忠烈杨家将

楼主非专业人士，表述不准甚至有错的地方请包涵。

以下为个人见解，有不同意见欢迎交流，但请保持文明。

楼主27号郑州首映礼时看过一遍影片，为了支持自家男人昨天又去看了第二遍。

看后有了很多新的发现。

楼主写这篇评论前看了很多评论，有些评论人物剖析的很好，楼主自知惭愧，就谈谈别的内容吧。

这部影片从拍摄完成到上映间隔了近两年的时间，这么长的制作期足见导演的用心程度。

也确实，楼主认为本片还是有很多值得称赞的细节。

比如二郎头上的伤疤，能更显示出他战神的形象；比如躲追兵时马蹄上绑了布，用来降低响声。

七子去救父刚到战场时，只有初次上战场的小七被腐尸的气味熏得皱眉，表现小七的耿直的性格。

片子的配乐以低沉为主，十分切合影片的主题。

虽然风格一致，但每段配乐都有不一样之处，都有不一样的表达。

战争场面也如此。

战争场面可谓是本剧的一大卖点也是重头戏。

万人对峙，一对一，一对多，各种方式为我们展现了杨家将的骁勇善战。

战争场面挺多，但每一场都各有看点，丝毫不觉的重复。

影片有大量的特效制作，虽然扔石头部分的特技做的不够好，但整体来说在国产片中也算是佼佼者。

整部剧台词不多，但几乎句句都是经典！

不论是我们小七的“一命抵一命”，还魂时的那句“爹”，还是二郎的“我不能让你一个人”，亦或是最后佘太君的“我们回家”，都各种戳泪点。

没有长篇说教的烦躁，反倒是多了很多眼神戏肢体戏场面戏的震撼。

节奏很紧凑，一点也不拖拉，感觉气氛渲染的恰到好处。

值得惊喜的是这么沉重地戏还是会有些笑点，最经典的就是三郎一拉弓敌人就趴下的场景。

这些笑点让我们长时间紧张的神经有一个放松的机会，不至于太过压抑。

本片也没有将人物脸谱化，所谓最大的反派耶律原其实也是为父报仇，也是忠孝的代表。

楼主总觉得真正的坏人是奸臣潘仁美。

楼主大方承认自己是粉，所以承认情感上不自觉的会对这部影片有偏向，但楼主自认还是比较客观的。

为了证明，楼主爆几个槽点。

剧中有重要伏笔作用的纸条在大朗让二郎看的时候是撕烂了的，但当（好像是）二郎死后纸条落在旁边时却是完整的。

这个纸条君的自动修复能力略高能啊= =六郎的配音总觉得怪怪的，有把人带出戏的魔力。

而且看之前某个评论提到的，家恨充分表现了但国仇的部分就不突出，“孝”“仁”“义”都很好的体现确有点儿委屈了最重要的“忠”。

总的来讲是一部有亮点的、及格的作品。

就算楼主不是哪家的粉，看这么一部影片也不会后悔的！

男生只看热血看兄弟情看忠孝仁义，女生只看帅哥看裸戏（付辛博，吴尊）看搅基到生死相许（李晨，林峯）都可以赚回票价了啊喂（ps：原谅楼主是个腐女= =），更何况还是要剧情有剧情要演技有演技要场面有场面，买一送三赚大了有木有。

好吧正经脸那么久终于可以露出花痴的本性！！

不管是杨令公还是七个郎，都真的帅到爆，man到一脸血啊！！！

像我们这种亲妈粉就算看自己男人万箭穿心，都愿意再看一遍片子的状况，足以说明《忠烈杨家将》，你值得拥有！！

对这部片子真的抱有很大的期望，虽然看过之后觉得小小的失望。

这个影评呢，就从杨七郎谈起。

影片的一开始，看见六郎和七郎受家法被打的画面，之前听付辛博自己说这是真打！！！！

之后我就震惊啦，看到那个鞭子打在他身上，疼在我心里啊！

之后就是看到七郎为什么挨打，首先是因为小七身上的那一股倔脾气，在就是说他为了六哥，和潘豹对打，之后潘一个不小心自己摔在啦擂台上，看到这里真的觉得小七真的很冤枉啊！

为什么啊，后来皇上下令说去让令公去当先锋，之后别围困，杨家七子去营救爸爸，小七因为看到爸爸被毒箭射伤，五郎为父刮骨疗伤，小七看到这一幕是在于心不忍，就去想潘仁美谈判，潘仁美误以为是辽兵，小七也是冲动，之后就拿子母枪射了出去，之后就被万箭穿心一剑穿喉啊，看到这一幕真的很心疼啊，之后还有一场还魂戏，那句爹，直接截中我泪点啊啊，有木有啊。

故事的结尾，娘只有一句话真的截中泪点啊，我们，回家！

有木有真的很感人，很悲壮的故事，但是我觉得前面应该加一点铺垫啊！

总体感觉真的不错！

热血不死！

忠烈满怀！

出鞘剑，杀气荡，风起无月的战场，千军万马独身闯，一身是胆好儿郎诀别诗，两三行，写在三月春雨的路上，若还能打着伞走在你的身旁，诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟当年的旋律还在脑中回响，杨父带着七子赴金沙滩，一去既诀别。。。

当年看少年杨家将，除了大郎，二郎，三郎没什么出彩以外，剩下的四兄弟都很出彩，冷酷的四郎——何润东，憨厚的五郎——陈龙，聪明的六郎——胡歌，可爱的七郎——彭于晏，温婉的四娘罗氏女——刘诗诗，直率的五娘关红——魏小军，睿智的六娘柴郡主——林家宇，乐天的七娘杜金娥——刘晓洁。

