玛格丽特

温暖朴实的片名，却是一部令人错愕的悲剧，艺术评价的标准是个庞大的利益链，心照不宣。

你若真的爱她，就不要用你所谓自以为的善意谎言给她编织皇帝的新装。

女主单纯清澈得不染尘埃，像一面镜子，映照出众生万象。

最可怕的是那个推动整幕剧的黑人管家，整部剧与酒馆那场光怪陆离、荒诞无稽的表演形神一致，致敬那个达达盛起的时代。

——@(引用👉达达主义艺术家认为，战争对社会的各个方面都提出了质疑，包括艺术。

他们的目标是破坏艺术中的传统价值观，创造一种可以取代既有艺术的新艺术。

其创始人是作家雨果·鲍尔（Hugo Ball）。

1916 年，他在苏黎世创办了伏尔泰酒馆，这成为达达主义者的根据地。

雨果·鲍尔在《达达宣言》中说道：“达达是一种新的艺术趋势……‘达达’是字典上的一个词。

意思非常简单。

在法语中，它的意思是‘玩具摇马’。

在德语中，它的意思是‘再见’，‘别打扰我’，‘下次见’。

在罗马尼亚语种，它的意思是‘是的，的确，你是对的，那就是它但是，当然，是的，肯定，对不对’，等等。

”鲍尔想用一个无意义的词来嘲笑旧艺术世界的自命不凡。

达达主义涉及音乐、诗歌朗诵、艺术等，这些当时背离传统的激进形式后来被现代艺术家们广泛采用。

“达达主义运动反抗各种权力，支持各种自由。

总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此势必无法长久。

但正因为达达主义激进的破旧立新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长足发展。

没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。

👈） ——女主的第一次正式演出也是在酒馆，毫不知情地她无意识却真情澎湃地参与了一场盛大、荒诞、激烈的达达艺术运动，年轻的画家一次次看似无比由衷地赞叹女主，您太棒了！

或许真的是由衷之言，由衷地支持女主反常规、反传统、反标准、五音不全的自由歌唱。

而可怜的生活在谎言真空中的女主要的不是这样的自由，揭露真相的时刻，也是她的陨落之时。

黑人管家的一系列操作，可谓一场无情的行为艺术，投射利益至上却以艺术之名鼓吹粉饰的世间乱象。

弗洛伦斯·福斯特·詹金斯（Florence Foster Jenkins）是音乐史上最臭名昭著的女高音。

缺乏音准、节奏及技巧的她是一位热爱歌剧的富婆，喜以自己奇特的唱腔辗压凌辱听众的耳朵，并毫不在意表演时台下观众传出的阵阵嘲笑。

她精心挑选演唱场地和听众，在私人会所里霸唱30年后，终于在1944年得偿所愿，在76岁的高龄登上音乐最高殿堂卡内基音乐厅，在观众的安可声中登上事业顶峰。

又在一个月后，功成身退，告别人世。

留下烈焰繁花的一生供身后的影视圈抢夺。

2005年，根据詹金斯的生平改编的舞台剧在百老汇上演，同年，另一部舞台剧在英格兰公演。

仅2015和2016，有两部取材于她的电影抢拍。

一部是2016年梅姨联手休·格兰特的传记正片《跑调天后》，这部电影为梅姨再添一个奥斯卡最佳女猪脚的提名。

另外一部，就是这部法语片《玛格丽特》，法国人真是浪里个浪，将原型人物喜气洋洋秧地气盈天的铁岭故事，活生生唱成了白色茶花女生来为爱痴狂不惧全世界坑蒙拐骗的令人齿寒嗟呀的傻白甜咏叹调。

电影将故事背景搬到上世纪二十年代的巴黎，去掉了美利坚拙实的憨直，聚焦春情荡漾的浪漫之都，在那里，保守与激进并存、达达主义正粉墨登场、上流道统的消遣仍旧是歌剧，这些都为故事平添了几分自由主义的色彩。

