最近才看完《恶世之子》这部影片,不同于传统的悬疑推理犯罪电影,本片更多是对深层次的社会和人性的探讨。
其中呈现出的霸权与不公与古老东方的“因果报应”哲学不谋而合。
作为是影片中亦正亦邪的两位主角,艾丽诺和迪恩,他们的人生选择成为了我们思考这个问题的主线。
艾丽诺,一个年轻的女警,面对痛苦,她选择了理解和尊重,她试图找到杀手,阻止更多的人受到伤害。
而迪恩,一个神秘的杀手,面对同样的痛苦,他却选择了暴力。
他以痛苦之名,向世界释放他的愤怒,造成了大量的无辜伤亡。
而在艾丽诺和迪恩的交锋中,我们看到了理解和暴力的冲突,看到了痛苦的本质和解决之道。
让我们明白,远离暴力,才是真正的解脱。
此外,影片中塑造的马克和艾丽诺两位警察形象也是异常出彩。
在片中,两人更像是师徒关系。
他们从一开始互相敌视,在经过接触和磨合后,最后组成了“破案双人组”。
可他俩即便是警察身份,也和片中的杀手一样,遭受着社会体制和官僚制度的挤压,权力对他们的排挤和边缘化,这让他俩在破案过程中困难重重。
面对不公,只是他们和凶手做出了不同的选择而已,这也明确表达出电影里的凶手与警察并不是非黑即白的。
由此看来,电影中“迪恩”杀人狂的施暴行为,也并不是想单纯体验暴力带来的快感,他的暴行不是由自身引发的孤立行为,而是压迫和剥夺个体尊严的蛮横制度引发的个体反应。
而大多数人的暴力犯罪,不是因为他们享受暴力的快感,而是出于某种原因。
当一个人被压迫到极限时,他在摧毁世界的同时,也在自我摧毁,就像定时炸弹一样。
可以说《恶世之子》是一部深度探讨暴力和痛苦主题的影片,它用独特的叙事方式和深入人心的主题,让我们重新审视我们的世界和自己。
官僚系统中的困顿,似乎每个人都在其中,无能为力,也不能够改变些什么我想到的是罪恶,比如杀手对于世界的讨厌和厌倦,认为整个地球只是一个大监狱而已,你无法找到避世之地,每块土地上面都有主,你需要按照其规则做事,需要赚钱,需要工作和劳动,你被监督和强迫着,要做事情,人在江湖,身不由己,我想到了《空中监狱》里面的那个连环杀人魔,其中一段话也是类似的:人们过着工业流水线的生活,每个星期工作五天8个小时,找个地方过周末,然后还有一些节日,结婚生子,按部就班,如此60岁退休,你不觉得这样的生活很疯狂吗?
似乎变成了一种程序和定势,变成一种标准在我们周围有许多的人说要躺平,不工作,因为也感到,这样的生活似乎过于无趣,之前看到一个新闻,美国一个大巴司机,工作多年一直不出错,有一天,就是开了大巴车,跳出既定的路线,然后漫无目的地开了好几天,对于一种习惯和庸常生活的反抗我想那个杀手,一定也是很痛恨这个世界,讨厌各种规则,或者鲁迅先生说的,这是一个人吃人的社会,他只是不想被吃,所以他杀人,电影的台词是:我杀了200个人之后,终于有人开始关心我在想什么了,似乎渴望别看见,被倾听,希望能够解脱出来的命运,我们许多人在社会上是一个螺丝钉,是耗材,何尝也不感到悲哀呢,正如杀手说的那一群牛,在那里呼吸新鲜的空气,吃着草,看着蓝天白云,而后有一天被送进屠宰场,剥皮分解,成为人类的盘中餐,然后又进入到大自然中,如此循环的命运人们建立的系统,警察系统,FBI,权力的运行以及那些争夺功劳和内卷,那些明争暗斗,为了保住自己的利益和位置,可以将许多人当做工具和代价,葬送许多人的性命,躲在一个系统背后,获利和操纵一切,但是是否某个人在操控一切,其实不是的,是这个系统,是这个运转中的系统,每个人都是身不由己的,都是被推着走的,包括那些隐藏事实和真相的,或者争功劳的官员,都是如此,为了保住自己的位置,也为了保住利益可能在资源面前,在权力和利益面前,所有人,都是身不由己的,都在斗争,而且,这可能是宿命
给人的感觉是,前后不是同一个时间段拍摄的。
或者中途换了导演导演想讲述很多东西,同性恋,童年阴影,军队腐败。
但是女主和凶手形象不够丰满。
结局莫名其妙。
当然,故事本身设计的也不够巧妙,推理不够严谨。
马桶水质分析报告不上交太刻意了。
菜鸟也不会犯这种错。
粉刷工破绽我不信其它侦探就看不出来,只有一个菜鸟看出来了。
菜鸟侦探开挂太明显了。
从剧情看FBI高层跟傻子一样,包括男主最后的独自抓捕行动。
那可是杀了几十个人的狙击手,就带着一个女菜鸟就去抓了。。。。
整个警局和FBI全程都在干嘛?