四双儿女，相遇相知相爱的故事，有深情，有搞笑，有泪水，有欢笑。。。

金沙滩一驿，明知前路凶险，明知是个局，杨家七子依然毫无畏惧，随父出征。

杨父出发前，带着七子在祖宗面前立誓，想着七位少年英雄就要血洒疆场，心中无限悲恸，当他们转身离去的时候，蜡烛熄灭了，也预示着这一驿凶多吉少，他们也做好了战死沙场，与爱人诀别的准备。

杨父大郎二郎三郎战死，四郎流落塞外，成了驸马，罗氏女的埙音让他心动。

五郎被五娘救出战场，从此无法原谅五娘为了救他而陷他于不忠不孝不义，出家离去。

七郎被乱箭射死，手中还抓着金娥的红纱巾，他们成亲不久，就此天人永隔。

一门七子，只剩下六郎，兄弟父亲都远去了，活着的人是痛苦的，唯有励精图治，为父兄报仇。

这部片子已经将杨家将的形象深深的印刻在我的脑海，杨家七子的形象挥之不去，短短的一部电影似乎相对于电视剧来说，刻画的太浅了，就像走马灯一样，过去了就没什么印象，只记得有很多帅哥

这部期待了近两年的电影，比自己所期望的要好上好多倍，我是冲着付辛博去的，可看完之后给我震撼的不只只是付辛博，而是整部剧。

整个电影的节奏很紧凑，打斗场面很漂亮，细节处理也很完美，整个故事格局很流畅，不做作，不刻意，扣人心弦，若是一家其乐融融的场面再稍微多一点点，前后反差会更大，就更完美了。

杨令公对国家的忠，对夫人佘赛花的情，听到老羊不死小羊难活，为让儿子活着回去死在李陵碑前，对七子的父爱如山也许有人会说因为七郎的冲动才使得杨家遭此几乎灭门的灾难，我并不觉得小七有什么错，他是年龄最小，做事冲动不计后果，可这正说明他有着绝对的正义才会看不惯潘豹的狡诈，对自己闯的祸或多或少的连带了家人，他的愧疚他的歉意，每一个眼神，每一个表情，绝望又决绝的去找潘仁美，明知是死路，也会了救父拼死一去，与其说七郎冲动，倒不如说他涉世未深，不知人心险恶，他也为了这冲动付出了代价，只是这代价太过惨烈大郎的哥哥范儿真的超赞，为了让弟弟们先走，自己留下孤军奋战，二郎返回来帮助大哥，无奈寡不敌众死于马下，四郎五郎为了阻挡追兵，更是放火围困与他们决一死战，双双掉于崖下，生死未卜三郎沉默寡言，但是对兄弟的情义都是一样的，内心戏走的超好，每一个眼神每一个表情都特别到位，尤其是射箭的每个动作，利索又帅气，虽死在了耶律原的枪下，却也亲手射死了杀父仇人，于他而言应该也会有些许欣慰吧真的是一部值得全家人去影院观看的影片，杨家将教你忠孝仁义，说如果说这是一部战争片不如说这是一部教育片，在浮华欲望的现代世界，让古人唤醒那个最真实的你

《忠烈杨家将》。

剧情简单到整个故事在开场三十分钟就演完了。

杨家将的故事如果不是讲杨家军怎么与辽人杀个你死我活又有什么好看？

古时候说书人最爱讲、老百姓最爱听的还不就是电影中那后90分钟的战场戏码？

如今这个年代，热血真男儿太少，多少年前香港武侠电影盛行，那是人们都还讲求忠孝礼义的年代，就连《古惑仔》也大秀兄弟义气。

而去年最火的港片《寒战》，男人们都开始玩高智商高科技了，重义气重感情的李文彬最后也只有退隐江湖的命。

话说回来，虽然电影里的文戏不多，但看得出导演、编剧在内容上的精炼。

一开场就摆出了潘杨两家不共戴天的家仇。

而皇帝面对这左膀右臂两家人的矛盾，碍于手心手背都是肉，迟迟不肯表态。

恰好辽兵犯境，倒是给了皇帝一个台阶下。

原本顺势打发了杨业领兵出征，若凯旋而归则将功补过，潘仁美对救国救民于危难的杨家也不好再加责难，若兵败而归则刚好治杨业一个领兵不力之罪，也算平息了国丈与宠妃的愤恨。

