美国甜心

最近看过最喜欢的片子。

大一在专业课上看过短片《黄蜂》导演安德里亚阿诺德2016年的作品。

无论是从影像风格还是文本来看都可以看作是《黄蜂》的变体或者是扩展。

风格上标志性的手持长焦镜头和教科书级的逆光影像运用，配合凌厉的剪辑，与《黄蜂》一脉相承又高级顺眼很多。

当然这一点也要归功摄影罗比罗恩，近年来最喜欢的摄影师之一，特点是喜欢用极端的焦段展现人物的极端情绪。

本片特殊的地方在于它的公路片属性，在这方面的影像处理上片子倒是显得视角太过狭隘逼仄了一点，感受不到凯鲁亚克式的大气。

但最喜欢的镜头同样来自于一个车内机位，低角度给予画面足够的动感。

片子的文本的确一脉相承自《黄蜂》，受制于父权与家庭，试图改变现状的女主角，富有魅力却玩弄感情的男主角，以及女主在最后一定会遇到的道德困境。

只是相同的故事在本片整体明朗的风格下确实更加让人接受，男女主之间也有着实实在在的激情和火花。

结局也足够有趣，有些意识流的几个镜头并没有完整的交代出女主的选择，只能从情节和影像中感知到她心境和情绪的转变，在我看来这种处理方式蛮高级的。

比较有意思的是，《黄蜂》中作为线索和重要符号的动物被本作非常完整甚至是不克制的继承了下来。

一开始看到小房间里的狗和蜘蛛还有会心一笑的感觉，后面时不时蹦出来的动物让我有一种看动物世界的错觉，甚至连黄蜂也用一种类似的方式出现在本片。

用这么多大的小的动物来展现一个完全相同的表意，除了导演真的很爱动物之外也想不出什么理由了。

这是我永远不会拥有的多样青春的一种吧，18岁 你可以去做任何你想做的事。

star看似叛逆，实则却很有自己的原则和坚持，那双眼睛里传达的，拙见中称之为“青春”吧。

总的来说，我没啥感觉，我以为会是be，没想到她从水里跳了出来，就想起三个灌酒的老男人说，“跳进水里是最好的学习游泳的方式”。

现实生活也是，只有去做了才能快速学会，我觉得这就是我唯一的感悟。

American Honey讲述了一个年轻的美国女孩在路上的故事。

Star是一个出身底层家庭的女孩，父亲对她持续地进行性骚扰，母亲再婚，对于自己的孩子们不管不顾。

十八岁的Star一个人照顾两个年幼的弟弟妹妹。

一次偶然的机会，Star认识了Jake，从此踏上了door to door推销杂志的路程。

在这个推销杂志的crew里面，Jake与Star调情，两人坠入爱河，渡过了许多激情的时光，与此同时，老板Krystal似乎与Jake有affairs。

在路上，Star遇见了许多各种各样的顾客。

三个老牛仔骗她跳进泳池，出钱看她喝进mescal with worm。

富得流油的石油工人把她当做prostitute对待，虽然没有与她发生性关系，但还是试图用金钱换取她的肉体。

最后她遇见一个贫穷的家庭，父亲远走，母亲吸毒，三个孩子无所事事，Star买了些吃的送给了他们。

Star知道了crew的运转模式，Jake每次带来女孩，Krystal都会给他钱，而且Jake与每个他带来的女孩都有过性关系。

当新的女孩到来时，大家热情地向他介绍彼此，把squirrel给她把玩，就像Star刚到的时候一样。

夜里大家一起狂欢，开篝火晚会，Jake悄悄递给Star一只小乌龟，Star把它放到湖里。

随后，Star自己走入湖中，湖水没过她的头顶。

但是她没有继续待在湖底，她从湖中仰起头，发丝飞舞，仰头看向天空，天空中有几只闪烁着的萤火虫。

Andrea Arnold 说：“I grew up in a working-class family, so you could say I write from what I know.” 比如Red Road 和 Fish Tank，她描绘的都是英国社会底层的生活。

American Honey是 Andrea第一次尝试美国题材。

她说：“America is a vast and complicated place filled with all kinds of truths and contradictions and I wanted to find my own emotional connection to it,” she says. “Otherwise I couldn’t have made this film. It’s a mixture of what I saw and learned on those travels, but also what I grew up seeing on films – the mythical America of westerns and road movies. That’s all in there, too.”Andrea Arnold这部电影并不是传统的现实主义风格影片，正如她自己所言，这部电影是带着浓厚的导演个人风格的，存在着导演强烈的个人情感表达。

