事让观众看懂影片，是谍战片受欢迎的前提。

电影最妙之处就在于捕捉导演和演员们不经意间透露的“蛛丝马迹”，让观众凭借自己的推理和判断，找出暗藏的故事脉络。

当影片最终把“一号目标”的答案揭开，观众自己也上了一次很有意义的补脑课，这也许才是《一号目标》最大的观影乐趣。

谍战戏其实就是一个迷局，导演让演员和观众同时入局并破局，在这个过程中达成作者和观众的双赢。

作品获观众认可，观众从影片中得力某种脑补的力量。

紧张刺激的作品中也在像观众呈现着曾经那个年代的景象，南京的百年梅园带你感受那时的气息，电影中大量南京留存的各式民国建筑，如梅园民国建筑群、浦口火车站、南京1912建筑群等，这种实景拍摄也是该片的一大看点。

看完《一号目标》，感觉是国产谍战片又提升了一个台阶，敢于揭秘历史，并进行商业化类型化的演义，给历史人物和事件注入现代的情感、思维方式，甚至重新解读信仰和价值观。

对于那些已经尘封于历史的谍战往事，其中的热血与惨烈，黑暗与光明，都不是单一的存在，难以言说。

正是因为有了这些难以言说的真实情境，《一号目标》也有值得让喜欢军事、历史或间谍史的朋友们珍藏的理由，当国、共、美，三方势力的微妙关系，高层人物之间的谋略博弈，中层特工的机关算尽、生死斗法，底层特工的命运流离，多层次的折射出那一段鲜为人知的历史。

其实关于1946年那一段变幻笼罩在南京城上空的历史风云，现代人应该不会太过陌生，那些存在于纸面上的记载或影视作品中的呈现，已经非常丰富且详尽，对于那些富有传奇色彩的特工机构、名牌间谍，都称得上是家喻户晓妇孺皆知。

《一号目标》最大的一点突破也就是打通了历史与故事的隔阂，在真正的历史时空中演义特工情报战，而不是打着历史事件的幌子在虚构的枝节上继续添枝加叶。

影片首次这发生在1946年的一段谍战往事搬上大银幕，背负的压力不小，好在幕后高手与台前众星的倾力创作，在华丽的历史布景上，演绎出惊险奇曲又悬念迭起的谍战大戏，并且把谍战题材的真实与虚拟的比例改写到一个未曾有过的地步，当蒋介石、蒋经国，美国的马歇尔将军，以及当时中共高层首长形象出现在这场谍战中，并对胜负形势起到决定性的作用，国产谍战片也首次得以揭开（而不是噫想）历史的神秘一角。

《一号目标》中刘小锋饰演的熊向晖是中国谍战历史上最著名的人物之一，影片故事便是取材自他的亲身亲历，他丢失了笔记本很可能暴露身份，造成严重后果，为了解决危机，中共代表团布下奇兵妙计，与国民党的特工组织展开惊险的周旋，最终化险为夷，熊向晖同志没有暴露，还因为“太子爷”蒋经国亲自出席了他的婚礼，让保密局的人打消了对他的怀疑。

由笔记本遗失那一刻起，所有的角色都像被充分调动出巨大的悬念，美艳与果断并存的特工女汉子蒋勤勤、青春俏丽不失谍女机智的孙茜、情感丰富温婉动人的张瑶，三大美女轮翻出彩，特别是蒋勤勤与孙茜的餐桌对峙，风格碰撞成为难得的亮点。

非常值得肯定的是，陈国富继《风声》之后再次接手谍战片，其商业水准的驾驭能力，以及翟小兴、翟俊杰这一对技术高超的父子导演，重量级的幕后阵容，给《一号目标》带来了非一般的扎实和凝炼，全片几乎没有多余的费笔，无论奢华但凝重的历史景相，还是性格饱满又深藏真实心境的诸多角色，谍场斗法。

将背景设置在解放战争年代的作品，总给人一种惯性思维，那就是跳脱不出老三样：抗战、内战、主旋律。

《一号目标》的时代背景也是放在了解放战争年代，主演蒋勤勤和刘小锋也都是抗战片里的常客，但有一点特别的是，在监制一栏赫然打着陈国富三个字。

也正是他的名字吸引我走进影院，从09年的《风声》至今，时隔五年，陈国富再次参与谍战题材，自然让人期待。

100分钟无尿点影片由蒋勤勤饰演的特工吕一然布置监视任务开始，“24小时不间断监视，不许漏掉任何一个细节”，突出了监视对象的对象和任务的紧张，而从这一刻开始，影片的镜头就一直是随着监视、跟踪和情报获取推进，情节、逻辑环环相扣，任何一处稍不留神就会造成剧情脱节，可以说，这是一部100分钟无尿点的电影。

多数描述战争的作品喜欢抓大不抓小，将镜头着眼在两军对垒，领导人运筹帷幄上，尽管能获得恢弘的场面和大气磅礴的气质，但难免缺少新意。

《一号目标》则恰恰相反，“一号目标”被严密监视、记录情报的笔记本不慎丢失、38位赴美军官里安插的卧底，这三个看似无关大局的细节，通过监视与反监视、跟踪和反跟踪，以及国、共、美三方亦敌亦友的微妙关系串联起来，扩大为左右内战结局走向的关键一步棋。

