火锅英雄

　《火锅英雄》讲述的是合伙开火锅店的三兄弟在扩充店面时意外挖开了银行金库，面对天降横财，三人陷入抉择。

这时与老同学重聚，又碰上劫匪抢金库，多个巧合杂糅在一起，展开了一个"洞"引发的"惊天大案"的故事。

　　这部电影最感动我的主要是人物之间的感情。

　　一是炽热的兄弟情。

十几年的同学一路走过，从当初学校里一起组乐队，到毕业后一起开火锅店，再到如今一起卖火锅店。

兄弟之间或许当面骂骂咧咧甚至恨不得要动拳头，但转身依旧一股"我就是要帮你"的热血。

在刘波被追债时，许东说：："我的兄弟，我可以骂，我可以动手，但你一个外人不行。

"同学之间的情义是青春年少里最珍贵的感情，任时光荏苒，最纯真的永远不变。

　　二是青涩的爱情。

女主于小慧在三兄弟的同学时光里虽然只出现过短短的一段时间，但三人都没有忘记。

多年后的重逢，在男主刘波不知道该如何打招呼的时候，女主于小慧大胆地开口，一眼就认出了多年未见的老同学刘波。

当年的暗恋是温馨的，悄悄在校工厂练习草蜢歌曲的白衣少年是青涩的，多年以后或明露或深藏的情感却是炽热的。

在刘波家被烧了后，于小慧和刘波之间的对话，两个人都是那么的小心翼翼，小心翼翼的触碰曾经的记忆。

当再次面对自己年少第一次喜欢上的那个人时，有很多要说而说不出口的话。

影片中刘波拖着受伤的身体去追唯一逃出的劫匪时，开始我以为是为了追回那被抢走的金钱，到最后才恍然大悟，他所追的仅仅是那个包里的一封情书，他所执着的仅仅是那未曾细看过的只言片语，他要看看曾经错过了的爱情。

　　电影的结尾，在医院的楼顶上，一块开火锅店的兄弟们，还有女孩，大家坐在一起吃着火锅，红艳艳的辣椒，黄澄澄的麻油，白生生的蒜粒，新鲜的毛肚……吃着笑着，聊着未来聊着过去，聊着不如意聊着期望与梦想。

和撸片小伙伴全场说的最多的话就是“这里好像xxx”。

像多了之后就觉无趣味。

致敬还是偷师，学生还是像死，最后还是取决于有没有鲜明的自我风格。

风格是没有的。

但是诚意和野心满满。

那么用心去构图的国产电影，倒叫人更觉得可惜了。

本来是很有意思的想法。

为什么要一开始就让观众看到发现地洞的全过程呢？

观众都知道有人要来打劫钱库，而且打劫的当天钱也并没有少，之后陈坤等人商量如何进入金库补水泥就成了过场戏－－心知肚明这段情节都是过场戏的玩家们只想按esc跳剧情。

这当然也有好处，白百何脑补的那段偷入金库的方案，其bug再多实现可能再低，倒也不坑。

反正观众都知道你们这也就是随便说说随便想想。

片尾大乱斗，颜值逆天的大长腿劫匪们（PS：长成这样为什么要抢劫？

去当明星不是抢更多，还不犯法）陡然不抢钱改抢戏了。

饶是几个主角还在很力地表演如何割断线索，然而并没有人关心。

旁边制服少年或是长发飘扬或是花臂拉风或是眼罩play和一群黑道小哥正相爱相杀得欢，根本没有空来理主角好嘛，你们就是那里一直坐到明天天亮，玩着“小红，小明喜欢你”的家家，似乎也没什么关系，并不影响剧情。