没想到潘仁美也主动请缨，皇帝自然不好在这个时候驳了国丈的面子。

也罢，你们两家的恩怨就让你们自己到战场上去解决吧，生死定夺在天意，与我皇帝无关。

于是，皇帝将主帅印交付了潘仁美。

他又怎会不知潘仁美会假公济私伺机害死杨家军？

只不过朝廷损一员大将又何妨？

何况杨业已是不惑之年，廉颇老矣。

更甚者杨家军在民间威望日益高涨，功高岂能盖主？

杨业此役未出战，已注定一场悲剧。

之后，皇帝恩准杨家七子赴两狼山救回老夫，也不过是笼络人心的手段而已。

正如苏武大人梦中所言“哪个帝王会派兵营救败军之将？

”皇帝之所以有如此举动，不过是念及杨家会对他任潘仁美为主帅心怀不满，借这个机会给一个天大的恩赐于杨家，从此杨家感恩戴德继续忠君报国。

于是，皇帝的腹黑就在这些碎片式的片段中塑造成功。

尽管剧情乍一看简单到不行，就连我自己看到三十分钟的时候也在心里嘀咕：这剧情就算完结了？

但杨家将的故事，本来就是家喻户晓，就算没猜对开头，也猜得到结局。

所以，导演也不卖关子，痛痛快快地把结局抛给了观众。

当你知道一个人必死无疑的时候，你就会在心里进一步放大这个人物身上的悲剧色彩。

更悲催的是，你知道他一定会死，你却只能无力地看着这一切进行。

只知道皇帝腹黑，原来最腹黑的是导演。

不是专业影评，先聊一聊剧中男色们。

上映的第一天，就心急火燎地去购票。

目的很俗气，看的不是电影，而是周渝民。

小学六年级时，《流星花园》在安徽影视频道播出，正是冲刺升学阶段，家中一台熊猫牌电视机是严令禁看的。

不过是吃晚饭时无意中多瞅了一眼，就再也没放下过周渝民的俊颜。

长的好看本身就是一种天赋。

更是一种得天独厚的资源。

我们多少人对他们一见钟情，开始其实都不过是见色起意。

周渝民不是科班出生，但成名太早，又是风靡亚洲。

一旦沾上偶像的头衔，演技就逃不出被人质疑。

但是，周渝民其实是差了一个契机而已。

那会当他《痞子英雄》和金钟奖视帝失之交臂时，实在很遗憾。

这些年过去，尽管仔仔的演技还是会有被挑剔的地方，但是他一直是肯用心的人。

我一直希望出现这么个角色，令他摆脱亚洲偶像的身份。

每个人的人生，都需要一个转机。

他们都说，周渝民是台湾梁朝伟。

当年伟仔也在香港TVB多年，后来遇上了王家卫，人生就成了另一番光景。

仔仔其实也是具备这样的潜力的，当然，我不想他做梁朝伟第二。

因为他本身已是独一无二的周渝民。

只是如今的娱乐圈，太多渣人不厌的导演，毁人不倦的编剧。

不求能一举翻身，但求仔仔慎选剧本。

在这浮夸的年代实打实地慢慢来。

《忠烈杨家将》是周渝民第一次出演古装武打剧。

蓄了两撇胡渣子，多了一些成熟味。

但扮相却也意外得十分儒雅。

不少人评论说，可以去演诸葛亮。

嗯，那么不妨去演周瑜吧，还是本家呢，而且这个角色的心理戏该会更令人揣摩。

不说《忠烈杨家将》这部电影怎样，对古装武打剧了解甚少。

但很感谢于仁泰导演给了仔仔这样一个角色。

在那么多出挑的人里也挡不住他的锋芒。

在两狼谷，他一刀扎进辽人的胸膛时，那凶狠利索的模样，顿时电影院里“好帅”声四起。

而芦苇荡射箭的戏更是令人惊心动魄了。

昨晚在一部小说中看来的一句话，金刚怒目，菩萨低眉，都是他。

在这用来形容周渝民，也是再好不过了。

想起大二的时候很喜欢看仔仔的访谈节目。

面对他实在教人色心大起。

跟主持人交谈的时候完全可用八个字来形容，君子如竹，倚风自笑。

而一言不发的时候，就是另外八个字了，谦谦君子，温润如玉。

这部电影给了五颗星，完全是偏爱的成分，也是因为周渝民值得肯定。

当时，在剧照评论里还戏言，因为周渝民，想把满天星星都摘下来给豆瓣。

多少人批评这部电影，有的井井有条，有理有据。

也有的只是吐槽，发泄而已。

这是一个充斥舆论的时代，矛盾突起，两方各执己见。

而意志不坚定的人，很多时候，会被恶评给吓退。

其实，值不值得，每个人心里都该有属于自己衡量的标准。

人生活着已经很艰难，如果还要被他人所左右，这真叫人辛酸。

票价团购或学生票也就二十多块，首映时和宿舍姑娘坐在电影院里，看到心仪许久的人，他的演出比自己想象中还惊色。

傍晚跟舍友在家小餐馆点了一荤一素一汤。

相机里还收获了张在电影院跟仔仔剧照的合影。

这一天功德圆满。

另外，说一说其他男色们，当然，每一个都帅得惊心动魄。

郑少秋和郑伊健，双郑，很久没看他们的古装戏了，感觉一别经年，廉颇老矣，却仍然值得顾惜。

于波，最喜欢他仍是连城壁。

李晨，不由自主就会想起《北京青年》，让我有点出戏。

林峰，仍是挥之不去的风流倜傥，但这部电影中神情中规中矩。

果然，男人不痞，女人不喜。

吴尊，模样太干净，由他演老六很适合。

当他坚持要带父回家，那坚毅的小眼神，虽然决定很愚蠢，都不忍心教人责怪。

还有一大卖点是裸戏。

付辛博，对他的了解就限于加油好男儿和一首《光荣》。

因为没戴眼镜坐在七排看电影，付辛博的样子一直看的很模糊，直到老七死时魂归梦里，嗯，那个镜头很令人心生戚戚。

最后，总结下电影的看点，就像开头所说，我看的不是电影，而是某某某。

而且就冲着老中青三代帅哥，没有替身演员的卖力演出，花上二十多块钱去一趟电影院看，怎么说也都是值得的。

================分割线==============当看完豆瓣上的吐槽评论之后，我嘞个去，觉得自己有必要热血青年一把，为《忠烈杨家将》义愤填膺一下了。

