白蛇2：青蛇劫起

执此念，续前缘不同于以往暑期档的喧嚣，今年七月的院线总体稍显平静，不论是质量还是体量都略逊一筹。

不知你是否还记得两年前那个寒冷的一月，前作《白蛇缘起》在宣传不足的情况下，凭借其本身的质量，再加上观众的口口相传逆势而上收获了良好的口碑和优秀的商业成绩。

青蛇2劫起时隔两年，“国漫之光”等词逐渐鲜少被人提及，他也不再被赋予“国漫崛起”的重任，而我们也终于等到了《青蛇：劫起》的到来。

作为我本人十分期待的作品，本片并没有辜负我的期待，反而在很大程度下让我十分惊喜，那我们今天就一起来聊一聊这部电影。

以下部分涉及《青蛇：劫起》前半段轻微剧透，我将以第二人称视角，带你梳理前半段的故事（这并不影响故事整体的体验，因为故事真正精彩之处与反转都集中在后半）影评与分析可跳转至本文第二部分。

你叫小青，她叫小白，自打记事起你就与她生活在一起，你与她修炼千年，相依为命

你们的修行艰苦，生活平静但正因为有彼此的陪伴，却也多了一份温暖。

在你的印象中姐姐是如此温柔，她爱着你，你也爱着她，你永远都忘不了你们在茫茫的雪地中打闹、在日落黄昏时分互相依偎、在青池中靠着她的肩膀感受着她的体温与温存。

白蛇：缘起直到那天她遇到了那个叫许宣的男人，那个你觉得永远无法保护姐姐的男人，他只是一介文弱书生，但她似乎被他迷住了，义无反顾的要打破这天地间的王法。

你深知，你们是妖而他是人，人与妖注定无法修成正果，但为了姐姐你还选择是全心全意的支持她，历经无数轮回，兜兜转转他们终于相会与西湖。

青城山下白素贞洞中千年修此身啊……勤修苦练来得道脱胎换骨变成人啊……一心向道无杂念皈依三宝弃红尘啊……望求菩萨来点化渡我素贞出凡尘歌声不绝于耳，行人来来往往，人们传颂歌唱着你们的故事。

你回眸一笑百媚生，当你以为姐姐与他终于要修成正果，但其实这只是苦难的开始。

白蛇：缘灭那天是惊蛰时分，万物生长，你与她来到了金山寺去救那个男人，法海在前，你永远无法理解他口中的秩序，正如他也永远无法理解你一样。

就像你说的：“你们姐妹两条蛇从来不主动伤人性命，你为何要阻挠我们？

”在你心中姐姐和许仙只是一对坠入爱河的普通男女而已，和天下其他被爱情所困的人们有何区别？

你们姐妹俩欲掀翻这金山寺，拯救她的夫君。

一场大战一触即发，水漫金山，无法回头，但怎奈法海法力高强，纵使拼尽全力，你们也很快便败下阵来。

水漫金山你高喊着那个男人的名字：“许仙，你真是个懦夫，永远都保护不了姐姐”。

他并不是你眼中的强者，雷峰塔轰然阵下，你挽着姐姐的手不想与她分开，你们姐妹相伴千年，你深知，这一别可能永生永世都难以再相见，但这一切都已经无可挽回，她被吸走，临别前的一刻她使出全身力气发出最后的呼喊：“小青，活下去”你看了看自己，虽已法力用尽，但仍心有不甘。

最后的最后你也不够强大，无法保护姐姐，你拿起了剑，冲向法海，即使你也知道这只是徒劳，他轻轻一推，你便手握青带，坠入万丈深渊，此刻你也失去了你的唯一——小白，你想可能只有来世才能再相见了吧。

青蛇：劫起费尽力气睁开紧闭的双眼，眼前一片黑暗，你感觉浑身疼痛，不知道自己到底睡了多久。

你艰难的起身，踉跄的走着，在你面前的是一座看不清有多高的建筑，在你长达千年的一生中都没见过如此庞然大物。

还没走几步，你就遇到了只存在于可怕传说中的怪物——牛头马面，好在一个姑娘出手相救。

你问她：“这是什么所在”，你只知道，这也是一个弱肉强食的地方，摆在你面前的只有两条路——要么变强，要么等着强者把你杀死。

你根本来不及反应这一千多年间世界的变化，她给你看的短片中的996对你而言也只是一串普通的数字。

但你不得不快速的适应这里的节奏，你答应了姐姐要活下去，你还要逃出这修罗城，去解开心中的执念，见到姐姐小白。

这些日子，姑娘告诉了你有关修罗城她所知道的一切，你与她一起练习射击与骑车，你多么熟悉这种感觉，毕竟之前的千年，这就是你与小白的点点滴滴。

你看着眼前的日落，想起千年间与姐姐一同看过的无数个日落，这更加坚定了要离开这里的决心。

城中的牛头帮，他们的老大想要吞并所有的地方，让每个人都带上他的人皮面具，没时间反应你便又踏上了逃亡之旅。

罗刹门与牛头马面帮两军对垒，一山不容二虎，大战一触即发，你与姑娘倒在中间，他们并没有因为你们是女子而手下留情，大棒挥下，她成为了战争的牺牲品，而你的心中也再次燃起了复仇的烈火。

劫起！

无情的烈火不分敌我，你被罗刹门的老大司马所收留，他带你飞驰在残垣断壁之间，摆脱了怪物的追击，他或许就是你眼中足够强大能够保护你的男人，你心中想着。

你们来到了万宜超市，宝青坊主向你讲述了这个城市的秘密，修罗城是由世间的怨气所构成的，人们无法克服心中的执念，不甘心就此忘掉今生的记忆落入新的轮回便纷纷坠入到这里。

想要离开修罗城有两个办法，一个是将执念之物丢入“无池”自己也纵身一跃便可离开，另一个方法则是城主所说的——“劫起之日，投身之时”。

兜兜转转你与那个先前搭救你的男子来到了桥边，而之后的故事就等待观众自己去发掘了。

影评部分修罗城的设计——文化元素的大熔炉在前作《白蛇缘起》中，故事发生在宋代，人们所熟悉的古代建筑也悉数登场。

而在本作《青蛇劫起》中，故事发生在一个全新的架空的世界——修罗城，正如我们在预告片中所看到的，这是一座融合了现代钢铁丛林与古代琼楼玉宇尺椽片瓦的城市。

对于观众来说，这个地方既是似曾相识但也十分陌生——我们早已习惯了直耸云霄的建筑样式但是弱肉强食生存法则，牛头马面与断壁残垣，人、妖、怪物、牛头马面与罗刹共存、这种错乱的混搭又为修罗城增加了一份陌生感。

而对于小青则也是，她习惯了弱肉强食的生存法则，张牙舞爪的怪物，但眼前的建筑和人们开的车、使用的武器则是她也不能理解的所在，而甚至她赖以生存的法术也不再能施展。

正是这座观众和小青都熟悉又未知的城市除了表面上增加了观众的新鲜感之外，也对故事剧情编排的合理性提供了便利。

观众无法用常识去判断这座城市的运转是否合理，而主创才可以修罗城的一呼一吸所代表的劫起劫灭来说服观众去相信。

后启示录风格后启示录时代就是启示录中的预言发生以后的时代，也就是世界末日之后，而我们所熟悉的核爆后的世界、废土世界都是其中的典型，这类风格在各种游戏与电影中也屡见不鲜。

末日废土——《疯狂的麦克斯4》机车元素、末日废土朋克、后启示录风格等等文化符号的融入与各种要素互相杂糅的设计使得修罗城对于观众来说显得十分新颖。

但这也是一把双刃剑，架空世界的构建需要耗费更多的精力，并且风险更大，一不小心就有可能招致观众的反感，好在就我看来，追光这次的豪赌是正确的，既搭建了一个精心雕琢的城市也丰富了“新神话”宇宙的世界观，确实可谓一举两得。

影片的推翻与重建——传统故事的现代化改编影片中有一对显而易见的矛盾——法海所代表的秩序与白蛇和许仙跨越种族的禁忌爱情。

薄伽丘的《十日谈》这两者的矛盾恰如意大利的文艺复兴中资产阶级和天主教会的矛盾。

随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，人们不满于教会所宣扬的禁欲主义，而开始追逐世俗的乐趣。

片中道貌岸然的法海也正是西欧虚伪腐朽的天主教化身，法海用金袈裟让牛头王去杀掉修罗城中的所有人的行为也就像是天主教会向人们所兜售的赎罪卷，对人们的无尽剥削。

影片在传统故事的现代化改编上也煞费苦心。

水、火、风、气这些中国传统元素，影片也用对应的水、火、风、气四劫通过视觉化的方式展现给观众，除了可以看到赏心悦目的特效外，我们也可以切实的感受修罗城的一呼一吸。

火劫与法海的打斗中水墨画风格的战斗更是堪称惊艳，除此之外本片的优秀之处当然也不止这些外部视觉设计。

水墨风格的战斗故事内核影片中有一个十分有趣的人物，与小白长相相同却丧失了记忆的神秘男子，那么这个人到底是谁呢？

这体现了“忒修斯之船”这个哲学概念忒修斯悖论，是一种有关身份更替的悖论。

假定某物体的构成要素被置换后，但它依旧是原来的物体吗？

当你失去记忆但仍保留着原来的长相，那么这个人还是你自己吗?相信看过电影的观众也会产生这样的疑问，影片的结局也会给出答案。

《白雪公主和七个小矮人》迪士尼的传世经典《白雪公主和七个小矮人》就改编自《格林童话》中的《白雪公主》一篇，这种旧调重弹般的改编体现了创作者对于传统文化的执念，西方的动画人是这样，我们也是如此。

作为中国四大民间爱情传说之一的《白蛇传》，从诞生之初到现在已经经历过无数次的影视化改编，无论是轰动一时的国民电视剧《新白娘子传奇》还是徐克执导的《青蛇》都拥有自己独特的艺术价值并都进行了适应时代的改编。

徐克的《青蛇》而《青蛇劫起》更是如此，除了上文提到的现代文化元素的加入之外，本片本身的故事就发生在《白蛇传》之后，剧情更是对于《白蛇传》的续写，可以说是完全原创的故事，主角也不再是白娘子和许仙，而是小青。

