王牌特工：特工学院

身穿高级西服，见酒识名，即使死了也不流一滴血的特工；雪山之中的隧道机场和地下巢穴；看起来是皮鞋其实是电话的道具；滑稽的幕后黑手和令人胆寒的贴身保镖——《王牌特工》充满了这样的小标志，处处都在向被《伯恩的身份》和《皇家赌场》几乎判了死刑的旧式007电影致敬。

或者，考虑到导演、编剧、主演都是英国人，《王牌特工》也可以看作英国人对好莱坞喊话：这才是007的正确拍法！

但是果真如此吗？

让我们回到影片的第二场动作戏，如果敲门的是007或者008，他会同样轻松地解决掉几个喽啰，但我们不用“观赏”兰斯洛特花哨的动作中无时无刻不散发出来的轻蔑。

对最后一个端着酒杯的喽啰，肖恩康纳利或者罗杰摩尔肯定不会浪费子弹。

在致敬之余，《王牌特工》又在随时提醒我们，Kingsman 是教养良好但缺乏情感的杀人机器。

用《海扁王》颠覆了超级英雄电影的导演和编剧肯定也不愿意落后于曾经颠覆了间谍影片的伯恩系列和改头换面的新007。

但即使这两部影片中，主角和反派杀死的人也屈指可数。

除了艾格西的小狗的名字，导演对两位 J.B. 也没有更多的致敬之意。

致敬和戏仿只有一步之遥，看电影的时候，我便在不断猜测导演的意图并试图调整我的观影态度：是为致敬感动呢，还是为戏仿发笑？

待到影片的画面逐渐在我脑海中退去，我得到这样的结论：《王牌特工》不断出现的老派元素，在视人命如草芥的暴力场面的冲刷下，恐怕只能看作导演发挥个人风格的工具了。

和《海扁王》一样，《王牌特工》是导演在经典类型片的世界观上为自己加上了一副暴力有理的有色眼镜。

它致敬的，是每个人心中对暴力场面的渴望，和对这种追求不加掩饰的赞赏。

诉诸每个人内心深处的原始渴望，并不就是一种不登大雅之堂的娱乐手段。

不论是杰作还是废品，都可以通过影像语言让观众体验到性、金钱和暴力对人物的诱惑。

不同之处在于平庸无聊的作品止步于此，而好一些的影片或者借此展现创作者独特的趣味，或者以此引向对欲望和其他我们认为理所当然之事的反思。

论暴力的程度，《王牌特工》其实不如昆汀塔伦蒂诺和罗伯特罗德里格兹哥俩的《杀死比尔》和《恐怖星球》，比彼得杰克逊当年的《群尸玩过界》更是差得远。

虽然有八十八人斩这样激烈的场面，《杀死比尔》的暴力是收放自如的，昆汀清楚在这个杀手复仇的故事中，人物因暴力而生，也因暴力而死，但没有人可以浮夸地使用暴力，他们也不能将暴力本身作为追逐的目标。

对于比尔手下的杀手，暴力的程度代表了境界的高低。

在“新娘”恢复实力的过程中，刀刀见血、拳拳到肉的打斗发生在最初的阶段，到最后的对决，两人只是对坐着过招，所凭的武器不过几根手指，这便体现了这个世界里实力的概念。

《恐怖星球》本身是罗德里格兹对B级电影的戏仿，因为导演本身有嘲讽的意思，拍得也颇有趣味，后来的《弯刀》及其续集就变成一本正经拍B级片，显得无聊多了。

《群尸玩过界》则是利用恐怖和荒诞元素逗弄观众，在一紧一松之间制造诙谐效果。

这些电影里，暴力是电影语言的一部分，是为叙事和影片的格调服务的。

《王牌特工》中，暴力则仿佛就是终极目的。

且不说大坏蛋实现目的的手段就非常暴力而低效率，“羚羊”杀人的时候似乎也从来不考虑视觉效果以外的东西。

至于 Kingsman，虽然顶着圆桌骑士的名号，兰斯洛特的杀人表演也很难让人对他的死产生同情。

开枪打爆一个人的头之后还有心思品酒，这种事情在其他电影里只有变态杀人狂才能做出来。

总之，暴力在这里是一种不区分施者与受者，没有目的和方向的力量，是一种崇拜的对象，导演只希望能够以最风格化的形式将其表现出来，故事和人物反倒成了次要的，只是为了将暴力场面串接起来。

接受这样的安排无异于接受对人性的羞辱。

即使是不具备自省能力的动物，也很少无原因地对其他动物造成伤害。

而《王牌特工》中的人类，不论目的如何，都在夸耀自己使用暴力的能力。

如果说《老无所依》中那个没有明显目的的杀手令人感到迷惑，那么《王牌特工》这个正邪双方都以过度的暴力为乐的世界就更加令人失望。

很难说《王牌特工》是因为剧情孱弱而只有靠暴力来吸引观众，还是导演的目的本身就是展现暴力而不需要对剧情多做推敲。

导演在解释为什么要把影片拍得如此暴力的时候解释，因为他想创立自己的间谍片系列，但不愿意让它变成《非常小特务》那样的影片。

“如果我们把它拍成 PG-13 级，我们可能会走偏方向，片子仍然能看，但不会那么有趣。

”[1]是的，我们看得出马修沃恩不愿意拍的是哪一类间谍影片：他在电影中借正反派人物之口反复戏谑的那一类充满浪漫色彩的，反派在打死主角之前会废话一通然后让主角逃脱的旧式电影。

过分的暴力是《王牌特工》的标签，沃恩希望借此拍出真正令人难忘的作品。

但是沃恩忽略的一点是对于电影中过分的暴力，观众会逐渐脱敏，并不自觉地与暴力的施加者脱离开来。

当然也许马修就是希望我们认同艾格西和新兰斯洛特代表的新绅士特工，而自动地与“羚羊”和迈克尔凯恩、柯林费斯代表的老一代恶棍与绅士解离联系。

和《海扁王》一样，沃恩希望用夸大暴力元素的类型电影解构类型电影。

但从暴力的角度入手解构是肤浅的，考虑到《海扁王2》也是这一路数，我们也可以说沃恩这次是懒惰的。

一个坚信人类的救赎存在于大部分人的毁灭，并愿意承担为诺亚方舟挑选成员这一上帝的使命的恶棍，必然对人类状况有着异于常人的理解，比如《X战警》系列的万磁王。

间谍类型影片中许多恶棍不惜以最为浮夸的方式杀死主角，并因此而失败，是因为他们享受与主角周旋的过程超过了他们享受达到目的这件事本身。

这两件事是“拯救世界的间谍英雄”这个类型能够建构起来的心理基础，对它们进行解构虽然困难，但能够带来沃恩所期待的独特性和长期价值。

暴力虽然是吸引我们走进电影院看一部007电影的原因之一，但它相对于间谍电影是外部和表面的，抓住它进行解构的结果是什么呢？

是一部充满了各种动作奇观，但剧情老套到充满了各种固定模式，观众可以提前猜到后面一小时剧情的电影。

而在这个时代，谁能说制造奇观不是另一种需要解构的俗套呢？

《王牌特工》失败了，它没有解构任何东西，它成了又一部只能用“电影就是要好玩爽快”来辩解的爆米花电影。

但《王牌特工》仍然取得了票房和口碑的双丰收。

讽刺的是，吸引观众走进影院，并在前一个半小时给影片赋予气质的，还是代表老派间谍和绅士的柯林费斯。

这个没有太多动作戏的男二号，反倒成了这部充满了过头暴力的影片的焦点人物。

以他的儒雅气质，难道这个绅士就不能成为颠覆间谍/动作影片的出发点？

可惜沃恩俗套地杀死了这个角色，影片的可观赏性在最后半小时急转直下。

一般来说，审查者的剪刀毁了不少电影，但对于《王牌特工》，我觉得他们甚至帮了沃恩一个大忙。

教堂那场屠杀戏对于加拉哈德这个角色的完整性是一种毁灭，是导演又一次因为对自己趣味的放纵而抛弃了影片本身的趣味。

去掉这场戏总算能让我们相信一个人可以一辈子当绅士，而不是在最后关头老糊涂地服从于暴力的本能。

暴力行为到底是人的本能还是社会建构？

沃恩和观众可能都相信是前者，这样才能解释电影里瓦伦丁的计划，以及观众的评价里对暴力批判的奇特缺失。

但这部影片受到欢迎的事实本身却在提示另一种可能，即电影对绅士这一概念的诠释和风格化的过度暴力正在改变我们对暴力的认识，从而将无目的和过度的暴力视为人的本能并赋予它理由。