影片由五个乐章组成，从玛格丽特在自己的庄园里的沙龙聚会开始，一直到她苦心孤诣要开个人音乐会，一幕幕将玛格丽特推入绝境的戏剧高潮。

玛格丽特是个富二代，与丈夫联姻，承继了他的爵位，从此跻身贵族阶层。

然而，巨富并没能填平她和丈夫阶级之差的天坑，尽管她富甲一方，但她的精神却彻底匍匐在丈夫高贵的朋友圈之下。

斥资打入贵族俱乐部，资助艺术沙龙、豢养艺术项目、巧立艺术基金，名为支持艺术，实为捐门坎。

像一只河狸，她一枝一叶地在丈夫领地的沼泽上筑起巢穴。

作为回馈，玛格丽特充分的慷慨足以让受邀前来的宾客和庄园仆人们一次次忍受她不堪入耳的歌声。

灾难周期性地在庄园里上演——世界上怎么会有那么难听的歌唱，男人们躲进休息室，仆人们在耳朵里塞上棉花，她的丈夫则需要制造“车祸”来逃避玛格丽特演唱会的“车祸”现场。

当然，没有一个人告诉她真相。

这是一个歌剧版皇帝的新衣，环绕玛格丽特周遭的全是谎言，他们中一半是迫于“皇帝”的威势，一半是从中渔利的市侩。

这个宇宙规律被两个翻墙蹭派对的年轻人打破，小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特，可莫名把她带入一个“美丽新世界”。

在一场达达主义的闹剧之后，玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”，她为登上舞台啼血而歌，在医院里醒来，并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。

与原型人物强大奔放的内心不同，非常戏剧化的，电影安排了黑人管家作为全剧最大的反转角色。

表面上，他是一个暗恋女主的情痴，女主人是他生命的女主角，他在主家默默无闻20年，专职打造一部女主“名伶优梦”的大戏。

用尽所有可资利用的谎言资源为女主人催眠——为她拍摄歌剧角色cos剧照（照片实在是好），演出后买来满室的献礼鲜花（男主不悦：搞搞意思就好，弄这么真干什么），实行高密度舆监（专业删贴，好评置顶），花钱雇佣水军灌水营造传媒环境（将前来热场的女演员推到女主人面前大放谀词，剧场内持不同语种喝采的热情粉丝）……但其实，他是位激情艺术家，他的终极作品是将女主角捧上天，才好得到她摔到地面的最后一张照片。

他得到了，但怎么看仍像是一个因爱无望而致癫的疯子行径。

像是一个极端的社会学试验，玛格丽特生活在周围人精心编织的谎言当中。

丈夫偷腥，于是心怀愧疚，伪装对她忠诚，对她的艺术追求勉为其难但也听之任之；丈夫的朋友圈需要这位金主雄厚的财力来支撑门面，把对她的阿谀奉承当作与土豪做朋友的必须代价；仆人们拿到了优渥的酬劳，把作假当辛劳付出；至于伴奏乐团、剧场经纪、音乐老师及随从都是被买来的临演。

一切都顺理成章。

骗子有一千种行骗的理由，但玛格丽特怎么能对如此千疮百孔的骗局深信不疑呢？

按照正常人的常识，她难道没有一刻的疑虑吗？

人是靠照镜子来获得外部世界的反馈的，一个正常人会区别、判断、比较从外界收获的镜相信息，去伪存真，不断校正自己对镜子的曲光度的适应性，来获得尽可能真实的外界映像，从而认识和修正自己。

而这一机制在玛格丽特身上不起作用，她的心智始终保持在一个小女孩的水平，她的辨别能力被她巨大的财富遮蔽，她被金钱削夺了能力，因她所有而丧失了真正的该有。

对她来说，所有花真金白银买来的东西都是真金白银的——爵位、首饰、漂亮衣服，甚至是一个剧场，一台演出。

对于富人来说，世界实在是简单，所买即所得。

在买卖中，所有人都受益，大家乐享其成，自然都会捍卫供需关系，骗子与被骗者形成了同构，于是，人生充满了哈哈镜。

在她的演唱会上出现了一个奇异的景观，所有的哈哈镜的曲光度高度一致，玛格丽特在一排排的镜相中得到的是一个完整、连续的自己。

玛格丽特渴望舞台，她年过半百，富可敌国，虽年老色衰却对歌剧对舞台保持着一颗初心。

在电影中，她是一个初涉人世的处子，她赤着脚对剧院郑重行礼，她躲在提词员的小窗口看舞台的地面和演员们的脚，满眼的热切与惶恐（凭这个眼神，女主角凯瑟琳·弗洛获得了凯撒最佳女演员奖），她戴上翅膀登上舞台，为爱引吭。