在这个骚乱的年代，口无摭拦地吐槽已被标榜成一种个性。

如果这也称得上是影评，我也来一发所谓的“吐槽”吧，实在已是不吐不快了！！！

豆瓣这块文艺又闷骚的平台，电影栏目一直处在水深火热的互掐中。

像我这种既不是看过成千上万电影的专业户，也不是豆瓣资深文艺小青年，不能像他们对电影已有了中肯的审美能力。

于我这种普通看电影的业余人员而言，豆瓣其实就是一个风向标。

每次都看了豆瓣的评分后，再去买票上电影院。

但这场《忠烈杨家将》，自己是买了首映。

电影三颗星绝对是值得的！

虽然情节有点硬伤，但劳资又不是文艺片，这是古装战争剧啊！

首先战争场面恢弘霸气，教人感受到一种悲壮。

比起《泰囧》那种卖低笑点，《忠烈杨家将》实在更触动人心，那是一种震撼。

好吧，也许当下社会那种忠孝仁义的意识越来越淡薄，所以，又比起《北京遇上西雅图》这种小三话题，感情戏更能众人引起共鸣？？！！

再者，虽然每个演员都帅得无与伦比，但也不能因此就忽视他们实打实地用心演出呀！！！

就像郑少秋六十多岁了都是亲自上阵，但一招一式绝不含糊！！

郑伊健的动作戏也很值得一看。

而电影里马背上的戏，武打戏都那么漂亮，帅得惨绝人寰，完全称得上是大场面。

尤其是在电影院的屏幕上看时，放大了效果也都看不出粗糙，反而更壮观。

好吧，或许，《忠烈杨家将》就该拍成，君主昏庸，你就该没有任何忠心可言，该变节就变节，聪明点做人，不然会被骂愚忠的。

然后亲爹被困就该见死不救。

兄弟之间你死我活，应该各不相干，能逃一命是一命。

这样才招人待见吗？

嗳，只能说，不是我不明白，而是这个世界变化太快。

还是我们早已没了赤子之心，比起宁愿相信小三上位的爱情，也不相信什么狗屁的忠义仁孝之情。

另外说一说《忠烈杨家将》情节，虽然是硬伤，但是，换个角度来看，它其实又那么顺理成章。

郑少秋撞死李陵碑，不过是不想拖累自己的儿子们。

这有错吗？！！

只能说，可怜天下父母心！！！

七郎年纪最小，性格莽撞又率真，因为自责和内疚，他去找潘仁美，却被乱箭射死。

但这就是七郎！

哪个人年少的时候没有一股无所畏惧，天不怕地不怕的叛逆劲！！！！！

六郎吴尊坚持带父回家，这有错麽？！！

换做是我们自己，哪个忍心教血肉至亲的人埋尸荒野。

这不过是一个儿子在尽自己最后的孝道。

况且当时六个儿子都在，身怀武艺，难不成一具尸体都带不回去？

大郎郑伊健只身赴死，拦截住敌人，给弟弟们回家留了不少时间，二郎于波去了又回，大概是经历了心理挣扎，就算死，也不能丢下大郎一人孤军奋战。

杨家将个个好儿郎，如果真做了那种，要兄弟命换自己命的人，估计大家又要吐槽了。

四郎和五郎之死，因为追兵太多。

但林峰和李晨两人并肩作战的场面，兄友弟恭，各种教人热泪盈眶。

有木有！

三郎之死，太突然，但周渝民奉献了一场最精彩的射箭戏！！！

很多人吐槽说，电影没什么台词，情节过于简单。

只能无力地说，在闷骚的豆瓣上，果然还是文艺片比较吃香。

通常来豆瓣写影评的，都想从电影中找出一两句能颤抖人类灵魂的台词，山路十八弯的情节来深究一下，再写个意味深长的长篇大论。

这就是豆瓣呀。

可惜我就是一枚俗人，刚在整理这段影评时，仍是有被《忠烈杨家将》感动到。

看到很多给一颗星的，还有吐槽恶评的，以及竟然还有被吓退说不去看的？

嗳，只能说，坚持去电影院看自己想看的电影，让豆瓣上的水军们去说吧。

你若安好，便是晴天。

兄弟情果真至真至纯，亲情血浓于水，出兵救父可歌可泣。

一句＂带爹回家"直接戳中泪点，眼泪不自觉的就从眼眶夺出。

如果不是那份真情，舍身救父又如何得以呈现的这般催泪。

影片开头就是六郎七郎跪着受罚，那一仗仗打在儿身痛在父心的细微演绎，使其一开始就显得出众不已。

七郎上擂台为哥出气，为他人行侠仗义除暴安良的行为到底是错在了哪里？

正因为心中长存正气，才会对这阴暗行为感到难忍甚至痛恶。

没错，杨七郎年龄最小，打小就深受父母和哥哥们的宠爱，所以脾气倔强，做事鲁莽冲动，不计后果，但他从未做过伤天害理之事，他只为正气倔，只为正义莽。

或许有人会说，一切的祸源只因七郎而起，一切的一切都是杨延嗣因受的惩处，可是你是否想过他的那份孝意，如不是悔恨当初的一时莽撞，他就不会在得知爹爹被困之后踌躇万般，在看到父亲刮骨疗伤时一个人躲起来低声落泪，独自一人单枪匹马逼迫潘仁美发援兵。