小青不再是传统故事中的女性形象——柔弱、贤惠、需要男人的保护，而是英姿飒爽有自己的价值观并且可以自己独当一面。

电影也不再讲述有关男女爱情的故事，小青的执念不再像前作中小白的与某个男人白头偕老，而是与自己的姐姐——同为女性的小白长相厮守。

这种触及了禁忌的同性之情，在对于人们思想的启蒙程度与对传统三观的冲击上上可是绝对不亚于许仙和白娘子跨越种族爱情，是更加复杂的存在。

而也正是在这个时代，观众们喜好的变化才赋予了影片如此大胆改编与表达的可能性。

本作的内核除了表面上高喊的"弱肉强食，只有更强才能生存下去"之外，其更深层次其实是女性自我意识的觉醒（虽然这个词如今看来多少有些政治正确的成分）小青与小白心中的执念并非是司马和许仙，而是姐妹彼此。

司马作为小青心中的强者，在关键时刻也会为了自己而将累赘——小青丢掉，所谓“本是同林鸟，大难临头各自飞”最后她们也互相拯救完成了对自己的救赎。

她们的互相拯救不同于其他作品中“打女拳”一般的政治正确，这种并不偏激，并非捧一踩一的女性主义我认为是十分必要并且容易让人接受的。

在我看来，与其说是女权，倒不如说是平权，男女之间本来就不是对立的，而应该是相互扶持共同进步，抛开平等谈权益，既会令男性反感，对于女性自身也是一种极大不尊重。

总结以上种种都是本作除了场面更宏大，故事节奏更快等显性层面外对比前作其他的改进。

追光的纯动画制作能力与工业水平即使放在整个世界也已经足够优秀，选取青蛇作为故事切入角度也十分有趣，种种元素的加入与修罗城本身也产生了奇妙的化学反应。

当然影片也还有许多不足之处，一些细节剧情欠打磨、人物某些动机不合理、文本方面仍有进步空间等等，但是总的来说瑕不掩瑜。

我不想再用诸如特效好、人物美甚至是“国漫之光”“国漫崛起”等这些已经烂大街的词语来评价《青蛇劫起》他超出了我的预期。

对比前作创新明显但也承担着相当大的风险，这必然也会引来无论是褒是贬不同的声音。

片尾彩蛋但他仍然在前作《白蛇：缘起》已经十分优秀并且承载着粉丝爆棚期待的情况下，出色的完成了自己的任务，也用结尾的彩蛋为“新神话”宇宙系列的搭建写下了浓墨重彩的一笔，我对续作依然十分期待。

其实一开始看到小青来到现代社会的时候确实还有点膈应，心想难道俗套的穿越剧就开始了？

好在之后的修罗世界观有让我耳目一新，但还是会隐隐觉得元素太多，有点大杂烩。

然而再一想，若没这么多元素，又怎能表现出修罗炼狱里无尽的折磨苦痛？

况且在但丁的《神曲》里，比这百倍千倍的折磨还有罢！

更不用说在国内条框如此之多的情况下，还能有这般绚烂缤纷的内容，可见主创团队还是真的有用心的。

整体视效呈现出网游风+日漫风+废土朋克风，在中国家喻户晓的神话故事之上进行拔高和创新，使其有了完全不一样的感觉。

我觉得追光动画非常聪明的一点是，不管上一部还是这一部，都巧妙地避开了观众所熟知的白素贞与许仙这个故事本身，而是围绕在这个故事的外圈展开天马行空的想象——创作者基本都知道“白蛇传”是个烫手的山芋，因为这个故事太知名，注定会吸引到很多人，但它已经有许多经典的影视版本珠玉在前，后来者基本很难再打破观众固有的美好遐想。

所以围绕它又避开它，确实是个不错的主意。

《白蛇2》一开始便是水漫金山，白蛇被困雷峰塔。

法海见青蛇对姐姐的执念太深，便将其流放在了修罗世界。

在修罗世界里，小青经历了自我世界观的建成。

因目睹了姐姐一生为情所困，许仙却不能保护姐姐，小青明白了懦弱的男人靠不住，但她仍不明白，世间男子千千万，姐姐为何会钟情于这样无能的男子。

来到修罗世界，遇上孙姑娘，孙姑娘告诉她这里遵循的不二法则就是弱肉强食，刚巧小青此刻内心正被这些思绪萦绕着，所以她更加崇拜强力，这才使得她投奔了司马先生——一个一统罗刹与人族，与修罗界的牛头马面分庭抗礼的强者。

然而小青以为的“强者”在最紧要的关头也没能保护她。

这时小青对这个世界又有了全新的认知，原来强者弱者都靠不住，能靠得住的仅仅只有自己。

但这些东西对于小青而言，都是她通过对他人的观察所习得的，她还差一样东西，就是她能否从自我的经验上得到一些只属于自己的、内在的认知。

于是她遇上了让她动心的蒙面男子。

小青对他的感觉，超越了或强或弱的评判标准，她也不自觉地爱上了他。

她终于要摆脱成为他人依附的命运，开始书写自己可歌可泣的史诗……

《白蛇1》里最受欢迎的形象回归影片到这部分都挺好的，但是后面过于煽情，这就让我想到正好前几天看了《贫民窟的百万富翁》，那部影片以一个新颖的切入点展现了贫富差距所造成的尖锐的社会矛盾，这都非常好，但结尾莫名其妙转向了男女主的爱情超越一切，瞬间让影片整体滑向了俗套。

抛开这点瑕疵不谈，我觉得小青世界观的构建过程于我而言还是挺有启发的。

其实我们很多人都和小青一样，比如说跟父母的关系。

童年时我们对这个世界还处在摸索阶段，这时父母就是我们的学习对象，他们成功的经验让我们模仿，他们失败的地方让我们学会了反叛。

然而当我们逐渐长大，我们会慢慢发现自以为反叛父母的地方其实并没有做到更好，我们会受挫，同时我们在这段成长→受挫的经验中，我们又会成长出全然不同的认知，构建自我的、内在的人生观。

所以，与其说这部电影展现的是小青从妖到人的学习经历，不如说这是我们每一个人的成长过程。

有点像我玩的《阴阳师》里的白藏主当然，影片还有一个很重要的地方，就是小青与法海之间的战争。

从最初小青的发问就将影片指向了另一个高度：何为正义？

力量更强大，便是正义了吗？

何为执念？

小青要与姐姐相依为命，便是执念了吗？

那又何为放下？

跳入无池，忘掉一切，便是放下了？

那放下了就可以解脱吗？

这样的解脱，真的是我们所要的吗？

所以，小青与法海的战争，就是我们每个人内心无时无刻不在纠葛的东西。

执念固然会让我们痛苦，但放下并不会让我们得到解脱。

如若没有执念，那我们这短短的一生还剩什么？

便是“空”，是一片虚无。

我们需要的，是在一次次戎马倥偬后，与全新的自己站在全新的高度上，谈一种更为超越的“和解”，而不是对纷繁错乱的人生说，放下吧，抛弃这些吧。

所以哪怕流放修罗界，小青也没有妥协，她仍是苦苦追寻着她以为的真理，坚决不与法海和解。

她与法海斗了20年，换了他人，都多少会觉得不值当，胳膊拧不过大腿，换条思路云云，但小青的执着又何尝不是动人的呢？

多少人像法海一样，满嘴的“色即是空”、“难得糊涂”，但所谓的“人生哲理”，教给我们的到底是真正的智慧，还是庸弱无能者的辩词？

村上春树在《斯普特尼克恋人》中有这样一句话：“但凡以凡庸的概论言之，我们不健全的人生，甚至浪费也是多少需要的。

若将所有的浪费从人生中一笔勾销，连不健全都无从谈起。

”其实人间又何尝不是修罗世界？

弱肉强食，欲念丛生。

然而这样的世界并不会让我觉得有多恐怖，因为人生本就是一个“在路上”的过程。

也许某一刻我能得到自己想要的东西，但一份执念得到解决了，我必还有新的执念。

我觉得我从不需要放下，我需要的就是不断上路。

哪怕是一辈子也得不到我想要的，一辈子都在自己和自己过意不去，至少我这一生过得“或冷或热”，而不是“既如温水”。

“死了，睡着了，便什么都没有了。

然而在那死的睡眠里，我们究竟还要做些什么梦，这不能不使我们踌躇犹豫。

”所以，让我们在21世纪，仍能做一次堂吉诃德吧。

赞美每个人心中的“修罗炼狱”。

个人公众号：Imagine Heaven。

首先，这个是一部看着很过瘾的片子。

坐在电影院里，几乎每秒钟两个眼球都在跟着屏幕里各种劫难中死里逃生的小青一直在飞转！

从一开头就是水漫金山大战法海，然后紧接着修罗城牛头怪逃杀、章鱼家生存技能学习、帮派对决、罗刹族小打斗、中间还不间断的穿插着4大劫起、还有具有丧尸和蝙蝠特性的怪兽劫难、无池交易、无池水灾、黑风洞对战、如果桥逃生……快节奏的打斗逃生真的就马不停蹄一个紧接着一个，这个节奏这么多内容和各种大场景切换真的是眼睛忙不过来的同时，心里大呼：非常过瘾！

修罗城的存在是个超脱三界的存在，废土城市、古代建筑、人、妖、怪、劫各种设定都是天马行空，完全是想象力发挥到哪里，就能实现到哪里！

这一点真的是太厉害了！！！

绝对是百分之一百可以忘记现实，纯魔幻过瘾的90分钟。

大制作，各种动态电脑效果逼真，画风又可圈可点。

另外，青蛇的打斗也看得过瘾。

我自己是女生，我也喜欢看打斗，但，比如男生喜欢看的硬汉打斗片、肌肉男、豪华汽车、还有摩托车、大机枪什么的，我一点不感冒。

但女生的打斗片，动画片里我觉得青蛇这次做得好好看。

因为她在这个修罗城里没有法力，并不像白蛇那种轻轻动个手指头摆摆袖子就实现某种法力了，这种所谓白蛇“人化”以后的打斗，感觉不真实也看着不过瘾，但小青是真打真跑真受伤！