影片刻意回避了传统战争片的场面描写，上演了一场别开生面的没有硝烟的战争，没死一兵一卒、不开一枪一炮，却看的人周身发冷、汗毛直立。

和《风声》的困室之斗相比，《一号目标》在人物的设定上上升了很高的一个层面，拍摄场景也更为自由，风格也积极、阳光了许多，应该算是陈国富在谍战题材上的又一得意之作。

视角独特《一号目标》以国军对共军的首长监视展开，对国共双方的描绘也同步展开，没有特别的倾向于某一方，美方也被摆在了从中调停的位置，马歇尔在核心人物“首长”的计谋左右下，成了身份尴尬的和事老，对人物的刻画亦极力摆脱主旋律电影惯有的正义、煽情路数，“首长”的角色定位让人意外，化身足智多谋、处变不惊的最牛特工。

成功的角色塑造影片在角色塑造上也很特别，完全被剧情推着走，在这个过程中让观众完成了对人物从陌生到熟悉，和一般的战争片人物频繁出场不同，《一号目标》重要角色就那么几个，通过双方较力成功的完成了角色塑造。

个人认为最精彩的一段是“首长”巧妙安排自己和马歇尔欣赏京剧“蒋干盗书”，通过计中计，化解了安插在国军卧底的危机；另外一处是孙茜和蒋勤勤的餐桌pk，一个处之泰然，一个急攻进切，而在特殊年代的两场革命婚礼没有可以煽情，但正是这种轻松幽默，反倒能带给观众真切的感动。

从最初的剑拔弩张，到结尾请蒋勤勤吃饭，通过蒋勤勤敬畏的目光，“首长”平易近人、和蔼可亲的个性跃然而出，比主观的描述更能让人找到认同感。

最有趣的是，片尾临别之际，二人目光交汇，首长穿着一袭黑色皮衣，用手扶礼帽示意的那个剪影，联系到之前他跳探戈舞的画面，不得不说，这确实是经典银幕形象的一次全新塑造。

周是个老狐狸，而熊在周面前就像个天真的孩子。

马歇尔则是国共都在利用的工具，胡宗南批评熊的接任者不淡定时可见胡很重视熊，而熊的表现，着实让我怀疑这个机要秘书是否真的那么靠谱，想起办事“稳”的崔叔。

办事要么是喝茶吃饭的桌子上，要么就是在交际舞会上？

周恩来的藏叶子计划时的背景音乐搞什么鬼？

怎么是德军的the mass?话说你美国大使馆🇺🇸有没有认识的人？

喜欢女特工蒋勤勤：“一号目标身边没有小角色”大学时计划横扫二战将军传记的，这个任务没有完成，显然马歇尔就是漏网之一，对这个人物很感兴趣，以及他的笔记本。

林栋甫的蒋介石真叫人眼前一亮，戏不多，却十分精彩，鼓掌。

蒋勤勤的表演到位，基本完成了任务。

其他乏善可陈。

两位翟导演的父子档，很难不叫人有些联想。

熊向晖的故事耳熟能详，翻出新意确实难能可贵。

问题是导演太贪，什么都想要---高智商的智斗，时代风云，追车，监听，跟踪--。

要保证周恩来的高大上，还要保证熊向晖的忠诚机警。

主线在两人之间跳来跳去，导致情节松散。

另外打酱油的人物众多，又没有加入到情节主线中来。

风格不统一。

场景松散，许多可以挖掘戏剧性的场景，没有深入进去。

另外美工和摄影音乐太差了，使得本应该大片气质的一个好故事生生地拍成了春晚小品。

根本想不到的内容，原来《一号目标》是红色谍战片。

太绝美了，一个伟人的人格魅力，深深震撼了我。

看过许多有关领袖的电影，都是神化和做作的，虚的东西太多，摆出来的太多。

该片则不然，超凡的演技，把一个伟人用淡青的勾勒，恢弘地烘托了出来，于平凡之中见巍峨。

伟人的眼、伟人的面、伟人的言，没有刻意去拔高，让我们感受到的是妈妈、姐姐般的轻柔暖爱，化得你骨软筋酥，忍不住热泪喷涌......。

周恩来，一个唯一令国共两党敌我双方都肃然起敬、恭之为圣的英豪，其力透于智和善，是大智大善，两阵中再无二人取代，旷世古今。

贤达分两类，能与仁。

能，令人服，常见于屈其威，口服。

仁，令人服，常见于折其善，心服。

对周公，后辈我服于五体投地。

如果你刚好兜里有点钱和刚好有点时间，就请带着朝圣的心，看看吧。

欢迎大家参加影评，一定要写自己的啊。

终于看到了一部真正的谍战片，绝大部分人物都有原形，基本符合当时的情况和人物性格。

不明白为什么有人觉得这部片子假，真正的谍战就是卧底搞情报，分析情报。

哪里会有什么飞车、枪战，美国英雄以一敌百，007香车美女，这种电影真是可笑，把谍战当儿戏，真实情况就如电影所演，而且情报工作生活很危险，也很枯燥，国人被美帝电影洗脑太深，还是豆瓣上的人文盲太多。