《王牌特工》是诉诸感官而非理性的，它是对动物性的夸张，如果我们仅仅满足于它提供的奇观，忽略故事的苍白无力而给予它很高的评价，那么我们只好相信，20世纪的历史不幸已经毁灭了高级文化，文明屈服于野蛮，而绅士传统只能作为规模化生产的幻象存在于电影里。

[1] Drew Taylor 对 Matthew Vaughn 的访谈。

http://news.moviefone.com/2015/02/11/matthew-vaughn-kingsman-interview/

从去年开始就期待着这部电影上映。

不仅仅因为它有着《王的男人：秘密服务》这样一个碉堡了的标题，也不仅仅因为导演手下曾经有过《爆菊侠》《叉男初恋》这种听名字就同样碉堡了的电影，甚至也不仅仅是为了看柯林•菲尔斯叔叔穿着掐出完美腰线的西装耍帅——虽然我承认这是吸引我的好大一个因素——我超期待这电影，是因为它真的，太！

中！

二！

了！

十几岁少年惨遭继父家暴，出门教训小混混后进了局子，拨打神秘电话后被优雅有型的大叔保释，大叔居然是他爹的老基友，大叔居然还是特工，有着一整箱的西装武器神秘道具，从此少年踏上了特工培训之路——好眼熟的剧情对不对！

JUMP系少年漫画都把这种套路用烂了！

导致每次主角的师父出场，我都会自动脑补师父一定认识主角的爹！

谁说只有日本人喜欢中二少年练级成长史的，美国人照样很吃这一套。

尤其是这位导演，你看他选的漫画剧本，从《爆菊侠》到《叉男初恋》，哪一部不是JUMP系王道漫画的路线啊。

所以虽然这电影分级在R级，但是它和什么《罪恶都市》《杀死比尔》走的不是同一个路线，一点也！

不严肃！

看这部片的时候，只要抱着“这就是个真人版漫画电影”的心态就可以了。

反正你们要看的所有东西，这片子里都有啦。

喜欢看大叔？

光是柯林叔一个人就足够我们舔舔舔了。

他在这部片里简直帅cry，超级能打！

你能想象一个穿着三件套条纹西装（还特别贴心地把腰线剪裁得那么漂亮），带着黑框眼镜头发梳得一丝不苟，拿着长柄雨伞的英国绅士，下一秒钟锁了门就开始杀杀杀吗！

雨伞当武器简直太好用了，可以开枪可以当盾牌。

柯林叔这一版一眼的打斗方式，把“优雅”二字演绎到极点，不论面对什么敌人都保持着风度，游刃有余——这样的特工给我来一打好吗！

喜欢看番茄酱？

这片子里可是有无数的脑浆礼花哦，超越了所有R级片里爆头的数量。

杀人场面绝不手软，主角们真枪实弹砍砍砍，几场打戏完全满足了我们这种看着热血少年漫画长大的人。

但是由于及其二次元的背景音乐，砍杀场面完全不血腥——这个导演你懂的，看过《爆菊侠》的同学都知道他就好这一口。

喜欢看萝莉正太？

男女主角满足你，犬系男和猫系女。

颜值虽然比不上大叔，但是萌点还是有，男主角的口音好萌好萌好萌！

喜欢看感情戏？

——这个真没有。

对，导演这家伙给X-men写剧本的时候基得不忍直视，导致拍萝莉正太的时候完全没办法展开。

不过谁看少年漫画是冲着感情戏去的啊？

给我热血少年打怪升级就够了！

说点正经的。

去年SDCC的时候我运气好，坐在这电影的panel里，看到了导演和演员访谈。

导演说的一句话印象很深刻，他说，《爆菊侠》是对超级英雄片的致敬，他们想要做出一个继承了超级英雄精髓，却又颠覆超级英雄传统形象的电影。

同样的，《王的男人》是向侦探片的致敬。

詹姆斯•邦德也好，福尔摩斯也好，名侦探柯南也好，这些侦探们的核心是什么呢？

导演想要做出一个属于英国的典型侦探。

于是我们看到了许多让人会心一笑的经典造型和道具。

福尔摩斯的西装雨伞，柯南专用眼镜和毛利小五郎专用手表（不对），007的高压电笔、放电的戒指和皮鞋里的刀尖。

我们从小就看着长大的侦探们，在这一部电影里被糅合在一起。

道具之外，体现得更漂亮的是一名侦探，尤其是一名特工的精神。

主角经历层层考验，最后测试时却不忍心杀死狗狗；当师父遭遇不测，主角决定接班，被叛变的领导威胁，仍然不改变对师父的忠诚；主角在被敌人包围，觉得生还无望时，最后的留言是请同伴给他妈妈打电话。

埋在英国特工优雅迷人外表之下的，是一颗骑士之心。

正如电影里，特工们都用圆桌骑士的名字做代号一样，从柯林叔到男主角，一脉相承的是那一颗保护弱者、忠于组织、关爱家人的心。

之前看《007：Skyfall》的时候就有这种感觉，英国电影里的特工，正站在一个迷惘的十字路口上。

高科技发展日新月异，美式超级英雄暴力碾压的打斗方式似乎已经成为主流，英式绅士连打架都端着逼格，似乎已略显老派。

女王年事已高，君主的权力一再被削弱，这个时代真的还需要骑士吗？

《王的男人》给我们看到了一种可能：你看，英式特工自有他帅气的一面，这种独特的优雅无可取代。

而当正太男主角穿上西装，戴上黑框眼镜，拿起雨伞时，镜子里的他神似柯林叔，似乎也在告诉我们这一点：不论时代如何变迁，英式特工总有接班人，以圆桌骑士之名，为了正义而战。

说出来略显中二，但确实是，让人看完之后热血沸腾。

1 玩嘻哈的美国黑人和他的拉美裔残疾女助手一定会想出来净化人类这种极端法西斯式精英思维；2 你后爹一定会打你妈妈3 你可以随便杀人，但你不能伤害可爱的狗狗，狐狸或猫也一样。

4 即使是名校毕业准备竞争职业特工的高材生，也会玩床上泼水这种烂事；5 如果你是虔诚的基督徒，吝守着你一贯的价值观，相信上帝反对堕胎和同性恋，那么你全家被虐杀也不会得到导演，主角，甚至观众的同情。

6 如果你是个可爱的坐在摇篮里的小baby，则什么都伤害不到你；7 如果你是精英政要权贵阶层，你的脑浆迸裂会让影片进入高潮，让观众出了电影院还喜滋滋的回味；8 如果打斗场面够帅，人们不太在意你刚才杀了谁，特别是你还穿着西装又懂品酒的时候。

