爱与黑暗的故事

1.Tony当年打的样有多跨越时空的经典呢？

从片头字体，到结尾演员出credit，统统超高清复刻，导演和制作组属于TOP GUN十级学者才能搞出这么一部续作来，上一次看到这么骨灰级影迷复刻续集还是CREED。

2.电吉他一响，真是脊梁骨蹿电流，汉子寂寞配乐要做的就是给经典TOP GUN main theme加管风琴和弦。

同样唱空战主旋律大片主题曲，Lady Gaga还是跟鼎盛时期的Faith Hill唱There You’ll Be有差距。

3.三十年过去，阿汤拿美貌换演技，终于不像第一部里哭不出来了。

不管是对Goose的执念还是和Ice的拥抱和对视，能让人对角色过去的三十年浮想联翩（同人女之魂熊熊燃烧🔥）。

4.看到Goose的崽叫Rooster，笑裂了，爷俩的call sign居然都是家禽系的。

Miles Teller小胡子一蓄，服了选角导演了！

身高、脸形、颧骨、下巴以及大溜肩，让Goose的演员自己生都生不出这么像的崽。

Teller终于重回主流视线了，在Spotify又听了一次他唱 Great Balls of Fire，当年Lala Land首选他当男主真的有道理，奈何他自己不争气。

5. 阿汤不再是30年前连心眉+门牙有点歪的蓝眼睛小鹿斑比了，动完喉癌手术的方基默也不再是三十年前沙滩甩汗的基佬的天菜Ice Man。

上一部看的方.基默电影还是前几年烂得让我咬牙切齿的《雪人》（傻逼北欧导演拿着豪华卡司不干人事），复习完TOP GUN第一部，只想把the doors翻出来再看一次。

Pacific司令今犹在，不见当年风流Ice。

6.皮夹克的背部纪念章，估计是大陆彻底上映不了，不用再担心过审或者天朝特供，所以留下了第一部里带青天白日满地红的63-64远东巡弋纪念章，没有采用修改后的85-86的印度洋巡弋纪念章。

他们要10马赫，我们就给他们10马赫。

“我不喜欢你这种表情。

”“我只有这一种表情。

”“你知道这么做得承担什么后果。

”“我只知道不这么做的话，其他人的下场会是怎样。

”他是世上最快的人。

“我在哪？

”“地球。

”他是40年来唯一击落三架敌机的人。

迟早有一天，军队不再需要飞行员。

我们每次的结局都一样，这次就别重蹈覆辙了。

在本酒吧冒犯女士或海军，或是把手机放在吧台上，就得请一轮酒。

“他是开隐形战斗机的。

”“他确实很没存在感。

”“他们叫你什么？

”“鲍勃。

”“我是说你的外号。

”“也是鲍勃。

”我帅到不真实。

敌人不知道的是你们的极限。

“你想俯冲到多低？

”“比你的底线更低。

”“每项任务都有风险，这些飞行员都能接受。

”“我不接受他们牺牲。

”时间是最大的敌人。

说个他的家人在葬礼上能接受的理由。

我是不当教官的料，我是战斗机驾驶员，海军飞行员。

那不仅是我的工作，更是我的人生。

如果我派他参加这项任务，他可能有去无回。

若不派他去，他绝不会原谅我。

不管怎样，我都将永远失去他。

海军需要独行侠，那孩子需要独行侠，所以我才极力为你争取，所以你才能继续留在海军。

我得给孩子当个好榜样，不能第一次约会就带男人回家。

引擎起火时别启动。

“我从未失去过僚机。

”“只要飞得足够久，就会发生那种事。

”飞行时多想就会完蛋的。

对上敌机至少还有机会存活，撞上山壁存活的机率是多少？

你觉得我替你挡那枚导弹是为了让你也被打下来陪我？

“我年轻时开F-14战斗机击落过三架米格战斗机。

”“但现在那老古董能不能飞起来还是个问题。

”关键不在飞机，而在飞行员。

下午好，女士们、先生们，我是你们的大救星。

请系好安全带，收起小桌板，调直座椅靠背。

“别告诉我引擎坏了一个。

”“那我就不说。

”“谢谢你救了我的命。

”“我爸也会这么做的。

”

