沼泽

出乎意料，似乎没说啥，但是一直被吸引住了。仿佛自己也在那个潮湿的空气中

直接的进入到声音的美妙方阵中感受着音轨层次，空谷传响哀转久绝之中影像沦为“热带环境”的湿热产物，拥挤的杯具与身体，尖叫后发声的主体却被排斥在画框外，摄像机贴近人体/皮肤同汗水黏滞在一起，混乱的人物关系与外部融为一体，环境音成为人类情绪持发散状态下的底噪，马特尔并没有刻意的让她电影中的果实连枝，而是令其拥有“存在即合理”的核，玻璃划破皮肤预示了某种征兆（内在与外在共同转化为某种感知）：并非创造伤口而是将其“打开”，在将要愈合时的临界又滋生出其他。惊雷与暴雨后的泥潭里人同哀嚎的野牛并无区别，晃荡的画面中充斥着嘈杂（无论是活泼欢乐孩童抑或是暴躁冷漠成人），凝视着“嗵”声后浑浊的泳池，洗去泥泞后由身体组成新的词语（于是有了令人不安的解读），一切都是粘稠的，大家都在被困住，圣女不曾出现，沼泽从未消失…

一种登革热般的阵痛，伴随着麻醉剂的作用不停的在潜意识中踱步蔓延；沼泽地如同鬣狗塞满腐肉的利齿，只需被咬上一口，伤口便再难愈合；猎枪的黑色应该是在橡木桶里浸润了千年才得以形成，就算把这片热带雨林所有的果实都击落在地，枪声也无法唤醒午后的昏睡；周遭的一切都刻进你的左眼，你只得埋头吞下这被胡椒麻痹的鲇鱼，一个猛子扎进满是淤泥的泳池

选择了达内式的私者化笔触，看似散漫地在丛林中的一个家庭中游走，却又拍出了阿彼察邦似的热带神秘主义，沼泽中的泥牛，暴雨中的陆龟，长鼠牙的孩子，电视中的神迹，徘徊在乱伦边缘的兄妹，一一闪现又隐如头尾的雷声，始终将氛围压制在暴雨欲来的节奏中，绝妙！

能夠察覺到其深藏其中的獨特韻味，從序幕的視聽語言即可知曉，老人們被塑造成了沼澤怪物般的僵尸，不見上半身和下半身，大宅的女主人摔倒後被酒杯碎渣弄得血淋淋，旁邊的人卻不為所動，她生活的寫照，濃縮在這一幕裡，陰雨即將襲來的髒水泳池邊，後方是潮濕難忍的雨林，頭上是灰蒙蒙的烏雲，環境即心境。圍繞著這座大宅家庭成員一一現身，妹妹子女男友女傭一眾人等，每個人的生活軌跡縱橫交錯，使得這片土地異常生動形象，作為標題的沼澤出現在孩子們上山打獵的雨林中，一頭牛陷於其中，沒有過多著墨卻有如黏稠惹厭、污穢不堪、如水蛭般的泥淖泥巴一般附著於其後的伴隨著劇情進展的氛圍和情緒之上，甚至卡在第二解構的卯榫之間，膈應難忍，就像兒子在女孩洗澡時不合時宜地把髒腳伸進去沖洗，留下污水流淌，到處到都是髒水，新聞裡聖女出現的水塔裡亦然。

开场大特写就预示着，影片会放大这里的每一处欲望、偏见与冷漠，它放纵着怠惰的滋生，美沙的强势表现在对家人的掌控上，但除了抱怨并不能做太多；塔丽一家明显更加积极有冲劲，但最后丈夫的暗中操控断掉了她的期望；卢西被非洲鼠和染发的谣言所影响，但最终还是打算爬上梯子，走出去，虽然最后摔倒了（此处我的理解是围墙太高沼泽太深+揭示家庭的冷漠本质，讲真稍显刻意了）；何塞的懒散就是男主人的前兆；莫米经历着印第安社区与家庭偏见的双重压力；独眼男孩与枪随时盯着外来人；而圣女只是个普通的都市传说。本片优缺点都很明显，这套隐喻体系用的很漂亮，一些故事片段就能还原完整生态；缺点是故事过于简单，人物情绪没头没尾，这个拍摄方向我不是很看好，尽管这部确实担得起优质

一潭死水的生活里处处都是危险，《沼泽》中最令人惊艳的地方就是这些从麻痹中缓缓升起的恐怖。马特尔的迷人之处在于，她的场景永远都是没头没尾的，镜头也往往只对准人身体的局部，可你永远都能自己在脑袋里拼出一副完整的图像，更不用提她的声音塑造，都好像脱离了说话的身体，成了生活里的幽魂。拉美电影的政治书写实在是富有创造力，影片中这个庄园显然是阿根廷政局的写照，但因其强烈的生活性而毫无斧凿之感。

