远山淡影

其实对我来说，本片题材不错，氛围营造还行，两段叙事也穿插有序，属于看得过的片。

但看完之后总感觉憋着一股劲，没个释放点。

想来，除了人物塑造并不抓心讨喜之外，大概就是逻辑问题稍多了些。

评论中有些朋友说这是文艺片，不必太计较BUG。

但我觉得，对于一个故事来说，悬疑也好，文艺也好，即便是无厘头，在剧情上也要以“合理”为第一原则，否则其他全部免谈。

提几个我眼中的问题吧。

1，日记本

作为案件侦破的重要线索，以及推进剧情的重要工具，我实在不理解这个日记本为什么会出现在案发现场。

如果凶手是为了与昨天告别，那一把火烧掉日记本不是更符合传统习惯吗？

而且也更安全。

像这样故意给警方留下重大线索，还不如直接去自首。

另外，日记里边记录的是严华和林音之间真挚的情感，让如此珍贵圣洁的东西和一个BT杀人魔埋在一起，这几个意思？

2，沈队和章欣的关系

从一开始，沈队就对这个文弱新面孔感到不爽，这很像《杀人回忆》的人物关系，大城市来的新技术派年轻警察，和小县城的老炮，天生八字不和。

但在《杀人回忆》中，两位刑警大概是同等的地位，彼此对立并不违和。

而本片中，章欣只是个辅助画师，即便沈队心里不吊他，但真的没必要每次见面都甩脸子，不吼就不会说话。

毕竟人家是大城市来的同行，又是来帮你的，面子上的客气都不要了？

而在后边，沈队对章欣的指责也是自相矛盾，有时会冲章欣嚷嚷一句“你很闲吗？

”，有时又指责他太过积极（越权办案），也就是说，章欣不管做什么都是不对的。

之后，在章欣帮助下，沈队查清了陈默是BT杀人犯的事，了解了当年一桩悬案，按说两人的关系应该缓和了，但却依旧针锋相对。

这种对立关系的刻意放大，我觉得有些生硬。

3，目击者老石

章欣跟目击者谈话时，客客气气的叫了一声“老先生”，然后老先生横了吧唧的回了一句：“什么老先生，叫我老石。

”我擦，这是跟警察说话的语气？

我以为来了一个有个性的硬角色，马上要有一场激烈的对抗了。

结果老石马上变脸，规规矩矩描述情况，一边介绍还一边哆嗦，吓死宝宝了…………！！

那开始你横那一下是啥意思？

然后，老石又介绍了一个重要线索，他当时看到的是个“女鬼”。

而之前，老石说他已经多次和警方介绍过凶手的大概情况，然而，警方竟一直不知道凶手可能是女的（至少警情大会上没提过，章欣作为参案人员也不知道）？

那之前警方问那么多遍，都问什么了？

4，准到离谱的画像

这个问题可已经被广泛讨论了。

技术方面我不懂，但我是真不明白，章欣是如何通过老石“没看清面貌”的描述，就把已经毁容的凶手给复原的，而且还是她十七年前的样子。

神奇。

5，严华申请入队

严华竟然在队长训练队员的时候，闯进来提申请，这时间点卡得令人摸不着头脑。

咱就不能等领导下了班，不忙且没人的时候再去说么？

尤其是这种“要进一个必须出一个”的敏感申请，真的要当着其他所有队员的面说出来吗？

相比之下，第二次找主任提申请的场景就合理得多。

但这次被主任乘机那啥，我觉得有些无趣。

为艺术献身有点……太俗套了。

而且失身事件对于剧情推动并不起决定作用，林音本来就不能跳了，另外这件事对于严华思想的变化也没有起到太大作用，有种为了暗黑而暗黑的感觉。

6，发现尸体

警方估计死亡两三周，实际死者已经死亡一个月，但我想，即便是一个月的时间，也不至于分辨不出容貌吧？

芭蕾队的队长和队员可就在旁边看着呢。

7，时间错误

王宝介绍案情时说，严华于1980年11月7日失踪（实际是死亡），但根据老李的查案记录和墓碑上的日期来看，严华是死于1981年的。

这是个硬伤。

8，报纸细节

如果确定严华死于1981年，再根据章欣找梅莉时说的这句“十七年前”可以推断，当前是1998年。

而前边章欣准备回上海时，有一个镜头细节，他在码头看报纸。

在杀人案的上边，是叶利钦访华的新闻。

叶利钦当总统时一共四次访华，分别是1992, 1996, 1997, 1999，单单是1998年，他宅在家里没过来。

这张报纸，做的不严谨。

9，拜访老李