（这么说一个动画电影角色是不是有点奇怪，但就是这种感觉）除了斗法海那一段以外，其他时间都是纯自己窜挪蹦跳！

虽然是动画吧，但一边看还是一边佩服，小青姑娘身手敏捷而且弹跳力不俗再加上柔韧性好！

对的，虽然刚开始孙姑娘和小青站一起的时候，我有点脸盲，但一看这两个姑娘跑步打斗姿势，马上就能分出来谁是谁！

我不是专业搞电影的，所以我也不知道应该怎么表达好，可能应该说是分镜、角度+动作指导加一起吧！

就是那种这个姑娘几乎看背影逃跑的跑步姿势你都能看出来这个就是小青的那种特色！

说到内容，百分之一百比《白蛇缘起》好看！

这么说吧，就是等看完《青蛇》再回头看3年前的《白蛇》，有一种白蛇差口气的感觉，或者反过来说，3年里，《白蛇》的这个制作团队真心这方面都成长了不少。

有人认为这个是“女性”独立、成长主题的电影，我自己倒是觉得，的确这个是一部年轻人的成长历程，但只不过刚好小青是个女的！

《白蛇1》里面，青蛇也有戏份，每次出场大多数都是妖气森森以及杀气超重的感觉。

不是脸色发蓝还带着鳞片，就是各种“人类是最不能信任和依靠的”之类的台词。

青蛇在《白蛇缘起》里感觉有点吓人的女妖，虽然直直白白的对白蛇好。

但没有太多的七情六欲也不懂人的感情纠葛。

按照传统中国传说的逻辑，动物成精有了修为后才会慢慢化为人形，道行越深，越通人性。

所以千年白娘子会找许仙谈恋爱，而小青却完全没有这根筋。

因为小青不懂人，更不懂人性中感情中的各种复杂，斩不断理还乱的纠葛和痛苦，说白了，她还没这个修为，没有成长到这个能“明白”的程度。

毕竟和千年白蛇比起来，青蛇是少了500年道行的。

也就是说从可以化人形的蛇妖到懂得人的七情六欲的情素，青蛇还有好长一段路。

造型上，这次的青蛇比之前《白蛇》里，“人”了好多！

脸也不蓝了，唇红齿白，从头到尾都没有鳞片。

水漫金山后，直接发到“修罗城”，一切妖怪法力全无，青蛇以“人”的姿态进入的修罗城，自始至终外形上都是个“辣妹”并没有妖魔化的造型，让人觉得她“可爱”了不少！

其实这个电影里应该说是青蛇从小妖怪，到能够像白蛇一样明白“情”为何物的这么一个成长过程吧？

（“小妖怪”这个称呼从法海到九尾狐，好像还有牛魔王和蜘蛛精都这么称呼她，反过来只有蒙面男、白蛇、孙姑娘还有司马称呼她“小青”。

这里面用不同的名称，多少体现出这几个不同人物的对于“情为何物”理解等级的不同，不是吗？

）除了人物造型设定，小青这次的性格设定也很招人喜欢。

一个努力向上但不够强的小妖怪，或者说辣妹吧！

不停打，不停逃，不停努力搞清楚这个不同世界的新秩序的同时，不停想着怎么逃跑。

而且关于“强”与“不够强”的定义、“追随”与“选择和谁在一起”的理念，一直纠结于心却也在在不停地发生着变化！

这个就是成长，慢慢学会做人的哲理，这一点也是我喜欢的！

先说这个：“强”与“不够强”一开始，蒙面人登场的时候，孙姑娘就给出一条介绍叫“自称为游侠，但其实他不强”。

这个时候已经有一个暗暗埋下的修罗城生存法则了：“弱肉强食，不强就活不下去”而后面章鱼房东出现时，出现了第二个法则：“不够强的人，可以依靠强的人庇护，或者强强联合”孙姑娘死亡那一段，青蛇有机会遇到了两个比较强的角色“牛魔王”和“司马”。

司马就是看上了小青“强”的潜力，而小青选择第一次气劫来临时，上了司马的车并打算在罗刹族看自己不顺眼也留在司马身边，其实是小青作为蛇妖的本性，同时也符合修罗城刚才说的第二条原则：“还不够强的时候，依靠一个足够强的人！

”当然，其实这个司马应该说是小青成长的一个重要推动力。

对于司马的各种“车技烂”的打情骂俏，或者主动牵手，小青都没有拒绝，因为司马强大，所以小青甚至多少心生好感，觉得跟着这个足够强的人，心里反而踏实一点。

但水劫来临，司马锁了门逃生的那一幕，让小青绝望到几乎要放弃求生。

她的结论是：“跟了强的人也照样没用！

必须自己变强！

谁都不靠！

”在说说“追随”与“选择和谁在一起”。

我高中时，闺蜜之间讨论过一个话题，未来和什么样的人在一起。

比如同样是给你100块钱，一个人手里有1万，给你100，而另一个人手里只有100全给你了。

你会选择哪个人一起走下去呢？

当然了，现实世界的讨论，更加和金钱挂钩。

但放在电影里，特别是青蛇的价值观里，其实是如出一辙的。

就是“是否选择和强的人一起就是好”蒙面人的“不强”却可靠，电影里埋下很多伏笔。

刚开始孙姑娘已登场就说游侠是个“其实也不怎么强”的人。

司马也在言语间说过很多次，蒙面男子很弱，是累赘。

小青在和蒙面男一起逃生的许许多多经历中，慢慢才得知，虽然战友比自己弱，但这名战友永远不会害自己。

也就是说，小青其实是在整个修罗城的逃生过程中，才慢慢搞懂她姐姐白蛇为什么选了貌似一点都不强甚至让小青感到累赘的“许仙”在一起。

因为选择在一起的人，是让你感到信任、安心以及幸福的人，而这个和强与弱完全不挂钩。

换成现实世界的一句话“幸福和钱不成正比也不成反比。

”其实能理解到这一点并且做出感情的选择是非常了不起的！

不要说小青是个小妖怪，现实里的无数男孩女孩们，都是通过很多很多不同的经历、磕碰，才多少明白一点，甚者一直没懂的人以及懂了也已经晚了的人也大有人在！

所以从“不明情为何物”到真正找到“应该选择和什么人在一起走下去”，青蛇在修罗城经历的心理历程，也就是道行，最后终于和明白了千年白蛇心意。

对了，我想多说说这个“在一起”的感情。

“情”本来就有好多种，家人的亲情、朋友的感情、恋人的感情。

说到底，各种感情最后都变成亲情了。

举个简单例子，认识1年的朋友或者10年都走得很近的朋友，你觉得是友情，如果你们50年或者80年中仍然有什么事儿，需要时，对方会第一时间出现，其实最后你会定义这个人就是“我们家人”。

夫妻也是同理。

刚开始再怎么天雷地火，结婚10年，30年，50年，80年，两个人手拉手的时候如同左手拉右手，但，彼此都有一种安心的“这是我家人，永远在一起”的踏实感。

青蛇和白蛇在一起的时间是……500年，对吗？

而且她们两个其实没有血缘关系不是吗？

姐妹情也好，结拜情谊也罢，投胎转世中彻底变成其他人、性别或者其他物种也好！

青蛇和白蛇的感情足以让青白两人都有“执念”！

因为和对方在一起太久了，太了解对方，是超过浅层次爱情、友情级别的亲情。

【前方剧透高能预警，介意的朋友可以跳过哈】虽然说全篇貌似都是讲的小青对小白的放不下的“执念”，为了执念落入修罗城，为了执念不入无池，为了执念斗法海，为了执念闯如果桥……但其实白蛇同样是拥有很深很深执念的人物。

只不过这个执念没有摆在明面上而已。

《白蛇1》里面已经有白蛇的最后一句话是：“没关系，我记得”了。

就算许宣转世投胎不记得了，白蛇也一个轮回又一个轮回的把阿宣给找出来，嫁给他。

可想而知，白蛇是多么重情重义的人物了，所以电影最后，才有骨笛骨钗的“合二为一”，路边老人的一句话“说不定白娘子早就投胎转世了好几次了”才点破了小白投胎了几次，即便孟婆汤喝了很多次，记忆都没了，还是次次都抓着骨笛跟着执念不停的找小青。

如果有人把这个片子看成爱情片，哎，只能叹口气，太看浅薄白蛇青蛇的这段情了。

后面说一个我自己看片子理解出来的关于“穿越”和修罗城时间线的逻辑猜想。

因为这地方有点没懂，所以我后来翻过来倒过去的想了很久。

觉得大概是这么回事儿。

明线大恶是牛魔王，其实暗线法海才是大恶吧？

最开始法海其实是打算超度小青的。

直接打入轮回，忘记前缘。

但因为小青的“执念”意外进入了修罗城。

而且就时间线而言，小青是意外“穿越”了。

为什么这么说呢，因为修罗城既然是收留任何朝代过来的人，却没有……未来人！

发现没有，虽然各个朝代的人和妖魔鬼怪，但修罗城的本身时间线是和大概20、21世纪一致的。

或者说至少有机械、摩天大楼。

但没有再向前发展的科技了。

比如……自拍手机？

（后来杭州断桥那一幕才有）VR？

或者激光枪什么的？

哈哈哈。

是不是？

而且从蛇尾逃出去的小青也是进入了现代的杭州。

黑风洞里的法海应该是大宋的法海，但水墨打斗的那个空间的时间线肯定不是大宋！

黑风洞洞主给小青的提示：洞里是你执念的“因”，也就是说黑风洞大概不是时空隧道，而是一个给人修炼，克服心理恐惧的独立空间。

只有打倒造成执念的“因”，才能带着执念离开这里。

这个洞里的东西（包括雷峰塔）是幻化出来的。

（所以画风也不一样了不是么？

）但法海是真法海。

什么意思呢？

就是我猜修罗城的黑风洞有能力幻化一个时间线完全不同的空间出来（里面20年，外面1天），把法海给吸进来，让小青和法海对战。

这个也解释了为什么法海给牛魔王盔甲了。

牛魔王在修罗城的目的就是灭了这个修罗城所有人和妖怪，你知道有多少妖怪是好像白娘子和小青这样，原本好好的，突然被法海一折腾，打入轮回道却不愿入轮回，老想着杀法海的啊？