他的桀骜在救父面前显得如此渺小，下跪请求不得，最后怒掷子母枪，落的个万千穿心的下场，他哽咽了，他死了。

或许是死的不甘心，一袭黑衣还魂来到父亲梦中磕头，未尽孝道，未搬来救兵，他心有不甘，他知道错了，他知道当初不该上擂台了，可是，傻孩子，你已经尽力了，真的尽力了。

七郎真的只是要哥哥开心幸福，父亲平安回家，一家团聚合乐，就真的这么难吗？

尸首被弃河中，那么冰冷的地方，你的满腔热血可以温暖它嘛？

衣衫褴褛，落魄不堪，可见他一路上是有多不易。

这或许是七郎第一次上战场，亦是最后一次。

杨七郎是有错，是有罪，但我们能要求一个被家人呵护宠爱，十七八岁的孩子有多么稳重的内心呢？

他能说出一命抵一命，这气魄这胆量为杨家所独有，七郎的勇敢你又做得到吗？

付辛博把杨延嗣的冲动，不羁，桀骜，孝顺，胆识过人演绎的淋漓尽致，现在回想起来还是会忍不住落泪。

杨七郎一直是我最喜欢的人物，如果你和我一样，去看看付七郎的表现吧，他不会让你失望。

对于一部动作片来说，打得好不好看节奏是否紧凑是判断影片成败的重要依据，而对于一个挨个送死的设定来说，死的是否壮烈催泪是判定情节设定成功与否的标杆。

对于《忠烈杨家将》这部英雄挨个送死的动作片来说，打的难看死的不惊心是片子的硬伤。

而片中已经被弱化到几乎无迹可寻的文戏桥段更是让人无力吐槽。

作为一段虚构大于历史的演义故事，情节细节人物的多变性给杨家将的电影故事设定提供了更多的可能性，但是就个人角度来看，导演编剧选择的设定，让这部本可以壮烈催泪的影片沦为了只靠男演员卖肉的烂片。

而导演用男演员优美的肌肉线条作为开场，也可以看做是导演自甘堕落把观影者当成花痴的伏笔。

第一部分大体可归为令公教子。

依次拍了令公教子，六郎郡主秀恩爱和七郎打死潘豹几场戏，从导演的逻辑来看，因为六郎郡主相爱所以潘豹比武娶郡主才会惹得六郎打擂七郎助阵酿成大祸。

但是六郎郡主秀恩爱这场戏，对于打擂闯祸令公教子并没有直接的影响，而且这场戏对话的设计已经弱智到了令人发指的地步，并没有对剧情的紧凑完整起到任何作用。

这段戏以令公教子开始，完全可以用令公杖击的声音做转场，用交叉蒙太奇的叙事方式交代事情发展的前因后果。

比如，以杖击声转入擂台潘豹拳击声并交代潘豹为何设擂（由于没有了六郎郡主的恩爱秀，这里可以让潘豹说出设擂招亲也可以按照评书的设定单纯因为潘豹飞扬跋扈自命不凡）。

打雷期间拳脚相击的声音画面和令公杖击二子交叉剪辑，带动影片开头节奏感。

再以令公最后一击声画接潘豹跌死擂台，让开头部分冲突明显节奏明快些或许比依次观看白痴恩爱秀和LOW爆了的擂台特效好得多。

之后跳到大战金沙滩，对于这样一场两军混战来说，我只想说，在群众演员不多的情况下请少用全景，不然看起来就那么几十个上百个人好寒颤啊，根本不像两军对垒千军万马好么？

人手不够拍打仗你学学《冰与火之歌》乃至于《还珠格格3》都行，可别用全景放那么点人还想表现大场面了。

略去文戏，接下来就是七子两狼山救父的巷战部分了。

在整部影片中，个人认为此次巷战拍的比较成功，算是仅次于三郎麦田对射的第二好看的武戏。

这一战导演充分利用了地形，而地形也成功限制了导演使用全景，从而避免了人少装大场面的尴尬。

这里不得不提一下杨三郎的设定，颇像奥兰多布鲁姆的精灵王子，站在墙头箭射辽兵的镜头也能看出几分《魔戒》城战的影子。

随后一场七郎中箭的戏，拍的效果奇差以至于对于第一个扑街的杨家将毫无触动可言。

演义中，杨七郎闯营回到雁门关质问潘仁美为何不发兵并扬言再不发兵就宰了潘仁美，因此潘仁美假意同意发兵并置酒款待杨七郎。

潘仁美在酒中下迷药迷倒杨七郎并以造反罪将其捆于芭蕉树上乱箭射死。

一共射了103箭，命中72支。

无论从节奏控制还是剧情起承转合来看，文武结合的演艺剧情都要好过电影选择的掷矛猝死处理。

而且猝死也就罢了，镜头处理上是不是可以用心一点让七郎死的情况更加清晰一些呢？

一个倒下的镜头和几个中箭的特写，之后就是潘仁美老泪纵横的抒情，这种剪辑处理真让人觉得模棱两可。

按照导演的安排，这里起码应该有仰拍七郎倒下和俯拍七郎倒于乱箭丛中和七郎表情和中箭的特写，全面交代死状和不甘，但是很可惜，没有这种效果。

（个人更倾向于被绑射死的设定，被醉吊与杆头，潘仁美下令射箭众将士不愿射，潘仁美亲自抢过弓射出第一箭然后亲信士兵陆续射箭。

时间安排在黄昏，七郎倒掉中箭的余晖剪影后接地面地下的血泊倒映出七郎的死状，并用字幕交代出公射103箭身重72箭，配合悲怆一些的音乐和血滴在血泊中的声音，效果绝对优于现在这种处理。