好大喜功,宁可杀错不放过,有一点点线索就电视台公布消息,试图激怒凶手杀更多人。
最后还搞一出抢功和隐埋真相。
结果女主的选择是全片唯一的亮点,生活还得继续,真相一文不值。
至少不走主旋律路线。
平庸的导演或者写手都知道,弱智的配角,只会让主角也变得平庸。
只有高智商的配角和杀手才能衬托主角的强大形象。
国产电影导演什么时候能意识到这一点?
这部电影像是《犯罪心理》这类挖掘犯罪者内心,分析犯罪成因的罪案电视剧的影院版。
影片中,普通警察艾莉诺本身曾是个具有严重心理问题的人,她有过毒瘾,数度自杀未果,有着强烈的自毁倾向。
而正是有了这种经历,她比其他警察更能理解犯罪者的行为模式,这让她察觉到旁人忽略掉的东西,循迹找到线索,一步步接近于真相。
负责影片开始发生的新年前夜连环枪击案的警探慧眼识珠,让她加入了破案小组,这成为破案的关键之举。
艾莉诺用自己的心理推导出枪击者的心理及行为的动因,顺藤摸瓜,灵光乍现,从粉刷作案房屋的包工头处确定了嫌疑犯身份。
影片没有拍成反恐或追凶式的动作片,也没有故布疑阵,设置过多的悬念和转折,而是深入警探的心理历程,逐步引导观众寻找凶手,节奏控制得很不错。
一开始的新年前夜27人被害的枪击案让人迅速浸入故事中,中间穿插的商场枪战和误捕疑似凶手的段落非常惊心动魄,之后即将锁定凶手时的警探负责人之死让人惊呼,直到艾莉诺逃脱被杀命运,才让人松了口气。
《恶世之子》的中文译名实在不好。
之前看到帖子说当时北影节的译名来自后名< To catch a killer>而为《追凶》遭到指摘说不够独特。
确实原名
疫情的指代很明显——对人群的无差别攻击,无迹可寻、不可防护、一击致命的凶手,“Stay indoors", 永无止境的阴谋论(,Mendelsohn剧中外形和美国疾控专家福奇令人会心一笑的相似),以及屡见不鲜的责任推诿和政治倾轧。
凶手血腥地在新年烟花夜进行无差别攻击,死者铺满了整个太平间,巴尔的摩警署想的却还是如何交差,上层想的却还是不能影响本地投资和选举连任。
所以一时激动的年轻人遭到污蔑跳下窗台,而本地警员仍等闲视之。
凶手的侧写也是一副”生人勿近“的模样:精于武器,不善言辞,严格素食,与世隔绝。
第二次大开杀戒时,凶手更为亲密地与人群接触,换来的却是嫌恶(洗手间换衣服)、排挤(收集别人不吃的青菜)和敌意(搜包检查),厌世人和他厌世的原因,第一次展现出来。
另一方面,负责人拉马克得和无能的本地警署争夺机会,得和地方官员周旋争取时间,同时得和艾莉诺和麦肯齐二人一起追凶。
所以当电视中的威胁者明显不是目标时,拉马克只得力不从心地说无能为力,也为自己的离职埋下伏笔。
Dean百密一疏,其局外人的身份(犯罪前科,社会性死亡)进入警探视野。
很有意思的是,“当covid来临时,人人居家自危,Dean却如鱼得水地畅快生活,想住哪住哪”。
他最终现出原形时有一番针对牛群的论断——河边的牛幸福地度过一生,数着星星和草;屠宰场却如此残忍地剥皮抽筋,制造血淋淋的现实。