这么一想，法海找牛魔王灭修罗城就合理了！

另外，这样说，特殊空间的法海一死，牛魔王的盔甲也散了才合情合理。

不然大宋的法海早就不知道什么时候死了还投胎转世了吧，怎么能在正确的时间点给牛魔王盔甲并且在正确的时间点死了并且影响到牛魔王盔甲丧失呢？

没道理对吧？

说到牛魔王，多叨叨一句，自始至终都没看出来牛魔王的痴念到底是啥！

感觉其实盔甲一散，牛魔王比谁都更想离开修罗城。

应该就是被法海给骗进来当炮灰的。

虽然他自私又小心眼儿，但最后在明明被丧尸蝙蝠咬了要变身却拼命想跑过如果桥的碎碎念，感觉牛魔王就是个受害者。

这个部分有点像《釜山行》里面最后逃到火车头，把司机扔下去后，自己明明被丧尸咬了正在尸变，却仍然有人类意识的那个自私大叔，嘴里一直念着：我害怕，我家住在哪里哪里哪里……就是那种，“可怜之人必有可恨之处”的可怜。

随后追光的电影，每次都有一些配角，甚至是配角都算不上的部分让人觉得喜欢。

比如《白蛇1》里面的宝青坊主又出来了，不过变成了万宜超市，实在是很喜欢这个萝莉外形却老妖怪内心的狐媚设定！

本来还觉得她应该一直都是不慌不忙的呢，没想到这次牛头帮攻打万宜超市的时候，一项万事不惊的老狐狸也出现了一丝丝的惊慌！

另外，超喜欢老狐狸的那一群小灯笼！

明明上面写着不认识的文字，或者画的符吧，但是居然就能在这种“文字”看出来表情！

比如“闭着眼睡着了”“高兴”“害怕”！

同一个字能做出不同的表情包！

太厉害了！

当然也完全没想到关键时候，他们被屁熏过以后，可以变成高空炸弹！

这个攻击方式也是出其不意的！

无池的那一堆手，也是我觉得“有想法”的设计！

手是除了人的面部以外，第二大感情表达器官，肢体动作大多数是手的表情。

所以那些手或抓去执念，或安抚如池人，不需要旁白或者解释，你就能看懂！

再有，我其实很喜欢章鱼房东！

这个和造形设计没关系，人家就是一只章鱼，不过怎么说呢？

虽然没多久就死了，但其实章鱼还挺维护自己地盘治安的，也接纳弱小。

顶多就是收取一点进门补给，内心上我挺喜欢这个章鱼的。

怎么看都不像坏人。

也不知道它有什么执念，被哪个秃驴给踢进来的，要是未来有点篇外篇什么的，我比较关心章鱼哥的前世今生，倒不是司马大官人的。

哈哈哈哈。

那啥，关于司马大官人有没有谁儿能点点我，这个形象是熬死曹操家3代的司马懿吗？

还是谁？

他的执念里好像大多数人都是古装的，虽然他自己是个现代装束。

他的台词里也说了他的执念之物是个“药葫芦”，这个有历史渊源或者神马出处没有？

求点拨！

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。

进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。

说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？

对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？

那么他们的姐妹情要何去何从？

这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。

现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。

小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。

这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。

与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。

《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。

有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。

小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。

大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。

靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。

到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。

蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。

《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。

而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。

甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。

青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。

这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。

《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。

作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！

一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。

回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

先上结论：震撼惊艳的开场，引人遐想的彩蛋，敢于突破的创新，加上精雕细琢的特效，纵然白玉微瑕，《青蛇劫起》也是妥妥碾压最近一部高票房动画电影《姜子牙》的存在。

而对于还没进影院的朋友，我唯一能给你的建议就是：去买票。

以下是正文：一、东京奥运的风头仿佛盖过了一切，也盖过了这个暑期原本最令人期待的电影。

直到此刻，我才知道《青蛇劫起》连续五天的票房居然将将2亿出头。

作为一名以“中国皮克斯”自许也在向这个目标一点点靠近并打磨出了一部部优良国漫的「追光动画」的影迷，我得说我实在没看懂这个操作。

因为好电影如果没有与之匹配的好票房，那么后续再创作好电影的动力无疑会被大大削弱，接着显而易见，资本裹足，导演束手。

劣币驱逐良币，恶性循环开始。

想一想吧，为什么曾经的国产电影像是在喂观众吃屎，但大家却不得不忍受？

反过来，为什么《魔童降世》和《流浪地球》远不完美，票房却能一骑绝尘呢？

没错，这都是观众用脚投出的结果，国产电影未来的走向取决于在看的各位。

但这都应该由我们自己的眼睛，而不是他人情绪化的发言，来决定。

二、现在，驳斥开始。

我是7月23号晚上看的电影，注意到《彻底玩儿脱了》这篇“影评”——先假设不是竞对黑文的话——却是在今天早晨，在看到作者首先声明自己是“追光老粉”的身份时，就隐约感到有种欲盖弥彰的奇怪，直到后面全盘的剧透以及接近谩骂的措辞，证实了我的疑惑：如果作者对《青蛇劫起》的态度是真实的，那么她/他就绝不可能是“追光老粉”——并且追光前期的作品就能完美将其劝退——而哪怕稍微有点操守的影评都不可能在电影上映初期就剧透得如此没有底线。

所以这作者写的究竟是不是黑文，甚至是收费的以诋毁为目的的黑文——关键是出发点很坏的同时写得又很蠢——我想完全可以交给读者们去判断。

而我要做的就是，把文中的观点列举如下，然后逐条驳斥：1、【本来是个酷girl的小青到了修罗城因为没了法力就变成了个普通辣妹，开始了逃难and找男人之旅。

她觉得小白下场凄惨就是因为找了个没用的男人，所以想找一个强的，于是看上了逼王一号司马...... 小青的反应是，娇羞一笑......男人不管强还是弱，都是垃圾，我们女人要靠自己。

好吧到这里我真的以为要开始正题了 ，结果剧情不知道为啥从大女主变成了bg虐恋？

】 1）根据电影设定，小青进入修罗城是因为心存执念不堕轮回，她做的一切都只是为了逃出去救姐姐，请问哪一帧哪一秒体现了小青的“找男人之旅”，烦请具体指出？

2）既没有“找男人”，又何来“找强男人”？

而且片中司马是先看上小青对阵的表现才主动救她入帮会，怎么到你这儿就变成小青先看上司马了？

另外把电影看完就知道主线讲的一直都是姐妹深情，所以你来翻译翻译什么叫做“从大女主变成了bg虐恋”？

还有，小青的“娇羞一笑”是你脑补出来的吗？

3）结合全片，小青其实清楚小白“下场凄惨”的根本原因是她们自身不够强大，不是男人的问题，但许仙帮不上忙让她痛恨，修罗城的男性同伴又不给力，所以在前世就不接受姐姐找男人的小青才会有“女人要靠自己”的言论——但这不是从《白蛇缘起》就埋过伏笔的小青一贯的态度吗？

2、【我就不谈披着直男皮玩伪百合这一套了，最令人生气的地方在于，小青所谓的觉醒和成长，即明白女人要靠自己，完全是口号式的；而她所谓的能力成长，即打败法海，也是在什么虚空之境还是混沌之界（记不清）完成的，只靠意念，纯唯心主义。

一直到最后，她也并没有展现自己到底有多强，没有，nothing，啥也不是。

】1）直男皮/伪百合只是“腐眼看人姬”的你个人贴的标签。

因为片中始终围绕的还是青白姐妹情在构架整个故事，但在国内的审查制度下又不能过于出格——即便是大导演徐克，在创作《青蛇》时也是以男女感情为明线来为他的主旨服务（所以这部经典也是“直男皮/伪百合”吗？

）——否则不从转世角度做一些设定的调整和制造悬念，难道你要电影拍成《断背山》吗？

2）“noting、啥也不是”应该送给你自己！

首先，小青的成长或者变强是肉眼可见的，刚进修罗城的每天学习和训练，明显为她后面在城内生存打下了基础；其次，经历司马和蒙面男的事件后小青的心智逐渐走向成熟，不然她做不到不受追杀影响地专注修炼；最后，修炼过程面对虚空里的法海，小青一次次进攻失败，又一次次整装再起，但显然一次比一次表现得优异，如果这样屡败屡战不断进取的事实都成了“唯心主义”，你再解释解释，牛头帮主的护身符为什么刚巧在小青“打败法海”的瞬间崩裂？

还有，假设小青“完全是口号式的”，你给说说看她是靠哪句口号逃出的修罗城？

3、【法海到底是干嘛的？

你说他是反派，镇压了白素贞，那干嘛要普度小青，做慈善啊？

修罗城是他建造的嘛？

还派牛魔王去当清道夫？

他是姜子牙还是元始天尊，凭啥啊，问题后两位还是公务员呢？

难道说法海其实是唐僧马甲，好家伙这正好跟西游记连上了。

】1）电影开场就借小白之口说明了，法海针对的只是与人结合的小白，不是小青；而且后面都把小青打进修罗城了，你还觉得这是在“普渡”是“做慈善”？

那么请问，你愿意接受这样的慈善吗？

2）你但凡稍稍认真看了电影就不会问出这个问题，修罗城收纳的都是死后心怀执念入不了轮回的鬼魂，类似于另一种地狱，法海有这本事建造还需要牛头帮主（影片中牛头人很多，无迹象表明他是牛魔王）“当清道夫”？