只是玛格丽特一生只为一个人而唱，可最终却只有那个人看不见。

在电影中，有个歌剧女演员问吕西安，她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

吕西安沉吟良久，答说，也许他怕失去她。

你永远无法叫醒一个装睡的人。

谁又敢说，穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子，只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫，宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。

看电影从一开始的满场哄笑，看到最后再也笑不出来。

玛格丽特唱的不是歌剧，而是她孤寂的芳心。

灯影幢幢，我心寂寥。

中国电影博物馆 法国电影周 《玛格丽特》放映时间 4月1日 14:00 /4月9日 10:00 E/N/D文/锵阿锵媒体老炮儿《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《见字如面》执行总导演边走边看边写边玩

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你永远无法叫醒一个装睡的人。

谁又敢说，穿新衣的皇帝不是真心喜欢自己赤裸的样子，只是因为怕回到冷冰孤单的皇宫，宁可从头到尾配合大家演一场“被骗”的戏呢。

在电影中，有个歌剧女演员问吕西安，她的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

吕西安沉吟良久，答说，也许他怕失去她。

显然这是一个歌剧版皇帝的新衣，环绕玛格丽特周遭的全是谎言，他们中一半是迫于“皇帝”的威势，一半是从中渔利的市侩；小报记者卢西安和无政府主义艺术家克里尔抱着利用的目的接近玛格丽特，可莫名把她带入一个“美丽新世界”。

在一场达达主义的闹剧之后，玛格丽特自以为找到了音乐的“真谛”，她为登上舞台啼血而歌，虚心叵测的记者，想利用她，把她带到了陌生观众前面，运用一些愚人的技巧让她相信他的歌声是有震撼力和吸引力的。

她想要在更多的观众，真的剧院面前表演。

在医院里醒来，并要承受医生为治疗她的幻想灌制唱片、用最残忍的方式向她揭示真相。

黑人仆人最为致命的恶毒，她不是死于自己唱歌不好的真相。

而是，忽然醒悟到没有人真正爱她，因利益，因有所求，在各种聚会上邀请她唱歌，极力吹捧她，让她的幻想进一步真实化。

这部电影以女主角的名字命名，起先看海报和电影名实在提不起兴趣，其他的电影都看过了，实在没什么好看的了，于是看了看预告片和20分钟的采访节目，发现貌似也挺有意思的。

看Allociné里面媒体打分4.1，观众打分4.0，于是果断就去电影院看了，我真不想装资深影评人提什么达达主义，美好年代啥的，直接说电影情节，女主角女彪高音跑调还特喜欢在人前唱歌，好友，亲人什么的出于各自的原因都不敢说实话（怎么这么像邹忌讽齐王纳谏？！

）她要求的舞台越来越大，然后丑也就越出越大。

开始听她跑调唱腔还总忍不住笑，听多了简直像里面的演员说的casser les oreilles，里面确实也是有笑点的，电影中也各种穿插古典音乐，但真的是欣赏不能啊。

那个留胡须的女的看着就让我恶心，记者无精打采的欠扁样果然是在抽大烟。

我以为最后她的唱功会被老师调教好，在破功之前如果没听错确实有段儿唱的很好，但是。。。

最后的最后当她听到自己的声音后。。。

我一直看完呜谢想着还有彩蛋？

还有后续？

结果没有了，这特么什么结尾，这电影什么玩意儿。

我个人觉得两分钟的预告片基本完全阐释了剧情，我竟然花了两个小时大晚上去看，真是醉了，两星推荐。

今天真没少听到“保持初心”。

也没想到是一部移植到法国的关于时代的电影，不少极致的细节还原。

通过主人公玛格丽特对其“无稽"的戏谑表现，同时又带着一丝忧伤的怀念。

凯瑟琳·弗洛 Catherine Frot将自己擅长的喜剧特质与真挚、脆弱矛盾结合，去年威尼斯大热没能获奖实在可惜，因为她整个表演生涯值得一尊有影响的奖座，还好今年凯撒终封后。

女孩问吕西安，他的丈夫从来都没有勇气告诉她其实她唱得很难听，你也从来不对我说我唱得很好。

男孩沉默片刻，微笑的回答说，也许他说怕失去她。

或许我们可以找出各种各样的理由去抨击玛格丽特的虚伪、脆弱，她的财富、身份、地位无一不是缔造皇帝新衣最完美的元素，作为一个迟暮的美人，怎么可能在黑色童话里自我陶醉了这么多年？