结局的结局,艾莉诺接受了当局的封口费,成为一线警探,上司走出谈判间,一开门的走廊里都是打着聚光灯的媒体小报,官员“无可奉告”地缄口离去。
门再次关上,只剩艾莉诺和警局上司。
画面一转,艾莉诺在茫茫大雪的白日中走向警局楼,似是上班,却步伐沉重。
——这一幕我当时没看懂,为何收束得如此平淡,交代贫乏。
现在想,疫情后也就是这样了,上层该干嘛干嘛,下层只得如此。
伍德蕾和拉尔夫的厌世脸,绝对值得大书,Woodley之前觉得不好看,其外貌却出奇地契合这部电影,想起KK和Sally Hawkins但又有自己的魅力。
Ineson的脸也是属于过目不忘。
巴尔的摩作为老锈带城市,感觉也算是美利坚版东三省了,这个大雪皑皑,很容易跳到《无证之罪》(其实也容易跳到 ip地,看得时候总是想起天津的冬天)。
哎呦,谢琳·伍德蕾和本·门德尔森主演的好莱坞犯罪悬疑片《追凶》出资源了啊,这是前不久北京电影节主竞赛单元的片儿啊,当初就想看来着,结果只放一场没抢到票,没想到这么快就能在网上看到了啊!
毒舌君之所以想看这片子,一方面是因为主创阵容,说起来导演达米安·斯兹弗隆的名字,估计很多人都不熟吧,但说起这位阿根廷导演2014年执导的《荒蛮故事》,估计很多人都非常喜欢吧!
这部《追凶》就是他打入好莱坞的首部作品了,女主角谢琳·伍德蕾曾经是当红的青春女星,主演过《分歧者》、《大小谎言》等知名影视剧,男主角本·门德尔森也是不少好莱坞大片里的黄金配角了,男女主角属于那种演技受到认可且挺讨观众喜欢的演员。
这片子看预告片感觉也挺吸引人,美国巴尔的摩市在新年夜发生严重枪击案,29名市民在高楼大厦中被冷血狙击手无差别射杀,本·门德尔森扮演的老成持重的FBI探员领导此案的调查,他看中了谢琳·伍德蕾扮演的认真尽职的年轻警员,于是让她担任自己与当地警局的联络员,共同侦破此案。
但是,整部影片看完感觉并没有预告片那么吸引人哈,没有大家常见的犯罪悬疑片那种线索层层推进,反转又反转的烧脑剧情,也没啥火爆刺激的枪战和追逐场面,总之呢,就是看起来并不是很有商业娱乐性,不过也许正因为如此吧,这片子才能拿到电影节来评奖嘛!
本片跟常见的犯罪悬疑片最大的不同,就在于将犯罪元素与警察破案,同极具真实感的政治和社会元素相糅合,从而给影片营造出一种十分荒诞与无力的氛围。
男主应对枪击案、追踪凶手的行动,屡屡受到比他更高层级的大人物的掣肘,他想要的是如何确保民众安全、如何抓住凶手,而大人物们考虑的则是如何讨好民众、如何保住自己的利益,甚至如何在追凶无果的局面下,拿男主出来当替罪羊。
丝毫不顾这些影响办案、急功近利的举动,是否会造成更大的混乱和悲剧。
而男主面对各种乱象,虽然也想让破案的节奏掌控在自己的手中,但面对那些大人物的决定,也只得一次又一次地选择妥协,甚至一次又一次地被误导,让破案之路跑偏,引发出更多跟破案无关的暴力和死亡。
即便当他追踪到了凶手的相关线索,依然无法锁定凶手到底是谁,因而也是倍感心累和无力啊!