看片过程中发现影片剧情里埋了不少有趣的点，挖一下 想到哪写哪，没顺序。

1、Kingsman组织成员代号用的是亚瑟王圆桌骑士故事的角色名：亚瑟、梅林、兰斯洛特、加拉哈德等。

加拉哈德的传说维基百科上总结是：“加拉哈德（英语：Galahad）是亚瑟王传说中的一名剑士，他在亚瑟王朝中的地位是独一无二的，因为只有他才能最终寻得圣杯的下落。

传说，他捧着圣杯“双手间犹如捧着基督的圣体”，然后随即死去。

”关于兰斯洛特，《博物馆奇妙夜3》里大表哥演的也是他。

PS 加拉哈德其实是……兰斯洛特的儿子。

2、介绍装备一段提到“曾经在皮鞋里装电话”，指的是六十年代美剧《Get Smart》，国内译名糊涂侦探、妙探史马特。

皮鞋电话剧照来一：http://movie.douban.com/photos/photo/460428965/3、试衣间里艾格西知道《窈窕淑女》，哈利也许有点惊讶他怎么会知道一部这么老（1964年出品）的电影吧。

4、主角的狗的名字：JB=James Bond 《007》系列=Jason Bourne《谍影重重》系列=Jack Bauer 美剧《24小时》。

不知道有多少观众的第一反应是Justin Bieber？

233【【【以下也许剧透】】】5、另外推荐2011年的英国间谍题材电影《锅匠，裁缝，士兵，间谍 》。

看完这部电影再看《王牌特工》的结果就是……梅林和加拉哈德的对手戏分分钟出戏有没有！

PS 差点忘了，Colin Firth在那部片子里的代号就是片名里的“裁缝”——所以《王牌特工》成功转职2336、反派的大阴谋，和斯蒂芬·金的小说《手机》很像。

PS 但是那个推广ppt做得……好low= = 为什么不学一下苹果发布会。

7、反派老窝在雪山上似乎是致敬007。

主角潜入后点的调酒有什么讲究吗？

和007一样都是马丁尼、但是调发是自己发明的？

【【【其他吐槽】】】8、里根的星球大战计划研发的装备现在还能用，真是囧。

2015.4.9补充几个：9、加拉哈德办公室墙上的报纸都是《太阳报》，电视新闻的镜头都是天空电视台。

有友邻吐槽报纸是头版、不是第三版不开心。

哈哈哈哈。

10、反派家里很多熊猫主题的墙面装饰，想起WWF的熊猫logo。

我其实一直不喜欢“商业电影”和“艺术电影”两种区分方法，好像“商业”的就不能“艺术”，“艺术”的就不能“商业”。

何必如此认真。

电影的用途很多，细心编排制作，能让观众看的过瘾的同时又能获得好心情的片子为什么一定要被一个“不艺术”的标签束缚着。

比如《银河护卫队》就是部很有趣的漫改电影，各个方面都下了心思、虽说上不了奥斯卡这样的高台，不过能做到不侮辱观众智商又独具匠心也算难得。

导演Matthew Vaughn 产量不多，不过从《星尘》开始就让人注意到他对的喜剧元素的独到处理方式。

《X战警：第一战》更是我心目中叉人系列里最有意思的一部，执导效果反而好过元老级的Bryan Singer，给这个超级英雄系列带来一种独特的生命力。

这一部片子他更是把个人印记发挥到了极致。

不过既然说到所谓的“商业”电影，不妨来看看为什么这部”Kingsman”是近些年最出色的商业大作之一。

航拍镜头的运用大投资片子的Coverage(素材覆盖面)往往都很全面。

意思是不管剧本有多糟糕，远景，中景，近景，多机位等素材都会有。

但是本片最让人不可忽视的是各种航拍镜头，给观众非常直接的视觉震撼。

不管是片中的雪山，Kingsman总部，以及最后全球人类的撕逼大战，航拍的使用让逼格瞬间提升。

往往这种航拍都会在《魔戒》《星尘》这样有史诗特质的片子里广泛运用，但是在这部关于特工的片子里的出现有着很特别的震撼。

特别是和喜剧元素结合后给观众带来很独特的观感。

演职员表里更是有一大段献给了航拍组，足以体现导演对航拍素材的重视，这也一定是一个刻意的选择。

丝般顺滑的镜头设计《鸟人》已经让观众体验到流利的镜头运动能带来多少畅快感。

动作片节奏掌控向来是一大难题，在邦德系列里拖泥带水的不在少数。

很少能像《谍影重重》系列那样干脆利落。

本片的导演很好的利用一致的镜头运动来加速时间流逝。

比如柯林叔被天行者卢克炸晕之后发生的那个简短的蒙太奇，男主训练，神盾局局长加速sim卡生产，柯林叔昏迷不醒，这些都是从下到上的镜头运动。

虽然从空间角度完全没有道理, 但是不同事件都被一样的镜头运动串联在一起，看起来既让观众觉得舒服，又有一种流畅感，让时间流逝显的不那么突然。

有些过渡镜头也是相当顺滑。

比如一开始从玻璃球里的雪山直接穿越到真雪山; 从需要勾引的女生照片直接穿越到真人。

很利索。

镜头运动的速度掌控也很不错。

比如Eggsy在家门口被混混围攻开始跑酷那一段，镜头流利的跟随他的动作，不快也不慢，把他的好身手体现的淋漓尽致。

前期肯定做了不少演练。

镜头推进推出的速度也有抖包袱的功效。

比如男主成年后的第一个镜头是个Kingsman徽章的特写，然后慢慢推到远景来呈现他已经成人这个事实；还有神盾局局长和奥巴马会谈的那段也是以前者的面部特写开场，然后慢慢推远，等到他台词结束，观众正好看见奥巴马的背影，把这个包袱抖了出来。

当真是在无形中让观众领会各种信息。

慢镜头的使用也算是恰到好处，没有到丧心病狂的程度(卖拷贝黑的就是你)。

只是偶尔为了体现张力的时候会用一下，其他时候都是相当利索的快速剪辑。

比如结尾和男主和钢腿侠大战那里，没了双踢腿运动那个酷炫的慢镜真的不知道会少了多少味道。

节奏掌控和音乐配合其实两个小时时长包含的信息量很多的，但并不觉得漫长。

我觉得既有情节设计上的功劳，也有对话的作用。

文戏有逗比来调节气氛，武戏就更不用说多过瘾了。

其实数一数，全片让人心跳加速的地方真的不少，比如:雪山劈人倒车撞人酒吧训人面试之潜水秀肉面试之跳伞耍帅面试之卧轨喊娘面试之开枪射狗生化危机5：教堂的诅咒……等大戏过瘾，小戏揪心，文戏愉悦。