陈坤追着已经打了一轮被捅了几刀的颜值逆天的大长腿小鲜肉几条街，结果还没把人制住。

就是成功夺回一封十几年前没收到的，基本也不算是情书的东西，片名“英雄”两个字也用得太重了。

主角演的都是过场戏，加上剪辑不利索，节奏就不可避免地被拖慢了。

小伙伴们七嘴八舌一阵讨论之后，觉得还是三一律吧。

既然导演省不得那么《暗夜骑士》的开头，那不如索性就以抢劫过程为主线，抢劫过程中可以自然出现女主角的背景及性格介绍。

把陈坤抹水泥的情节和抢劫放在同时发生。

至于洞怎么来的，三个火锅男都是谁，来金库意欲何为，这些情节都可以用闪回的方式插入－－重点是要让观众不要一上来就搞清敌我关系。

不然我们就一心一意想按esc跳到抢劫当天。

看完这片，我另有一个收获－－终于能分清白百何和王璐丹了。

尽管小伙伴们一直讲解前者是性冷淡脸后者是文青脸，然而我脸盲实在晚期无救。

这次get到窍门了：白百何胸大，而且是现在最流行的通天山根。

还有她念台词都是用气声念的，没有喜怒哀乐全是平铺直叙。

真是解决了我观影人生的一大难题。

《火锅英雄》因为题材的特别，所以是一部风格特殊的一电影，有警匪片、黑帮片、喜剧片、爱情片等多重元素，但是导演还能驾驭得了，没有让这部电一影失控，即便是风格多样化，最终还是落脚在金融机构大劫案发生，以及英雄救美两个点上，把故事收的很圆满。

不要把这部影片看做是单纯的喜剧片或者警匪片，这样就会有观影的惊喜。

这部电一影就如同火锅一般，菜品多样，味道各异，但都是在一个沸腾的火锅里刷出来的，麻辣鲜香一应俱全。

原来搞对象也能这么帅气！

好久没看到这么有血有肉有情书的国产片啦。

那种感觉就像一个斗殴惯犯，为你采朵野花戴头上，杀生丸魔性地舞动银发杀敌，却蹲下来哄小女孩，舞台上大汗淋漓的爱豆越过千万双手，艰难地碰触你的，一头咆哮的狮子温柔地走近你，享受晚风…<图片2>近几年商业片特别不厚道呢，圈钱就圈钱，可是太敷衍。

生气。

拉一帮美是挺美的、但没啥演技的偶像，舞台一搭，让男女主角变着花样儿搞对象。

《火锅英雄》，开篇抢银行，以为是犯罪片……油腻腻的画面钻入防空洞，以为是悬疑片……吓人的音响效果、满嘴重庆话、见血见肉的斗殴，我以为是鬼片……剧情过了2/3，搞半天是青春片啊！！！

一、不折不扣的青春片！

不是大光圈、打柔光的青春片，而是披着悬疑、警匪、伦理、黑色幽默外衣的青春片。

于小惠在便利店追过去问刘波，“记得我吗，我是许小惠？

”穿着理财员工的制服，从头到脚一丝不苟，与我们在银行服务大厅见过的每张一模一样的面孔没有区别。

而此刻遇见小时候暗恋的男孩，紧张得拿错果汁，泄露了温度。

<图片3>于小慧戏里的每套穿搭，大概是血性直男对初恋的最好臆断吧① 很土没关系，温柔可爱即可！

② 很无聊没关系，干净简单即可！

③ 配色一定要有大片白色！！

纯美！！

无暇！！

初恋！！

有困惑的朋友，请按需学习！

<图片5>于小慧内心小倔强、外表小清纯，居家常备斩男款。

虽然我也搞不懂是什么驱动她，非得去救欺负她的女同事，是哪来的勇气，在大家吓破胆时能稳重地与劫匪大谈特谈少女的心事（一切解释不通的统统理解成“主角光环”吧）<图片6>在与火锅三兄弟捆一起，差点被烧死的那一刻。