而女主的角色设计,则跟枪击案杀人狂形成一种镜像效应,他们都在童年遭受过严重创伤,都有反社会人格,女主甚至能敏锐捕捉到杀人狂的犯案心理。
而两人最大的不同就在于,杀人狂彻底自暴自弃,与社会为敌,用暴力宣泄自己的情绪,而女主则努力不让自己崩溃,坚守心中的爱与信念,用警察的身份来保护他人、守护自己,也正是通过她的敏锐观察和细密心思,最终确定了杀人狂的身份。
整部影片的开头和结尾都比较吸引人,就是剧情中段并不遵循传统犯罪悬疑片的商业套路,所以在某些人看来会显得比较无聊吧,但毒舌君想说,只要你认真且投入地观影,影片中段的剧情和角色,也是不乏看点,没那么难熬的。
好在影片结尾枪击案杀人狂的登场亮相格外给力,虽然美国影视剧已经塑造过数不清的变态杀人狂角色了,但当本片中的这一个出场,还是会让人感觉十分独特。
这个人极度理性又极度疯狂,不长的出场时间就能给人留下深刻印象。
此外,毒舌君想跟大家分享影片中一个有意思的细节——有一场戏是男主邀请女主到他家吃饭,女主在路上随口问了一句:“你结婚多久了?
”男主回答:“从我们被允许的那天开始。
”毒舌君当时第一感觉就想去查,美国法律允许的最低结婚年龄是几岁啊?
结果到他家一看,哦,原来是这样的啊,再联想到男主此前在警局当中演讲时那种手舞足蹈的肢体语言,顿时感觉,嗯,这个角色的设计还真是花了心思的啊!
(文/毒舌君)
悬疑探案类型片算是电影的一个长盛不衰的大类,但是总结一下探案过程,有几个通病:一是喜欢让主角光环不断闪烁,只要主角出场,线索就必然出现。
观众不必思考,主角会替你思考,观众只负责欣赏英明神武的主角就OK了,例如福尔摩斯。
二是导演的目的不是探案,而是打着探案的旗号讨论社会问题、心理问题。
这种片子对探案过程就不太讲究了,主角光环必须熄灭,必须等着罪犯不断作案,直到导演想表达的都表达了,罪犯才与主角迎来大结局。
例如七宗罪。
精彩写实的纯粹探案片其实是不多的!
本片就是很纯粹的一部探案电影,导演镜头完全聚焦探案过程,过程跌宕起伏,侦探全身心投入,没有神转折,没有主角开挂,没有大篇幅探讨家庭教育、官场内斗,观众也是沉浸感十足。
开场案发,烟花圣诞夜,变态枪手精准狙杀二十多人。
警方根据弹道锁定开枪房屋,是一两年无人居住的空房。
观众也都知道查案就是一个根据已知线索开始深入排查的大海捞针的过程,没有那么多神转折。
本片探案方向就是查房主,查清洁工人,查老式军用狙击步枪来源。
几条线索排查无果的时候,变态枪手再次作案,在商场中又发生一场屠杀。
这次,侦探们从监控系统看到了罪犯的模糊影像,从垃圾堆里翻出了罪犯的旧衣服,但依然不知道罪犯是谁。
女主认真思考手头的一条线索:清洁工人在清理作案房屋的同时又在清理另一个地方,这不合情理。
女主再次询问清洁工,原来他当起了包工头,接了单再分包。
从清洁工口中,女主知道了清理房间工人的一些特征:古怪、在一个屠宰场工作过之后不再吃肉。
女主再结合圣诞节枪手作案房间马桶里取样化验结果,确定枪手就是那个清洁工人,也画出了罪犯的肖像。
男女主前往屠宰场,问出了罪犯的情况,至此,罪犯的真实身份浮出水面。
结尾,已被撤销专案负责人的男主为了抢先破案,没有呼叫支援,与女主只身犯险,进入罪犯母亲家中,开始了最后对决。
破案的关键在于女主的细心和对罪犯心理的准确把握,从不起眼的小线索打开突破口,这个过程没有丝毫突兀和神奇,非常符合情理。