华丽的肥皂泡最终被本应早就知晓的真相刺穿，幻灭中生命也随之消亡，这个世界如此残酷，我们怎会允许"荒谬"的事情存在数十年？

假如玛格丽特是一个单纯的孩子，出生于战火或贫瘠之地，，又或是一个与病魔苦苦缠斗多年、即将离世的病人，他／她的梦想就是在舞台上唱一首生命之歌，那么我们是继续放纵自己的刻薄去尽情嘲讽，还是会怜悯的报以掌声和鼓励？

一念天堂，一念地狱，回想一下，玛格丽特其实伤害了谁？

电影原型的Florence Foster Jenkins，被誉为"谋杀女高音"，唱歌毫无音准与节奏感，在私人会所威尔第俱乐部献唱30多年，门票只赠送给至亲密的家人和朋友，最后一尝夙愿，76岁高龄在顶级音乐殿堂肯塔基大厅举行个人演唱会。

这一生，从1912唱到1944，她用对音乐的痴迷和努力抵抗一切恶毒攻击，极致的简单与快乐，固然离不开巨大财富的支持，但她的追求有错吗？

当然，电影里的玛格丽特备受身边人的宠爱：偷腥的丈夫溺爱有加，音乐导师也堕入她的私密世界一起"过家家"，黑人管家永无限度的配合支持对抗着自我对她的怀疑，最后定格的那张照片，像是记录这个童话最有力的证据，至少，我们看到的爱比伤害多，在她离开世界之前，她是快乐的。

从诞生到离开，这漫长岁月里，容颜被风霜侵蚀，纯真被世俗玷污，唯独玛格丽特内心那个孩子从未远离，这样的一生，我们为何要满怀恶意的说三道四呢？

这么多人忍着耳朵受折磨也要捧这个富婆，一点也不奇怪吧，大家都是想追求些什么的，有的人是想从女主身上捞好处，有的人纯属是为了填补一下精神的空虚，就跟那时候凤姐这些人走红一样，一战后的法国陷入和平主义的空虚，所以才有了红磨坊康康舞的风行。

毕竟一个富婆咋捧都不过分，就像当年勃列日涅娃一个年老色衰的大胖娘们也有一大群少男哄她开心。

女主只要不唱歌，我觉得在现实当中会是个很受欢迎的朋友，真诚慷慨，只因为坐拥财富所以身边围了一群小人。

其实我觉得女主一直知道真相，当她独自一人在卧房时眼中的寂寥通透让我无法相信这是一个单蠢的女人，闲人观伶伶观人，不知道到底是谁在配合谁演戏。

女主其实也明明白白的说了，她追求音乐就是为了应对生活的空虚寂寞，为了不让自己发疯。

她对丈夫说，我是为你而唱，我觉得这不是假的，其实妻子是沉溺于丈夫对她生出的爱护之心，这是之前丈夫不曾给予她的，所以即便心底里知道其他人都在嘲笑自己，可是她还是高兴于丈夫在保护自己，在维护自己，如果能让爱留在身边，让自己变成小丑又何妨呢？

女主对音乐的追求也不是假的，当她在剧院里看着舞台，满眼冒星星的眼神是那样纯粹。

她只是一个困在金丝笼里的小女人，当她一个人走在夜晚街上，光脚手提高跟鞋走回家的时候，她和现代都市里那些操劳了一天走回家的女性其实都没有差别，与财富地位无关。

这样一个单纯真诚的女人，到最后成了一个待在精神医院里出不去的妄想症病人，直到生命最后一刻，她等的都是她心爱的丈夫，一如从前在家开演唱会时苦苦等待丈夫时的模样，只是这一次丈夫是真心的奔向她，可她却没能等到。

女主的一生究竟是幸还是不幸呢？

说不幸是因为那么多人都在欺骗她利用她，婚姻不幸福，与丈夫的沟通不畅；说幸福是因为到生命的最后终究还是有真心的朋友陪她到最后，丈夫也终于看清了自己的心，到生命的最后，实际上她一直都能感受到爱。

其实影片的主题，最终还是在一个爱字，一切的悲剧只在于女主满心的爱没有得到足够的回应。

玛格丽特虽然走音到最后也没有实现让听众享受她的歌声她的梦想，但她发自骨子的乐观优雅和向上深深回荡在我的脑海里，从记者对她的改观可看出，她的生活态度其实成就了记者和女2。