观众的肾上腺素一直处于分泌状态，注意力没有跑偏过。

有几个关键情节点的出现位置处理的不错，没有太靠后也没有太靠前，让风险一点点上升。

很多地方的交叉剪辑也是增强了张力，比如双乳飞天炸卫星/一路小跑斩杀敌/后勤酷炫巧作机。

这一部分就是在三段行动里不停切换而达到高潮的。

Henry Jackman的配乐也是相得益彰。

除了个别地方有点抢风头，大部分时间的衬托都比较到位。

其他音乐选择也是“超凡脱俗”。

本该残忍的教堂戏在背景音乐的帮助下增加了不少荒谬；本该血腥的爆脑戏更是在威风堂堂进行曲的衬托下变的恶趣味十足。

寻常路是什么？

没听说过。

动作戏编排关于特工的电影怎么能没有动作戏呢。

片中让我觉得最出彩的是跳伞戏和教堂戏。

跳伞又不是没在大片里出现过。

比如《钢铁侠3》《哥斯拉》《变形金刚》。

这部片子跳伞戏让我惊讶的是在如此的高空中，依然能该切远景切远景，该切近景切近景，甚至在短暂对话戏里还能切各种角度，用剪辑来创作戏剧张力。

这在前期得花了多少功夫统筹。

尤其对于高空戏，因为没有多次演练的机会，得设计镜头角度，还有安全问题，何况还得同时录声音…真是想着就头疼。

或许运用了很多后期特效吧，但从制作角度这依然很了不起。

教堂戏看到很过瘾。

但是不要忘记，任何看着过瘾的东西都得花很久来设计，尤其是涉及这么多人的打戏。

你得告诉每个群众演员该怎么演吧？

你得设计每个群众演员身上是被插把刀啊还是流点血吧(特效化妆部门开始头大)。

你得在看似混乱的场景里设计最佳拍摄角度吧？

你得让演员和镜头排练看是否冲突吧？

你得保证所有人的安全吧？

真不是所有人都能handle了这个工作量。

动作设计人员一定是费心费力。

还有水下戏。

先不吐槽男主是怎么做到在运动的同时还这么能憋气的。

水下戏又要牵扯到多少部门！

又要提前演练多久！

又得拍多久！

(因为经常为了演员安全考虑，一条拍十几秒就停)这样的动作场面比比皆是(科林叔的酒吧戏！

)。

虽然有着导演独特的处理，比如节奏控制，音乐选择等方面，但是能把这么多都统筹的这么好并且风格统一不凌乱绝对是本事。

反间谍片的间谍片当年导演Mattew推掉"Days Of Future Past"的原因就是"Kingsman"。

他说自己想拍一个“有趣的间谍片”，如果不抓紧拍出来别人有可能会抢先。

这部片子可以算是充满了对间谍片的致敬和戏谑。

首先是情节上的设计。

最开头拯救天行者卢克教授的那位超帅特工上来就挂了；男主居然没有通过Kingsman最后的考试；科林叔被直接毙掉；男主的娘真的要砍死自己的宝宝(闪灵神马的)；以及逼入绝境后的大脑烟火……都是情理之中，却也在意料之外。

在恶心/喜感/紧张/震撼/伤心/萌/等情绪里让观众经历乱炖，完全脱离传统间谍片的刻板印象。

有人问导演为什么要用新人演男主。

他回答说比如你选小李子来演男主，观众肯定觉得他最后没事。

新人的话观众根本不知道结果会怎样。

(话说男主长的还真是耐看) Samuel Jackson的反派也是不传统。

不像邦德电影里反派那样故作高深，反而是一身街头风，动不动骂脏话，操着奇怪的口音，还晕血，死之前还吐一吐……简直了。

对话在小幽默的同时还有各种冷吐槽。

黑邦德，黑Jason Bourne，在秘密电梯下沉此等酷炫时刻吐槽“这破烂玩意还要下沉多久”......这些选择都达到了导演对“有趣的间谍片”的承诺，也是他刻意的选择。

就如男主和反派所说，”This ain't that kind of movie.” 结语虽然有不少的动作戏，但是每一段都是有机的和故事串联在一起，没有片段化的炫技感，这都归功于导演对整体节奏的掌控，还有很多故事本身的因素。

不管外表看上去多么疯狂，这本质是一个关于成长的电影。

观众永远是和Eggsy一起走的。

结尾彩蛋的前后呼应也更是把这种成长体现的淋漓尽致。

独到的动作+血腥+喜剧的奇妙组合更是近些年最有意思的观影体验。

“商业电影”让人看的如此过瘾放肆又有人文关怀，也算是一种极致了吧。

吐槽：1. 柯南叔叔手表专利已被攻破2. 柯南叔叔眼镜专利也被攻破3. 再来个神奇领结就真齐活了

【严禁未授权转载或商用】关于导演：http://www.douban.com/note/511812794/【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上，更有像IMAX这样的公众号，不打招呼的用了我的文章。

你喜欢我的文章固然好，但是转载前请通知我.】非常有意思的电影，看完之后看/听 一些采访，总结了好玩的一些发在这里。

比较混乱的顺序，内容也杂七杂八=。

=有错误请指正，有梗请补充！

(感谢爱幻想的小孩抓虫><)(评论里还有好多小伙伴贡献了梗！

谢谢！

）4/4更新(3.7导演生快><)【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】我都写了无数遍剧透了，没看过电影的就别往下看了。

别看了！！！

看完本片是否有种【哎呀本片有些基呢】的想法？

本片导演就是大家喜爱的X战警第一战（aka叉男初恋）的导演。

是不是一切就都说得通了;)我把这句提到前面来吧...只要票房好，会有第二部的。

Harry Hart第二部也会回归的。

（总之导演说这话说了几百遍了...总之他说的事情基本都能成真的...不成真就去打他...） 如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书，本片便是一封写给所有间谍电影的情书。

-本片纯英国制造（ALL British Production) -Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。

-一切起源于导演马修沃恩和漫画作者Mark Millar的一次谈话。

在拍摄Kickass期间，他们突然聊到现在这些间谍片都太认真了。

（这句话也作为台词出现了）。

Mark Millar举了个非常好笑的例子：以前的邦德电影激励了几代观众想成为间谍，而近几年，我们却只看到邦德在浴室里哭。

(这件事情好像并没有发生过...)看完之后观众都想自杀了，这还激励得了谁啊！

-再比如Skyfall里Q对007说“我们现在可不搞gadgets了”，而邦德的反应竟然毫不惊讶。

当间谍怎么可以没有gadgets呢？

他们俩都很困惑。

作为从小看邦德片长大的人来说，gadgets简直就是梦想嘛。

为了圆梦，本片里出现了一堆酷炫的小装置。

-导演兼编剧的马修沃恩为了拍摄本片，推掉了X战警-逆转未来。

-其实他也不舍得推掉X战警，甚至Bryan Singer一开始都是不愿意接手的。

结果他和福克斯交涉，他可以接下逆转未来，但是需要拍完Kingsman再来管X战警。

福克斯表示“虽然我们很喜欢你，但是我们没法再等两年…”所以最后还是转给了Bryan Singer。

不过马修沃恩还是参与写了剧本。

他承认他本来没打算加入快银的戏份，所以拍出来肯定会比Bryan的差太多。

-本片原定的Eggsy扮演者是Aaron Taylor Johnson-没错，就是马修沃恩曾执导的《海扁王》的男主。

(又一说法是ATJ接到了漫威的快银角色，所以退出了）-马修沃恩决定重新选角，是希望找一张新面孔，这样一来，观众就不知道这样一个新人是否能够在电影里存活下来，会增加好奇心。

-福克斯一开始并不认同Taron Egerton这个选角，毕竟他毫无经验/名气。

他在12年从RADA毕业，当时仅仅演过电视剧，没有任何拍摄电影的经验。

但由于福克斯也找不出另一个适合本角色的电影明星，只能同意导演的选择。

上一次福克斯也对马修沃恩的选角产生过怀疑是关于大表姐Jennifer Lawrence。

结果嘛...大家也都看到了，福克斯高兴都来不及....-福克斯对三个片段有过非常大的疑虑。

1.教堂戏 2.烟花戏 3.结尾瑞典公主戏。

结果这三个片段还是成功的保留了。

不过很多国家公映的版本还是删减了教堂戏。

（包括天朝TWT）（很多国家删减本段是由于宗教原因，而个人认为光电删本段还是因为过于暴力。

毕竟还没有分级制度，非常可惜。

）-据Taron说，当时一起试镜的演员都比他出名或者更有经验。

有超过60名演员参与了Eggsy的试镜。

虽然为本片试镜折腾了五个礼拜，但他心里还是挺没底的。

终于在某个周六的早上，他在床上接到了马修沃恩的电话...-Taron和Sophie都表示剧组很友好-这是他们俩的第一部电影作品。

刚开拍的时候他们都特别激动，互相戳：“你看！

Samuel Jackson！

你看！

Colin Firth！

" 据说Mark Strong和Michael Caine都非常搞笑，Colin Firth非常乐意给建议。

在和Michael Caine对戏的时候，两个人都好害怕【。

-Gazelle在漫画里是个男性角色。

-Gazelle的扮演者Sofia Boutella曾经是麦当娜的伴舞。

原本导演的确是想找身体有残缺的的人来扮演Gazelle的，奈何来试镜的演技都不够，最后还是找了Sofia。

她花了三个月时间练习了各类武术。

-导演说Jack Davenport根本就没在演啦，Lancelot完全是本色出演233-其实本片原来是有个片尾彩蛋的，是Taron学Michael Caine说话.....结果被删了...他好像也不太想看到成品...（怕被爷爷打死吧哈哈=。