虽然题材与故事主题表达的是年轻而贫困的美国mag crew的一群年轻人在路上的种种遭遇。

但在视听语言的表达方面导演夹杂了许多浪漫的、幻想的气息，许多表达明显地与传统现实主义影片有所区别。

安德烈·巴赞以现实主义的美学观著称，他认为摄影艺术的独特性在于其本质上的客观性，电影影像本身是外在世界的记录，比其他所有艺术都真实。

他推崇wildscreen、长镜头与深焦镜头，完整地展现整个画面，把感受的权力交给观众，让观众来体会和塑造意义。

American Honey这部电影的画幅比例是1.37:1，不仅不是宽画幅，实际上，这个画幅比例相当局限。

影片中大量充斥着对于主角Star的脸部特写和身体部位特写，以及非常多的描绘Star眼中的世界的主观镜头。

深焦镜头在影片中也几乎没有出现，常常是以Star的一部分身体作为前景来拍摄车上的crew，沿途遇到的可能卖杂志的顾客。

几乎在每一个场景中导演都有想要聚焦的某一个人物或某个人物的某个动作，再加上画幅的限制，American Honey中几乎没有使用深焦镜头清晰表现前景中景和后景的情况。

有一些主观镜头是Star感受到的现实与她的想象结合的产物。

导演用镜头的方式把Star的感受直观地表达了出来。

最明显的两处是Star和Jake的前两次亲密行为。

在拍摄跑步等运动镜头时，Andrea 比较偏好手持摄影，跟着人物的动作镜头剧烈摇晃，这在Fish Tank当中也有明显的体现。

但是在拍摄第一次Star与Jake接吻之前的追逐时，导演用了一个远景的panning，画面中色彩饱和度极高，阳光灿烂并且还有点点的sunshine spots点缀在景框里。

直到两人躺在草地上接吻，镜头才推进给两人脸部特写。

随后，草地上的两束喷泉刚巧在这一时刻开启，机位转换，从头顶拍摄两人躺在草地上的吻，随后切到仰拍天空，一束强烈的阳光从树枝之间照下来。

导演在此处没有用craning或者panning，而是用了蒙太奇的剪辑，暗示强烈的阳光与恰到好处的喷泉可能是虚假美好的幻想，也许真实的世界在这一时空并没有发生这些美好的事情，这些只存在于女主角Star的主观印象里。

在Star与Jake第一次做爱时，画面时常虚焦，并且常常出现和他们第一次接吻时一样的sunshine spots。

特写两个人的面部表情，嘴唇和两人的臀部。

这一次性爱之后接的镜头是车上的ants。

在黄昏时刻的亲密接触之后，天色变得黑暗，Jake和Star两人躺在车里，Jake向她讲述了他童年时学狼叫的故事。

比较而言，两人在片中的最后一次性行为就显得much more realistic。

在Jake即将插入之前，Star还把卫生棉条拿了出来。

镜头仍有轻微的虚焦和摇晃，但是从头顶的角度拍摄，画面非常紧凑压迫，两人之间的位置也有改变，Jake完全占据主导，而不像第一次两人处在同一水平线上，Star略占上风。

画面色调也有区别，比之上一次性爱更加阴冷灰暗。

与第一次接吻相对，最后一次性爱结束之后，黑暗的天空里闪烁着两块不甚明亮的光斑。

在三次sexuality相关的场景中，每一次都有非常感性的表达。

导演通过环境、光线和一些奇妙的小事烘托出三次不一样的气氛，也代表着两个人关系的变化。

这部影片中中充满了音乐，但是在这三次性爱的叙述中却都没有使用背景音乐，导演只是通过镜头语言来传递情绪，向观众传达一种看似更加真实，实则更加浪漫和激情的，带有强烈个人风格的，Andrea Arnold式的浪漫的现实主义。

推崇形式主义的苏联导演Eisenstein认为自然的本质是一个不断变动的过程，而且这个变动往往来自冲突和矛盾的辩证性（dialectical），艺术家应该抓住相反事物的变动冲突的本质。

在他的著名影片Bronenosets Potemkin中，导演运用了象征蒙太奇的手法，在战舰背叛的军人发炮反击沙皇部队时，Eisenstein接连使用沉睡的狮子、蹲着的狮子和快要跃起的狮子石像三个特写，象征着沉睡、觉醒以及奋起反抗。