影片中多次出现丈夫的汽车在家到巴黎程中树下的场景，丈夫从开始的故意弄坏车阻止玛格丽特的演出到最后为赶时间挽救玛格丽特却无意料到车子在树下熄火，这一场景意犹未尽，提现了丈夫从头到尾对妻子的改观，他愿意继续瞒着妻子支持她的梦想，正如影片中所说“生活给予我们两条路可以走，我们可以毁掉他们，也可以成就他们”。

与其说医生和记者们最后决定告诉玛格丽特真相去“救”她，还不如说这倒毁掉了她。

玛格丽特的结尾虽惨淡，也反应当时拥有自己个人想法的人总是会被大众所嘲笑，但玛格丽特的形象永远留在一些人的脑海中，甚至是精神榜样。

但影片中大多数情节过于浮夸和不现实，这也是很多人不喜欢的原因之一。

一开始玛格丽特的歌唱的确好笑，听了她唱歌我也是哈哈大笑，原以为是喜剧，看到最后确实悲剧，觉得她真是一个傻女人，花了很多钱去买一张随意拼成的照片，跟着他们去演出，开始转变的地方是她对陪审团说在哪里唱国歌是每个人的自由，就觉得这真是个可怜人，最后看到她终于开始巡演，一开口唱歌还是跑调，唱到第二段居然不跑调了，然而她却咳出了血，不得不住院治疗。

玛格丽特最开始做这件事只是为了讨好丈夫，所以她在每次开唱之前都会问管家他回来了吗？

换来的却只是丈夫的刻意晚归。

提出用真实的歌声治疗玛格丽特的是她的丈夫，最后想要阻止治疗的也是她的丈夫，她的丈夫虽然是为了钱跟她结婚，但也是真的爱她不然不会在最后一刻试图阻止治疗，然而那一辆每次都被他故意弄坏的车子最终坏在了路上，同一条路，同一棵树下，导致了他最终没能救下自己的妻子。

她不是死于自己唱歌不好的真相。

而是，忽然醒悟到没有人爱她。

爱他的家人，不会鼓励她唱歌。

她的丈夫，她的朋友，她的仆人却因为不同的动机，欺骗她，鼓励她唱歌，背后嘲笑她评价她利用她。

如果周边的人足够爱她，即使一直唱又有何不可？

可是，玛格丽特的情况不是这样。

小时候，家里人为了不伤害她，所以没有告诉她真相。

她只知道家里人不让她唱歌，没有人告诉她在唱歌方面有缺陷。

嫁人后，丈夫和她门不当户不对，在工作和社会地位方面都依赖他，为了讨好她，所以一开始没有告诉她真相，甚至帮助她强化了他唱歌很好的幻想。

后因为自己有外遇觉得愧对她，后不忍心伤害她，不仅不敢诉说真相，还帮忙维持幻想。

朋友和同事，因利益，因有所求，在各种聚会上邀请她唱歌，极力吹捧她，让她的幻想进一步真实化。

虚心叵测的记者，想利用她，把她带到了陌生观众前面，运用一些愚人的技巧让她相信他的歌声是有震撼力和吸引力的。

她想要在更多的观众，真的剧院面前表演。

知名的歌唱家因为被威胁，不得不对她隐瞒真相，昧着自己的良心教声音有缺陷的她唱歌，继续维持假相。

所以她一直以为自己唱歌非常好，直到最后在录音机里面听到自己的真实声音。

太过惊吓，死了。

最不明白的是他的黑人仆人，这个人让我觉得毛骨悚然。

拍照到底是他的幻象还是女主人的幻想？

他把女主人的生活当做一场闹剧在看吗？

这个仆人肯定从小陪着女主人吧？

他主动为女主人维持幻想，为她买成千上万的花，告诉他是粉丝送的。

收买了很多人，包括年轻的歌唱家，让他们极力赞美女主人。

威胁著名的歌唱家，当她的个人指导老师。

最后医生要揭开真相时，他却丝毫没有阻拦的意思，他大概已经预想到了女主人的结局，为女主人整理造型，抓拍女主人倒下照片。

而这张照片他早就计划好了，有一天和女朋友聊天，他非常冷静的谈着为女主人拍的漂亮的照片，当提到他想要的最后一张照片时，他的眼神多么残忍。

他真是个变态啊！