影片也提到了女主的不堪往事、男主的同性生活、罪犯的童年和成长、物欲横流的现实、FBI内部官场的龌龊,但都是一笔带过,镜头始终聚焦追凶过程。
《恶世之子》不是一部让人热血沸腾的动作片,更是一部深入探讨人性与社会复杂关系的作品。
电影中的“恶世”二字,既是对这个世界的形容词,描述了一个充满恶意、混乱无序的社会环境;同时,它也作为一个动词,象征着人物对于这个世界的厌恶与反抗。
影片中的背后黑手,正是这样一个厌恶世界的“恶世之子”,他的行为既是对这个世界的控诉,也是对自身命运的无奈抗争。
与《恶世之子》相似的,另一部电影《美国之锈》也展现了美国社会的锈迹斑斑。
两者都聚焦在社会的阴暗面,揭示了美国社会中存在的不公与冷漠。
但《恶世之子》更侧重于个体在恶劣环境下的挣扎与反抗,而《美国之锈》则更多地从社区和家庭的角度出发,展现了社会问题的深远影响。
从更深入的层面来看,“恶世之子”的“恶”字,不仅是对社会环境的形容,更是对个体心态的刻画。
在这个充满恶意和混乱的世界里,人们往往被迫选择适应或者反抗。
而影片中的主角,正是选择了反抗的那一个。
他的行为虽然极端,但背后却透露出对这个世界的深深厌恶和无奈。
电影并非简单的动作片,它更像是一部写实的社会剧。
影片通过一系列紧张刺激的枪战和追逐场面,展现了同一个事件在不同人物眼中的不同面貌。
市长助理、警察局长等角色各自有着不同的看法和动机,他们在这个混乱的世界中追逐着自己的利益,却忽视了那些无辜的生命。
这种对生命的漠视,使得电影中的世界变得更加残酷和冷漠。
女主角的经历与《乡下人的悲歌》有着异曲同工之妙。
两部作品都关注到了底层人民的艰辛生活与成长困境。
在《恶世之子》中,女主角因为各种原因,离开学习,被迫离开学校偿还贷款。
这些经历让她对这个社会充满了不满和愤怒,也促使她在面对危机时挺身而出。
而在《乡下人的悲歌》中,主人公也经历了类似的挣扎与反抗,试图逃离贫困和绝望的环境。
两部作品都展现了底层人民在困境中的坚韧与勇气。
男主角Geoffrey Lammark则是另一个引人深思的角色。
他对当前形势有着清晰的认识,也意识到了自己被迫参与其中的事实。
然而,他的私心使得他最终走上了铤而走险的道路,并最终付出了生命的代价。
他的悲剧命运,是他咎由自取也是社会对他的逼迫。
最终罪犯作为“恶世之子”的象征,他的行为虽然极端和残忍,但背后却隐藏着深刻的心理疾病和社会根源。
他在这个嘈杂的世界中迷失了自己,成为了社会的牺牲品。
他的悲剧,让我们对社会的冷漠和无情有了更深刻的认识。
同时,也引发我们对如何防止类似悲剧再次发生的思考。
屠宰场这个设定其实有着很好的含义,既能标明他的嗜好杀戮,也能够标明他宁愿和动物相处,也不愿和人类有更多的联系。
电影《恶世之子》还向我们展示了一个不允许异类存在的世界。
在这个世界中,每一个特殊的人都难以找到属于自己的位置。
他们的存在被视为威胁和异类,被社会所排斥和打压。
这种对异类的排斥,不仅是对个体权利的剥夺,也是对社会进步的阻碍。
影片通过多个角色的冲突和碰撞,展示了这种排斥的严重后果,并呼吁观众更加包容和理解不同的个体。
《恶世之子》不是一部令人热血沸腾的动作片,是一部冷酷肃杀的电影,更是一部具有深刻社会意义的作品。
它与《美国之锈》和《乡下人的悲歌》等作品共同探讨了美国社会的复杂性和人性的多面性。
通过这部电影,我们能够更深入地了解社会的阴暗面,反思自己的行为和价值观,并更加珍惜和尊重每一个生命。