应该承认，此片的历史背景和部分细节是真实可查的，比如说，熊向晖确实是潜伏在胡宗南身边的卧底，马歇尔确实来了中国，与周恩来、张群协调停战，问题是，马歇尔大使在拿到周恩来的笔记本后派人调查谁是那个神秘的“熊”，这一段纯属虚构，而且会误导无知观众，马歇尔不可能对笔记本的某个细节发生特殊兴趣，因为他是一个纯粹的美国军人，而且刚来到中国，人生地不熟，假如他对南京的夫子庙有兴趣，或许还说得过去，他手下那个军官竟然自告奋勇多管闲事更是匪夷所思，如此“热情”甘当“自干五”的美军真是太罕见了，编剧不了解美军的文化，意淫了一个经不起推敲的故事。

明眼人都能看出来，标题是调侃了《锅匠裁缝士兵间谍》，倒不是我喜欢生搬硬套或耍滑头，而是真心觉得，这两部片之间确实存在多处相似。

上世纪东西方的冷战，尤其是60年代初到80年代末柏林墙高高耸立的那一段时期，是美苏间谍较量的高峰时段，是世界谍报活动的黄金年代。

我一直认为，我国从抗日战争结束，到国共撕破脸皮兵戎相见之间那短暂的和平时期，是堪比冷战、书写谍战故事的绝佳背景。

近十年来，我认真看完的国产剧只有一部《潜伏》，其主要情节就大致集中在这个时期。

可惜这段日子太短，否则以国人对政治智谋的钟爱程度，华语文学界肯定能出几个勒卡雷，陆德伦，克兰西这样的间谍小说巨匠。

言归正传，看《一号目标》时，我脑海里不断闪过《锅匠》的画面。

那部电影我看了两部，又参照了原著才大致搞懂来龙去脉。

两部电影在很多方面，大有“同父异母”之嫌。

情节均是围绕一个内鬼展开，那边圆场管人叫“鼹鼠”，咱们叫他“暗桩”；两个故事的立场正好颠倒，《锅匠》是要找内鬼，本片则是保护内鬼不暴露；周恩来就是圆场的乔治•史迈利，吕一然就是苏俄特务头子卡拉；故事起因也大致相同，都是某个大人物犯了错，人家是老总判断失误，导致布达佩斯传递情报失利，特工人员被害，本片是周恩来在美军飞机遗失一本笔记，导致暗桩身份的蛛丝马迹泄露给美方和国民党，而且两片的内鬼都是一桩旧案的主要嫌疑犯之一；史迈利设圈套，逮住鼹鼠，吕一然也布陷阱，但被周恩来和手下智破，无功折返，两片结尾都以从容不迫、和风细雨的姿态宣告胜利。

这两部电影，都是把迷你剧的容量浓缩到一部电影，副作用就是理解障碍。

《锅匠》的晦涩相信看过的朋友都有体会，《一号目标》也很考验理解力，半年多的时间跨度，超过10个主要角色，全在100多分钟里说清，整体而言算得上有条不紊，聚精会神的话，不难跟上，但也只能说清，做不到说透。

角色出场时，也没法遵循常规的戏剧套路，用对白、文件等手法自然而然带出姓名背景，要像老版《三国演义》一样不断出字幕。

笔者这互联网泡出来的一代，要不是对民国史略有了解，根本来不及阅读那些竖排的字，也许年长一些的观众会有亲切感。

影片转场很多，极少有超过一分钟的场景，还有多处将两三个阵营交叉剪辑的片段，都给人仓促之感，不够时间深入地体验情绪。

戏剧冲突来不及深入时，常常借助配乐来助推一把，影院里不时轰然作响，比昨天看《X战警》还爆发。

当然，归根到底，本片和西方谍战片还是有根本上的区别。

开头烫金的立体大字一出来，配上那常伴红色经典的音乐，就知道这不是《听风者》那种浪漫主义戏说，而是我国特色——主旋律。

如今的主旋律比样板戏年代时髦了不少，除了拍摄手法更商业，还加入许多含蓄但又令人印象深刻的东西，标志意识形态上的悄然转变。

可以举片中的仪式为例子，有两场婚礼，共产党的中式和国民党的西式，婚礼是礼仪和文化的展示，象征意味非常强烈，影片是国共双方在美国调停之下的博弈，表面上，国民党的风俗更接近美国的西方文化，赢得胜利的盘面更大，但细看，马歇尔将军对京剧赞不绝口，并据此改变战略，而周恩来娴熟的交谊舞、对自助餐的热爱，则在说明，共产党骨子里比国民党更能认清局面，也更有资格赢得未来，在这里，只能替蒋公道一声惋惜了。

（文/方聿南）