熟悉的 soundtrack 伴随着熟悉的泛着黄的片头响起，一下子仿佛回到1986年的Top Gun。

莫名感动。

确实如 Zimmer 所说：”I’m inviting you in to come and feel what this movie is about—to use the language of music to do all those things you can’t elegantly say in words or pictures.”很高兴看到，36年后，Top Gun 没有落得只能榨取情怀价值的下场。

相反，一如片名 “Maverick”, 成长了36年。

把 1 的过往顺利传承到 2，融合自然得像在说一个叫 Maverick 的人的从前和现在。

经典画面重现，总让人很受落。

唯独觉得，love story 部分是无法复刻经典了，以致于觉得 2 里的感情戏尴尬得像多余了。

不过或者，让人有这种感觉反而才显得 “Maverick” 更诚实和真实。

Maverick 无可避免地老去，但经验也在不枉时日地积累。

时代科技在进步，脚步也得要跟上。

嘴角已不再常上扬，依旧迷人的微笑已透着沧桑。

少了年少时的轻狂冲动，眼里却多了泪光。

有闪闪发亮的旧回忆，也有难以释怀难以面对的过去，还有愿意舍命换取的 “let it go”。

“There is nothing new under the sun”。

沙滩排球变成沙滩football，连任务完成归来后被前呼后拥的场景都那么相似。

变的只是容貌，身边的人，和身后的故事。

三十六年前不顾一切谁与争锋，而三十六年后只想 go home safely。

无法割裂的过去成就了今天的 who you are 和 where you belong。

就是这么个有血有肉有感情有故事有灵魂很真实的Maverick。

三十六年前是 “you gotta let it go”，执着三十六年后终究是 “it’s time to let it go”。

而 “let it go” 就是 bring him home. It’s not too late.

这不闹呢吗F18干掉了3架su57，侠盗飞车4都不敢这么演，得亏最近因为乌克兰的问题好莱坞电影不在俄罗斯上映了，不然毛子不得把电影院烧了，回头电影上映战损100家电影院……也感叹于好莱坞大片的文化入侵，以及对电影产业的投入，阿汤哥50+的高领还上演着mission impossible～