=）-Taron到处宣传Colin Firth和他关系好，一直给他发短信等等。

在拍摄期间的圣诞节里，Colin送了Taron一个红色马克杯，上面写着Keep Calm and love Colin Firth（为什么他自己会有这种杯子） 结果放假期间Taron去弄了个蓝色的马克杯，写着Keep Calm and love Taron Egerton。

（大家的脸都去哪儿了）图片：http://www.douban.com/photos/photo/2233266912/（Taron Egerton是Colin Firth的No.1粉丝，请迷妹迷弟退让一下）（为什么说他是NO.1粉丝呢，我放一句人家原话：“I. Love. Colin Firth. More than life itself. “He is bloody gorgeous and a great film actor, he really is my guy.”）（汤上妹子还说我瞎说，这种不要脸的话我编都编不出来好吗...)（他们还有太多不要脸的梗了，本文已然塞不下）-Mark Strong在本片里竟然使用了苏格兰口音。

【。

【导演一开始希望他使用威尔士口音，而他觉得太难了就改成了苏格兰口音。

为了检测一下自己的苏格兰口音是不是标准，他还特地去问了James McAvoy，对方说他说的还不错。

】-Taron Egerton第一部电影和Colin Firth/Samuel L. Jackson/Michael Caine合作，第二部电影和（并没有人在乎的）雪诺合作(Testament of Youth),第三部是与Tom Hardy合作(Legend)（饰演汤老师演的双胞胎之一的男朋友)，第四部电影Eddie The Eagle(3.6号已经开拍了...)是与Hugh Jackman合作。

这部电影的制片人同样是马修沃恩。

-这是马修沃恩作为导演的第五部作品。

但是他几乎每一部都捧红了主角。

第一部作品千层糕间接的让Daniel Craig接到了007、Kickass让ATJ和Chloe妹子红了，X战警第一战还用说吗...几乎让本片所有的演员都上了个层次。

本片的幸运儿便是Taron，希望Sophie妹子也能红起来><（Stardust主要都是超级明星了不用捧了...)-Colin Firth说像Taron这种刚出戏剧学院便拿到好片约，同时演技还非常出众的近年来几乎是没有的，他只联想到了啃泥爵-Kenneth Barangh。

（啃泥爵的确也是RADA一毕业就去演了Another Country...)Mark Strong也夸了Taron，说他特别不容易。

然后漫画作者之一Dave Gibbons说他的表演和原作漫画里的形象最像。

总之大家都喜欢他就对了。

【。

-Taron Egerton在片子使用的是典型的南伦敦口音。

但他实际上是威尔士人。

虽然他为了在RADA上学已经搬到伦敦了好多年，不过还是为了学习口音看了不少肥皂剧。

-马修沃恩写的第一个场景是酒吧打架戏，第二个场景是吃麦当劳。

-导演表示Harry Hart-即Colin Firth所扮演的角色，是他写过的最好写，与他自身最像的一个。

戏里Colin Firth所戴的眼镜其实就是导演的同款。

哦其实Harry Hart还是他好朋友的名字...（漫画里的角色叫Jack London)-影片结尾有一番话:"本片献给我的母亲，是我的母亲Kathy教会了我怎么成为一名Kingsman。

"我找不到前半句特別好的一个翻译了 ...总之原文如下：In memoriam: In loving memory of my mother Kathy who always put the extra into ordinary and taught me what a Kingsman should be.和片中Eggsy的妈妈一样，导演的母亲也是位单身母亲。

-本片的同款西装/领带/眼镜/雨伞 等等，都可以在Mr.Porter上找到。

地址：http://www.mrporter.com/en-us/mens/designers/kingsman由本片的服装设计Arianne Phillips（她的作品还有A single man等）设计，产品全部产于英国。

-戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错，这就是Luke Skywalker的扮演者。

导演是星战迷弟，找来他演戏可激动了。

-关于将近结尾，Eggsy妈妈和他妹妹那段，意图在于“让观众也感同身受”。

导演表示，大部分时候，大家看电影的时候都会有”哦拯救世界啊，跟我无关。

”这样的想法。

但是这段逼着观众为Eggsy的妹妹提心吊胆，会更希望Eggsy的任务能够成功。

-关于酒吧这个场景，马修沃恩在与某记者采访的时候开了个玩笑。

记者：“请问您为什么会想到让Colin Firth演这个角色呢？

”导演：“他有一天打电话给我，听说我有新项目，想和我聊聊。

于是我们去了一个酒吧，有好些人过来要签名。

他对他们说’等到我们谈话结束之后我再给你们签名’，但其中一个人很着急，说Grandad你快给我签名！

于是Colin Firth打了他们一顿。

然后我心想，哇，这就是我要找的人！

”那记者竟然信了。

-马修沃恩在剧本成型之前就已经找了Colin Firth洽谈角色的事情。

马修沃恩的原话是:“世界上没有一个人会想到你能演打片，所以我要选你。

"。

他还给Colin Firth好多本Kingsman的漫画书，并且告诉他“拍这个戏得吃点苦哦，训练的时候你会恨我的。

”的确，第一个月的时候他就已经吃不大消了...-人人称道的教堂戏，看似是quick cuts(快速剪接)，实际上是single shot，也就是说是一个摄像机跟着Colin Firth拍摄的。

(当然了还是有部分剪辑的）整个教堂的演员动作都是经过精心编排的。

为了这个场景（以及别的动作戏），Colin Firth整整练了6个月（每天三小时）。

90%以上的动作戏都是他自己完成的（关爱老年人啊导演...）有兴趣的朋友可以去搜搜看Kingsman的B-Roll, 里面有关于教堂戏的花絮，可以看到具体细节。

-教堂戏里，Harry Hart干掉了79个人。

（我没有数，这是采访里说的...）-Taron说他的打戏98%都是自己完成的，找了替身的只有跳伞戏。

他亲自演的只有他抱着Roxy摔下去的镜头，过程就是吊车把他俩挂在几百英尺高空往下扔...Taron表示最后那段是真的惊恐脸啦！

那也是Sophie进组第一天拍摄的戏【。

-虽然他是年轻人，但是练习的时候也是非常苦的。

他连续进了三个月的健身房。

Q&A里被问健身routine是什么，他说他也不知道，一进健身房就哭着被逼一个个练过来【。

-教堂戏的配乐是Free Bird。

但是当马修沃恩在写这段戏的时候，脑补的November Rain-Guns’N Roses。

但到实际拍摄的时候，发现这首歌似乎太黑暗，而且Riff不够长。

机智过人的导演谷歌了“great long American guitar solos”，找到了Free Bird作为这段戏的配乐。

-Taron Egerton自称是cat person，有些怕狗。

这件事情让导演非常恼火-因为导演特别喜欢狗啊【。

-杀狗那段，马修沃恩的本意就是杀了狗。

但是合写剧本的Jane Goldman(红发阿姨，俩人合作了多次）说：你这么写，大家都会讨厌Eggsy的。

于是没办法，写成了空弹以及Stuffed dog-导演家也有一个...（导演你不是说你喜欢狗吗！

还写那么残忍的戏！

=。

=）-马修沃恩在看了银河护卫队片头的时候差点被气死。

为什么呢，因为银河护卫队的开头和Kingsman一样，同样用了卡带镜头。

他去骂了旧DP(Director of Photography)是贱人,因为旧DP去《银河护卫队》之前就看过了Kingsman的剧本，但是DP坚决说他早就忘了这件剧本里有写这个，导演相信他没在说谎。