章欣拜访刑警老李，当时，老李在吃饭，章欣坐在他的对面，顿了顿之后，他开口说道：“老李同志，有个案子想请你协助一下。

”这个？？？

章欣进门之前就没说过来意么？

老李不问清楚就让他进来看自己吃饭？

10，沈队推断林音已死

沈队从广州找到的资料显示，五年前广州一场大火，烧毁了林音（其实是严华）住的酒店，造成6人死亡，141人受伤。

于是，沈队认为，林音很可能死于那场大火。

但如果查阅当年的案底，应该很容易核实死亡名单，至少酒店也会有人员记录。

而且沈队自己也说，林音是“很可能”死于那场大火，后边还专门对章欣补了一句：你要找的人，或许早就死了。

林音这么重要的线索，却用“可能”和“或许”来草草对待，实属费解。

11，脚后跟认人

无论后来章欣如何解释，反正他通过脚后跟就锁定嫌犯，然后开枪射击，这点我是不能信服的。

12，季节问题

淮川应该是虚构在湖北的某个县城。

根据王宝介绍，林音（其实是严华）是去年6月份回的淮川，而根据严华自己的口述，她是回淮川半年后来到了照相馆，也就是12月。

那天下着大雨。

但湖北的12月，会下暴雨吗？

至少我在湖北的那几年，冬天是没见过的。

13，一双绣花鞋

巧合，是在以逻辑为主的悬疑推理片当中，应竭力去避免的。

而此时，严华之所以发现陈默就是当年的杀人凶手，恰恰是因为碰巧那天陈默在鼓捣那双绣花鞋。

一个离开了十多年的人，回来后偶然来到照相馆，又偶然看到老板拿着当年的那双鞋，这得多大的缘分呀。

倒不是说故事中不能有巧合，但在重要的节点上，靠一个巧合来推动进展，这是很拉分的。

另外，她仅仅因为这双鞋就断定陈默是凶手，其武断程度不亚于沈队认为林音已经被火烧死。

14，陈默智商堪忧

根据严华供述，她计划了好几个月，然后约陈默到芦苇荡。

陈默来了以后说：我来了，你是谁呀？

他居然连约他的人是谁都不知道，那自然更不知道要去干嘛。

在这种情况下，他就去了？

而且是去他的作案现场！

再者，前边严华在照相馆看到绣花鞋之后，反应那么大，陈默竟然一点警觉都没有！

作为一个连环杀手，显然他很不合格。

15，尴尬的礼物

前芭蕾队员梅莉曾让章欣帮她画一张像，然后章欣画了，临走前送给了她，但是梅莉说：你留着吧，做个纪念。

我擦！

我给你画的，专门送过来，然后你让我自己留着，还做个纪念？

无语，又发生了一个重大转折。

林音因脚伤而不能再跳舞这件事，舞蹈队早就知道的，但这个消息居然是在抓到凶手之后，才由梅莉传到警方这里。

那之前警方的都调查什么了？

再假如，章欣走之前不来找梅莉，那影片就提前结束了？

这样看来，倒是可以理解为什么梅莉不要那张画了，因为画本身不重要，趁机向观众透露重大讯息才是目的。

16，严华埋尸

严华发现林音的尸体后，没有选择报警而是埋尸，然后化身林音，这肯定是很多人无法理解的，也是被广泛讨论过的，其心理动机我就不多说了。

我只从事件逻辑来说，林音从走出化妆间到后门，再跟随陈默去芦苇荡，然后在那里被杀，这需要多少时间？

严华怎么来到芦苇荡的？

又怎么发现林音尸体的？

发现之后，她难过了好一阵子，又花掉了很多时间。

然后她要徒手挖一个大坑，这又要多少时间？

她还要给两人换衣服，要知道，给死人换衣服，又是个花时间的活。

然后还要一点一点把尸体埋好，又是时间。

所以，严华能准时回到剧院登台，我认为这是个奇迹。

17，不透明的透明面纱

最后在舞台上，严华仅仅因为蒙上一块透明面纱，就骗过了所有队员和队长。

要知道，这些都是朝夕相处的人，一丁点异常和变化都会引起注意，但他们就这样盯着看，竟没能发现这是个赝品？！

以上只是个人观点，有不当之处欢迎指正。

另外，虽然说了故事中的一些问题，但不影响本文开篇的评价，这片子还看得过。

希望国产悬疑片越做越精，瑕疵越来越少。

没看电影 只是看到这个海报封面 就觉得好像小S 总感觉小S要出什么事 预感不好 没看电影 只是看到这个海报封面 就觉得好像小S 总感觉小S要出什么事 预感不好 没看电影 只是看到这个海报封面 就觉得好像小S 总感觉小S要出什么事 预感不好 没看电影 只是看到这个海报封面 就觉得好像小S 总感觉小S要出什么事 预感不好