得到了三句姗姗来迟的告白。

“于小慧，我稀罕你”“于小慧，我也喜欢你”“于小慧，老子喜欢你”搞撒子哦？！

早知道情书能换三个卖命的男同学，我能写一卡车！

临死前突然三个男人齐刷刷说喜欢你，这种心情好想知道？

换作是我，一定将生死置之度外，死啊活啊这种小事等会儿再说。

心里偷乐呢我学生时代一定是个可爱纯美的小仙女。

妈妈，我没白活。

<图片1>强行拉回严肃剧情：面具扣到四个人脸上时，突然被点醒看懂了这种隐喻：于小慧是唐僧，冥冥中将四人聚齐。

陈坤是孙悟空，本事最大，最顽劣，却乖乖被紧箍咒收服。

秦昊是猪八戒，能躲就躲，爱偷懒爱顶嘴，死要面子活受罪。

喻恩泰是沙僧，没有存在感，默默干活儿，心事永远封起来。

奇葩说里有一集说得好，甄嬛与天斗与人斗，算计一生，临死前回忆的仍然是年少时纯真的追追跑跑。

青春的美好香气，是度过中年危机的药啊。

二、火锅三兄弟：人因为缺点才可爱的之前在知乎上看到一个很有共鸣的话题，《哪些形象正面但你就是喜欢不起来的主角？

》有人说喜羊羊，有人说唐嫣除了紫萱外所有的角色……哈哈哈，其实做好人好无聊的。

人一定因为缺点才显得可爱啊。

三个人共同特点是没志气。

可恨的是毕业十几年还在一起，因为窝囊；可贵的还是十几年了还在一起，因为仗义。

死到临头，陈坤咆哮问喻恩泰你煮火锅干嘛！！

他怯怯地说，“不是说临走前再一起吃顿火锅吗？

”傻不傻？

与七爷斗，与劫匪斗，与家里斗，三个人没一个掉链子！

冲在前面的陈坤永远在惹麻烦，但就算是各种烂招儿，另外两个也闭着眼追随；永远往后躲的秦昊，推卸责任、怕老婆、抠门小气……居然最后用车撞了七爷，抢回包，还了他嘴巴子。

（幼稚是一种，很悬的东西……）喻恩泰，一开始压根没认出来！

不过他的人设很熟悉啦，平时不言不语，关键时刻特别轴、跟你拼到底的小跟班。

插播：那几个劫匪搞什么鬼啊！

揭下面具我以为是男模呢！

帅成这样有什么想不开啊还抢银行，还被几刀捅死了……<图片7>昨天，西门大嫂在朋友圈分享了是枝裕和的一段话，“这世界也需要没用的东西，如果一切都必须有其意义，也会让人喘不过气。

”他们没有获得俗世价值观标准下的成功，但收获了很少年气息的、纯粹的感情。

假如其中任何一个发了横财，当了大老板，变得恭敬，变得世故，三个人的气场不对味了，绝对可惜。

所以，事物最有意思之处，就是没什么意思吧。

二、重庆，被渲染得非常江湖的老城！

重庆这座山城很老很破，胜在火锅好吃、人美、有坡儿爬。

目测一大波叫“火锅英雄”的火锅店即将在大街小巷流行起来，一如当年星你时期的啤酒配炸鸡套餐。。

电影一直让人想到《李米的猜想》。

也是用很脏的画面，表达剔透的情感内核。

这种冲突是很迷人的地方。

少女被小流氓欺负，不敢出去，躲在工厂看见三个白衬衣少年在阳光下跳舞。

她说，“以后别唱《失败者联盟》了，在我心里你们从来不是失败者，是英雄。

”换谁谁沦陷。

全文 / 野象小姐微博ID：野象小姐来看花微信号：一万口新鲜（zoiczoic），与一切简单粗暴、治愈俏皮，撞个满怀。

（文/杨时旸）除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外，《火锅英雄》几乎无可挑剔，哦，当然，我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。

《火锅英雄》所带来的惊喜，不只是因为它本体的优秀，重要的是它可以代表着一类电影，给中国院线片某种启示。

中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端，前者永恒的形式大于内容，启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码，后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情，用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。

但我们得明白，一个正常的电影市场，应该是“中片”当道的，它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的，我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。

枣核型的市场，中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体，启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。

但是，这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片，在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。

而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。

它告诉人们，在没有炫技特效，人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下，在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下，一个普通的当代故事，仍然可以把观众钉在影院的座位上。

更重要的是，这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片，也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。

本质上，它写的是几个失败者的故事，几个年近中年，仍然没有挣脱落魄的男人，在金钱，友谊，爱情和绝境之间如何抉择，最终，成为了凡人英雄的故事。

或者，直接点说吧，它写的几乎是我们自己。

每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。

只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。

这样的悬疑动作类型片，成败都在于剧本。

是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突，又是否可以让冲突的每一步都切实可信，这并不容易。

看得出来，导演杨庆对于好看且可信这一点，有着疯魔般的在乎。

选择重庆作为故事发生地，是绝妙的选择。

在中国几座具有个性的城市里，重庆与众不同。

除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外，重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。