一个差点被豆瓣评分和女主眼缘耽误的好片 ~ 最初Netflix放在spotlight推荐的,当时看了一眼豆瓣评分就没有然后了。
今天看了才感慨豆瓣评分也过低了吧。
赞同某短评说的,虽然要比《沉默的羔羊》《十二宫》这种经典大片子差了点气,但是整体破案过程确实非常沉浸式, 而且其中带出的包括FBI在内的职场/政界生存之道和无奈,屠宰场给人的震撼(最起码对于像我这种没看过的人, 很震撼内心),包括开篇的精彩案情, 整个讲述还是可以使人非常沉浸其中的,没有偶像式的过多主角光环破案。
男主Lammark还是很可惜的,其实这个人物很有深度和魅力,导演在剪trailer的时候聚焦女主比较多,对我这样对女主颜感觉无眼缘的人来说吸引力还是不够的,反而男主这个角色,无论从潜移默化的教女主职场生存,还是演员整体的呈现,更有层次感。
最后,片后看到评论讨论女主颜值, 去看了她以前的剧照和照片, 2020年以前的照片都很美啊。
这部电影里可能也是角色需要,非常的素, 最重要的是还总有一种疲惫感。
不知道是否角色需要。
但是看演员本人的照片,也是大约20年以后,脸部有些浮浮的感觉, 惊艳度就不容易出来。
身材还是很好的,大长腿。
跨年夜借烟火枪击致死20多人,通过射入角,都来自一个公寓房间,公寓爆炸无线索。
FBI兰马克负责调查,女巡警埃莉诺认为凶手无计划报复社会。
同性恋者兰马克虽是负责人,但决策权没人听,警察内部争功互搞不想担责,让埃莉诺给他当内部联络人,她曾是瘾君子没能进FBI。
凶器是把老式枪。
另一警官抓嫌疑人导致其自杀,警察内部矛盾激化。
排查公寓里人员,线索知识凶手素食。
凶手在商场换衣服洗漱被警察盘查,又杀了很多人并炸死警察。
埃莉诺去垃圾场找到凶手换的衬衫,有油漆木屑等。
某个暴力协会,埃莉诺和兰马克明知不是凶手也去把他们消灭了。
公寓排查人之一从事刷漆工作,同时出现两个地方,埃莉诺找到他,他承认接活再分包,其中一个有前科,不吃肉,因为在屠宰场工作过。
找人画了像,去屠宰场了解到此人,是原射击教官。
两人找到他母亲家,母亲答应帮忙,凶手从小非常乖,一次意外被父亲射击误伤头部,重伤后开始厌世,参军被拒。
此时他正在对面的仓房里,直接击毙兰马克,埃莉诺让他母亲拿着枪让他出来,答应想办法让他从轻发落,母亲劝说无效自杀。
埃莉诺用自己的经历和他分享,凶手要抱着母亲一起,让埃莉诺击毙他,再烧掉他们,再去报警,埃莉诺答应。
此时,警车来到,凶手以为埃莉诺骗他,将其绑在仓房,击毙前来查看的警察,警察临死前通知同伴,大批警察来到,他要引爆外围炸药炸死警察,埃莉诺劝说,突然咬伤凶手,炸药提前引爆,凶手没有杀埃莉诺,自己慢慢逃走,警察追上时他已重伤,被乱枪击毙。
警局要埃莉诺隐藏他们不作为的真相,给她勋章并转正分析团,埃莉诺提出兰马克的抚恤金都给他男友并追加勋章,自己做特别探员。
开场夜景狙击引人入胜,之后便由电影式开局落入美剧式粘稠的调查窠臼中,为重振观众逐渐消退的兴趣,不得不见更多红。循环往复,沦为两集剧的写作节奏,还有女警/长官的感性/理性和官僚主义说教。失望在凶手身份揭晓一刻,它不是我所想象的优雅的狙击大师。 身份是次要的,启发他的想法才是关键,素食主义者的屠夫特质,还是传达出了一丝现代舒适世界中流行的厌世情绪。
是因为自己就是制片人的原因吗,未免也太为了凸显女主而凸显了…
什么鬼。。难看。
7/10