———⚠️涉及大量剧透———1 林音参加了最后的演出，但是没参加谢幕环节，因为她没来得及，就被照相馆的陈默叫出去给嘎了。

2、陈默嘎人的动机是——心理变态扭曲。

之前他女友家里嫌弃他，抛弃他去了大城市，他心里有恨，所以他对任何想要离开这里的女人，都要嘎掉。

（影片中间他想嘎陌生女孩已经交代清楚了）3、陈默知道林音要走的消息，是在他给剧团拍合照时。

那会儿他就选定目标了。

4、林音被陈默叫出去嘎了，当然没法参加最后的谢幕环节。

领导着急，让林音的好闺蜜严华出去找人，严华找到林音时，发现她已经被嘎掉了。

严华很伤心，但是这时她也动了一些别的心思，所以没有立即报警，而是和林音换了衣服，相当于和林音换了身份，并把她浅浅埋了。

原因: 一，时间太紧来不及报警，且谢幕演出救急，所以浅浅埋了，这和影片开头警察说女孩尸体一个月后被野狗叼了出来，可以对的上，埋的浅嘛。

二，她也有个主角的梦，这时正好可以代替林音上场，完成谢幕演出。

5、舞团里大家视角，认为林音没谢幕就跑掉去广州了，让严华去找，但是很快又看到“林音”回来，就没多想了。

其实，她们看到的回来的人是严华。

因为蒙着纱巾看不出来。

此处，有严华舞台上的想象情节，影片中大家虽然提到是林音，那是从大家视角误认为的。

这个事，只有舞台上的另个女孩，后来出去从事那啥工作的，她通过鞋子，看出来了一些端倪。

镜头有给特写暗示。

6、严华顶替林音谢幕，然后就消失了，其实是代替林音去了广州。

这里，剧团人的视角是，林音回来谢幕完去了广州，而严华为了出去找她消失了，一个月后被发现，他们认为那就是严华，时间和对换的衣服对的上。

而这，也就是为什么退休老警官说，严华的死和系列杀人案不太一样。

其实是一样的。

死的是林音，被误解是严华了（尸体毁容)。

有人觉得这里逻辑奇怪，我的理解: 一，严华发现林音嘎了，就决定要替她报仇，所以，在这里她和林音换了衣服，换了身份。

制造自己已经嘎了的假象，以后她去报仇，大家也不会怀疑她。

因为在大家那里，林音早走了，而严华也死了。

二，她已经实现了主角演出梦，没有遗憾了。

接下来，她要替林音出去看看更广阔的世界，这里不排除她私心也想出去。

三，严华冒名代替林音去广州舞团，也有自己的私心。

因为她知道林音去了也跳不了，身体早出问题了，那还不如严华自己去呢。

结果谁知道，去了，发现也没进去剧团，还只能在外面奔波，最后遇到大火把自己毁容了。

7、毁容了，好像给回来报仇提供了很好的掩护。

所以她回来了。

并且机缘巧合，在照相馆里通过她送给林音的鞋子，发现凶手原来是陈默。

她把陈默约出来开枪嘎掉。

这里的情节，就是开头目击者老头看到的一幕，他坚信凶手是女人。

8、画像师一开始画出的凶手就是严华，没有出错。

不仅带出了陈年旧案，开启了故事，也在影片最后被证明，正面体现了章欣的技术高超。

另外，大家对他的误解，也带出了他和队长从对立到和解的故事。

这里的画像技术开挂了，但作为有原型人物的故事片，为树立典型，也能理解。

我是被海报吸引才去看的这部影片，实在是把我惊到了。

空灵的镜头，不紧不徐的节奏，荒诞又现实的剧本，完全贴合故事的表演，深情辽远的音乐，把我拽入那个时光洪流的小镇里，再也无法抽身出来。

《远山淡影》的编剧绝对是看过石黑一雄那同名的处女作，因为电影和小说的内核惊人的相似，只不过电影的远山淡影讲故事的方式不同于小说，更像博尔赫斯的叙述风格，破碎的记忆混入在画像师的调查过程中，真相与想象藏在朦胧的回忆里，任由叙述者摆弄，氤氲缭绕。