这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城，是中国少有的具有层次感的都市。

它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质，而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。

更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。

还有哪里更适合安放这个有关欲望，暴力和救赎的故事呢？

因为地域，也因为故事结构本身的花样，《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。

相比于外部的相似，其实，二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。

《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏，都结实而巧妙得如同榫卯。

它以一个悬念十足的抢银行场景开场，然后切掉，开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常，一家濒临倒闭的火锅店，三个从青春期就是好友的老同学，各自应付着自己俗常的麻烦，有的好赌，有的惧内，之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物，也都在此时默默无闻地登场。

这个故事写作的美妙之处在于，所有人的登场都没有做作的铺垫，在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置，而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。

每一个角色都成为了对方的支点，在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。

很多人觉得，在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制，这是事实，但问题是，这题材和鬼片的硬性限定不同，我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下，绕过这一切。

抛开中国的特殊情况不讲，单说商业类型片的本体要求，就是要讲一个有头有尾，并且正义战胜邪恶的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重见天日。

这不单单是某种道德要求，更是商业诉求，因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。

导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。

主人公有贪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下，怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。

导演也非常明白，如果是警察义正辞严地让凶手伏法，一切将变得无聊透顶，所以，他安排了一场厮杀，俩群“坏人”在误会中解决了彼此，最后的漏网之鱼还死于意外车祸，这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。

这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性，也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调，以便让一切更具有形式美感。

比如那一场绵密不停的大雨，比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞，这一切都深得韩国罪案类型片的真传。

在这之外，那城铁中盲动的人潮，一次次呼啸而过的列车，甚至有了某些作者电影的气味。

不得不说，作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。

无论《风声》，还是这一部《火锅英雄》，对于悬疑气氛的营造，对于解谜的乐趣，对于叙述稳定的操控，他都有着独到的把握。

这个故事中，有人间烟火，有俗常困惑，有复仇与杀戮，更何况，最终，他们还给出了一幕与成长相关的启示录。

开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的，而最后一场戏中，四个人吃起火锅，却是在天台上，从压抑到敞亮，这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓，也是对整个故事走向的一次明喻。

就如同片中的那条暗线，当年，陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混，而多年后，他发自内心的又一次真的解救了于小慧，或者说，于小慧解救了他们三个，因为这次冒险不只是经历上的一次意外，更是精神上的拔节。

开始，陈坤抢的是钱，后来，他拼死抢的是那封年少时的情书。

他面临过生死，已经知道，哪些东西更加重要。

一个中国类型片做到这一步，已经值得尊敬。

如果非要说有什么突兀的地方，其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。

由于反面人物不能说特定地区的方言，那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话，以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。

不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成，但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。

一个电影市场能稳健地走下去，依靠的必须是故事，而不是噱头。

（原文首发新浪娱乐）

很多影评说电影拍得很港味韩式，但是这正正的说明了重庆的日夜繁华被导演表现得淋漓尽致。

没有抄袭，只有感动。

几乎所有人都在讲方言，让观众感觉舌头都要发麻，重庆味很重，胜似在吃火锅。

其实火锅就是重庆，故事想说的是英雄也有两面，出手帮助你的在你心中就是英雄。

英雄没有所谓的标准，只是你有了心目中英雄的标准。

老同学这么多年，真的很值得珍惜。

对女主角的说法自从碰到刘波他们三个之后，终于感觉这个世界有所改变。

非常有意思，当你无助盲目的时候，会许只是一个现身。

你都会觉得那是黑暗中的万丈光芒。

然而对方却不知道他已成为你心中的英雄。

最后大赞那四个打劫的人配上西游的面具，淋漓尽致啊。

刚好在最后为主角们戴上面具，让观众对于人物的性格作出更明确的认知。

虽然结局略微荒谬，不过还是可以接受的。

英雄主义，英雄情节，一直是电影电视制作导演喜欢渲染，描述的方面。

要塑照一个成功饱满的英雄形象，一般要从以下几方面着手:1、剧本从时代来分，古装剧，现代剧。

先说古装剧，能塑照英雄的剧大多数是武侠剧，另一类就是战争剧。

首先，要成为英雄，出身很重要，名门正派，少年侠客，三观正，武艺强，少林，武当，峨眉……是其坚强后盾，等到武学有成，找个合适的机会行走江湖，设计几段路见不平，拔刀相助，惩恶扬善、惊心动魄的打斗桥段，渲染几次生死一线的紧张情节，然后强大师门施以援手，转危为安，少侠美名传天下，爱情功名双丰收。