可能人类就是会偶尔需要复古一下，回头去看看那些老掉牙了的故事。

我看预告片的时候真的被老套故事劝退。

结果今天一看影评分这么高行吧就买票了。

隔了三十年，阿汤哥突然想起来拍个续集，我都替他悬着一颗心，生怕毁了经典。

但一开场，我心里第一句，妈的这男的真的不会老吗！

怎么还是这！

么！

帅！

顶级战斗机飞行员，这种光是听就觉得闪闪发亮的角色，被他穿在身上，就，好的我又get到了。

今年应该六十岁的……嗯，阿汤哥（爷？

），身材简直了这体脂率这肌肉……可能属于另外一个人种吧（摸着我的小肚子）。

只有在他难过的瞬间你会发现年龄爬上了他的皮肤，除此之外……我觉得他今年42顶天了。

（还是根据他朋友儿子的年龄逆推的不然我想说他35）故事线是，牛掰飞行员犯错被调回学校教一群刺头开飞机做任务，其中一个大刺头是他牺牲的副手的儿子。

后面的我不用讲你们也可以自己把故事讲完偏差不了多少。

但这个电影的重点不是故事。

当然重点一是阿汤哥上面讲了，重点二就是飞机！

开飞机！

哇塞我居然全程没看表也没有晕机，超爽感。

几乎是第一视角的飞行员视角加上各种飞机上看到的绝美景色。

如果不是在电影院我觉得这个电影会失色不少。

故事节奏超紧凑，除了女朋友角色，某种意义上还是没法……啊好老套幸好着墨不多。

女飞行员凤凰好帅气啊。

和书呆子bob一起有一种喜感。

（虽然这对其实可以写写冲突但也没着墨很多（话说戴眼镜真的还可以当战斗机飞行员？？？

）另外就是兄弟情真的有touch到我。

那种互相交付后背的感觉，流泪了！

总之，非常爽文男主系列的作品，轻松看轻松爽。

飞行员励志英雄故事，还要讲什么呢。

题外话：贴片预告非常心机贴了明年的碟中谍…这个男人！

行吧加入片单。

现在国内出的战争片和国外战争片有一个很大的区别，就是我们的战争片更多的是突出集体，比如说一个班、一个排、一个连、或者一个师；但国外的战争片很多时候，他往往就是一个人甚至几个人几个人就直接决定了战争的胜负，甚至于扭转了战局；以前我特别不理解，总觉得这种东西完全就是扯淡，怎么可能几个人就把几十万人甚至于一个战争的时局就给扭转了。

但是现在当我把好莱坞的这种流水线的作品，看得多了之后，逐渐的就对西方文明所推崇的这种个人英雄主义渐渐的有了一个更为深刻的认识。

它的核心并不是说一个人就能扭转一个战争的时局，也并不是说一个人就能改变历史的进程，而是他弘扬的就是让大家努力的去成为生活中的英雄、成为工作中的英雄，成为身边人的英雄；因为只有英雄才能在那种特殊的时代背景下，在那种特殊的环境条件下，去做出那些不需要过度思考就能拯救大家的行为和举动。

两种文化的差异，就在于我们的文化更多的告诉人们：你是离不开集体的，你的生存你的工作，你在这个世界上的一切行为都是需要立足于集体这个大环境下。

但西方文化更多强调的就是个人为主，你就是你自己，你是自由的，你是不受干涉和约束的、没有人试图去管你；当你选择要去做一件事情的时候你只管去做不需要考虑太多，更不需要在乎周围人对你的看法以及对你的条条框框。

所以看完西方的战争片，我个人更倾向于认为：只有活着的英雄，他才能感召更多的人去试图成为英雄，相比较于我们的英雄大多数时候只能挂在墙上，其实偶尔看看西方的战争片才能更加客观的对英雄的定义有更为深刻的认识。

我很少对此类电影有超过300字的感想，但这部电影确实勾起了我的码字欲，要用长评好好抒发一下我的激情。

英雄无疑电影讲述的是一个英雄人物，如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景，那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。

可是好莱坞式的主旋律片，有那么一大撮是讲人道主义精神的，这个英雄更多是为了”战友情“，为了生命本身的至高性在创造奇迹，所以英雄的情感更能与观众串联，当他背负着害死战友的内疚感时，当他为救战友儿子义无反顾牺牲自己时，当他努力让内疚感let it go时，观众经历了他所有的心路历程，这一点，拉近了英雄与观众的距离，甚至有那么一两秒中，观众会觉得自己就是英雄，就是主角。

这种”英雄“人物模式的剧本，就是好莱坞的一个标准剧本，在很多教你写剧本的书里面，经常会读到的成功案例——一个看起来”悲剧“的英雄人物，在导师的引领下，同伴的陪伴下，反派的阻挠下，寻求一个目标，完成一次冒险，从而得到自我改变或者自我救赎的故事。