这部电影是需要观众自己去组合构建的，这对绝大部分倚赖喂食的观影习惯的人来说，根本无法理解也没办法看懂其中美感。

毕竟现在的中国电影绝大部分已经完全沦落成只有娱乐性的消遣，不再具备对艺术的探索与追求。

回到正题，我要讲的是这部电影的视听语言，这绝对是教科书级别，比这几年任何一部国产电影都要优秀。

在网络上播放实在太委屈它了。

下面是我的拉片笔记，我把我看到的，理解的，无论是镜头还是片子细节都说出来。

如果侥幸被远山淡影剧组的老师看到，恳求不吝指点并纠正。

1. 时间远山淡影是两线叙事，一虚一实，它没有像普通的电影那样，用力的去做出明显的年代切割痕迹。

因为它并不在意时间前后的对比，而把时间碎片平行的排列起来，好像时间这个东西并不存在。

就像“多年以后,面对行刑队,奥雷里亚诺·布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远下午”。

典型的文学手法。

例如：

“严华”尸体被发现的长镜头，章欣的背影突然入画，然后镜头掠过章欣，再呈现章欣所见的荒芜（人去楼空）。

这个镜头看似用章欣作为参照物，横跨了两个时间，但是影像却又做成是一个时空下的，看似近实则远，挑逗着观众的感官。

这个镜头就是表示之前那段文工团回忆是章欣的想象。

而在这个镜头之前的那几场戏里的疑问（严华被主任潜规则后就能立马上台演出了？

但是演出完怎么立刻又死了？

），不单是观众的，也是章欣的。

所以，导演巧妙的通过一个镜头，让观众与章欣建立起了共同目的，增加了悬疑，也让观众代入了章欣这个角色。

相同手法，还有章欣与梅莉回到文工团。

随着汽笛声，梅莉缓缓走向林音的海报，但是镜头没有在她身上停留，穿过了像虫洞的回廊，来到房子的另一边，严华入画。

这个与《尤里西斯的凝视》里的感觉特别的像。

这样的处理，我的理解是为了营造一种错觉，一切就如昨日一般，人没有离开，时间也没有逝去。

那这样的目的是什么呢？

其实有句台词已经把用意说了出来。

导演其实是在营造更高级的距离感。

什么才是高级的距离感？

就是有些东西明明好像在眼前，你却再也无法触及，那才令人唏嘘难受，让人无限怀念。

远山淡影整部片子都是这样的处理方式，这些处理方式却一点都不张扬，像埋藏在泥土中等待发芽一样，这控制力更难得。

2. 视角

远山淡影的镜头是特别讲究视角的，例如上一个俯视的长焦镜头，像有人在远处虎视眈眈的窥视，下个镜头就表明，刚才那个镜头是沈队的主观视角，那是沈队在居高临下看着章欣。

不用一句台词，就已经把沈队和章欣的关系表述清楚了。

当然，这组镜头只是工整，没有什么特别之处，但是接下来就开始玩花活了。

章欣进入照相馆。

然后开始了一条长镜头，这些都是章欣的主观视角，章欣看到的就是观众看到的，导演是让章欣带领着观众展开调查。

当镜头移到红幕前，章欣突然入画了。

镜头从刚才的章欣主观镜头变成了客观镜头，这是为了强调接下来满墙陈默女友的照片，这也是暗示陈默杀人的动机。

在章欣开始疑惑的时候，声音先入，王宝打翻了一盒胶卷。

之前缓慢的节奏被打断。

镜头继续丢给观众信息量，这其实就是陈默杀人的证据。

（我看有评论说早把胶卷拿去冲洗不就知道真相了么？

但是此时陈默是被害人， 80年代的连环凶杀案这时候沈队章欣也不知道）

随着沈队呼喊王宝，客观镜头慢慢又变成了主观镜头。

沈队正眼都不看章欣，而身边的同事也似乎没注意到章欣的存在，在进一步表明，章欣此时的处境与关系。

（后面挂满着的衣服不知道为什么让我看的时候汗毛直立）

此时镜头并没有交代箱子里的是什么，只是队员们的猜测，这是导演在卖关子，而章欣此时也无法往前靠近，只能在其他人后面看。

欲擒故纵，吊起观众胃口，也为暗示箱子里的东西是本次搜查最重要的线索做铺垫。

果然，随着众人不屑走后，章欣再次入画，镜头又从主观镜头变成客观镜头，当章欣拿起芭蕾舞鞋时，音乐突然也变了，加入了一段像八音盒似的音乐。

暗示舞鞋的重要性。

接着满箱子各式各样的女鞋中有一双芭蕾舞鞋，是那么的唐突与不和谐。

这是对应章欣的疑惑表情：如果是拍照用的话，就不太可能会有专业的芭蕾舞鞋。

这里其实是用镜头来反驳刚才其他警员的猜想，也在交代章欣与淮川刑警队粗犷的办事风格不一样。

而也是因为这样的处理，让我对箱子里的女鞋印象深刻，当剧情发展到后来陈默杀人后的习惯是拿走人家的鞋子时，回想起这一场满箱的鞋子，细思极恐。

照相馆这一场戏，导演用主观客观镜头交替的方式来控制着整体节奏，丝毫没让人注意到这是一条长镜头。

信息量一波比一波重要，不得不佩服导演对镜头得心应手的控制力。

紧接下来的一场戏，同样是相同的手法，主观变客观来承接转场。

镜头回到了陈默的命案现场，背景音乐里有着节奏重复的铃声。

章欣入画，镜头变回客观，表示章欣一人又来到现场调查。

那个铃声越来越明显，像是章欣被铃声召唤而来的感觉，引领着章欣要找些什么。

注意画右，空无一人。

此时告诉观众，这个方向是安全的。

此时，镜头摇成近景，音乐突然出现了另一个节奏更紧的铃声，是从右边发出的。

镜头往右摇过来后，刚才没有人的地方，严华突然出现了。

安全的地方实际最危险，导演用了人们的心理惯性，造成了突如其来的这个惊吓。

这只是用了最简单的摇镜头来完成，丝毫没有炫技，也完美达到了目的。

说明最简约的方法也是最高效的。

再下一场戏，原来刚才发生的，只是章欣在做梦。

看到这里时，觉得刚才的芦苇荡命案现场导演只是在营造氛围。

隔了一场戏后，又是由沈队的主观镜头开始。

我们看到泥泞的裤子和袜子，满地的泥浆，像是有人摔泥里了（这个镜头也是与后来章欣第二次在严华幕前绊了一下呼应的，营造章欣并不太敏捷，武力值并不高的印象）。

看到这里，我才反应过来，之前那场章欣在芦苇荡的戏，并不是刻意的交代氛围。

章欣是有去过命案现场的，否则哪来的泥泞。

那章欣刚才的见到严华是真是幻？

一下子你的印象便朦胧起来，像隔了一层云雾。

这种主观客观镜头切换的方式还有一两次，不再详细例举，这里再说一个另外的视角运用。

沈队调查过程中，镜头是跟着王宝的表述去展开的。