凶手不是将鸟儿折翼,而是视杀人为拍蚊。追凶不是为接近真相,而是不甘居于阴影。权力的本质是拥有权力和应得权力者的博弈,在跨年烟火里夺人性命是权力,在聚光灯下独揽全部功绩也是权力。屠宰场的牛安静地吃草,等待被宰杀进入大自然的循环。社会里的人忙碌地工作,坦然被剥削然后伤害别人或是自己。
后面莫名其妙的上价值又没上上去,健全人同情反社会的惺惺作态模样,属于心里觉得反社会很酷但是自己没那个智商,只好从道德上高高在上地怜悯一下又把自己装到了
台词多,节奏慢,整体沉闷,故作深沉,装写实嘛,大家都会,讽刺社会讽刺政治讽刺官僚,反正就是老一套,其实内里无物。剧情不够,包装来凑,好这种调调的人可以一看
类型片,完成不错,但没啥精彩之处。主角突然在3/4时死掉,算是特别点,类似的片不算多。
7分吧。这应该是我看过的写实探案片里战斗力最夸张的凶手…
80/100历史的伤痕,时代的症候——开头一段新闻剪辑的蒙太奇即确定基调,其后一路向毁灭的方向狂奔,如此阴暗、恐怖,看不到希望。可惜不够决绝,结尾有些泄气,不然这将是一部属于末日的电影。
重点放在官僚系统的掣肘还蛮有趣的,可惜挖掘得不够深。探案过程又被剪得稀碎,导致影迷没有解谜题和恍然大悟的快感。
剧本还蛮好的,肃杀的罪恶都市,从体制和阶级渐生的矛盾引发的暴力,近似的境遇,截然不同的选择。就是始终由文本出发的片子还是稍微让人感觉没有影像质感,结果高潮是红蓝对话实验室真的是说让人意外也不意外……不过终归是蛮喜欢的,而结局导向也很不落俗套。3.5归4。
虎头蛇尾
6.5分。本剧有个非常精彩的开头,狙击干掉29人哎?不是乱枪扫射哎~~~而且还在商场里一对N还全身而退,杀得警方尸横遍野。结果。。。。就这么莫名其妙就查出来了??查出来得凶手还不过就是个没有任何背景得变态???我一开始觉得这也太能耐了吧?但后继想想美国枪击得情况,似乎也不是不真实哦~~~Shailene Woodley这种五官我比较喜欢~~~~
平淡的犯困
被低估的佳作。达米安·斯兹弗隆不仅会拍闹剧,拍正剧也是一把好手。开篇10分钟跨年夜无差别屠杀便能看出镜头剪辑声效水准皆在线。第一次感受到了谢林·伍德蕾极佳的业务能力。intj警探追捕intp凶手的故事,结尾两个创伤角色对戏的台词太精彩。在光明的钢丝绳上游走,掉下去便堕入黑暗面。近年拍罪案电影,不去探讨社会议题就已经够反骨了,还试图让观众去理解杀手的思维路径简直大逆不道。这个导演真勇,但我喜欢。(上映首日排片0.3%,批片没有片权)
拿杆二战古董,透过建筑外墙玻璃(重点)狙杀20+路人,弹无虚发、枪枪致命;拿把Uzi几枚手雷,无掩体近战撂倒10+武装警员,自己毫发无损成功跑路…… 这反派战斗力大概是按照超英电影大boss的规格设定的,放在现实主义题材里格格不入。批判官僚体系的部分连隔靴搔痒都够不上,结尾女主威胁上层的桥段理直气壮得有些莫名其妙。办案难免走弯路不假,但便利店枪战怎么看都是水时长。有这功夫不如再看一遍《边境杀手》
估计中国那帮傻逼投资人都看射了,这不就是我们一直想要的类型片吗?first直接给奖不解释。你们这些傻逼导演编剧怎么就不能写点这类剧本呢?你看人家这个啥都谈到了,还特别有那个哎,冷静劲儿。
不可否认,女主说出i understand的时候,一堵墙被立了起来。很无力。
用一个追凶的类型讲政治,但女主角的设定又是游离在这套叙事之外,赋予她和凶手之间的“内心创伤”又是另外一个故事,两者相互离得太远了。