这个剧本毫无疑问是这样一个典型案例。

所以它的好看是早就可以预见的（当然这里很多人肯定要反驳说这就是俗套）。

可是在观影的过程中，我个人却依然觉得它超越了其他标准剧本的”好看“，为什么呢？

我认为一大半原因可以寻源到阿汤哥本尊，一个”英雄“一样的演员。

你很难想象一个60岁的老头儿，依然保持着40岁的面容和30岁的身体以及20岁的神态和心态。

我当然不清楚阿汤哥为了维持这些，究竟花了多少医美和健身房的钱，也不知道如今的科技能把他在荧幕上P得多符合观众的期待。

至少我知道的是，很多的危险动作他都亲自上阵完成，且他确实至今几十年如一日地保持着自己的身材。

光是这些，已经足够让他成为大众的偶像，甚至是很多人心目中的”英雄“了。

更让人艳羡的是女主角，52岁的詹尼佛康纳利，从十几岁开始就美，如今还依旧那么迷人，真让人感叹”岁月不败美人“。

这些老戏骨好像真的就在用他们自己”英雄“般的存在方式为大众创造着一种奇迹，一种跟岁月、生活抗争的奇迹！

奇迹说到奇迹，电影讲述的也是一个好似不可能完成的任务，虽然在观影过程中，已经完全能猜到结局，可是这种类型的影片本身就是即便知道结果，也吸引你观看过程的。

本来需要4分钟的任务，在2分30秒就奇迹般完成了；本来只能到9的事情，英雄硬是能做到10。

人类太喜欢奇迹了，暂且不谈那种超越常人的，猎奇式的奇迹，比如20天不睡觉，30天不吃饭。

在正常范围内，通过探究个人极限，达到常人难以到达程度的那种奇迹，才显得更加迷人。

好像是那个徒手攀登高峰得男人，还有一辈子生活在船上的1900。

可是，我们爱的只是那个被创造的奇迹吗？

抑或那个创造奇迹的英雄吗？

不是的，我们真正迷恋的，是那个过程，是英雄在创造奇迹之前，之中和之后的全过程。

因为英雄在成为英雄之前，是每一个平凡如你我的人，我们迷恋一次次重温他们成为英雄的那个过程，因为我们迷恋在那个过程中，他们对抗平庸所做的所有抗争，以及当他们创造了奇迹时，那种前所未有的成就感。

追根究底，我们每个人心底都幻想成为一个英雄。

可是，到此为止，你我依旧如此平凡，平凡的在周中某一个中午，带上一杯可乐，买一桶爆米花，走进一间影院，观看一部电影。

还好，这120分钟并没有白白逝去，它让你我又一次体验了成为英雄，创造奇迹的快感。

如果幸运，也许它可以是一剂探寻我们自身”英雄基因“的肾上腺素；如果不能，它依旧是我们平庸路上的一根针，偶尔扎破一下包裹着我们的那些个彩色的舒适泡泡，然后几天之后，甚至几小时后，等那些泡泡重新包裹起来，我们就又可以在平庸的路上飘起来啦！

壮志凌云2终于上映了，我几乎第一时间就跑去看了，刚走出电影院，心情平复不下来，写点更新吧，可能有点剧透，大家凑活着看！

首先这部续集其实就是阿汤哥和USN写给全部粉丝的情书，他生生把壮志凌云拍成了碟中谍，上天入地无所不能，快六十的人不但像年轻时那样骑着摩托车载女友，而且还解锁新技能驾船出海，并且被塑造成了个打破人类速度记录的试飞员，似乎没有什么东西是他不敢尝试的；可是前半段再紧张，你也知道按照阿汤哥一贯的调性，最后半小时才是全片最血脉喷张的存在，而这次更是不例外，因为，大猫真的回归了。

虽然最后二十分钟越看越像科幻片，但是大猫的雄姿真的勾起了满满的回忆，是的，年久失修，跑道被炸，和Su57五代机狗斗.....凡此种种虽然是“电影的魅力”，但是足以震撼观众，足以表明心迹。

这是一等人知道自己现在可能越来越引领不了时代的呐喊，为此“肥电”竟然没给到一个镜头！

他们用一整部大片像国会老爷们陈述着自己的“情怀与担忧”.....不仅超虫比不上大猫这回算是得到了官方认证，连肥电都被不配拥有姓名了。

格鲁曼真的得发两份感谢电才行，一份给USN，一份给阿汤哥。

大猫谢幕的方式有些踉跄，但是因为他是大猫，所以于情于理，都会为之震撼！

当然了，最后夕阳中的“野马奔腾”，那是属于真爱的浪漫，也在明晃晃的提醒着观众，这所有刻意而为之的桥段都是对于“汤式动作片”纯粹且长情的告白...现如今的好莱坞已经很难得有这么纯粹且唯美的爱情刻画，我们真的得感谢阿汤哥和康大姐两位“中年颜值天花板”的坚持，让真爱与浪漫永存！