我还在疑惑开场戏不是被埋了一个女人，怎么现在说的是被埋的是一个男人时，突然切入一个远景，像一个偷窥式的视角。

我还以为凶手还在附近，但是后来看下去又不是。

那这个视角是谁的？

还有：

当局长并不了解沈队的“没时间了”的真正含义时，沈队没有过多解释。

但是镜头好像是有人在偷窥着一样。

章欣在画室中迷茫着，之前蒙太奇全是调查林音的信息，镜头配合着日记里的旁白，从屋内望出窗外，一个人影在滂沱大雨中跑过（我觉得是严华）。

是林音的记忆，还是章欣的思绪？

这个镜头又是谁的视角？

还有章欣画出陈默后，再次回到文工团旧址，章欣就总像被人远远的盯着，注视他的一举一动。

我本来以为是梅莉的视角，但是后来发现并不是。

因为：

那片中每一个关键处几乎都有这个诡异视角到底是谁的？

我想了半天才明白。

这个视角是“时间”。

导演把“时间”给拟人化了，注视这电影里每一个人的一举一动，悲欢离合。

但是它只远观而不靠近，不带一点感情，存在与虚无交织。

我看懂这个，才知道《远山淡影》整个美学基础是以什么逻辑搭建的。

它就是安静的给我们展现了一段吉光片羽，里面有各种各样的人，他们都在努力，为了自己的价值而挣扎着。

它不把人写大，也不把人写小，看似冷静却又是另一种悲悯。

所以像这种电影的共情并不是建立在某一个人物的情感上，更不是建立在剧情的曲折上。

而是建立一种形而上学的哲思上：我们是谁？

我们的价值在哪？

我们要何去何从？

这也就是很多人看完，好像很感动，但是又不知道为什么感动的原因。

大音希声，大象无形。

3. 细节远山淡影的细节处是在太多了。

沈队一出场，其实是在看着体检化验报告。

他脖子上还有道刚拆线的伤口。

演员有一部分的表演是根据造型来的，这种造型的人肯定是狠人。

导演一开始就给沈队的爆裂脾气做了铺垫。

另外沈队左手一直裹着纱布，到病房时才解开。

因为焦点不在沈队手上，伤口看不清楚，应该是个枪伤。

这也是给沈队的性格与经历做铺垫。

章欣在第一次会议室上，自然而然的想去拿传递中的证物“日记”，暗示了章欣潜意识里就把自己当成刑警，想参与破案；并没有把自己“当外人看”。

沈张找章欣要画时，案头上章欣看的书是“犯罪学”“犯罪现场勘察技术”。

这是刑侦书籍，和画像师的专业没有什么关系。

这说明章欣不单只是在画像，他也在调查现场，也同时证明他是一个想拼命证明价值的人。

包括他在把画交给沈队后，还在强调他的逻辑猜想：被害人与嫌疑人应该是认识的，芦苇荡那荒无人烟，天又那么冷，没人会轻易去。

当小王给章欣说画错时，描述章欣内心的并不是音乐或者音效，而是一个船的汽笛声。

（后来在梅莉回文工团处也用过一次）这声汽笛就像把我们的思绪拉上某段回溯时光的客船，简约自然，意境更高。

林音的铺垫是从她的海报开始的。

我觉得导演这样的设计是因为“这是林音唯一留下的，给人认识她的东西”。

穿过岁月，当年的首席女神，如今只剩一张海报中样子。

梅莉拾起的杯子，是当年严华给她装烟灰的。

她拿在手里，心里肯定想的是严华。

还在任职的老李。

片中他们穿的是71式警服，我查了一下，这套警服的时代是72年开始，是户籍、治安、刑事、外事、司法、铁路、航运等诸警种的警服。

而停止使用是83年。

服装老师很严谨。

“你以前不也是芭蕾舞演员吗？

”章欣说完，外面的车灯掠过梅莉脸上。

这段岁月，对她来讲，就是这一道光吧。

严华墓碑。

81年去世，84年立碑。

我开始不太明白这个时间差是什么意思。

后来查资料，才知道湖北汉口周边土葬风俗是三年后才能立碑。

好严谨，细节都扣到这份上了。

淮川是湖北的。

严华的文化程度是小学，这个也是在暗示着严华最好的出路是跳舞，林音教她的才有社会价值。

老李家墙上是当年案件的调查资料，还有严华的照片。

说明老李退休那么多年一直都心系此案。

对应章欣在严华墓地里安慰老李：如果她知道你为她追凶17年，她会安慰的。

就连片名，细节处的镜像反转，也是暗示了严华林音互为镜像的人生。

如此细节还有很多，不胜枚举。

这才是做电影的态度。

我太喜欢这部电影了。

还是那句话，这部电影是洗尽铅华的美学之作，没有任何浮夸，它把自己藏进碎片的朦胧回忆里，等待每个有缘人来解开其密码。

一旦解开，风月无边，一梦十年。

PS.以上皆是个人理解，不代表电影创作者的本身意图。

如有错误，恳请创作者们原谅。

枯藤，老树，昏鸦。

开篇的这一帧便已把一切都交代得一清二楚了。

羁旅于世间，孤寂无依，悲凉且萧瑟，去日苦多，明日何往？

前几日夏至，落过雨后竟有一丝秋凉，睡前我又把远山淡影看了一遍。

这是第三遍了。

我极少在短短几天把一个电影翻来覆去地看，没记错的话，最近一次是两天看了两遍《闻香识女人》。

我是很喜欢这部作品的，每看一次的感受都不尽相同，实际上这是意料之外的。

我以为一个国内电影，能掀起多大波澜呢。

（初闻不知曲中意）第一遍，是6月18日晚。

我也是被海报的唯美感吸引过来的。

我带着对文艺片的景仰，看完了这部作品。

画面美极了，是一种将色彩、情绪、剧情、感知融为一体的妥帖美。

恰如其分的空境、毫不刻意的运镜，将每一处时空切换都处理的严丝合缝，自然舒适。

每一个景深都有一片洞天，意蕴深长。

乌鸦悲悯的开篇，晚霞下美好婀娜的起舞，急促不安的雨落声，最后一幕远山淡影的辽阔和苍凉……不过美好总是须臾，时代嬗递，悲凉感扑面而来。

剧情本身并不是什么宏大的叙事。

一场梦想与现实的碰撞，拉扯出关于人性的白云苍狗。

“从来没有爱过这个世界，它对我也一样。

直到她的出现，把我的世界扯出一道口子，让黑暗从这里宣泄出去”——日记本这样开篇。

旁白用沧桑且沉重的声音将人生的遗憾和绝望娓娓道来。

沿着这条线，以文艺与婉约的方式展开了一段跨越十余年的恩怨纠葛，当事人悉数出场。

而时空的另一端，是负责调查此案的刑警和画像师，两人的矛盾与恰当的冲突也是该剧的一个看点，对两人的刻画并没有浓墨重彩，倒都是非常朴实无华的一些交代，但是两位演员的功底扎实，不经意间已经打动了我。