而牛头帮主为法海做事，也不过因为法海给了他在城里的护身符以及出城的许诺，换成你难道会拒绝合作？

3）你过于混乱的想象力总让我怀疑自己是不是喝多了不清醒，是不是神经纤维分叉了？

意识到我现实中就没有喝酒的习惯之后，我释然了，所以“法海到底是干嘛的”还需要回答吗？

4、【司马牛魔王这些男配角，戏怎么那么多？

加戏注水咖无疑，把他们戏份砍一点也不至于搞两个多小时！

还有牛魔王执念那么大，全场最大最喜欢吵吵的就是他了，为什么最后一点也不说明，难道他的执念是被绿了的事关男人的尊严所以不好开口？

】1）司马的戏份是为了推动小青的成长，牛头帮主的戏份是为了给小青制造障碍，而且他们本身戏份并不多，砍了之后故事线还会完整吗？

后面的冲突还可信吗？

2）牛头帮主的执念说不说明对剧情的发展影响大吗？

何况按照你的逻辑，片中真说明的话不就变成你所谓的“加戏注水咖”了吗？

怎么，不嫌他们“戏多”了？

5、【还有宝青坊主狐狸精，业务相当广，把修罗城设定得牛逼哄哄，结果她想来就来想走就走，开玩笑呢吗！

别看人家人气高就逮着吸血，忒掉价了！

】1）宝青坊主小狐狸的设定一直都是商人，而片中宝青坊所用的燃料主要来自修罗城，修罗城的人又需要外界的补给，那她为什么不能有特殊的渠道往来交易呢？

《肖申克的救赎》里犯人都不能随意进出监狱，但外界的商品是怎么流通到犯人手上的呢？

2） 《白蛇缘起》结尾有小狐狸的彩蛋，这部电影有她的戏份不合理吗？

人气高不正说明角色的成功吗？

难道不更应该多一些出镜让观众开心吗？

所以你管这叫“吸血”和“掉价”？

确定不是在内涵自己写的“影评”吗？

6、【 还有什么“这里不是天堂也不是地狱，这里是修罗城”，怪物是丧尸+吸血鬼+狼人设定，我tm以为在看低配版《恶魔城》，你跟科乐美买版权了吗！

以及很多地方，都充斥着一种，你知道他要怎样，他还真的就这样了。

毫无新意，东拼西凑，以至于那些所谓“燃炸了”的戏，我只是翻着白眼无情念叨，好烦，废戏，想快进，救救我，救救我。

】1）且不说你对片中怪物的设定理解已经有了严重的偏差，也不说看过电影就知道《恶魔城》跟这个没一丁点儿关系，先问你个问题：你猜《国产凌凌漆》向“007”出品方购买版权了没？

2）“你知道他要怎样，他还真的就这样了，毫无新意，东拼西凑”具体是指哪些情节，劳驾列举出来？

另外你前面不是还说剧情跟反转自己没料到吗，这就选择性失忆了？

3）没必要“翻着白眼无情念叨”，电影院允许随时退场，但是在里面小声哔哔就不礼貌了。

再说都到“救救我”的地步了还要坚持看完你是图什么呢？

图怎么编这个黑文吗？

7、【 我一直觉得国产动画挺难的，所以对大大小小动画公司出品的项目有一种作弊式的偏爱。

当年也看着王微用爱发电然后一步步拿到投资最终也凭借作品收获回报的过程。

真心觉得为他们高兴，也希望他们越来越好。

然而，他们一直被批评的男性凝视、物化女性（如这篇稿子的名字“脱”，女性角色真的脱得很干净）、土味审美等问题到现在都没改过，反而现在借着女性话题越来越火这股东风想趁机薅一把羊毛。

】1）“转折”之前说的一切都是废话——你身体力行地证明了这句名言的准确性，但前面铺垫那么多就为了粉饰“然而”后面说的东西，你看像不像掩耳盗铃？

2）“男性凝视、物化女性、土味审美”，我强烈建议你举例说明，不然真不好反驳。

至于“借着女性话题薅羊毛”，我很想知道本身就是女性做主角的系列电影不强调女性应该强调什么？

3）顺带一提，片中没有任何女性角色的大尺度镜头，带孩子的家长尽可放心去看。

但说到“脱”，我还是想咨询下，就是你平常淋浴时都穿着衣服吗？

8、【 最后，就是全片充斥着令人可恨的既视感。

你不知道具体出自哪部电影，但跟你看的每一部好莱坞商业大片差不多。

】周星驰的全系电影都“充斥着令人可恨的既视感”，问题是你还知道“出自哪部电影”，也跟“好莱坞商业大片差不多”，但国内观众居然还无知地将周星驰捧上神坛，你说气人不？

麻烦黑也黑得专业一点，不然“打人都没力气，还说是黑社会”？

9、【问题是，把女性题材拍的这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂女性蠢？

】虽然我从头到尾都没搞明白你所谓的“愚蠢”点在哪儿，但不妨碍我喜欢这个句式，因为很适合给你全文做个总结：问题是，把“影评”写得这么愚蠢，到底是自己蠢还是在骂读者蠢呢？

法国剧作家博马舍说过一句可流传千古的名言：“若批评不自由，则赞美无意义”。

很多豆瓣影评人（既蠢又坏的《彻底玩儿脱了》作者显然不在此列）将其奉为圭臬，于是“批评”走出了桎梏，开始放飞了自我，一同被放飞的还有变了形的“批评”——诋毁，但却没人管制和在意。

仿佛部分观众或读者需要的已不再是有价值的理性的信息输出，而只是一个肆意宣泄情绪的窗口。

即使，这会让豆瓣不可避免地堕落下去。

不过所幸，看到这里的豆友（也包括我）们，大概率都将是改变这一切的种子。

三、尽管开头已放了结论，尽管中间已写了驳文，但文章的尾声我还是想再谈一下我眼中的《青蛇劫起》。

毋庸置疑，这是一部值得你去电影院甚至是IMAX厅欣赏的电影。

当然从理中客的角度去看，就像《魔童降世》一样，本片也不完美，五星里多的那颗是我个人的情感分，以及为了平衡世风日下的无脑恶评。

如果起头剧情再多一些铺垫，如果支线人物再多一点描摹，如果主题思想再多一分烘托，以及，贯穿全片的草蛇灰线能够更加扎实，那么个别情节的设定就很难出现争议性的不妥。

我想，《青蛇劫起》也会更加出色。

但我要谈的并非这些。

如果说“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”是正确的话，那么《青蛇劫起》真正让我触动的，是小青在片中由始至终面对困难的勇气。

请设想一下，一个无依无靠的女生，自己的姐姐被抓走，自己也被仇人弄到监狱了，不仅要确保能在监狱里活下去，还得想办法逃出来；最后终于找到了一个路子，却是要先单独关无法限定时间的禁闭，然后再在限定的某时某刻闯过执勤狱警最多的偏门，有且只有这一次机会才能成功。

请问，这个女生会绝望吗？

如果这个女生是你呢？

生活中常有各种对困难的吐槽，但如果真的面对重重困难，如山压顶，我们是否还有信心迎难而上，是否还有信念持之以恒呢？

或者说，如果从开始就知道你要面对一个看起来很悲观的未来，你还能不忘初心的努力吗？

小青给了她的答案。

哪怕失去姐姐、战友，哪怕遭遇欺骗、背叛——执其念，从未变。

明知有失败的可能却仍义无反顾，就是这个电影以及小青最打动我的一点。

观影之后，有一个问题开始在我脑海深处萦绕，久久不能消散：我是否有这样的勇气去追求自己想要的生活？

最后，这个问题也抛给豆友们：你呢？

别急着回答，先去电影院看看小青的表现吧。

23号首映，我前一天就买了附近电影院23号早上最早的那一场，为的是快点看到这部电影。

进电影院的时候是抱着和之前的新神榜哪吒一样的预期去的，觉得到7分左右就算成功。

看的过程中，不断被惊艳到，逐渐确信这部电影在我的评价体系中是可以有一个8分的。

接着就在豆瓣上面评论，以为我与这部电影的故事就到此结束了。

我觉得这样一部工业品的电影，好归好，但是也不值得也经不住太多的分析与太多情感投射。

但其实并没有。

今天早上打开豆瓣，发现评分一直在缓慢下降，打开评论一看，发现好多评论认为不好的点都是与这部电影的性别表达有关的。

我就非常不能理解，性别表达明明是这部电影最大的优点，为什么观众不买账，甚至还会令观众反感，以至于为片子打低分，进而武断地唱衰这部动画，甚至大骂“国产出不了好剧本”。

首先，这部电影在剧本层面显然是称不上是好的，我完全同意许多评论提到的剧本不够融贯，许多设定有头没尾，游戏感重，许多人物都是工具人这些问题。

这个方面最为人诟病的是孙姑娘这个角色，完全的工具角色，带领主角熟悉完新的世界之后就突然死亡。

以及后期牛魔王这个角色的行动逻辑也蛮让我困惑的，既然他的目的也是逃出修罗城，和主角二人的目的一致，那为什么要在最后阻碍主角两人，而不是与主角通力合作，达到共赢？

以及设定层面的：牛魔王为什么会使用面具作为控制人的工具？

修罗城的四劫除了有让人大规模死亡之外还有什么特性？

为什么小青在一辆电玩巴士中刷刷刷就可以打败法海？

类似这样的问题实在太多，这说明主创在进行剧本创作的时候许多细节太过不讲究，太多地方都是没有进行深思熟虑的。

看似丰富的世界观，看似跌宕的人物冒险历程，因为不够融贯，就会给观众一种堆叠填鸭的感觉，毛毛躁躁，不够精巧，更不要谈令观众会心一笑，引发共鸣了。

但是，这部电影的剧本有某些评论说的那么坏，那么不堪吗?我觉得完全不是，甚至对比追光转型之后的两部（哪吒、白蛇1）来说有许多亮点。

第一个亮点就是世界观的开阔，本篇中修罗城中横贯古今的场景风物自不必多讲，修罗城在时间空间上的交汇感也体现出追光在题材上已经打开思路，不止满足于制作古代或现代这样单一时间感的东西，而是开始试图用一种统一的、融贯的方式构建更为宏观的剧情舞台。

而在编剧水平没有那么好的情况下进行这样的尝试带来的副产品就是我上面提到的毛毛躁躁。

我们再看追光对万宜超市老板娘这个角色的定位就可以更感受到他们制作宇宙式系列电影的野心。

万宜超市的老板目前看来相当于一位在这个宇宙中可以拥有较高视角的角色。

从结尾的彩蛋来看，可能会有以狐仙为主角的单体电影，也有可能狐仙会继续以NPC的角色出现，贯穿追光的神话系列。

综观全球影视，现在有这种构建宇宙尝试的电影系列无一不笼罩在漫威宇宙之下：dc宇宙几次重启，坎坷不断，dceu面临着风格漫威化的巨大问题，最近几部新片的反响也平平；传奇怪兽宇宙虽然有一批怪兽片的稳定受众，但是目前没办法完成破圈；环球的黑暗宇宙也杳无音讯。