American Honey中情况也很相似，导演运用了许多动物作为metaphor。

在Jake向Star发出邀请之后，Star回到家，终于不能继续忍受繁琐的生活和继父的性骚扰。

这时，Andrea的镜头对准了一只在墙上爬行的小蜘蛛，前景不断变换，小蜘蛛穿越重重阻碍，终于到达了墙上一片蓝色是区域，象征的蓝天和自由，但墙上的绘画又代表了虚假，暗示未来Star所追求的自由有其虚假性，生活无止境地困在贫穷当中。

当Star去停车场等待mag crew的清晨，远方几只小鸟从广告牌上飞起来，象征着Star对于远方的向往。

影片中几次出现狗，情况和主角的心境都是不同的。

第一次是在家里，两只大狗和弟弟妹妹都在厨房，狭小的厨房更显拥挤，也暗示了Star一家人生活和狗差不多。

第二次是在Star刚刚加入mag crew的时候，找Krystal但是迟到了，在门外她看着楼下的大黄狗，这只大黄狗在mag crew离开那家motel之前还有几个镜头，其中有对于性的隐喻。

第三次就是crew里的成员像收养松鼠一样收养了一只大黑狗，他们对于小动物的照顾就像底层的人互相之间真诚却微不足道的怜惜。

Star两次救起昆虫放走，第一次是在三个老牛仔的泳池里，水上挣扎着漂浮的小虫就像自己一样，在世界上挣扎着存活，作为一个底层的女孩，既要面对经济的困顿，又要承受男性对她身体的垂涎，每一次踏上旅途都不知道此行安全与否。

第二次是在与Jake大吵一架之后，一只蜜蜂拼命往玻璃外面撞，Star用杯子和瓶盖把它扣起来放到窗外。

蜜蜂分不清玻璃和外面的世界，一直向虚假的自由冲击，Star把它放走也预示着最后能拯救Star自身困境的只有她自己。

有两个场景带着惊心动魄的灵气：Star与朋友在路边撒野尿，正对着美国丹霞地貌的美好自然风光。

还有在Jake质问Star是否与石油工人发生性关系之后，Star独自在荒原里坐着，一只野熊接近她，嗅了嗅她，就离开了。

这只野熊与Jake的学狼叫的故事形成了绝妙的互文关系，黎明破晓前逆光拍摄的少女与熊使画面形成了独特的张力，传达出一种强烈的浪漫气息。

在故事情节方面， Andrea继续拍出了和生活和解，重新上路的一贯结局。

In Red Road，结局是主角Jackie与许久不联系的家人和解，与害死她丈夫和女儿的男人和解，重新上路，脸上带着阳光的笑容。

In Fish Tank,主角与一直以来关系很僵的母亲和妹妹一起跳了支舞，并且与妹妹深深拥抱，坐上男友的车，去往远方的卡迪夫。

American Honey除开头对Star的家庭描绘之外，中间就只有一次Star往家里打电话的段落，对于家庭不像前两部Andrea的电影描绘那么多。

但是结局是相似的：Star没入水中，而后高高的仰起头，发丝飞扬，天空中的萤火虫虽然微小脆弱，但仍然闪烁着光芒，就像Star一样。

在人物设置方面，有几个人物是有着明显的象征性的。

比如Pagan。

Pagan是mag crew里面一个不太一样的女孩，她喜欢Darth Vader, to her he is like the epitome of just darkness and suffering and misunderstanding. He is just a broken heart that lost any hope for love and life. 第一天参与杂志销售的早晨，Pagan告诉Star自己刚来的时候也收到了Jake送的贴纸。

为后来的剧情冲突埋下伏笔。

中途Pagan过生日，因为对Jake生气和失望，Star把之前Jake送给她的偷来的戒指当做生日礼物送给Pagan。

大家一起为她唱歌，祝她生日快乐，这是片中为数不多的温情时刻。

Pagan在片中是一个类似于先知者、通灵者的形象，她平日里不动声色，夜晚有梦游症，但她能看穿一切事情的发展。

清早时Star离开，Pagan隐约说出一句“stay”，还有之前sticker的剧情，都暗示着Pagan就是在Star之前被Jake带到mag crew里的女孩。

她经历过所有Star经历过的事情，但她的角色更加抽象，在片中有指引的作用。

而且Pagan也代表着一种和主角Star完全相反的观念，在车上她第二次提到Darth Vader：”You know what Darth Vader looks like inside his suit? He’s a skeleton just like the rest of us.”Pagan完全悲观的心态使她整日郁郁寡欢，从不像其他的crew member一样开怀大笑，而这种观念是导演不提倡的。