所以一刷，给了我更多的是感官上的惊喜，剧情跌宕反转，颇烧脑，联想起不久前重温的《控方证人》。

交代真相的点睛之笔来的猝不及防，顿时才拨开浓雾，看清那一位幽伫在芦苇荡的孤影——惊叹于这草蛇灰线伏脉千里的精妙。

内心略过一些不可名状的感触，觉着好似空了一个缺口。

于是我决定，二刷，立刻。

（再闻已是曲中人）二刷。

已知了故事的结尾，看片的心境竟截然不同了。

这一次我感受到了更深邃的东西，而且细节真的太用心了。

一些疑惑开始抽丝剥茧。

这是关于选择的问题。

剧中人，都在为自己的选择付出代价。

严华，为了自己“仰望星空的权利”，她怀揣着的舞蹈梦，如此遥不可及，为此她做出了牺牲，羊入了虎口。

可是现实与梦想的较量，总如云泥相望悬。

她是悲伤的、无奈的、自卑的。

可幸的是，她的坠落被林音一把接住了。

林音，我喜欢的角色。

她梦想着把自己的人生过得辽阔一点，她是柔美的、善良的、悲悯的，易碎的。

她们是彼此的光，借由这现实的裂缝，照进漫长黑夜。

音乐起，暮色至，每一次天台的共舞，远处藕荷色的晚霞洒落在山林和指尖（可偏偏晚霞总是短暂易逝的），美好的一塌糊涂。

这是两个女孩，关于那段时光最温暖的记忆了吧。

林音为了成全严华的梦想，做出了一个无私的选择。

但是一切还没有按照她期待的样子开始，便已经被人性的恶埋葬了。

这人性最大的恶，是深入骨髓的自私。

这种恶，可以杀死善良，泯灭人心，害了自己，毁了他人。

陈默选择了这种人生。

以后的日子，严华替林音活着，连说话的语气都俨然成了她。

她曾把她从黑暗中拽出来，现在她要用唯一的方式祭奠她。

这可能是许多人难以理解的情谊，极致的、甚至扭曲的。

理解不了，一是我们不曾经历，二是时代已经离我们远去。

但我认为这样的存在，也是合情理的。

每一个时代有它各自的喜怒哀乐。

站在任何的时点，去评价过往，总会有失偏颇。

局外人，能有多少感同身受呢。

章欣，一个兢兢业业的画像师，不苟言笑。

他像极了生活中的你我，选择了本分地工作与生活，承担着自己的使命。

他习惯用固有的疏离感去掩饰内心的炙热，剧中虽没有多少情感刻画，但是每一处剧情的转折都由他铺展开来。

为了证明自己，更为了查明真相，孤身涉险，走进浓雾里的芦苇荡......我对角色原型了解甚少，有幸通过这部作品去更多的认识他，由衷地敬佩他。

后来了解到该演员为了能更好地呈现这个英雄角色，减重20斤，学画一年半，可见用心与真诚，感叹不已。

沈张，坏脾气刑警队长，他选择做一个孤勇者。

急躁、粗糙、刚愎自用、满口脏话。

我有多厌恶他，就有多心疼他。

他是剧中最饱满立体的存在，是最打动我的角色。

“没时间了”，这是永远挂在他嘴边的一句话。

为了升职，他不屑与画像师合作，急功近利，暴躁不安。

看上去，他对小徒弟也总是呼来换去，目中无人的样子。

他该是个坏人吧。

但是，在船上生擒拿枪对着王宝后脑勺的歹徒后严词叮嘱“后脑勺要长眼睛”，在楼道追凶时把手下拉到身后自己不畏危险第一个冲上去，这些细节告诉我，在冷峻的外表下，他有着一颗热烈、无私、勇敢、坚韧的心。

从一开始对画像师的排斥、不屑到后来的接纳、认可，再到最后一刻的使命寄予与交托，对沈张的刻画导演确实是用心了。

全剧第一次泪目，就是在沈张病床上的那一幕。

在破陋的房间里，没有多余的色彩，章欣为他点了最后一支烟。

他简直就是个烟鬼，成天烟不离手。

他用被子弹打穿的手举着那只烟，伤口仍未完全结痂。

他已然没有往日的那股烈气，癌症晚期的疼痛把一个大男人折磨得憔悴颓唐，他满眼空洞望向窗外，一字一句说完了他的最后一段话：“我以前是逞能，搞什么英雄主义，孤家寡人拼了半辈子，以为能换一方太平，现在看来，像什么都没做。

拼命换来的，风一吹就没了。

世间众生百相，哪条路好像都能走，但你只能选择做一种人。

无论成为谁，都需要勇气。

”我太爱这段话了，在笔记本上一字不漏的记了下来。

我想，这一刻，所有人都理解了他，原谅了他，怜惜他，甚至爱上他。

而如果你细心注意到，电影第一幕，他站在警车旁，随手揉成一团扔掉的是判他死刑的体检报告单呢？

你会从什么时候开始心疼他？

导演怎么这么狠心，让一个心怀天下的英雄，独自面对这周遭世界的误解与嘲弄。

孤傲的沈张，倔强地与命运的绝望与黑暗对峙，却仍然要化做一道微光，换一方明亮。

他演绎着孤独勇敢的你我，更演绎着赴汤蹈火负重前行的他们。

临行之际，他将对世间的爱与责任，转交给了画像师与小徒弟（希望你也发现，小徒弟最后穿着沈队那件破旧的皮夹克，点了一支烟）。

这一份传承，何止厚重。

自不待言，我也惊讶于这位演员对角色的诠释。

在我看来，他对沈张这个角色的理解和把握都很精准，暴烈的时候让你反感至极，动情的时候又直接戳到你的心窝里，你的喜怒哀乐任他肆意拿捏。

可邪可正、可亲可疏、顺理成章，恰到好处，功底不菲。

研究了一下这位演员的经历，原来曾在空降兵特战大队服役五年，从事过特警。

看来导演在演员选择方面，确实花了功夫，用心了。

诚然，一个好角色，足以成就一个好演员。

反之亦然。

剧中人，他们都选择了自己的路。

但人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。

（何必再悟曲中意）三刷，是夏至的晚上。

三刷的原因说来奇妙。

我在某处留了篇影评，没想到贺导看到了，还回复一句：看得好细。

谢谢您来看我的电影。

莫名地很感动，他真的真的好用心。

难怪能做出这样的作品。

他不是为了迎合流量，抑或讨好大众。

这里面完整地呈现了他对艺术的态度、追求与尊重。

因着这一份真挚与情怀，他的作品必然不止于我这些浅显的感官体悟。

我应该跳出一些固有的偏见和认知，完整地，感受它。

所以这第三遍，我确实是来感受的。

我没有去纠结剧情的来龙去脉，没有去试图捕捉每一处细节，也没有去揣测每一句台词背后的深意……我只需要把自己丢在沙发上，去享受这一份用心和真诚就已经感到极大的心满意足了。

通常这些时候，赞美的言语可以很有分量，但我内心有许多感动反而有些道不出了。

我由衷地敬佩这部作品的创作者。

他们在冒一个极大的风险，而且显然他们是明知此事的：品味是流量最大的敌人。

明知山有虎……但是他们依然能坚持一份纯粹的热爱：总要有人去认认真真地书写艺术，忠于内心，给自己的初心一个不悔的交代。

当人们已经习惯被碎片化信息喂食——逐渐丧失了对美和纯粹的追求和耐心——的时候，有一群人还依然不声不响地努力着，想要给喧嚣世界里的你我，寄出一份真切的情书，让我们得以重新感受内心行将湮灭的火焰——曾经对美好事物的向往，这才是最难能可贵的。

这不正是罗曼罗兰所说的真正的英雄主义吗？

我没有理由不喜欢这样的作品，它的的确确给了我许多感动。

我希望读到这里的你，也能感受到这份用心。

最后，期待贺导团队带给我们很多惊喜，辛苦了！

2022.6.28凌晨，晚安。

为啥最后严华是凶手，之前死的不是，当时也没说杀人毁容啊，难道当时警察，认尸的人认不出来死的林音吗，这点很搞不懂啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

夸两位演员，一个角色。

一位是主角画像师。

模拟画像师章欣首先，这样的长相就很符合那个时代的风貌。

在光与影的切割下，这样的轮廓实在太贴那个年代。

认真、朴实、消瘦、未经修饰，甚至能感受到他的饮食结构。

一个好演员首先就要忘掉自己的脸，而现在太多“美女帅哥”时时刻刻演自己的“美”，在表现力和整体演绎水平上，画师章欣是合格的。

第二位，林音的演绎者。

她的戏份由海报开始贯穿全文，隐喻着整个电影的精神内核。

“我来了，时代却走了。

”“我的年龄到了，就算没有腿伤，也跳不了了。

”