PS:虽然Hold My Hand真的不差，可是奈何Take My Breath Away确实太经典，Gaga尽力了，各有所爱吧！

才发现康大姐上个月注册了Ins,一大半的帖子都是和本片有关系的，和阿汤哥两人的合照真的走到哪都CP感十足，但是我总觉得这张最简单的反而最吸引人。

3/5 其中2分给空战题材和情怀来一点皮夹克，情怀徽章，高科技原型机，机车，大兵斗嘴，飞机狗斗，后燃器，亲友爱，生老病死，插一段肉弹狗斗，最后再来一段F14老兵不死，新一代征兵宣传片就做好了。

制造冲突生硬，比如任务设定，阿汤哥被撤职去教学生，学生吵架的理由，比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务，比如弹射座椅失效。

感情内核快餐且生硬。

拼凑了友情，爱情，重逢，离别，过往的羁绊及和解，传承，个人主义和团队精神，等等一大堆要素，但就像近几年盛行的政治正确拼合一样，缺乏关联和节奏安排，像是混合几杯白开水。

似乎事和人是分裂的，角色之间的互动和感情变化缺乏联系。

不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。

拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。

整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳，导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离，但两种风格在本片中呈现极强的割裂感，而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。

听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏，比穿帮和情感小剧场更出戏。

情怀是本片的一大卖点。

Charlie，Rooster，Iceman，Topgun学院，沙滩橄榄球，P51野马，更不用说各种年代感细节。

最后两人飞F14的那段属实感动到。

和前作一样，导演很清楚剧情薄弱，因此也没有着重描写。

但前作上映于1986年，彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力，而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。

（所以一定要看IMAX）分析下其他评论中本片的几个吹点1. 任务设计精彩峡谷偷袭是《皇牌空战》（Ace Combat）系列保留任务，从1997年的AC2开始每作都有。

本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。

毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响，从配乐风格到台词再到分镜，但这是另一个故事。

2. 空战场面好看确实好看。

但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。

3. Hans Zimmer配乐好不认同，配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。

一些考证/穿帮Darkstar试飞到大概5倍音速的时候，控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速（飞机和任务本身槽点太多暂且不论）FA18狗斗全程带副油箱（机腹下面的那个纺锤筒，副油箱会大幅影响机动性，一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱）阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹，这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。

（这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》，因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标，相当于MOBA游戏里的平A）Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。

按照年龄估算他应该是80后，必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。

之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊，表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。

第三架迎头的Su57发射的是R77，属于中距导弹，不会用于狗斗，在电影中的距离上可能都来不及开机点火。

这段战斗本身槽点无数。

一些植入广告-洛克希德马丁（开场Darkstar地勤衣服，操纵杆）-福特（Expedition，老皮卡）-IWC-川崎整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显，是近几年战争片里观感很好的。