传统的现实主义电影，比如意大利新现实主义电影的鼻祖Ladri di biciclette，影片结局父亲不仅因为偷自行车丧失了做人的尊严，还在孩子面前丧失了做父亲的尊严，父子二人只能回到象征着温暖的家中，但未来的生活无以为继，令人绝望。

在American Honey里面也有着类似的主题，生活的绝望一重接着一重，贫困和被压榨交织，还要经常面对男人们对于年轻女孩的身体的觊觎。

生命里唯一值得重视的爱情也被摧毁，自己在Jake的眼中nothing special。

但不同的是，导演给这个故事的苦难留了一些模糊性，在Star的爱情里有一些暧昧不清的东西。

Jake在听说Star想和她一起在森林里建一栋房子，一起生活时，他流了一滴眼泪。

也许在Jake心里Star的确是special的，但是他还要在世界上生存，或者已经习惯了向最底层的蝼蚁一样生存，于是心中的爱只能成为底层青年人可望不可即的遥远幻想。

在American Honey中，每个人对于金钱的态度是近乎野蛮的。

Loser’s night也是充满着暴力与性欲的夜晚。

对两个挣钱挣得最少的人的羞辱本身就是一种对于金钱极度渴望的态度。

但他们在渴望金钱的同时也渴望乐趣，也彼此关怀。

毕竟nothings sweeter than summertime，当大家一起坐在车上，关于金钱，关于爱情，所有的恩怨都和解了，生活还能继续，带着快乐和希望。

Andrea Arnold用她个人的浪漫特色与青春的活力四射的眼光消解现实过分的苦痛，给人以希望。

但她不向主流意识形态妥协，仍客观地记录着世界的肮脏与丑陋，男权社会对女性的不公和恶意。

她的浪漫与现实主义形成了一种奇妙的张力。

在一个小小的mag crew里面，人与人之间互相欺骗、互相压榨，但是大家也互相关怀，彼此之间抱有最诚挚的善意，这善意是最动人的。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《美国甜心》，下面为大家带来前线少男女年轻张扬的甜蜜评价了！

果树：很有生命力的电影，从音乐从摄影从男女主的作天作地，都统一地彰显这是一部年轻又张扬的电影。

Pincent：残酷成长的公路青春片，人物可能不讨你喜欢，但都是有血有肉、真实，近乎拍纪录片地展现底层阶级青少年，情绪化的手持摄影，男人的荷尔蒙与小女生的心思，自由、活在当下，温和的女性主义表达。

Sylvia.Y：像狮群，野蛮生长，充满动物本能，行走在剃刀边缘，却总能化险为夷。

年轻人的成长之路。

法罗岛岛主：往往越放荡的人，越做不到遇情洒脱，这样的青春，充满荷尔蒙、大麻、性爱、欲望，不是我们最喜欢的，但却是最真实的，谁说的青春一定是积极活力正能量的，分明误导人。

大大大大大白猫：可以看作是青春片的另类打开方式，但是这种故事的讲述方式实在是勾人沉浸其中不能自拔。

阿诺德作品的这种气质太令人着迷了。

晓风与你残月：前一个半小时都很喜欢，喜欢这种氛围也喜欢这种生活，只是，随着影片的进行，我除了看到了一个女孩看似的成长历程，就是一部旅游传销片了，后半段的节奏控制的有点散乱。

此外，里面选的歌我都蛮喜欢的。

我略知她一二：没有什么能比青春的盛夏更甜蜜。

一个少女的成长故事，起始于原声家庭的混乱不堪，结束于爱情悲剧的宿命论题。

前半段颇为惊艳，少女细腻的内心被全方位的呈现了出来，通过亲情、爱情、友情三个方面颇有层次感的向观众传达了那种湿热而温吞的情感。

成长无小事，公路上的一点一滴都汇聚成了这段成长的史诗。

后半段风格急转直下，抛却了前半段百川入海的风格，少女从旁观者变成了倾诉者，影像开始事无巨细的传达内心的情感，但无节制的表达使得观众的共情只能通过音乐来实现，但这种感官的体验情感是一时的，终究还是形成了一种割裂感。

但是当American Honey的旋律一响起，我就知道我还是喜欢这部电影的，他拥有我向往的那种氤氲又洒脱的生活，那种自由而无畏的态度，那种放肆却无悔的青春。

#FIFF6#DAY5的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

这是一部有温度有五感的电影 触觉 味觉 嗅觉 知觉流浪少女离开原原生家庭 奔向属于自己的 不完美开始折腾的生活原生家庭离异缺钱缺爱 使得她刚18岁就担负起照顾弟妹家庭的责任 甚至带着弟妹一起在垃圾堆里面翻食物 做给弟妹吃 一只过期的冷冻的整鸡在太阳下已经晒化了 却被这姐弟们当成宝物 带回了家也许这只冷冻的鸡肉就是困在家庭没有觉醒的她 18岁了 在秋千上飞速的荡了半天 她终于决定离开这里 去和一群只在超市一面之缘的看上去青春不羁的年轻人去其他城市去闯闯。