一个伟大的英雄就此诞生。

当然，如果导演都这个套路演，那后来的、翻拍的武侠剧就全得阴沟里翻船，收获骂声一片了。

事实并不尽然，导演要获得名利，拍出的作品要人看，他就不能重复，英雄形象高大，人物起点高，还得来拍英雄。

按部就班的英雄人家拍完了，那后拍就得另辟稀径，来个另类英雄。

出身不高贵，甚至社会最底层，成长经历也非一帆风顺，武艺高强乃是因缘造就，树立人生目标，确定价值观时因为受到艰苦经历的影响所以满是挣扎的矛盾和评判的纠葛，如电影《苏乞儿》里的苏乞儿，《射雕英雄传里》的杨过，《云海玉弓缘》里的金世遗，都是这样的英雄，亦正亦邪，忽正忽邪，人物角色鲜明，形象饱满，反而更能吸引观众的关注并深受喜爱。

2、故事情节。

英雄救美，路见不平拔刀相助，惩恶扬善……设计的这些都是为了衬托英雄特意铺垫，看的时候会热血沸腾，义愤填膺，会给英雄摇旗呐喊，加油助威，但是电视一关，电影一结束，那些过程只是一段片花，转瞬消失。

现在要说说《火锅英雄》了，这部第40届香港国际电影节开幕影片以英雄做片名，当然就脱离不了对英雄的刻画。

不能免俗，这部影片也是抓住这两方面来完成人物的塑造。

先说出身，这部影片中，四个人物都是生活中的小人物，普通，平凡，如生活在我们身边的人，每天的生活也和每一个普通人一样，日出而作，日落而息，忙忙碌碌，为了养家，为了生活，从事着普通的职业，平淡无奇，如果不是遇到后来的一件意外的或说是特意设置的考验，这几个人的生活实在没有出彩之处。

再来就是情节了，这里导演的独具匠心就显示出来了，除了影片刚开始一晃而过的几个劫匪抢劫银行的镜头，在影片中间没有一次提到这几个小人物会和抢劫银行联系在一起，但是当后来他们因为要扩建火锅店，挖掘地下通道意外碰到通往银行的密道时，片头的提示不由让人惊呼设计的巧妙了。

但是，对于人物形象的设计，影片继续将普通贯彻到底。

普通的日常，普通的对白，只是由于使用了方言而喜感十足，导演的灵动之处再次展现，镜头看似不经意的转换，将重庆随处可见的热气腾腾的火锅一一呈现，使得整个屏幕的展现就是上演着一场令人赏心悦目的视觉盛宴。

最后就是影片的高潮部分了，普通的小人物在不普通的情景下，在经历过挣扎、矛盾、冲突后终于人的善良、正义、原则、人性取得了最终的胜利，生活底层的小人物在国家利益面前做出了自己该有的努力和维护。

小人物蜕变成顶天立地的大英雄，小人物的英雄情节在现实环境里完美呈现。

英雄不问出处，英雄亦是普通人，英雄就在你我之间，当诱惑、邪恶攻占内心时，坚守人的本性，恪守善良、正义的原则，你一样可以成为生活中的英雄！

查了豆瓣7.5分就买票看了，现在看来豆瓣水分不少，很多不合逻辑的重要点，例如：1，故意撞车拿钱，动静那么大，却是瞬间进入了另一个没人的时空，狭义相对论能解释吗？

2，没有迹象表示劫匪会伤害人质，男主角却独自进入银行救爱人，本来没事都可能被男主角害死；3，劫匪小弟被老大问却不吭声，劫匪老大居然没产生疑心；4，黑社会拿着棍子寻仇，看到一群拿着刀的劫匪，另外仇人被绑着，明显劫匪与仇人不是一伙、明显开打就两败俱伤，没问就冲过去开打，没见过真的黑社会也看过《古惑仔》电影吧，建议导演编剧看看浩南山鸡靓坤乌鸦大飞耀杨……如何混黑社会；5，自己命在，爱人命在，却为了一封信去拼性命！？