甚至漫威宇宙自身也面临着新老交替，电影难以突破表达惯性等等问题。

在这种情况下，追光动画还选择宇宙化的系列电影产出思路，可以看出他们的野心与创作的相对的独立性。

在可以预见的未来，追光的神话宇宙可以形成至少在国内市场上与漫威作品匹敌，让迪士尼流水线动画忌惮三分的大系列。

在这一点上，一定要重重夸！

狠狠夸！

第二点就是电影虽然在很多设定上处理的都不够精致融贯，但是在大的核心的世界观把握上与影片的主旨是契合的，而且这一类设定中蕴含着巨大的解读空间，是主创团队用了心的。

修罗城的衔尾蛇形设计，与作品轮回的主题暗合，同时又引出修罗城的出城方式：如果桥。

如果桥衔接蛇头与蛇尾，恰恰说明只有打通生死、超越生死的异数：小青才可以通过。

从修罗城出城的捷径：无池，设计也可称精妙，它是一个集中介绍人物丰富世界观的非常好的方式，之前没有人物小传的人物在无池前一照，无数回忆断片就可以帮观众自动脑补一出凄美故事；在剧情上也起到了一些推动作用，虽然从池水中伸出的众多手太有死亡搁浅的既视感，但也说明主创们是将无池看做一个生死交汇的节点的，这与从如果桥离开修罗城的方式是完全相同的，只不过如果桥不会损失人的记忆与执念。

另外，在回看上一部白蛇时，我发现主创在第二部中竟然最大限度保留了狐仙以及她的万宜超市的各种设定。

衣着装束随着时代有一些微妙的变化，但是不变的两名侍从、许多灯灵，以及狐仙与主角们做交易的方式都是一些像蚊子一样的角色从主角身上吸取什么。

这些不变的点非常让我惊喜。

这说明追光的主创们不仅有做宇宙的野心，还切实掌握了一些做宇宙的方法，而只是表面上在结尾放几个彩蛋这样表面工程的做宇宙的套路。

最后，我想重点谈谈这部片子涉及到的性别观点。

在我看来，这部电影涉及到的性别观点可以说是非常前卫的，但也可以说是非常契合我国真正传统的。

首先是从女性主义的层面来说，我认为这部电影并不像许多评论所说的是伪女权，反而是经过反思的真女权，在女权观念上甚至要超越不少国外以女性主义标榜的所谓女权电影。

我看到了一条评论，将这部片子与一部女性主角开挂，大杀四方，完全复制男性向小白文套路的故事进行对比，从而得出这部电影的小青不够女权。

我就非常好奇了，大家对女权的理解到底是怎样的？

小青在这部作品中最为进步的地方就是在于，她经历了从慕强心理，渴望找到一个更强的伴侣到过度强调个人努力，认为男人都不行，只有靠自己的转变之后，并没有停止反思，并没有停止帮助弱者，而是用行动证明自己认同的还是相互帮扶，寻求人与人之间理解支持的温和的中道。

这一步是在现在许多迎合受众，过度强调个人成长就可以解决一切问题所谓的女性主义作品都跨不出的。

也是对许多看似女性主义，实则重复男权路径，宣传社会达尔文主义的女权思路最好的回应。

其次，如果从亲密关系中的性别角色的层面来说，我认为这部片子所传达的主题已经是进步的不能再进步的了。

而且还与我国古代对于亲密关系的认识密切相关的。

这部电影中的青白感情实际上提供了一种亲密关系的新想象。

许多评论将过度的精力放在对青白关系的定性上，那不妨沿着这样的思路走下去。

如果将青白关系定性为姐妹情，则会开始指责主创强行将小白的执念设置成小青，为什么不是许仙？

而且还会厌恶主创令小白性转混淆视听，强行搞暧昧。

对于这样的评论，我只能说，您的性别观念还不够进步，不能跳出异性恋的亲密关系范式，对亲密关系的新可能缺乏想象。

如果将青白关系定性为百合，则会开始怀疑主创不敢明明白白拍姬片，只能将小白性转，将gl强行扭成bg，来取悦主流，令人不适。

对于这样的评论，我只能说，观众一定要对自己要求高一些，千万不要陷在类型文学分类法的窠臼中，一定要为一个现成作品中陌生情感模式定性。

总之，虽然第二种评论稍好一些，但这两种类型的评论显然都是没有跳出传统的二元性别框架的，至多第二种评论带有一些LGBT的色彩。

而我认为，主创在处理青白二人的亲密关系的时候是带着酷儿视角的超越性进行的。

片中的男性小白已经不是当年的白蛇，千万不可将这两个角色混同为一个。

那么，青白之间的情感在经历小白转世，小白性别变化，小青的性别观念变化之后又没有发生什么变化呢？

我认为是没有的。

这就像是表象与本质的关系，无论青白二人的关系因为时间空间二人身份的变化，在外界看起来是怎样的，但是她们关系的本质是没有发生变化的。

这种本质的亲密关系是具有超越性的，是很难套入现有的诸如bg 、gl、姐妹情的关系框架的。

而这种关系外在表象的变化恰恰为大家理解这样的关系提供了许多进入的角度，组成了这样的关系的不同面相。

但如果认为某一个面相就是这段关系的本质，那就属于自己为自己的思想套上枷锁了。

这其实与我国古代一直存在的亲密关系观是很有联系的。

我们经常会说，我国古代对同性恋非常宽容。

但是，这种说法是不够准确的。

更为准确的说法是，我国古代是不区分同性恋与异性恋的。

虽然古代的中国当然还是男性本位，但是不会将同性恋看做是特殊的，而认为喜欢异性与喜欢同性只是品味喜好不同，并不涉及性取向这一概念。

所以，我觉得在性别表达这个层面上，这部电影无疑是非常非常进步的，这点也应该狠狠地夸！！

不过也属实是挑战了观众们的理解习惯。

产生这样的结果也是可以理解的。

絮絮叨叨写了这么长，最后还是想表达一下我的态度：青蛇虽然有不成熟的地方，但可以看出主创们的用心，以及他们进步前卫的性别表达，总体上我是很喜欢这部片子，很欣赏这个主创团队的。