她终于开始了自己选择的世界。

这份事业不完美 就是挨家挨户的敲门推销杂志 然后能留取点利润给自己。

当然了 可以随意编造一些谎言 换取别人的同情心 换的他人的同情。

当然谁也不知道下一个敲开的门是什么人?是体面的白人富人?还是体壮如牛的工人?还是公路上奔波的司机? 自己是否会身处危险?没人知道。。。。

毕竟这是自己选择的世界 不完美 但是他很真实有小伙伴们的烟酒味 有high了的叶子味 有善意的好人 也有不是那么坏的坏人女主角不屑于他人编造父亲牺牲在阿富汗那些谎言 那些虚无缥缈的技巧推销自己的杂志 当然了 这样的钱来的多容易 。。。

她只是谈谈别人感兴趣的 谈谈你喜欢的乐队 谈谈年你工作的环境 然后谈谈自己身上和他们相符合的 比如 和一个长途运输疲惫的卡车司机谈谈自己的梦想 和一群出去兜风找乐子的白人老男人一起拼拼酒 和一群身上脏兮兮马上要开工去的石油工人一起搭车去看看油田 然后这些人竟然订阅了她的商品! 真诚 和善意让她得到了回报 所以 这个世界没有童话里面说的那么美好 也没传说中那么邪恶 离开家的世界的确要靠自己打拼 但是她已经知道如何过好自己的生活 比如在给克里斯托交的份子钱里面 不再那么诚实 如实上交 用小小的谎言熟练的遮掩过去。。

比如她愿意给一个和她的家庭相似的一个家庭的孩子们送去吃的 听完小姑娘唱的一首流行歌 把爱和善意传播下去。。。

生活带着她流浪 但是却考验了她的善良和生存能力 她坚强的活着 去感受一切 去嗅触一切 去知觉一切 我们所以才能看到女主眼里那么多可爱的动物 那么多植物 泥坑 阳光 草地 树木 随风摇摆 还有一些不那么可爱的人。。。

女主心里也有一个梦想 想要稳定下来。

有自己的房子 但是她还是继续流浪 继续选择真实的生活 为推销杂志发愁 和这帮小伙伴们挤在一起 。。。

电影镜头最后是她放生了一只小乌龟 虽然她之前不会游泳但是这次她主动潜入湖里 甩头 出水 一切都是新的。

她没有选择退出 她还在这里。

属于自己的道路上奔跑。

（对于Jake我认为这种爱情太懵懂 不能算爱 她还没有遇上和他相配的人 少女对于世界的探索还有很长的道路）

关于《美国甜心》就我理解，这部电影给你讲的故事只是青春的某种形态而已，是Arnold在讲述她眼中的american honey的故事…就像你少年时隔壁小区某个你只偶遇过几次的女孩，她的青春不能代表你的18岁，但也是故事的一种！

活着就是可以精彩可以无趣可以死去活来可以躁动不安…在豆瓣看到说装垮掉的一代的说法完全不能同意，就算是中国拍青春片也能有个早恋，堕胎，自残，主角成为社会渣子之类的，可这就是一部分人的现实写照啊？