请告诉我那封信值得用命去换的理由，除非里面收藏了当年叶子楣的裸照。

以片里人的智商，能活到成年是奇迹！

说实话很失望 杨庆的处女作夜店比这个幽默精彩多了 镜头朴实态度诚恳而且很有自己的本土特色 这片子完全暴露了导演分不清爱好、模仿、借鉴的尺度 元素运用的生硬无比 一锅什么都有的下水大杂烩不怕撑着你吗？

不怕拉肚子吗？

剧本打磨套路化比较明显 表现小人物交错的困兽之斗 拍摄手法和色调说不是借鉴韩国类型片都没人信 4个一袭白衣的制服劫匪上演血染的风采一股浓浓的日本漫改腔调 那条过时老套的感情线又急转直下改为台式小清新 画风严重违和 致敬盖里奇和老杜的小包袱抖得太直白 煽情的配乐百般做作 每隔10分钟咏叹一下真是受不了 不明白杨庆的口味怎么一下子如此的mix&low 杨庆对于重庆这个非常有故事并适合大银幕的城市脉搏把握得太浮于表面了 市井气并不是用个别符号就能拎起来的 别说融会贯通的高手宁浩 就是矫情大王张一白都比你理解得深刻 表演也不太理想 白百合上一句普通话下一句重庆话让人出戏 秦昊硬拗喜剧范儿十分过火 唯一可圈点的就是坤哥搏命一场戏 俊脸几乎全毁 还有喻恩泰表演自然生动 重庆话也学得有点儿意思 总之一句话 给2星是对国产类型片的鼓励不能更多了 国产犯罪片再这么玩儿下去药丸

>>那天在微博上看到有人说，好像陈坤好久都没演过脸蛋干净的角色了。

想了想还真是，五年三部电影，从钟馗到胡八一再到《火锅英雄》中的刘波，一向看中颜值的陈坤，在作品题材的选择上越来越随心随性，越来越让人出其不意。

在大家开始觉得他要奔着魔幻商业大片第一把交椅去的时候，他从停了电的防空洞里走来，成了市井平凡的火锅店老板刘波。

上一次被陈坤迷得七荤八素五迷三道，是几个月前大热的《鬼吹灯之寻龙诀》，“行走的荷尔蒙”胡八一还在魂牵梦绕赏味期，而今刘波的撩妹之路已然启程——路演时有姑娘因为电影里坤儿的表演哭了，某人回应：是不是看到这么帅的人被打那么惨所以难过？

<图片2>>>两年多前，杨庆导演找到陈坤，认定只有他才能演刘波这个角色——这个重庆小伙，有一个性格特别好玩儿的外公，有两个十几年铁杆交情的兄弟，有一段放在心里好些年的感情，热衷赌博却从不躲债，坦荡开阔，因而也常常被打手追赶跑跳拳脚相待。