因为他们是在踏踏实实创新，踏踏实实做好东西，做新东西。

不能因为他们不够成熟的表达而否定这种表达本身的价值。

最后还是希望大家都去电影院看看，更希望大家看完电影之后看了我的话点点好评，实在不忍心看着豆瓣评分再一直往下掉，最后让这部佳作错失与更多观众见面的机会。

可能有的观众不知《白蛇缘起》对于追光而言的重大意义。

自《小门神》出道以来，追光动画一直都顶着“国内皮克斯”的称号，然而这国内票房影响力甚微的小台灯未必就是美誉。

从《小门神》到《阿唐奇遇》到《猫与桃花源》，追光不仅赔钱，连吆喝都赚不到，三部动画总收入刚刚过亿，而其制作宣发成本加起来是其两倍不止。

在《桃花源》以2000w惨淡收尾时，我对这只苦逼的动画公司几乎失去了期望，以至于19年初《白蛇》悄然不响的上映时，我对其都未报丝毫期待。

完整的故事，简洁明了的主线，出色的人物塑造（阿轩作为一个传统王子的形象塑造针是布撮），典雅的水墨国风，还有动听的主题曲。。

尽管感情发展部分依旧不合格，但其他部分完全称得上惊艳。

这一水准可跻身迪士尼中上游的动画最终在几乎无宣发，又是在春节前夕这么一个鸟不拉屎的档期下抢下4.2亿，成为追光第一部赚钱的作品，足以告慰父老乡亲了（泪目）。

然而从《哪吒》和《白蛇2》这两部作品来看，重振旗鼓的追光不但没能就此走上巅峰，反而遁入了魔道。

可能是《白蛇》的成人倾向使其尝到了甜头，追光开始在成人向的道路策马狂奔。

但《白蛇》的成功和成人向没半毛钱关系。

将床戏删掉，于本片表达无损（这也说明了白蛇感情戏的薄弱）。

然而事实证明，成人向就不可能老少皆宜。

现实向的黑暗容不下燃烧的中二之魂，只敢涂在刀刃上的血迹也代替不了四溅的血浆和残肢断头。

关于儿童大花园的墙后世界，《疯狂动物城》就是绝佳范例。

若要展现暴力，类似《大护法》的手绘动画无疑更适宜。

想做成人向又不想放弃青少年市场，结果就是尬，违和，不痛快。

生存艰难都当成口号喊了，但不加细节就是没有代入感；疯狂的强调弱肉强食，最后的表现都成了卖队友。

兵器都像是在打布娃娃，连尸体都只能变成怨念飞走，就像是某精英你把别人突突后人家还客客气气和你挥手告别。。。

正面效果达不到就是负面效果，过程的乏力更不可能带来畅快的观感。

而本片的观感混乱来源，远不止其定位上的首鼠两端。

若是能像《哪吒》一样一口气通到底也罢了，可各种串戏的蜜汁设定直接将影片拉入灾难级的表现。

为啥修罗城是现代都市？

按照设定，这应该是各朝各代的混搭风啊？

基多拉：没想到是我吧啊哈哈哈

法海，我是来谈条。。

哦不，我是来打死你的！

追着人咬的幽灵丧尸蝙蝠。。。

为啥其他部分都砍不到只有头能砍？

活的城市+怪物+天灾，莫非我在看移动迷宫2？

各种奇葩设定我都说不完：大八爪鱼怎么还会河东狮吼？

这种妖怪的同类呢，城内就它一只？

被小青干掉的猥琐男魂飞魄散时，旁边的人都在抢啥？

后面怎么没人抢了？

开头牛头帮怎么突然就打进来了？

它们不是要和罗刹帮干架吗？

这一大堆乱七八糟的天劫是啥玩意？

怎么来的？

幽灵蝙蝠怎么就只伴着天劫出现？

平时都睡不醒？

人怎么能被幽灵感染？

这和执念有什么关系？

女鬼也不带这样的啊？

如果桥连接蛇头蛇尾，跳进蛇头不是跳进城了？

黑风洞怎么在大巴上？

难道黑风洞是vr？

试炼不是很凶险一出错就魂飞魄散吗？

凭啥你能像打boss一样一遍又一遍啊？

人家法海都哭了，二十年过去自己头都白了，你咋有存档点啊？

凭啥啊？

何况小青打倒的不是试炼中的法海吗？

怎么就影响到现实了？

难道法海跳到黑风洞当了20年陪练？

行吧你说啥就是啥我都没脾气了这一大堆莫名其妙五花八门千娇百媚的设定有何联系可言？

灾难？

穿越？

朋克？

乌托邦？

大逃杀？

4，5部电影的设定全都怼在一块，可想过这些设定能否自洽造？

造成的割裂感如何填补？

修罗城因执念而生，可以说“执念”，“怨念”之类，应当是修罗城贯穿一切主题。

但执念在哪呢？

除了作为角色落入修罗城的工具，电影何曾围绕这这个概念展开？

司马官人的执念是啥？

就一晃而过的几张图指望观众看出什么名堂？

片中除了三个主角，其他人如同空穴来风。

司马和牛头这两名如此重要的角色居然和小青没有直接对手戏；开头的孙姐真就是工具人，死后居然一句话都没提。

这些如此多可以利用的资源被导演毫不在意的抛弃，取而代之的是塞入其中目不暇接的垃圾。

整整两小时啊！

这个片长在动画电影可不常见，怎会除了主线，什么都没讲清楚？

另外，我不知道是否有其他观众与我同感：这部电影的前半段如同过游戏流程一般。

过一段剧情打一波怪，打一波怪过一段剧情。

剧情一过完，就知道有架打了（育碧你别东张西望了，对，就是你）。

可电影不是游戏，不需要你打怪练级，不需要用频繁重复的打斗来撑时长。

这种极其偷懒的设计，不仅让人审美疲劳，也拖垮了电影的节奏。

在全球传统cg动画开始逐渐式微的当下，我不知国内的动画电影市场能否保证现下喜人的增长。

但作为国内动画电影的领头羊之一，追光的做法无疑是在透支着观众的审美与信任。

与其抱着成人化的标签不放，不如冷静下来，丢掉唬人噱头和花哨设定，认真打磨好一个概念，填充上真实的情感，用返璞归真的方式讲一个朴素的故事。

毕竟，讲好故事的永远是最难的，也是普通观众所最渴求的。

有谁跟我一样，把片名错看成了《白蛇2:青蛇勃起》？

🤣🤣🤣好吧，正经说，我很喜欢这部电影的原因：我认为这部电影抓住了中国东方传统情感的核心之一作为了整部电影的情感动机，我是认同的。。。

这种动机就是东方特色的伟大的友谊与爱，超越一切，包括性别。。。

在这部#白蛇2青蛇劫起# 里，青白之间的感情，让我想起的是伯牙子期，让我想起的是桃园结义，让我想起的历史上很多段伟大的友谊，也不止于友谊，也是一种深切的爱，但又不是男女之情爱。。。

然后，在上面的这个核心基础之上，这部电影又放在了女性视角上，又让这部电影变得更加独特起来。。。

个人看来，观看这部电影如果认同上面这一点，对于片中所有情节的转变，都会理解和自洽。。。

这种女性视角，超越男女情爱的爱与友谊，在西方电影里也不常见，即使有《末路狂花》这样类似的人物关系，也是叙事框架是在西方社会娜拉出走母题后的延伸，而《白蛇2》男性是完全放在不重要的位置的。。。

注意，法海，代表的是佛法，是超越人性的部分，当然不是男性代表。。。

包括《白蛇2》的结尾，小青角色的最终变化，她选择坚定了最初的自己的选择——坚定的追求与相信对小白的超越男女情爱的友谊与爱，超越对力量和权力的追求，超越对两性情爱的追求。。。

说这个片子是拉拉片在我看来是可笑的，小青这个角色非常代表中国传统社会对性的看法，比如传统封建社会，除了近几百年，之前很早以来，中国就从来没有过“同性恋”这个词，这个词跟“拉拉”本来就是五四之后才有的外来词。。。

两性关系，在中国传统东方本来就是一个自由转换和相对宽容的话题，且可以与家庭结构行程默契下的共存，性取向在古代并没有太多是非对错的概念，更多是一种的个人喜好，情感偏向，这个类似西方的古希腊时期，当然后来基督教的兴起，改变了这一切。。。

而中国的传统主流宗教，儒道佛几家，其实对同性之爱关注不多，也没有强烈的偏好，更多人对个人道德追求与智慧本身，或者生命终极问题的追求。。。

说远了，《白蛇2》在我看来是一个高制作水准且内核非常东方价值取向的一部电影。。。

之所以好像让一些观众哪里看着有点“怪”，可能是“超越男女情爱的友谊＋女性视角（男性缺位）”让更多观众一上来接受无能[允悲][允悲][允悲]我不知这是编剧导演制片人的有深度思考的结果，还是自然创作走向，走到了这一步，因为第2集明显比第1集，在主题思考更深远了一部。。。

最后，正因如此，故事流畅度和完整性，是可以让这部电影在全球市场更好销售，但因为保持了纯东方独特价值观，在我看来，这部电影是最近几年最好的一次文化输出。。。

我看完很开心，这是一个很棒的创作过程。。。

彩蛋，哈哈哈，貌似杨戬要走蒸汽朋克＋阿凡达风格😆😆😆期待一下

二十三号那天看的。

2D场次。

如果是十分制，就把我这个三星算成五分吧。

我想到哪儿写到哪儿吧。

孙姐，你死得好惨啊。

这部青蛇比哪吒重生要好一点。

但是这种“好”就跟我说《哥斯拉大战金刚》比哥斯拉二好一些一样，好得十分有限。

这部慢镜头少了一些，但是量少并没质优，依然玩得很差。

不过好歹数量少使得动作戏显得二的时候变少了。

但是这部里又出现了大量的广角镜头的动作戏，机位基本固定而且离角色比较远的还好，但是紧贴着角色转过来晃过去的我就不太喜欢了。

不过这个可能不算缺点，算一个不是所有人都能接受的特点吧。

电影开场水漫金山凸显了角色设计的缺陷。

比如白青两人的皱眉瞪眼的表情。

这点可能和审美还有技术水平直接相关，不是一朝一夕能够改善的。

还有后边青蛇坐在地上瞪法海的部分。

青蛇从低处向高处瞪法海，因为角色眼窝设计得有一些深，而且当时青蛇在皱眉，低头瞪眼看向高处的时候视线可能会被皱起的眼眉挡住，所以青蛇得扬起下巴颏说话，那种姿势挺难看的，有一种青蛇是地包天的错觉。

而且那段恰好还给了青蛇一个侧脸镜头，扬颏说话就很明显了。

孙姐带着青蛇第一次进章鱼公寓的时候，有好几个镜头里不同远近的人物同样清晰，然后那几个镜头的透视还不能够足以说服我这些镜头里奇怪的景深是合理的。

这个可能是为了3D版本做的设计，然后2D版本直接采用带来的问题。

（也有可能是我看走眼了，但是我大概不会在电影院看二遍了。

）结尾青蛇进博物馆，有一个她自左向右走动的镜头，前景有透明玻璃罩子。

角色身体在左右微微地颤，这个可能是后期没做好？

上一部的时候我就不觉得狐狸精老板好看，这一部我依然不觉得好看。

孙姐给青蛇的那台电脑里存的图应该就是蹭热点，在三维动画里给一个平面换一张图不算难事。

本来我不太在乎剧情的，但是当我看到男主角说他是被大卡车撞死的时候我是真的绷不住了。

（其实前边青蛇中途放下小白去敲门然后瘫在门边那段也挺无语的。

）为什么青蛇能把白蛇骨钗从博物馆偷出来？

为什么几段碎骨头拼在一起就能变成玉石？

白蛇传题材沉寂数年后，于近年再次复甦。

《白蛇·缘起》及以续集《白蛇2：青蛇劫起》改动了女性在传统故事里的反叛位置。

特约撰稿人 张晓琦 来源：DUAN“白蛇故事”可谓华语大IP，新近上映的《白蛇2：青蛇劫起》虽然几乎另起炉灶，但仍然以原有人物关系打底。

白娘子传奇在民间流传甚广，经历代传袭摹写，情节不断丰富，其中有跨种族爱恋、神魔斗法、正邪对立、男欢女爱、母凭子贵、姐妹情深等元素，因此备受戏曲、影视青睐，不断被搬上舞台银幕。

而同一母题在不同时期的改编，风貌殊为不同。

这一题材沉寂数年后，于近年再次复甦，展现出新动向。

上映于2019年的《白蛇·缘起》，以《捕蛇者说》为由头，讲了白蛇与许仙在宋代之前的初遇。

故事为白蛇增添了背后组织，女蛇王及一众徒弟。

白蛇与许宣的恋爱不仅受制于人妖殊途，也受阻于蛇族与人之间的仇怨。

今年7月份上映的《白蛇2：青蛇劫起》是《白蛇：缘起》的续集，跳过白蛇与许仙宋代那场婚恋，已经与原故事没有太大关系。

从蛇蝎美人到贤妻良母蛇精故事最早的形态是妖女害人。

唐代传奇《博异志》中的《李黄》篇，富家子李黄在长安东市邂逅一孀居白衣女子，“绰约有绝代之色”，极尽欢爱之事后归家，身体化为一滩水，只余头颅。

家人查访，发现女子居所是一座有巨型白蛇出没的荒园。

后面还附了一则李琯的故事，他与一位白蛇化成的素衣女子稍有接触便“脑裂而卒”。

宋元话本《西湖三塔记》中记，有妇之夫奚宣赞游西湖，遇一迷路小女孩卯奴，卯奴之母，一美貌白衣妇人见到他后便杀掉其夫，强留奚宣赞做丈夫，每隔几日便要换一个丈夫。

最终奚宣赞的叔叔施法捉住妖怪，那白衣妇人是一条白蛇。

《白蛇传》的故事成型于明代冯梦龙所编《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，白蛇有了名姓，叫做白素贞，她的侍女青青为一条青鱼所幻化，许宣是杭州城中一药铺主管，依家姐姐夫而居。