你可以阳光朝气，好好学习实现人生巅峰，我也可以歇斯底里，自由自在去他妈的理想抱负呀！

成长可以美好可以积极，可更多的是暴躁和焦虑，散漫和无聊，磕碰和迷茫……这种青春，至少是他们是自由放肆的，有喜欢的人和想要赚钱的理由！

有棒呆的音乐和一群可以发疯的同伴！

有疯狂的亲吻和热烈的交缠！

有一路的风景的未知的远方！

也许叛逆会让我们着迷疼痛，成长会刺伤我们的心脏，但未来谁又能知道呢？

这只是一个长大的过程而已，谁都一样！

片子里其实没有好人，也没有坏人，都是正常的人，看到三个牛仔爷爷以为女主会被侵犯，并没有，看到卡车司机以为会反转，并没有，看到油田工人以为死定了，结果也就那样了，你以为熊会攻击你，然而它走开了…你觉得再也见不到的人，最后还是回来了…请他们进屋的大妈和暧昧的少女，屁股里夹着裙子的妇人……都只是没有让你意外的普通美国人……很简单，浓重的是每一次深呼吸，惊艳的是成长的瞬间，留有余味的是最后的远去……片尾的American honey……那道路的一旁，见证了她的成长那教堂的钟声四起，爱也蓬勃生长她快乐的长大，时光慢慢流逝，好似美国甜心似传教士般的沉稳，又似野草般的自由等不及快点长大，有似乎没准备好远走高飞如此青春又清纯甜蜜，就像美国甜心轻风拂去树叶吹起声音嘈杂想年久的挚友一般呼唤我的名字年华飞逝，我想念那些日子没有什么比那个盛夏更甜蜜，还有我的美国甜心不知不觉混入生活疯狂的竞争想要戴上太多假面，让你失去理智我只想尽快回到过去的时光回到那美国甜心的身边……

我喜欢这部电影，里面有夏天、阳光、公路、年轻男女之间的感情、美国不同阶级生活的呈现以及可以看到美国不同地区的风景。

就像Star说的那样——这就是美国。

Star对很有套路的Jake的销售方式很不赞同，她不喜欢撒谎。

她有她自己的方式——真诚的聊天。

她很幸运，因为她遇到的都不是坏人，很多情节都让我捏了一把汗。

比如我会以为三个老牛仔让Star喝那么多酒可能是想干点什么，油田工人也很有可能性侵Star，还有那只熊（或者是豹子？

）也没有伤害Star。

即使看似很苛刻的女老板其实也没有很坏，仅仅是想自己的员工可以多挣一些钱。

她为了逃离之前的生活状况，而遇到了一群和她差不多的美国年轻人，可以猜测这些年轻人之前的经历，导致他们叛逆，敏感，迷茫，但是他们也是善良简单的，他们会在女老板走后偷偷给同事过生日，有养狗的，养小松鼠的，开心时就一起唱歌一起追逐打闹。

Star涉世未深，没有经历那么多，所以也不会把人想的很坏，她不会想到三个油田工人让她上车其实仅仅是想找点乐子，而完全对杂志一点兴趣没有。

不知道为什么她和油田工人的那段让我很感动，整个过程没有很猥琐，反而很浪漫。

油田工人特地为Star点燃了石油焰火，最后送她回住处时还有了一个吻别。

长期在油田上工作，人肯定是会有生理需要，我猜测他没有让Star和他上床有很多原因吧，首先他觉得Star还是个刚刚成年的孩子，其次他家里有老婆孩子。

看到油田工人刚刚进入情绪在享受Star帮他打手枪的时候，Star却总是破坏气氛时我笑喷了。

里面好多细节都体现了一个女孩在喜欢的人时的患得患失的，比如签合同的时候，她感觉躺在女老板床上的好像是Jake,但当她发现原来Jake在楼下和当地的小孩玩耍，她脸上露出了轻松的笑容。

还有她发现Jake不光送了她贴纸，还送了另一个喜欢星战妹子贴纸，此时她应该会感到很困惑。

我看过拉博夫大概四部电影，感觉他的气质很适合演这种玩世不恭，又带有混蛋气息的角色，如果生活中有一个这样的男生，我肯定也会很喜欢的。

Star和Jake从暧昧到发生关系的整个过程都很自然，女生就是这样容易动情，你送我个和我名字有关的星星贴纸，我就会觉得很贴心，你担心我而拿枪冲进老牛仔的豪宅里“解救我”，我就是觉得你在乎我，那种好感使我愿意与你在身体上产生更亲密的结合表达我对你的喜欢。

我觉得Jake是真心喜欢Star的吧，从他反复问Star“你的外套哪去了？

”，还有他很在意star是不是和油田工人发生了关系。

Star和卡车司机聊天的时候说自己的梦想是有一个属于自己的拖车周围都是树……，没想到和Jake的梦想一样，在火光的映衬下，我好像看到了Star眼里感动的泪水——原来我喜欢的男生和我的梦想一样。

我也看到了当Jake听到Star去为了实现他的梦想而赚取money的时候，眼里的感动。

我有个毛病，每当看到男女主角亲热的时候，就会流眼泪，因为那就是互相喜欢的人才会干的事啊，多么完美。

电影里反复出现Star解救虫子的画面，还有她给那个吸毒母亲的孩子们买吃的场景，Star真的很善良，这是不是在体现电影的主题——美国甜心？

从这个电影中我更进一步了解了美国，看到了美国底层人们的生活是什么样（看看和天朝有什么不同），美国的劳动人民也是善良的，中产阶级的生活对于一般家庭还是很神秘的，不同阶级文化背景直接的矛盾，还有宗教等等。