）在说剩下六人战死之前不得不说一下杨业碰碑这场戏。

作为一个金刀令公疆场厮杀大半生，怎么说也是个渴饮刀头血睡卧马鞍桥的硬汉角色，虽然是含恨碰碑而亡，也得有点起码的英雄气概不能改的像电影那般窝囊。

演义中，杨业兵败两狼山只剩六郎和几员偏将护卫，在潘仁美不发救兵的情况下强行突围。

由于年迈体衰又长时间没有进食，杨业几度被围困，已经冲出包围的六郎只得反复冲杀，杨业担心自己这样使得众将官和六郎都难以逃脱于是才拨转马头回到李陵碑处碰碑而亡。

电影中，为了给辽国弓箭手和三郎对箭做伏笔，金沙滩一战安排老令公中箭，这本是无可厚非的。

但是设计箭头带毒老令公刮骨疗毒毒气入骨身体不支的剧情实在无法苟同。

更雷人的就是这一部分苏武劝死的设计。

本来是表现老令公忠心报国决然离去的桥段，因为有苏武的缘故变成了老令公是因为体残力竭后被苏武弱智透顶的文字游戏劝死的。

于情于理，这种设定都很雷人。

（个人倾向于箭头无毒但是老令公肩头受伤不能提刀杀敌，在前一战设计敌军刀劈老将军头盔。

这样一来，在这场戏中老令公就成了没有头盔肩头带伤的形象。

在众人熟睡的夜晚因箭伤疼痛而起，拄着刀蹒跚走到庙外。

交叉剪辑佘太君深夜不眠去佛堂拜佛念佛珠。

老令公在明月下撩战袍跪下交叉剪辑佘太君跪倒在佛堂里。

老令公口念万岁愿七子平安回都等话南望都城三叩首交叉剪辑佘太君佛像前求夫君儿子平安等话三叩首。

杨业拖刀背靠李陵碑抬头王明月切佘太君低头闭目捻佛珠。

杨业说几句热血话语猛地抬头脑勺碰碑切到佘太君手中佛珠断线珠子散落一地慢镜头，佘太君睁眼落泪抬头望佛像表情再切到六子听声冲到庙外而后一个个跪下，最后是六子背向镜头跪倒在令公身前，令公披头散发双目圆睁右手握刀立而不倒，身后石碑不断向下淌血。

）这场戏过后就是几子挨个送死的壮烈桥段了，可惜除了三郎对箭那场，每一场都拍的很失败。

第一战大郎二郎。

演义中，辽宋双龙会，因为担心辽邦使诈大郎扮成宋太宗二郎扮成八千岁出席双龙会。

因为辽国酒里下毒，大郎二郎中毒身亡，死前大郎袖箭射死天庆梁王二郎劈死辽国皇亲。

也有一说二郎杀出幽州城后被乱剑分尸。

从电影的安排来看，二郎死于乱剑分尸。

或许是号称请了斯巴达300的幕后制作团队，出于对惨烈效果的渴望，这段戏安排在斯巴达300一样的峡谷场景。

在分析打斗之前要提一下之前鬼谷先生的设定，本来导演想用七子去六子回这一说法安排一个小文字游戏，但是这个安排又脑残又低端，还直接导致了二郎去而复返送死的脑残行为和大郎死的时候怨念地瞥见二郎心想“MD难道被骗了，不是说六子回的么”。

这部分里大浪的打头动作设计没有问题，狭小空间内可以完成的效果也都基本做到了，但是镜头的设计和节奏非常拙劣。

盾兵持盾向前逼近的时候完全可以用正反打镜头和大郎的步步倒退表现辽兵的气势逼人，接一个俯拍镜头用一个和一群形成画面对比，然后给大郎枪头一个特写扎入盾牌缝隙挑开辽兵开始厮杀。

而不是没有顺序逻辑地上来就蹭蹭开打镜头乱拍一气。

而且这个部分完全可以略去之前鬼谷先生（MD真忍不住吐槽鬼谷先生这设定了，能不能别气鬼谷子了）文字游戏的设定，这里理直气壮地安排大郎二郎共同狭路抵御辽兵。

电影里面二郎跑来跑去毫无作为地被乱刃分尸的设定让二郎和导演看起来都非常白痴。

接下来一阵四郎五郎共同赴死，影片逻辑和对话设计都傻到爆表。

你可能很难理解为什么在毫无前后联系的情况下安排一个带着小孩的老兵出现在烽火台上，又安排这两个没有来龙去脉没有下文的角色见证四郎五郎的站斗。

要说导演希望安排一场扔火把耍帅而不是单纯打斗的话，其实可以有更好的选择。

把战斗的场景安排在狭道旁的破败酒馆。

四郎的马跑体力不支跌倒，五郎回头救四郎二人共骑一匹马。

骑到酒馆前四郎五郎让其他人先走他们留下来断后。

在这里说一下四郎吃槟榔的设定，除了南方常吃槟榔的人，很少有人知道槟榔是具备亢奋提神作用的，所以选择四郎喜欢吃槟榔的设定再由五郎说出“我需要亢奋”这种傻到极点的大白话只能在影院中引起哄笑。

倒不如改为四郎喜欢饮酒，临行前佘太君叮嘱出来后不许喝酒误了军机要事。

再到这里酒馆的设定，四郎五郎砍到酒馆门前大旗挡住去路，再用破椅子垒起屏障二人各坐一把条凳把守在这里。

吃槟榔的设定也改为四郎五郎对坛畅饮之后砸碎酒坛把火把扔向身后的酒坛。

战斗方面，还记得巷战部分辽军很有特点的胖子大将么，一枪撩死呼延将军，这么有特点的军将怎么能不好好利用一把就凭空消失了呢？

除了正常的打斗之外，可以安排两人合斗壮辽将的桥段。

二人厮杀过后两把刀各插入壮辽将的左右肩头，然后壮辽将掐着两人的脖子撞进着火的酒馆。

此段以着火的酒馆坍塌为结束。

下一场武戏就是三郎对箭部分。

整个《忠烈杨家将》，这一场打斗是最成功也是最帅气好看的一场。

前有精灵王子后又鹰眼绿箭，都是远程攻击帅气逼人的设定。

而且从性格到武器，三郎的设定都非常成功，成了七郎当中难得被记住的亮点。

唯一美中不足的是三郎的死，演义中三郎在乱军当中被马踏成泥。

电影中，由于三郎神箭手的设定，手成了三郎射箭精准的身体代表。

因此在三郎射杀辽将后，个人偏向于三郎一转身被耶律原跳马撞飞，然后接跳马落下时双蹄踏碎三郎双手特写，再接也绿原直视镜头手里枪向下一刺扎死杨三郎然后骑马离去，摇臂升起给三郎几秒俯拍，形成金色麦浪中躺在左下黄金分割点的孤零零一具尸体。