彼时的陈坤在给自己放假，推掉了很多剧本，离演员这个身份有一些些远。

后来当他说起刘波时表示，对于太过真实的角色，他从来没有感兴趣过。

除了这两个原因，还因着这是一部有着浓郁重庆地方特色的片子——要回到这座离开已有20年的故乡城市，他是带着些许抗拒的。

但有些话，说多了就显得矫情。

如今我们还是看到了一个由内而外散发着浓郁重庆气息的刘波，他说着一口在我看来狂霸酷炫拽的重庆话，眼神里的坚韧和情义闪闪发光。

四十而不惑的状态，既是影片中频繁被追赌债却活得极有尊严的火锅店老板，也是如今的陈坤。

与其说是一场长达20年的“不痛快”一朝得以“和解”，我更愿意把陈坤对于刘波由拒绝转变为接纳甚至热爱的态度，解读成某种意义上的“回归”。

陈坤曾经说过，外婆过世之后，对这座城市就几无留恋，没有了回去的念头。

他的执拗和拧巴，你是知道的。

《火锅英雄》让他找到了一个理由，再次踏上这片陌生熟悉的土地，也让我在镜头内外看到了一个崭新的、温情的、热血在故乡烈烈燃烧的陈坤。

讲真，我打从心底里感谢杨庆导演三年的坚持和可爱的固执，这又一面的陈坤我看到了，非常迷人。

<图片3>>>这是陈坤第一次在诠释角色之前，没有撰写人物小传。

而是切身在重庆生活了两个月，让那种来自故乡的能量，源源不绝地灌输进他的身体，从说重庆话的口音的变化，到打麻将、涮火锅的姿态，到打架时挥拳的动作、眼里的凶悍，到他短暂而深切地，活成了刘波的模样——陈坤的傲骨，岂会允许刘波身上哪怕有一丁点儿的呈现，不像个地道的重庆人。

影片中刘波灰头土脸且时不时就满脸血一身伤的形象，极为写实。

尤其是那几场打架的戏，刀刀到肉场面逼真，那种张力真的非常抓人，吊着你生生看着一幕又一幕白刀子进红刀子出。

印象最深，要数接近片尾的那段雨中追逃。

青石砖瓦铺就的巷子里，在连绵的冷漠的黑伞中连滚带爬着逆行，很狼狈可是很好看。

刘波淌着血一路追，只为拿回属于于小惠的那封信，很荒诞可是很感人。

别人的英雄力拔山兮拯救众生，而这里只有一个有原则、有底线、有坚持、有原则的火锅店老板。

生活给他以痛，逼他绝路梁山，他便豁出一条性命，纵死也要拼回那股子深入骨血的尊严，因为“借”了银行一笔钱而投案自首是，因为欠了女孩一个回应而搏命追信也是。

天台那顿火锅之后，也许生活还是会回到本来的面目，“火锅英雄”就像藏在病床里的那个人偶，黑色幽默昭然。

以前看陈坤的作品，更多时候的注意力，是在他那张好看得分分钟想嫁的脸上。

看完《火锅英雄》，略有些百感交集。

这种感触来自于，他打破了又一个框架，呈现出了一个在表演上更多元、更富层次感的演员陈坤。

影片里刘波的热血耿直，即是如今陈坤的温柔包容。

他说着一口母语乡音所带来的感动，他以最饱满最好的状态所呈现出的平民英雄刘波，这些都让我感到无比珍贵。

走出放映厅时，身旁有人说道，这部片子其实是70、80后的集体怀旧吧。

是吧，穿着黑色犯罪类型片的外衣，骨子里却是某种浓郁的追怀。

要不我当初怎么会在看完预告片之后，莫名地想起“青春荒唐我不负你”这样违和的歌词。

顽固养一身伤，仍觉岁月有情有义，有滋有味，有腔有调，有血有肉。

《失恋阵线联盟》的歌词忘了又有什么关系，那些人都还在啊。

刘波唱着歌摇头晃脑的样子，煞是可爱。

<图片4>>>这一次，陈坤回到了自小成长的故乡，拍了一部从前的他并不会选择的题材的电影，演了一个与他年龄相仿的角色，这其中所包含的情感，我能解读到的不过分毫。

忽然想起之前在杂志上看到过一句话：“陈坤把《火锅英雄》当做演艺生涯中最重要的一部戏，因为它的存在随时提醒自己，看，你本来可能会活成这个样子的。

”想了想，觉得疼。

看完这部片子，我是真的想去一趟重庆这座魔幻现实主义的城市了。

去感受一番那街头巷尾飘荡着的麻辣火锅的鲜香，去寻一寻那隐藏在各处窑洞里的洞子火锅店，有没有一家叫做“新老同学”的，店里有没有一位名叫刘波的帅气老板。

他行走在你没有生活过的城市，吃着火锅打着麻将，市井却血性，好赌却善良，骨子里带着满是麻辣口味的坦荡开阔，举手投足皆是你羡慕不来的疏朗洒脱。

他贫穷却不困惑，他狼狈却不狭隘，他让我觉得，趁着还算年轻，不妨放肆。

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