初尝影评的我并没有看懂电影结尾，为什么Jake又回来了，为什么他给了Star一个王八。

还有Star的家庭背景我也不是很明确（寄养家庭？

）我也不能准确定义电影想要表达的中心思想。

我在写之前没有看其他影评，就是为了锻炼自己对电影的理解，虽然文笔很粗糙，分析的也很拙劣但是我也算迈出了第一步。

电影结尾的歌曲《American Honey》很赞。

个人觉得是个不错的片子，单从摄影的角度看每一个风景的镜头都美得令人向往，而且音乐real好听。

影片的开头部分故事冲击强：不管三个孩子并大胆透露对女儿欲望的父亲 ；不愿抚养孩子的母亲；利用“恋童癖”的“弱点”得到零食的小孩子。

故事的开头就展示了美帝人民的真实情况，给不明美国情况的吃瓜群众扔下了一个“炸弹”。

然而当Star开始她的旅程时与Jake穿插的感情线略微臭长，但是影片大的故事背景与走向还是挺喜欢的。

贫富差距的悬殊，毒品的泛滥，底层人民失去生活信念从而沉醉于吸毒与酗酒编造的美梦，都可以看出 American Dream 的难以实现（起码对于这些“问题青年”）。

故事的最后是开放式的，这也符合了Star（与许多其他美国青年）的命运仍然是个未知数，并暗示了美国的未来该何去何从。

这样的片名有着反讽的气味，可是，看完全片，即使在黑暗的故事，也会感觉有一丝甜美。

这大概就是青春的魅力。

迷茫过、黑暗过、绝望过、无助过、回头看却有一丝宠溺和蜜意。

每个女孩无论什么出身和阶级初恋的气味却都是相似的，带着淡淡荷尔蒙的芳香，无从言语。

谁还没爱上过一些让自己匪夷所思的人。

过山车的心情，无法自拔的沉浸，痛苦的失眠，不明所以的举动，让我们不断思考着自己，思考的人生。

甜蜜后的冲动，另有别意的投怀送抱，我们以为这是真诚，然而真诚过后却是无尽的城府。

那一刻，我们煎熬忍受，期待下一次的雨过天晴。

青春大概就是那么多的“不得不”和那么多的“第一次”才让经历那么五味杂陈。

后来，在某一天突然回眸，站在路口，发现了某个人似曾相识，好像从前的自己。

本文为电影天堂原创，电影天堂公众号：dianyingnews 《美国甜心》，列入2016Top前三，忍不住向全世界安利2016戛纳国际电影节评审团大奖以及英国独立电影、最佳导演、最佳女主角、最佳技术成就四项大奖

女主是个18岁的黑人姑娘，摊上个母亲吸毒，就别指望她能有什么责任感，

带着弟弟妹妹捡捡垃圾也是常有的事，

18岁的日子在「生活的压力下」显得黯淡无光，但是她有个好听的名字，叫star，即便破败的人生，也希望未来能有一天灿若星辰！

在阳光明媚的美国中西部，Star加入了一个四处流浪的杂志推销团队，团队里所有成员都是由天南地北的小年轻组成！

有满身花臂纹身的hiphop男孩，有会跳钢管舞的白人女孩，有很迷《星球大战》的滚青，有能力不错女同胖子，

其中最不能让人忽略的就是“销售头目”Jack（《变形金刚》男主希亚拉博夫饰演），

他热情，活力四射，幽默风趣，魅力不凡，不管什么东西他都能卖出去，一个吻就足以把女孩灌醉，眼睛就是每个女孩眼中“爱情的样子”，Star躲不开他的目光。

但是人们说，“Jack就像Crystal（团队中的女老板，扮演者是猫王的孙女）的一条狗”，

没错，Jack给Crystal卖命，和Crystal同屋，给Crystal全身抹油，

在star面前魅力难挡，霸道又单纯的Jack，为了star争风吃醋、打架抓狂的Jack，对star倾诉心声和梦想的Jack，只要在Crystal面前，就完全变了一个人，青春和梦想，爱情和男人，都像是谜团搅扰在star心间······

这群年轻人，他们有着「堪比国内传销团」的工作激情，他们横穿美国，但无论是逼仄的小酒馆还是豪华的大别墅，也只能逗留几夜，过着只顾朝夕、宿醉狂欢至死的虚幻生活，他们胡闹起来像是没头没脑的疯子，又浑身充满了「三月里疾风般的热情和干劲」。