最后一战之前，提一点之前每一战的想法。

比起拖着每一个人的武器嘁哩喀喳地毫不美观，何不换成取腰牌的场景？

大郎被矛挑起，耶律原伸手摘下他的腰牌。

二郎不用明确用画面表示被摘下腰牌。

四郎五郎厮杀时多一个腰牌被刀砍落的镜头。

三郎马踏双手后加一个枪挑起腰牌的镜头。

这样就凑齐了5个战死的杨家将的腰牌，决战前还可以交代在水中拾到了七郎的尸体，就凑齐了6块腰牌。

比被一堆破铜烂铁的设计逻辑上更加合理，因为理论上被扔进河里的七郎，武器是不会落到耶律原手里的，这样六郎最后背了一堆武器代表兄弟们其实是不齐全的。

倒不如凑齐其他兄弟的腰牌。

最后一战。

六郎对战耶律原。

不得不说，这是本部影片最失败的一场武戏。

既没有地形的特殊效果有没有兄弟赴死的豪迈更没有三郎对箭的洒脱，单纯靠平原肉搏，也恰恰将武指和摄影的水平暴露无遗。

动作设计方面笔者并不了解，但是从武术招式看来简直毫无创新，完全没有亮点可言。

按照电影里面不同人物用不同兵器的设定，六郎应该是用枪最正宗的一个，因为观众耳熟能详的杨家武术就是杨家枪，杨六郎的存活其实代表的是杨家的存活和杨家枪的流传。

那么打斗方面的设计在这里就应该以枪为主。

而且作为兵器之贼的花枪，舞起来应该是充满了灵气，而不是像棍一样扫来扫去。

可惜电影里面六郎用枪的时候多是被打的鸡飞狗跳用枪当拐棍的，实在可惜了杨家枪的设定。

再看打的节奏，作为一场最终决战，这场打斗的节奏已经不单是平淡一词可以形容的了。

虽然如其他正邪决战一样经历了好人被揍好人爆发好人胜利这三个过程，但是武打节奏的把控绝不如此。

一场流畅且酣畅淋漓的战斗是要有情节和快慢缓急的，一个很经典的例子就是《新龙门客栈》的最终决斗。

无论是倾斜的摄影、莫言陷入流沙感情戏的加入、小角色意外的逆袭、正义一方的拼死斗争，诸多元素都运用的非常成功，绝对是教科书式的典范。

电影中最后一场战斗可谓毫无感情可言，变成了单纯的被追上所以要决战这种迫不得已的情况。

一旦没有了情感的支撑，这场战斗比起前几场兄弟赴死来说，就显得更加苍白无力。

（个人倾向于加入六郎感情爆发在这场战斗里。

耶律原追上挑衅六郎逃跑时，不应该设计耶律原的追击，而应该让耶律原原地不动扯出兄弟六个的腰牌说一些激怒六郎的话或者“难道不想带你兄弟回去”这样煽情的话。

六郎跑出一段后拨转马头回来选择正面交锋。

出于武打节奏的控制，可以安排六郎挨打后解去战甲只穿内衬白袍继续来战。

一方面用卸甲控制一下节奏快慢结合，另一方面既然卖肉何不一卖到底呢。

卸甲之后打几下打到肉搏战，红色的血溅到白色的袍子上，扯破的袍子露出腹肌，红白的袍子迎风飘荡不会觉得很帅么？

红白暴力美学在昆丁的片子里已经被表现的很充分了【比如杀死比尔决战，比如姜戈红血洒白花】，充满了浪漫主义情怀和暴力之美不是么？

而且打戏好看需要情感元素的支撑。

所以这场打戏一定要安排之前一直压抑的六郎的情感爆发。

打斗过程中设计六郎抢下令牌桥段，将令牌扔回令公尸体上，代表着父子回归。

随后在肉搏战部分安排杨六郎三次打跪耶律原。

就是说杨六郎三次把耶律原打的跪倒在令公尸体和兄弟腰牌前面。

第一次单膝第二次双膝，耶律原都可以再站起来反击。

第三次致命一击，六郎打的耶律原没有还手之力满面淌血跪倒在令公尸体前，六郎在耶律原身后揪着他的头发喊一句类似于“给我爹和兄弟磕头！

”之类的话然后最后一击打的耶律原以磕头的姿势死在令公尸体前。

然后六郎三叩头说咱们回家。

本来已经有个哑巴三郎惜字如金了，让六郎说几句催泪的话会死？

）关于结尾。

我知道已经到了电影的结尾再好的表演已经不能挽回这是一部失败的片子的事实，但是徐帆带着女将们快跑两步演的敬业点不行么？

看杨家将出城来接的状态完全就是毫不期待老爷儿子回来的状态，太出戏了。

用字幕结尾不是最好的方式，但是出于电影有交代坏人下场和后续的习惯，而且杨家将后续十分复杂曲折。

用字幕交代潘仁美和四郎五郎也算是一种妥协。

但是在这样一部沉重的历史剧的结尾可不可以不要用宋体一样的字体出字幕，真的很想是学生作品用PREMIERE做的好么……总之导演对这部电影真的很不上心。

所以导演编剧都这样不思进取，还期待靠男演员卖肉就能带来好的票房未免太欺负观众了。

PS.还想说几句人设。

虽然徐帆面无表情的时候就带了一脸苦大仇深，但是好歹是七个壮小伙子的妈的年纪了，化妆师可不可以费点心给徐帆的脸补补侧影做做鱼尾和法令纹？

面容白净细皮嫩肉跟都市女性一样真不适合佘太君的感觉。