导演同时坚称自家的镜头拍的更好。

-不过马修沃恩在多个采访里都夸奖了银河护卫队，夸本片该得奥斯卡（。

）（顺便骂了一下奥斯卡片子大部分都无聊至极...）他觉得现在的超级英雄电影都有些被诺兰的黑暗风带坏了，需要些新鲜的东西。

他还说那些所谓"没观众看无所谓，我是为艺术才拍电影"的都是放屁，反正他只做为了观众的电影。

他甚至不喜欢那些在DVD中发现他、喜欢他作品的人。

因为他觉得他的电影比较适合大银幕看。

-前段时间James Gunn(银河护卫队导演）也夸了Kingsman好看。

啧。

【以防眼瞎的，以下有重。

大。

剧。

透。

】【高亮】【高亮】【高亮】-Colin Firth的角色在戏中枪击身亡了，但是导演表示，如果美国票房好，我自然有办法让他在第二部回归。

（其实有心的观众会发现，反派当时并没有去检查他到底死没死。

所以这个还算挺明显的埋梗。

）-漫画作者之一Dave Gibbons大嘴巴的告诉别人，第二部会加入一个叫Uncle Sam的新角色。

不过导演的确承认，如果有第二部电影的话，会设定在美国。

-导演说他早已想好了第二部的部分剧情，他还已经问过演员们愿不愿意做某些疯狂的事情，他们都同意了。

（谁敢不同意啊...这么好的一个工作机会=。

=）-很多人应该发现了Samuel L Jackson所扮演的反派口齿不清。

其实原本的漫画和剧本里都没有这个特征，是Samuel L Jackson自己加进去的。

一开始他这样演，导演很不认同，结果Samuel给他讲了原因：他自己早年深受口吃的困扰，一直被排斥。

他觉得这个反派也应该有些这样的特质，才能衬托出他现在的举动。

-从试映开始，就有人问导演：反派的灵感是不是来源于Russell Simmons。

导演其实根本不认识这是谁，回去一谷歌，差点吓得从椅子上摔下来，因为他和反派Valentine的打扮真是惊人的相似........Russell Simmons本人也有些lisp的ORZ -Samuel L Jackson说剧组的录音团队实在太可怕了！

有一天他好好坐着，然后他们跑过来在他椅子下铺了地毯！

我他妈都没在动！

导演补充道贵团队丧病到在沙滩上铺地毯，因为沙子发出的声音太吵了！

Colin说贵团队到处都乱塞麦克风！

简直比Kingsman还可怕！

-Samuel L Jackson说有一天导演嫌他裤子太短 差点那天就不拍那段戏了! 其实那场戏根本拍不到他裤子！

Colin补充到有一天导演嫌他的外套剪裁不对！

那天的戏直接跳过！

-导演说他再也不想拍水下的戏了。

第一天拍摄采用的是原剧本,演员要说很多台词。

拍摄的方法是把房间放进水池，但电脑发生故障，本来设置的是每往下5 feet说一句台词，结果直接往下掉了25 feet,直接毁了机器，同时把工作人员和演员都给吓得半死。

于是第二天导演重写了剧本，删了很多台词，再重新拍摄...所以戏里大家的惊恐表情是真的，因为第一天拍摄差不多要了他们的命...(手动拜拜)-他还删去了一段小狗的戏，因为太过于难拍。

-烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做，大概经手过三家工作室。

一开始找来的公司都做出来很恶心（就是人脑爆炸那种）（导演可是很讨厌暴力的呵呵后）-Kingsman: The Secret Service director Matthew Vaughn told us that he had to cut one particularly debonair scene from his outrageous, brilliant spy action comedy because it, well, made its stars Taron Egerton and Colin Firth look like they'd been sleeping together.大致意思就是导演剪掉了一段“让两个男主看起来已经睡过了”的戏份。

这是原话啊不是汤不热什么乱写的 原文来自MTV UK（呵呵后导演你不是一手剪了X战警第一战的所有BG戏吗你竟然呵呵）导演：这段戏试图讲的是Harry Hart教Eggsy如何像绅士般用餐，类似My fair lady的桥段。

但是呢，在戏里Colin穿着围裙，叫Taron下楼吃饭，看上去就怪怪的，好像他们昨晚睡过了一样的。

这段删了又加删了又加，最后还是决定剪掉，不希望观众想歪了。

Taron: 啊！

他居然这么说的啊！

他根本不知道导演剪掉这段是这个原因。

当时导演和他说的原因是：“这段戏所处的时间正是世界大乱，他们怎么可以还坐着慢慢吃饭呢，很奇怪啊。

” 然后Taron说：“嘿嘿这（显得他们睡在一起的）戏也没什么奇怪的咯，我们关系本来就挺好的，呵呵。

”（呵呵呵呵呵呵呵。

）-马修沃恩同时给出了为什么Kingsman比Fifty Shades of Grey更适合做情人节电影：“This really is a film that is going to leave both partners satisfied. You’ve got Colin Firth and Taron Egerton; women either want to adopt Taron and have sex with Colin, or they want to be adopted by Colin and have sex with Taron. The film’s got it all.”简单的来说就是，女性观众要么是想领养Taron和Colin Firth啪啪啪，要么就是想被Colin Firth领养和Taron啪啪啪。

本电影全包下了。

（怪不得制作人出身，市场了解的一清二楚啊233）另外一个原因是因为其中一个角色的名字，就是Valentine。

（本片原定是2014.10月上映，这下终于知道为什么延期了...)-其实导演马修沃恩和五十度灰导演Sam Taylor Johnson也是关系不错的朋友，档期撞了还真的挺不爽的 他倒是希望她没拍那个电影！

【-Taron Egerton也拍了个视频解释为什么该去看Kingsman而不是五十度灰：因为里面有Colin Firth啊！

他多帅啊！

（原话He's gorgeous！

这段的语气也只有视频能表达出来...）于是忍不住传了一个。。

http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3MzY0ODk2.html-本片的片尾曲来自Take That，这也是马修沃恩第三次与Take That合作。

-导演马修沃恩对细节非常讲究。

他经常就细节问题和场景部门的人协商，比如临时想换墙纸颜色，对方说“你他妈是个色盲看得出个鬼，有什么好改的啊！

”之类的话，但是他还是非常坚持。

Colin Firth也表示导演是个比较任性的人，发生过“辛辛苦苦背了几页台词，到片场来，导演说“我们这幕还是不要用台词了吧！

”这种事情..据说为了某句台词，他们整整拍了一天...马修沃恩特别喜欢强调，他在开拍之前早就想好了全部，所以不达到他脑中的效果他是不会罢休的。

-结尾anal sex这个梗...遭到了一些争议。

其实导演不太懂为什么会被骂.....他的解释是他把主动权放到了女方的手里，根本不是许多女权主义者所认为的他是个misogynist。

这举动其实也在向70年代的间谍电影中sexist的桥段进行致意。

说到底就是一个笑话！

而已！

-Taron和他妈妈看本片的时候，以为她在看到结尾和公主这段会尴尬什么的。

结果到了看这段的时候，他瞄了眼妈妈，没想到她骄傲的哭了（原句weeping with pride) 哈哈哈哈哈-导演本意就是把本片各方面都推到极限。

既然做R级，就勇敢的做到底！

导演说其实公司多给点预算，他就做到PG13了...没钱嘛只能和R级的拼一下（本片预算八千万美元）（不知道大家对八千万预算有多大概念，举个例子现在随便一部好莱坞爱情片就要3、4000万美金起底，而本片还需要各类后期特效。