林音从头到尾只有一滴泪，在天台上，冥暗的黑色身影在舞蹈中、在蹁跹光影间，不知不觉将周围浸染。

她回头，那颗泪珠像流星，下坠深渊前拖出最后的逶逦残影，可怜，却璀璨。

她热情、有天赋，却因为腿伤走下坡路。

她看到严华对舞蹈的倔强热情，想到了曾经的自己。

你说她教严华跳舞、让位，是她无私，实际是林音的自私，自私的想延续以为的舞蹈生命，自私的想造一个不属于她的未来，甚至连她出走编的理由“被省舞蹈团选中”都喧诉着她的不甘，可惜最终这些声音也只碎在了严华的选择和时代的脉轮里，无声叹息。

整个影片演员看似淡漠的表情恰恰是她内心的割裂、恸哭堆砌出的悲彻美感，更衬出她的过份热烈，过份孤注一掷，除非你没见过她在舞蹈中延生出的手和眼神。

最后生命意外的结束，她的表情是安详的，我想这个结果恰在她的情理中。

林音这样自傲的人，在舞蹈生命结束那一天已然为自己落下了帷幕，成了一个反叛的孤勇者。

这一生中的高潮，嘶鸣，相识，迎风起舞，然后遗忘，所有悲欢与不甘化为灰烬。

当第一把沙土覆在她的尸体上时，笑容与冷漠一同消失，不会有人知道她在生命终结前孤独过多久。

最后一场舞蹈的画面反反复复，那些荣辱将永远留在被冻结的时光里。

远山淡影，倦鸟归巢。

她转身，凝住了时代的眼泪。

好的地方是服化道，年代感把握的很好，摄影和后期调色用心了，远山淡影的水墨意境有了。

但是情节设计上纰漏太多，队长与章欣的对立情绪铺垫不够，上来就怼，一个库管，怎么敢当着那么多人的面直接进练功房找团长，改成等团长训完话出来，跟在后面说不好吗，而且那个年代芭蕾舞团还没那么多吧，不如改成革命舞蹈或者健美操之类的，红色娘子军也说得过去啊。

闹市里开枪，端了半天枪，周围都没人有反应，警察纪律都忘光了？

蹲守在墓碑旁，也不能一群人趴在草边上吧。

不过总体上还是网大里的优秀毕业生。

补充一点，同样的杯子太多，呵呵。

看电影《远山淡影》有感： 看这部电影《远山淡影》也是一种巧合，其实开始没准备看，因为看到评分很低，还不到7，可能就觉得这部电影就是一部烂片。

几天以后，又在某个视频网站的主业看到这部电影，我便打算看看，就当是片荒之际消磨一下时间，想不到一些视频网站都下架了，而且链接也不能下载。

我立即联想到这部电影可能是部好电影，只有好电影才容易被下架，被封杀，越是不让看我就越想看，网络很大，总有地方可以看的，皇天不负有心人，我终于把这部电影看完了，果然是一部很优秀的电影，我果断的在豆瓣网上给它评了满分。

这部电影让我看到了历史的伤痕，时代的残酷，人生的迷茫，这是一部伤痕文学，当今很少这样的作品问世了。

越是票房高的电影反而更像是烂片，一种快餐而已，这个时代就是这样，大多数人都不愿去触及别人的灵魂或是救赎自己的灵魂，不愿去倾听别人的故事或选择遗忘别人的故事。

当委屈和辛酸被大多数人肆意抹掉之后，剩下的似乎都是幸福和甜蜜的，观众在这样的环境下沉沦，自我陶醉，继续麻木，享受一种画饼充饥般的幸福感。

看不懂的人可能觉得这部电影很老土，像是在说教，我倒觉得是一种鞭挞，是种呐喊，是为那些被陌生的时代和被陌生的人救赎。

刑警沈张，干了大半辈子的警察，每次破案都是冲锋陷阵，用自己的生命去拼，就像是个拼命三郎，像电影里的辣手神探。

为了一方太平，他没有结婚，也不敢结婚，也没有女人敢嫁给他，因为他太拼命了，拼命的目的就是觉得能换来一方太平，直到因为癌症躺在病床上，他才说出了心里话。

他说“我以前是逞能，搞什么英雄主义，孤家寡人拼了半辈子，以为能换一方太平，现在看来像什么都没做，拼命换来的风一吹就没了。

”听他这话，谁都觉得不值，为了一方太平，老婆没娶，儿女没有，拼命半辈子也没有升职，死后也没人送终，难道这是他临死之前的抱怨吗。

不是，这是他的信仰，一个当警察的信仰，他感慨的不是自己到最后一无所有，而是自己的拼命始终没能给一方换来太平，坏人还是很多，正义还是任重道远。

他还说“世间众生百态，哪条路好像都能走，但你只能选择做一种人，无论成为谁都需要勇气。

”这像是临死前的再次宣誓，也是给章欣的忠告，意思是叫他不要放弃，无论今后的路有多么曲折和坎坷，都不要放弃当警察的信仰，要义无反顾的追查真相，寻找真凶，给自己一个交待，给受害者家属一个交待。

章欣是从大城市上海过来帮忙的警察，他擅长画像，这让我想到了《心理罪》里的方木，他也擅长画像，帮忙捕捉凶手。

章欣说过衡量绘画的价值是时间，但是自己的画没有价值，因为它不是艺术作品，只是模拟画像，破案之后就没有价值了。

电影没有交待章欣的过去，我联想到可能章欣过去想成为一个画家，后来因为什么原因他和美术擦肩而过，没能成为画家，而是成了一名警察，做着罪犯模拟画像的事，正因为他曾经的理想是想成为画家，这才有了一番感慨。

章欣也是一个恪守职责的警察，他只要是接触到的案子，就非得把它弄清楚不可，即使是越权也要去调查，在沈队那里也闹了一些误会。

如果以市场经济衡量，章欣的罪犯模拟画像确实没有那些画家的画值钱，可从社会治安的角度来说，却远超那些大师的作品，因为章欣是在维护一个社会的安宁，他的每一张画像也是想换来一方太平，大师的画不过是为自己的利益付出，章欣的画是在为一方的太平付出。