戲是好戲。沒有什麼可以比雜音和噪音更能凸顯不堪其擾的生活，可我尤其討厭電話鈴聲，整場都像被綁在座椅上聽人刮玻璃。導演對室內空間的處理很乾脆，製造出光亮的壓迫感，讓人極度不安的天井，觸感的燈，舊得毫無生命力的傢俬，都像是浸泡在噪音裡一樣，也可能就是池塘裡死去的牛。

开头泳池边一个拥挤的镜头，女主摔在地上许久没有人扶起来很惊艳。然后陷入漫长的脸盲之中无法区分各种人物与剧情。结尾突然死亡的空镜头切换又终于能开始欣赏到。自然声跟一些背光的热带拍法都好像阿克曼。回过头来补剧情才发现是个生活不断腐烂的故事，一切燥热和混乱变得能够接受了#阿根廷电影展大光明电影院

所有的人物都像陷在沼泽里的那头牛一样，企图逃脱自己的生活，但却丝毫无法动弹，这也是片名《沼泽》的含义。 全片没有一个明确的故事线，没有明确的发展，没有明确的叙述方式，甚至没有一个明确的主人公，所有片段式的故事看起来毫无意义，更多的是在表示真正的生活——琐碎

醉醺醺湿漉漉汗津津油腻腻闹哄哄血淋淋乌糟糟，最后空落落。

阿根廷电影周，大光明一厅，2k修复版，近8.2分1，故事挺无聊，声音很出色。从第一秒开始的声音设计就让人身临其境（如果能有一天能制作成杜比音效那该多牛逼）。不晓得卡隆的《罗马》是否受其启发，但《沼泽》的音效无疑是艺术的先行者2，两个小女孩对转动的风扇说话，简直就是我们小时候夏天乐此不疲的游戏和天真的探索啊，但只有马特尔将这份纯真与怀念表现了出来3，莫米和伊莎躺在床上，莫米一脚玩弄带镜的厨门，绝美的光影在莫米脸上，父亲脸上，房间里游荡的这一静止时光，是我认为全片摄影最美的时刻

个体角色面目不清他们只是代表某些群体。

大概知道导演想要表达什么，但是这种混沌的电影方式我还是接受不了，整个电影散乱，没有任何故事线，虽然知道他想表达什么

不好看。沼泽只是一个电影里的环境，处于沼泽潮湿空间里的阿根廷。两家人的日常琐事见人与人之间的联系。叙事环境空间的营造是亮点

电影开头的镜头很惊艳！脏红色的酒杯，麻木的泳池边的人们。他们面对面站着、或是躺椅交错的镜头，属于罕见的电影镜头。然后电影进入了人物混乱却情节简单的部分，对我而言就是，好多孩子啊！剧情多少有些沉闷无聊，催人昏昏欲睡。

夏天的蝉鸣狗叫，不管不顾将椅子往后扯出地面的呲啦声，猎枪在山间发出刺耳鸣叫，吵闹着挤在一起的孩子，目所及处排列组合般的肚腩和大片裸露的带着毛发的黏腻肌肤，汗渍、血污和泥土附着其上，给我们带来一种“脏”的焦虑。对印第安人的刻板印象是对白人怠惰、不洁的第二阐释和讽刺。对焦于人们交往时无可奈何的微妙处境。夫妻间千疮百孔的关系，姐妹间若有似无的妒忌，兄妹间秘而不宣的暧昧都存在着暗流涌动的危险。一种对于深陷泥沼的日子的无限延续，雨是不会停的，圣女出现的地方什么也没有。对于生活碎片闪回般的拼接，连贯而不联结，揭示了彼时垂死的阿根廷中产阶级用躁郁和麻痹对待已无力回天的境况。

焦虑浮躁的情绪从屏幕中弥漫而来，这是电影语音的表达，是阿根廷人的处境，也是易被渲染的观影人的不幸

原是从未有过什么永逸苍生的圣女，唯有嬗变不定的多舛命运。沼泽之地的湿热与黏滞，悉数投射至日常生活的岑寂显影中。不曾消弭的电话铃声，永未谋面的梅赛德斯，碎片式的迟徊节奏，一如纪录片的祛魅质感，日夜不辍地流动。当地印第安人的社会边缘境遇，渗露于同侪口中的满腹怨尤，不绝其间。一些颇有特色的镜头调度，对充斥着可能性事件的勾勒，短暂定格。

我以为我会很喜欢。环境闷到窒息，混乱的家族群像，尖刺的冰与电话铃，泥泞与青苔游泳池，洁癖看不了这个。（有亿点点想喝冰红酒！）