而想超越别家的大制作动作片(随便举两个例子 天降杀机2亿美金预算,美国队长冬日战士1.7亿美金)他们的特效预算就有4000万+，而本片顶多有几百万的特效预算，很多工作室根本不愿意做...所以怎么和PG13的大片比拼啊！

本片已经尽心尽力做出了大制作的架势...）-本片刷新了韩国Rated 18的电影票房记录，近日的观众人数超过了五百万，也就是说差不多在韩国的十个人里有一个人观看过本片。

关于本片致敬（还有很多，可以参见IMDB)-Eggsy妈妈和Daisy的那段，致敬闪灵-烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。

其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了，X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。

-Looking good, Feeling good致敬Trading places说不定还是会更新的【。

有空再写个关于导演的 导演这个人的故事简直比电影还有劲【并没有人要看地址：http://www.douban.com/note/511812794/谢谢阅读！！！

【严禁未授权转载或商用】

受各种好评影响，趁中午时间和同事小伙伴们组团看了本片。

看完感受，怎么说呢，陷入了一种忍不住去“阐释”而又找不到合适方法论的困惑中难以自拔……上豆瓣和时光查了查各位网友的评论，似乎也没有找到解答，在此将疑惑托出，希望能有高人解我迷思。

这是一部特工养成类电影，这类电影的套路我们已经耳熟能详：一个年轻有潜质的男孩，因为某种机缘加入特工训练营，通过层层选拔考试成为最终执行秘密任务的那个英雄，然后拯救世界，抱得美人归。

《黑衣人》、《阿凡达》、《星际迷航》都是这样，《分歧者》把男孩换成了女孩，《功夫熊猫》里把男孩换成了熊猫。

这种类型因为其特有的“养成”特质，而非常投青少年所好。

主角年纪和主要目标观众相仿，身份为平民，因某种缺陷而受欺负排挤，大部分都是父位缺席，然后有一位导师出现，教会他厉害的本领和人生道理。

有了这个广大青少年喜闻乐见的结构在，基本上怎么折腾都不会出什么幺蛾子。

可《王牌特工》真的很特别（下面略有剧透，以及可能过度的阐释）。

大反派，歪戴着棒球帽的美国黑人，脖挂大粗链，吃麦当劳快餐，常青藤名校出身，凭借新兴科技发家的商业巨头，妄图控制全世界。

这与西服革履贵族出身英国白人绅士形成了强烈对比，这种对比本身依附的价值体系就充满了西方传统精英文化的优越感和阶级观。

可笑的是，影片主题所反对的也正是阶级、门第、精英法西斯。

从Kingsman的组织形式、选拔方式、候选人身份，都不难看出这其实是对于“骑士”传统的继承。

而科林·费尔斯扮演的白人绅士特工，就是典型骑士的代表。

骑士精神最早的意思是指马术为一种身份及阶级的象征，来自于此阶层的阶级优越感，以崇高的身份为基础的道德与个人修养，他们通常会以上帝的名义向不公和邪恶宣战，惩戒坏人，保护妇孺，伸张正义。

但是上帝的名义，到底是谁能代表的？

黑人代表上帝把精英都聚在世界屋脊的山洞里，制造人肉“滔天洪水”，让相互残杀，以减少人口，拯救地球。

这一法西斯式的暴行被视为邪恶疯狂而遭到制止，黑人及其女助理（被塑造为一个没有双脚的邪恶女杀手，让人不禁联想到女巫妖）受到正义制裁双双毙命，甚至那些精英们也因同意这一决定而被视为帮凶而“咎由自取”地爆头而死。

英国电影有“工人愤青”的传统，这部影片中也有大量对于阶级固化的抨击，但影片反抗的阶级，是现代社会形成的新阶级，影片希望回归的是传统秩序下的旧阶级。

再进一步说，它反对的是不知礼数、不知传统文化的新贵，以及失去了骑士精神并被新贵收买同化了的势利“老钱”。

对于平民中的优异者，还要进行一次次考验，以确认他忠诚、勇猛、聪敏，才愿意将其提拔到骑士阵营中，实现平民之子“屌丝逆袭”。

而平民中的顽劣者，如果继续不听调教，轻者任其自轻自贱，重者取其性命。

简直顺骑士者昌，逆骑士者亡。

电影似乎在暗示：代表着新贵阶级（没文化底蕴、缺乏人道主义精神）的黑人不能随便滥杀无辜，但骑士不但可以代表正义和理义去消灭“不知礼，无以立也”的暴民，更可以替天行道消灭那些法西斯精英。

不管导演在形式上有多么想向库布里克致敬，看到一个个彩色蘑菇云似的爆头画面时，我有一种非常难受而怪异的感觉，因为影片从道德设定上已经陷入了悖论。

我并不是说每部电影都应该政治正确，但最起码应该做到道德自洽。

我的疑惑是：这究竟是导演的有意为之，还是不自觉流露？

如果是后者，那简直太匪夷所思了。

因为对于一部商业片而言，价值体系混乱是致命的问题，但好莱坞就这么干了，观众就这么买账了……

影片的动作戏不少，看着很带劲儿，原来特工可以打得这么绅士得体，还真是让人刮目相看啊。

尤其刚开始哈里初遇埃格西为他解围那段，特别帅and霸气，利落矫健的身手配之处事不惊的镇定简直让人膜拜……而且其中一个挺有意思的关门桥段让埃格西在片尾又重新上演了一次，算是见证了这位新特工的成长亦或是为了向老特工致敬，很逗趣也很有深意。

当然了，影片中抢眼的装备也自然不在话下，很不走寻常路的一部电影，动作戏干净利落，粗暴有力，暴力美学展现无遗；配乐太有feel反派刀锋女的设定太有杀死比尔的范，棒呆！！！

整部电影既有笑点又有剧情，再加上有格调的英音，非常不错。

科林•费斯生于1960年，塞缪尔•杰克逊生于1948年，只要看过莱奥纳多主演的《猫鼠游戏》，就不难理解，跟时下的90后、00后被《小时代》、《盗墓笔记》和漫威电影所包围一样，科叔和塞叔他们那一代人，不可能不受到六十年代兴起的007电影的思想价值和时尚观念的影响。

那年代从青少年到中老人男人，几乎个个都想过上一掷千金、香槟作陪、美色环绕、有惊无险的奢靡生活，很大程度上方便了谍报机构的招募。

根据世俗经验，绅士是当不了间谍的，尤其是奋战在第一线的干员。

现实的间谍是勒卡雷的《柏林谍影》那样，低调又苦逼，别说穿西装，有时候衣服都穿不上，别说佳人云集，关在牢里连封面女郎都看不到。

其实弗莱明原著里，007经常遭到背叛，被严刑拷打，受伤流血，是电影将他改头换面成泰然自若、魅力四射、总能游刃有余了结对手的绅士间谍。

时至今日，已经没有人会追问，电影里为什么坏人总是那么蠢，为什么007的小道具总那么好用。

大家都明白，这是绅士间谍所能生存的虚拟世界的一部分，就像平行宇宙，我们这儿的逻辑法则，在那儿全用不上。

那么来说说这部号称全面复原老派007风格的《王牌特工》。

漫画出身注定了它有了ass里塞着金勺子的特权，可以罔顾《谍影重重》刮起的现实主义风，向华丽抽离的旧时代风情尽情靠拢。

片中这个名为“王的男人”（Kingsman）的间谍组织，成立于一战后期，王指的是亚瑟王，旗下特工都以圆桌骑士命名；同时王也指代王自如，表明“王的男人”是一家客观、独立、第三方的间谍机构，绝不掺和信息共享、官僚主义、动物保护那一套，专心一致为全人类提供手机评测服务，把心怀不轨的sim卡制造商消灭殆尽。