那个年代街道缺少探头，键盘手机也没有普及，交通也不发达，鉴证技术也很落后，各地又都是鱼龙混杂，对警察破案难度特别大，大师的画对社会的安宁一点帮助也没有，倒是章欣的付出能帮得上忙。

一开始章欣画出了一个十七年前已经死掉的女人严华，大家觉得他是徒有虚名，滥竽充数，严华死亡地点是在文工团后面的芦苇荡里，这次死者陈默也是在这个地点。

随着案子的抽丝剥茧，陈默就是当年连环杀人案的凶手，这种心理扭曲源于他有过一段不幸的经历。

陈默小时候母亲跟人跑了，陈默也没上过什么学，很早便跟人学照相，曾经爱上了一个下乡的女知青，文革结束后女知青抛弃了他回城里去了。

母亲和爱人的离去深深的刺痛了陈默的心灵，他的想法开始偏激，心理渐渐扭曲，手段也变得极端。

他恨那些不喜欢当地，又准备离开的人，此刻的他已经不觉得人有选择来去的自由，他觉得留下来的人才是好人，想离开的人都是坏人，他已经人格分裂，把那些想离开的人都幻想成是辜负自己的母亲，或是女知青。

他连续杀了好几个人，在铁路桥下的桥洞杀了张卫红，在制冰厂杀了王雅莉，在鱼苗场杀了陈卫星，在芦苇荡杀了严华，其实杀的是林音。

每次杀完人他还特意拍照纪念，当警察到了他的照相馆发现了很多胶卷，陈默杀人无数，那些都是想离开一个地方，想到另一个地方的人，最后都被他杀了，陈默试图阻止任何一个想远走高飞的人。

严华开始是文工团里一个管理仓库的，她也喜欢跳舞，很多舞姿都是现场观看偷学的，在梅莉的鼓励下，她最终鼓起了勇气找领导申请加入舞蹈队，却被主任乘机性侵。

能加入舞蹈队都是被人羡慕的事，多少人想挤进去，主任能对严华性侵，一样会对其他的舞蹈女生性侵，只是大家不知道而已，那个年代没有手机偷拍，女性对这种事又怕生张，也就顺其自然，任人摆布。

文工团里面能把严华当朋友的就是林音，她是全团里面舞跳的最好的人，但是跳舞是依靠青春，那段芳华一过了就像凋谢的花蕊，林音想完成舞蹈的梦想，但是她没有机会了，她的脚受伤不能再上舞台，于是她把自己的梦想托付给了严华，因为她在严华的身上看到执着和热情。

从那以后，林音就把严华当成了自己的接班人，她把自己所会的都教给了严华，她说过舞蹈最重要的是呼吸，舞蹈是最直接的艺术形式，它不需要任何的知识储备就能看懂，并感受到。

她说“每一个动作直接体现出你或悲或喜，你所感受到的环境是方是圆”，她又说“感受这个世界，即使有遗憾，迷茫，但正是因为这样，才证明我们存在过。

”为了让严华顺利登上舞台，林音决定离开剧院，远走高飞，让严华取代自己，她把一切希望都寄托给了严华。

一切似乎都是命运的折磨，这个严华唯一的知心人却死在芦苇荡中，一个月后尸体被野狗叼出，大家都以为她是严华。

想不到林音说过的话变成了她自己的谶语，他说“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。

”这又像是所有人的谶语，或是诅咒，文工团解散以后，大家各奔前程，梅莉找不到适合自己的工作，只能在红灯区里面工作，沦为情色服务的舞女。

严华到了南方以后，去了几家私人的歌舞团跳舞，后来不景气就倒闭了，她又转行到了一家酒店当服务生。

林音的期望在她身上落空了，真的是“我来了，时代却走了”，在那种灯红酒绿的南方城市里，严华唯一的抗争就是跳舞，只有跳舞，她才觉得自己是真实的，跳舞能证明自己的存在。

命运总是跟她们过不去，一场大火把严华工作的酒店给烧了，严华的脸被烧的不像人样，她从大火中逃生，没有人知道她去了哪里，或觉得她被烧死了。

严华离开广州，回到了曾经文工团的故地，她经常到被误以为是严华的林音墓前献花，直到有一天他在陈默的照相馆里看到当年文工团的合照，又看到陈默手里拿着林音的舞鞋，那是自己亲手给林音缝补的。

严华立即想到陈默就是凶手，在一个下雨的晚上，他把陈默约到那个芦苇荡，林音被杀的现场，严华二话不说就端起土枪打死了陈默。

对林音的死严华深深的感到愧疚，林音对自己给予厚望，结果自己却辜负了她的期望，杀死陈默就当是自己对林音的赎罪。

昨天时代的人度过了自己的遗憾和迷茫，今天的时代一样有人活在遗憾和迷茫当中，都是时代的过客，最终都将被遗忘，能记住自己的只有自己。

（2022年7月）

看到朴素的演员名单，不报期望地开始了这场观影。

没想到朴素的电影却给了我不一样的体验。

雨夜老大爷在仓皇失措中看到一张脸，于是有了速写师画出的“女鬼”。

由“女鬼”的日记及死后仍在跳舞的经历，一步步推演出一个热爱舞蹈的库管员和首席之间的友情故事。

首席为了给库管员报仇杀了凶手，这一切看起来顺理成章。

可是那双绣花鞋和根据大爷描述绘出的画像却成为无法解释的通的疑点。

绣花鞋明明是严华送给林音的礼物，怎么却成了凶手从严华身上扒下来的？

既然是林音复仇，那么大爷的描述，出来的怎么却是严华的画像？

凶手每次从不出错，必然是调查＋确认才会下手，怎么就会错杀严华？

这些疑点，静下心想想画像不会出错，答案也就昭然若揭了。

速写师有些哽咽的觉得自己的作品不是艺术品，不值得珍藏，却在最后关头起到一锤定音的效果，这又何尝不是另外一种形式的艺术？

就叫它是“永不消逝的真相”吧。