战争是政治的延伸，电影又何尝不被政治操纵？

好莱坞1986年推出TOP GUN，正值美苏近十年的裁军谈判成果《中导条约》接近达成之时，1987年即正式签署了条约文本。

历史就是不断重复和巧合，2019年美俄相继退出《中导条约》，同时，TOP GUN在30余年后，唯一的续集投拍，因疫情原因才推迟到2022年上映。

1986。

F14翻转悬于米格28之上，阿汤哥竖起中指。

这个著名的象征美苏军备竞赛告一段落的镜头属于特技效果（SFX），即，搭景实拍而成，并非蓝底合成或cgi合成，彼时cgi处于萌芽阶段。

战机也不可能如此近距离完成此动作。

苏制战机型号也是虚构。

2022，相信是实拍，两机最近距离处至少也得20米以上吧，垂直尾翼高就有5米。

有个细节，凡是拍摄飞行或空战培训画面就转化为高宽比更大，更适合观赏。

两部影片的结构完全相同。

1986版人物塑造人物关系反而更鲜活生动，因为彼时新模式刚形成，还来不及大量复制。

2022的空战设计和制作不止领先50条街。

1986，阿汤哥的笑容总是抹不去年少天真和腼腆，让先天条件并不突出的他征服了全世界。

这份天真笑容今安在？

1986，虽然只是配角，Meg Ryan的笑容同样具感染力。

1986，阿汤哥的招牌笑容。

应为棚拍。

2022，实拍加后期，效果提升百倍，但是阿汤哥笑容没了。

四架F18登陆突袭投弹返航必须在150秒内达成，制作精彩。

2022，大特写。

阿汤哥60岁的脸人工痕迹肯定有，但是不重。

1986，阿汤哥与女教官的爱情。

Take my breath away，传世金曲当然要配以舌吻。

彼时好莱坞情爱严格执行真戏真做，不求暴露尺度，精华全在吻戏，且不惜工本配乐，经典频出。

当下情爱场景暴露尺度扩大，此方法已消失。

2022，经典吻戏自然消失。

表达不像爱情又不像朋友。

如今的top gun 哪里还容得下1980年代的爱情？

2022，当年冰人已是美国军力象征的太平洋舰队之司令，独行侠阿汤哥还只是个上校。

Val Kilmer造型大大超出想象：雌雄同体范，这是老了终于回归自我和滑行者在一起了==lll？

Val Kilmer的银幕形象不断变迁总令人印象深刻，不禁又让人怀念1995年类型标杆《heat》中他的巅峰状态。

也难免唏嘘他不逊于阿汤哥的超强出道，30余年下来却和阿汤哥的影坛地位有天壤之别。

Val Kilmer随波逐流好莱坞类型大潮也被类型淘汰了，终没能走上成为制片的标准替代路径。

他也逃不出好莱坞艺人的外形宿命吗？

1986年的冰人，也有迷人笑容。

1986，冰人，滑行者，独行侠阿汤哥，笨鹅。

颇有点军中禁恋基情四溢的味道，其实真没有。

冰人和滑行者异常亲密行为似有一丝暗示？

彼时拍摄人物对话流行正反打，对话人物正面或侧面对观众的场景几乎绝迹。

1986，topgun毕业典礼。

还是正反打。

2022，航母上庆祝胜利。

可对标1986年最后的航母庆祝，也可对标1986毕业典礼。

Hangman对标冰人，Goose的儿子接棒父亲。

响应女性主义潮流，新增女飞行员Phoenix。

正反打不再是标配。

1986，空中实拍F14与米格28（实为F5）追逐战,。

86版空战完全靠剪辑拼接，基本无空间逻辑关系，也缺乏空战战术设计。

2022，假想敌机和苏57外观一致，被1974年投入服役的F14手撕。

2022，苏57被F14机枪打成这样，，，

2022，传说中的darkstar，黑鸟继任者SR72。

阿汤哥开场驾驶它至10马赫。

此战机终结者是新一轮全球军备竞赛的标志。

topgun横空30余年，阿汤哥的电影生涯也发生了翻天覆地的巨变，如同F14变了darkstar。

阿汤哥不但成为巨星制作人，也改变了好莱坞游戏规则。

阿汤哥就是美国电影业30年跨越的缩影。

浓缩美苏--美俄军备竞赛史+好莱坞影史+阿汤哥奋斗史。

TOPGUN这个IP远没有结束。

2022版的TOPGUN总票房已近14亿美元，阿汤哥能赚几何？

ps，中俄院线不引进该片。

北美以外最大海外票仓为英日韩澳：全部超6000万美元，英日一亿美元。

正好符合美国所谓的亚太战略。