“王的男人”教会了小混混出身的主角很多东西，培养起对武器、美酒的鉴赏和隐含了男性沙文主义的自信、斗志、责任感与征服欲。

其中最重要的一课是，打架一定穿西装。

西装是现代骑士的盔甲，刀枪不入，尽管我们并没有机会见识西装PK子弹，因为片中大部分角色是爆头而死。

不可否认男一号塔伦•埃格顿演的卖力，男版茶花女的气质变迁也具备说服力，但他无法不被两位大叔抢走风头。

有同样西装革履黑框眼镜雨伞武装的科林•费斯在先，埃小哥再搔首弄姿，也生出穿龙袍不像太子的山寨感；科林大叔在酒吧、教堂两场四面开花的徒手万人敌，堪称近年来最酸爽1V多段落，是导演马修•沃恩对《海扁王》超杀女的全面超越，而埃小哥调戏那群枪法奇差的暴风兵，虽然腾空翻滚难度系数更大，观赏性却差了半个档次。

公道点说，不是他不够好，是影帝的气质太亮、光环太强。

这部间谍动作片，实质上的动作对抗篇幅并不多，规模只算中等，但口碑之逆天，胜过无数毁天灭地的大制作。

足以证明一流的情节编排，比任何视听震撼更能取悦观众。

比如两大叔对手的几场文戏，何等有滋有味，他们嚼着麦当劳（迈克尔贝学着点，这才是好的植入广告），互相表达对超现实的老式间谍片的推崇，那充满机锋又露骨的互相试探，故作浮夸的60年代演法，真是蠢萌的典雅，典雅的蠢萌；他们故作世故的对经典桥段表示出尊崇和逆反（“我会告诉你所有的计划，用复杂的方式杀掉你，你会用更复杂的方式逃脱”），一方面应了《王牌大贱谍》里小儿子的吐槽，你怎么不一枪毙了他！

另一方面，整个故事又是完全按照六七十年代的架空和杰克苏思路编的，大处旧酒新瓶，小处叛逆开涮，我想不出在2015年，还能怎样更好的复古，拍过叉子人前传的马修•沃恩，的确给复古下了一个全新的定义。

（文/方聿南）

看见豆瓣上8.6分就大意了，完全忽视了当今商业电影一和欧洲沾边就各种不靠谱的现实，屁颠屁颠跑去电影院看，结果那个兰斯洛特（用圆桌骑士做代号，难道是中二日漫吗）被一分为二的时候，20年前的特效水平外加一滴都看不见的血，我已经深深感受到制片方想加入刺激镜头提高逼格，同时又要压低分级追求初中生和年轻女性群体票房的猥琐用心，于是暗暗担心是不是一部烂片，结果果然猜中，整部片子浓浓中二味各种槽点不说了，就简单从剧情角度吐槽一下。

本片之所以是烂片，中二剧情和傻逼一样的特效还不是主要原因，主要在于情节桥段上的老套和一股浓浓的酸味。

剧情总体就是一部关于街头小混混遇到伯乐，拯救世界的故事，和之前所有类似的故事相似，作为主角的小混混必定不是一个一般的小混混，他必须至少具备以下几种特点之一，1、天赋异禀，运动能力极佳，或者经过激发后发现自己其实很聪明；2、爱家庭爱妈妈or奶奶or妹妹；3、根正苗红，死去的亲人里必定有因公殉职的，以此博得同情；4、不畏强权，上到警察叔叔，下到地痞流氓都不放在眼里，反正得罪了人一顿跑酷就完事了。

而不幸的是，本片男主本着一个都不能少的原则，将这些老掉牙的特点全部通吃。

看到这里一般人都知道接下来剧情会怎么发展了。

无非就是小混混加入某个逼格比较高，比较神秘的团体，然后痛扁坏蛋（多半是有钱的坏蛋）的故事，这种老掉牙的剧情，放在今天看，其实蕴含着一种精神分裂，就是作为主角的小混混，出身低下，本身具有仇富的因子，但是内心的自卑又希望向富裕阶层靠拢，于是必定会出现一个背后有巨大经济支撑的团体相中主角，让主角衣着亮丽地去痛扁富人，而作为反派的富人必定是不作死不会死的类型，放着好日子不过去做改造（毁灭）世界的勾当。

这种倾向可以说贯穿了整部电影，比如学院里富二代一定讨厌，胆小的设定，就是一种典型的脸谱化设定，奠定了这类剧情“有钱人一定傻逼”的酸腐基调。

剧情总体上已经这么老掉牙了，在很多细节上依旧让你感觉是在看20年前的电影，比如无缘无故就来和你打招呼主动搭讪的女同学（痞子气质吸引美女本来就是一种编剧们献给屌丝的YY），比如假装女学员淹死、没伞包和火车拷问等，基本上都是看了开头就八九不离十能猜到的东西，而最烂俗的，莫过于自己养狗再自己打死的桥段了，这种连乔治马丁大爷都在冰火中忍不住用一下的万金油（无垢者训练那段，同样是杀狗，比中二片子高能不少），这里怎么舍得漏掉？

只可惜整部剧的低幼化定位，注定了汪星人的便当盒必定是空的，这和以前的电影中要求学员杀狗，最后痛下杀手的学员反而被淘汰，不忍心的反而被招募的桥段一样，看似相反，其实一样低能。

而贯穿全剧的酸腐气，还包括了腐国对于美帝一以贯之的酸葡萄心理，看过《锅匠裁缝士兵间谍》，或者对冷战格局基本了解的人都知道，论情报工作，二战后大英帝国就踏上了一条笔直的下坡路，这个和英国整体国力的下降是相辅相成的，难以想象一个只有8万本国陆军保护，引以为傲的海军已经全面萎缩的国家，会在今天的情报工作上比美帝强，但是片子里各种YY，装逼组织不但技术天顶星，还连世界各大情报组织都无法知道其存在。

而且除了情报机构之外，从讽刺美国富人的饮食（麦当劳），衣着（把西服店听成乐扣，顺带讽刺了一下美英发音），到直接明示整个美国政府都被腐化（总统位置上的黑人背影），无不散发着一种浓浓的优越感，但是这种优越感的底气其实很不足，因为除了时不时地叫主角换上一套英伦风套装和顶级西装之外，也就没有任何不流于形式的东西了，再加上自以为找到了帅哥做主角（其实男女主的颜值让人感叹美的都去了好莱坞），其实本质上和郭小四的片子堆俊男美女秀名牌是一回事的。

另外就是英国一以贯之的皇室崇拜再次喷薄而出，这次本国女王不出马，换一个瑞典公主，不过最后约炮的剧情也算有自知之明，毕竟出过玛格丽特公主丑闻的英国皇室，只能自嘲自己的公主们是风流不是whore了。

最后吐槽一下结局，那种“坏的富人”全部炸死，“好的”富人活下来的善恶二分法，实在恶心，这就好比《2012》最后还要加一段载着富人的船全部自爆的剧情一样。

所以这部片子无论是主角穷小子励志，还是英国神秘特工机构独自拯救世界，背地里都是一股浓浓的酸腐气，穷小子酸富，特工组织酸美，然后只能通过帅气西装的无厘头的打斗桥段和假到难以置信的特效来包装起来。

只可惜在20岁左右女性掌握观影权（和豆瓣打分权？

）的情况下，一老一小两大装逼犯就够了，剧情是什么？

管他呢。