还有八王千岁赵德芳。

在八千岁天波府报信的部分，假如杨排风佘太君都不说他是八千岁，那么从衣着到形象，八千岁和一个脑满肠肥的太监有什么区别呢？

历史上正气凛然仗义执言的八千岁被设计成这样一个形象恐怕难以服众。

1、角色特辑预告片的rock百分之一百是真三国无双3的BGM。

2、这不用还好，一用了这几段rock燃到飞起，瞬间勾起多年无双饭的兴趣。

3、结果正片里“你哭着对我说，预告片里都是骗人的，你不可能，是那个游戏”。

4、十分明白忠烈是要悲壮的，所以也不怪片子没拍成杨家将无双了，毕竟冷兵器时代的战争不可能是真三国无双那种削人棍的游戏的。

5、但是不得不说预告片真的好燃，KOEI可以考虑下出杨家将无双，请吴尊做代言人。

6、譬如秋官的老令公用关二哥模板，大郎用赵云模板，二郎用关平模板，三郎用黄忠模板，四郎用曹操模板（貌似他是用剑），五郎用曹仁模板（可以加回血C技），六郎七郎貌似没啥特别随便啥人设都行，如果为了服务男性玩家还可以加入杨排风、柴郡主等角色，对应孙尚香、貂蝉模板，不过考虑到安以轩离貂蝉相去甚远，用祝融模板也是没什么所谓的。

7、说到杨排风，竟然是李倩……想起了大唐双龙传里的宋玉致，默泪……可惜和林峯没对手戏。

8、至于安以轩，据我唯一关注的又美貌又萌又毒舌拥有CAROLINE身材MAX毒舌的女子 @lovelamfungfor 反应，吴尊比她都好看，然后我唯一关注的又美貌又萌又毒舌拥有CAROLINE身材MAX毒舌的女子@lovelamfungfor 突然想到，要是请钟嘉欣来演柴郡主，这噱头够碉堡不？！

9、鬼谷子先生是不是战国时的那个孙膑和庞涓的师傅啊？

还是世外高人都喜欢取这个ID？

10、七子去六子还这个真有创意……文字游戏玩得一流……11、徐太君气场太弱，郑佩佩表示她行她上……不过开头一段秋官抱着徐帆转一圈的情节，我还是忍不住笑出声了。

12、全片最亮点无疑是周渝民的杨三郎。

基本这个人设就是魔戒里的莱戈拉斯，弓箭短刀斥候兵，飘逸灵动又拉风。

最后对箭的场景帅到掉渣，美得落泪，吴宇森表示再来几只白鸽吧。

13、林峯紧蹙的眉头给人儒雅稳重的感觉。

全片里个人觉得他是除去周渝民以外发挥最好的一个，再加上人见人爱的奶妈属性，果断加分。

14、整体感觉台湾帮>香港帮>大陆帮，我是指颜方面。

15、考虑到这是走美型路线的粉丝电影，如果把二郎四郎七郎换成古天乐吴彦祖黄晓明，似乎也不错。

16、片子拍得不错，可惜的是篇幅太短了完全铺不开，而角色又太多完全不够时间来渲染人物性格，要是多半小时到四十分钟甚至一小时会更好。

17、最后我还是想说预告片里加了rock更好看。

4.4 一直盼望的日子，从拍摄到上映关注度一直颇高。

走进影院观看【忠烈杨家将】绝对是正确的选择。

七郎与六郎赤裸上身双膝跪地受罚的画面拉开了电影的序幕，七郎直率却冲动，英勇却稚嫩，个性七子中最为鲜明。

由于擂台比武的失手，同六郎一起受罚，被父问及伤势时，"五哥的药很好用"一句话，显示出七郎稚气未脱。

父亲出征打仗，却遭敌人埋伏，生死攸关之时，一起营救家父。

七子迎日出征场景十分振奋人心。

（天真希望七子与父一同归家）然而见到父亲却是性命难保，救父心切，理性思考全然不顾。

七郎的内心戏很重。

在墙角左右为难，眉头紧锁。

看父亲伤势如此严重，需刮骨排毒，他的疼痛也是深入骨髓，这一切的都是自己的过错连累的父亲，他的自责让他失去了理智。

此时决心下，寻求救兵，向潘仁美求救。

不顾六郎阻拦，鲁莽的性格让他踏上一条不归之路，但这条路也是他自己选择的，后果他自己也很清楚。

城门外同国不给开城门，七郎一指指向潘仁美：“你儿是我杀，我愿一命换一命。

”此行已报必死之心。

此时的他孝字当头，为父而死他心甘，为父而死他是孝子。

七郎虽然没有战死在杀敌的战场上，却也死的光荣。

乱箭穿心时的场面至今还心有余悸。

七郎的死，鲁莽行事只是小因，孝子之心才是大因。

身死心不死，化为鬼魂仍惦念父亲。

最后的一声：爹。

叫的心之动容，让人为这个小小少年叹息。

七郎虽然戏份并不是很多，打斗的戏份也不多，演技当然不用说，期待更好的表演更多的电影但是这部剧并不完全是一部动作武打片，感情戏也是很大的一部分。

七郎的内心戏也是感情的一种表达，让人印象深刻。

忠，有杨业对国家的忠。

孝，有七子对父亲的孝，【忠、孝、仁、义。

忠烈杨家将】影评神马的根本不知道神马东西，就是个人看了电影的一些乱七八糟的小感想。