很怪，很迷人。

你可以说《美国甜心》是公路片，大多数公路片要么用美炸天的风光把你俘虏，要么用破壳成长的剧情套路把你治愈，但是《美国甜心》两种都不是。

有人说《美国甜心》是我们这个时代当下的《猜火车》和《无耻家庭》，会让人看到真实的美国梦或者，自由。

他们在现实中可能不会是你喜欢的人，可看过之后，我后悔自己就像从没经历过青春。

——豆瓣网友

如果你对《鱼缸》印象深刻，就一定了解导演安德里亚·阿诺德的拍摄手法，《鱼缸》是一部15岁少女“趟过青春浑水”的片子，安德里亚一直都致力于把那些媒体曝光之下，光鲜靓丽的美国年轻人背后的另外一面展现出来，　《鱼缸》获得了第62界戛纳电影节评委会奖和2010年英国电影学院奖最佳影片奖，

而这一次的《美国甜心》，导演花费了数年时间游历美国西部，电影灵感是源自导演曾经看过一段关于「美国横穿中西部推销杂志的少年报道」，他们是贫困又放肆的一群年轻人，但是青春热力从来就不会因为身处何地、贫富与否而改变。

电影随着黑人hip-hop音乐展开，影片的所有BGM都对情绪有极强的推动作用，在画面上，流行文化与地域风光美妙碰撞，并且有大量逆光、和晃动的镜头，凸显出青春的唯美、散漫和自由。

这群年轻人，他们过着糟糕又没有规划的日子，用各种手段赚取血汗钱，在这个由一群浪迹天涯的年轻人构成的，自成一套体系的无良贩卖团中，最突出的，就是Star的一双明眸——它们热切、充满希望、失望，但依旧会溢出令人感慨万千的，只有年轻人才有的热泪。

普通的18岁姑娘的梦想应该有很多，比如上一所好大学，买很多衣服，交一个会弹吉他的男朋友，但是star的出身，不允许她的愿望有那么多，她只是「想有一个自己住的地方」，也正是因为这个竟然和Jack相同的愿望，才让他俩能够靠的那么近，

他们在灌满夏天青草味的车里亲吻，

在空无人烟的青草地里温存，

但无论前一秒多么浓情蜜意，再归队之前，Jack还是会理智的甩开star的手，绝尘而去，

Star吃醋，但也只能在夜晚的风里狠狠的喝上一瓶酒，她为了证明自己不是“离了Jack就会死”，跳上几个富佬的车，不知道这一票能不能干成，但是女孩眼睛里充满了勇敢，她被富佬戏弄，掉进泳池，浑身湿透，喝了一杯装有虫子的烈酒，但是赚到了这辈子都没见过的400块，Star在车里开心的大叫，“我觉得我就是美国！

”

中间的故事跌宕起伏，讲也讲不完，结尾是可以多加一颗星的，总之在经历过很多之后，star带着某些疲累钻入水中，即便是在民主和自由程度都不及美国的中国，即便是在孩子们从小就受传统教育的中国，高中生和大学生自杀的例子也不少，不过最后，star从水底钻了出来，恍若新生。

对啊，尽管看上去疯狂无望，他们也并非是垮掉的一代，他们只是从生活蹂躏的压力中选择了一种廉价形状，但是他们仍年轻，无需同情也无需怜悯，因为从他们布满汗水和疯狂的脸上，对于明天的渴望仍在熊熊燃烧着，既然年轻的人，就不会这么轻易被打倒！

在那个什么都懂但好像又什么都不太懂的年纪，很多答案不就是要「边走边找」么？

在未知的旅程中寻找答案，在得过且过的每一天中慢慢摸索方向，在经历的途中寻找最适合的生活方式，不只是青春，可能一生都是这样吧？

青春好就好在，犯错之后有大把的时间可以改正，可以为了梦想像傻瓜一样努力，可以因为一个人爱到穷途末路，可以因为一次伤心流出最滚烫炙热的泪水，虽然莽撞，却无怨无悔。

青春，因为一穷二白所以能苦中作乐，因为明白自己什么都没有，所以撞上什么是什么，因为觉得“什么都捶不了我”，所以抓住的任何一点儿东西都要放到最大去感受，这种时刻，就是自由了吧？

《美国甜心》讲的并不是什么样的姑娘才能成为美国甜心，讲的是青春、自由，和美国梦。

回想起这一路，虽然充满了莽撞和一无所有，但是也想大喊一句，真特妈的弥足珍贵啊！