白素贞与许宣一见钟情结为夫妻，之后许宣是非缠身，从杭州至苏州再至镇江，金山寺高僧法海将钵盂赠与许宣，令青白二妖现形，永镇雷峰塔。

后世流传白蛇故事的主要情节，已于此篇悉备，包括“雷锋塔倒、西湖水干”的诅咒预言：“西湖水干，江潮不起，雷锋塔倒，白蛇出世”。

在这个故事里，蛇精显示出人性，她想与许宣结为夫妻，懂得制造同舟避雨的浪漫，有夫妻开店共谋生计的日常，但也有盗取官银等一戳即穿不了解人间规则的情节。

后世不断增添情节，有青白结伴、白蛇报恩、雄黄显形、盗仙草、水漫金山、白蛇产子、状元祭塔等。

经清代方成培的戏曲《雷峰塔传奇》、玉山主人的中篇小说《雷峰塔奇传》，至嘉庆十四年的弹词《义妖传》，白素贞彻底变成了痴情女。

最初的故事里都是蛇蝎美女，集诱惑与恐惧于一身，她们是男人欲望的投射，才子们一面垂涎美色，一面又恐惧绝色给自己带来灭顶之灾。

至《白娘子永镇雷峰塔》，白蛇转性，放着逍遥妖怪不做，偏要做人妇，爱上许宣这样的孤儿，出钱出力，不仅支付日常生活开支，还帮他开了一家药店，不管许宣怎样猜忌甚至帮人捉拿她，誓将夫妻关系进行到底。

但白蛇有欲望：“爱你杭州人生得好，又喜你恩情深重”，甚至保留着锋芒与兽性：“我与你平生夫妇，共枕同衾许多恩爱，如今却信别人闲言语，教我夫妻不睦。

我如今实对你说，若听我言语喜喜欢欢，万事皆休；若生外心，教你满城皆为血水，人人手攀洪浪，脚踏浑波，皆死于非命。

”贪恋白素贞美色的许仙最终被高僧法海拯救，以更为丰富的情节与人物重申了“不要好色”的古老训诫。

再向后世发展，白蛇几乎成为田螺姑娘的升级版：人美心善、精准扶贫、无私奉献，这样天大好事落到许仙头上总要有个原因，于是“报前世相救之恩”的情节出现；她甚至还在重重波折下生下了能中状元的儿子，母以子贵，在儿子祭塔时终得脱身。

白素贞欲望泯灭殆尽，成为贤妻良母典范，情欲被伦理取代，而人物之间的关系与故事价值倾向也发生了变化：白蛇从许仙既爱又厌的对象成为他的队友与保护者，甚至不惜与法力高强的僧人对决，而法海则从仗义相救的僧人，成为不通人情坏人姻缘的专制家长、权威。

随着近代新文化的发展，白蛇愈加成为反抗封建礼教、争取爱情自由的象征。

而爱情，作为反对包办婚姻、反抗父权的利器，许多男性文人对此投注了极大热情。

值得注意的是，在儿子向父亲发起的挑战中，在父子的权力之争中，冲锋陷阵的不是许仙，而是白娘子。

高涨的情欲，高涨的个人意志令白蛇故事发生转向的是1986年李碧华的《青蛇》，她以青蛇——道行浅薄未被伦理完全驯化的视角描述了白蛇痴情的虚妄、女人在两性关系中的委曲求全，有着混沌不自觉的女性意识；既得出“不要提携男人”的教训，不同意“孩子必须有父亲”的人间规则，又有着男性话语中常见的姐妹龃龉反目剧情，青白二蛇为得到许仙争相献媚倾轧，青蛇视诱惑不到法海、性魅力不够为奇耻大辱，而过度重视性吸引力是次级性别的特征。

不同于以往文本，《青蛇》鲜明指出了许仙的懦弱、鸡贼、花心，小青感叹“男人真是难以相信的动物”。

他早已知晓青白二人的底细，冷眼旁观她们对他的痴恋争夺，财色兼收，坐享其成。

他无惧蛇妖，因为明白在妖面前，他是主，在法海面前，他成了副。

这是对白蛇-许仙-法海之间权力关系的深层揭示，难怪白素贞会怨恨法海：“他勾引他。

”而小说结尾模仿张爱玲“红玫瑰与白玫瑰”的金句讲每个女人都希望生命中有许仙和法海两个男人，仍旧在性缘关系中打转，甚至一面齿冷一面又陷入新的爱欲痴缠中，最终归于一笔糊涂账。

徐克改编于1993年的电影《青蛇》是白蛇故事改编的高峰。

雨水与落花充斥着整部电影，氤氲着情色氛围。

开篇不久即是暴雨中青白二蛇护佑赤裸孕妇产子、法海心旌动摇的场景，奠定了全片题旨。

白蛇来到人间不因报恩，只因情欲萌动寻找可意人；许仙延续懦弱少了鸡贼，贪恋红尘。

小青天真残忍，其实是不通人情世故的赤子，她对许仙的勾引，既是无处发泄的欲望与对“情”之一字的好奇，也是对白蛇倾情于他的不甘；姐妹虽有些许不快，却始终没有决裂互害。

徐克的百合趣味在此片恰到好处，白素贞含泪要青蛇走，因为自己已经有了许仙的骨肉，眼波闪烁中不舍的痛楚，令人想到婚姻对女性的割裂。

而小青混沌未分的性取向与情感，则对异性恋的性缘霸权形成挑战。

结尾时，小青也曾问白蛇：“你老说人间有情，难道妖就无情吗？

我们相处五百年也是情啊，你有当我是人一样看过吗？

”法海谨慎自持，却始终为欲望所纠缠，影片开头白色长尾怪物围绕他的画面，是欲火焚身的象征。

他要小青乱他定力助他修行是全片最精彩的一场戏，“想不到我第一个男人是你”“你输给我了”，这样暧昧的台词与瀑布流水的场景及法海下半身没在水中、青蛇抱着一条黑灰色大蛇在水中摇曳沉浮、两人最终出现高潮表情、水面沸腾水花四起的画面，以及白蛇与许仙床戏的交叉剪辑，暗示了一场性爱。

小青逃回家中对许仙的诱惑更像是与法海意犹未尽的延续。

破功的法海恼羞成怒想杀掉小青，蕴含“生”的性爱之后，紧随的是死亡杀戮。

结尾水漫金山一节将反权威倾向推至顶峰，暴雨如注一浪高过一浪，许仙身陷众僧之中，在风雨飘摇的金山寺大喊：“我迷恋红尘，我沉沦凡俗世界，我愿意！

”白蛇无暇考虑许仙是否值得，一力和法海苦战，她在水中产子击溃了法海斩妖除魔的自信。

而小青则揭穿了代表权威的法海之虚伪：“不讲信用，现在用许仙报复。

说什么天理地理歪理，全是废话！

”这是对个人意志、尊严以及人之生命力荡气回肠的礼赞。

这是在开放、健康、蓬勃的时代才会出现的作品，全片饱涨的情欲，正是人自由意志与抉择的体现，是“人之为人”的魅力，是基于本能的精神，一切礼教规规则相形见绌。

“人”是最高境界。

即便还是躲在女性背后反对父权，还是利用女性的爱情反礼教权威，但女性角色被赋予了极大的自主性，对她们情欲的彰显是对其主体性的确认，对许仙的处理也是最决绝的一个。

最终未经尘世污染的真少女小青手刃许仙，对人间文化建构发出疑问：“我到世上来，被世人所误。

你们说人间有情，但情为何物？

真是可笑，连你们人都不知道。

等你们弄清楚了，也许我会再来。

”电影蕴含了对人性、伦理、是非的诸多思考。

三从四德与作为枷锁的爱情在《白蛇·缘起》中，白蛇大部分时间处于失忆状态，搞清身份来历后，更加囿于世俗规则，要斩断情丝。

倒是许宣上蹿下跳十分积极，不惜让自己变成妖来追求爱情。

《白蛇·缘起》呈现出明显的保守主义倾向，小白与许宣之间更多归于“纯爱”与伦理，尤其小白主体性欠缺，非常被动，不仅表现在放弃爱情上，也表现在放弃的理由上：未加审视的族群身份。

而小白作为师父棋子与战斗机器的悲剧感，被电影完全忽视了。

不管是小白还是执着的许宣，都不敢挑战“人妖两途”的天道，许宣令自己变成妖，不过是在认可既定秩序与规则下的妥协与转圜。

而在“白蛇故事”的流变中，许宣的光彩第一次超过了白娘子，整部电影成了异性恋男感动自我付出拯救孤苦少女的意淫。

2021年初夏上映的《白蛇传·情》将这种保守主义推向新高度。

电影延续了“报恩”说，对白蛇和许仙的情感缺乏铺垫展开，只以一两个镜头带过，许仙的形象被修正不少，但故事原型决定了其懦弱与不坚定无法抹除。

较之《青蛇》，这个许仙更差劲，但白蛇还是原谅了他，不分青红皂白一味付出不惜牺牲性命。

白蛇所为无法打动人，不晓得她为何放着妖怪的逍遥日子不过，非要到人间渡劫；行事扭捏，仿佛三从四德的闺秀。

待至水漫金山，无法令人感受到对强权的反抗与个人意志的彰显，只觉得生灵涂炭：白娘娘，请收了神通吧！

法海的横加阻拦如同超度：她这爱恋婚姻实在不值得，色相皮囊镜花水月，回头是岸。

导演在接受媒体采访回答“是否为了符合现在的女权而去做情节改动”时说，“女权对男权的挑战，本质上是挑战男权中没有人性的部分，这是主线”，他对人性的理解大概是女德。

《白蛇2：青蛇劫起》讲小青坠入修罗城，开始了逃离/找男人之旅。

她从小白凄惨的下场中得出结论，不能找没用的男人，要找就找强的，以为油腻的司马可以依靠，结果被司马在危急关头抛弃。

遇到蒙面男温柔以待，小青意识到强弱不是重点，关键是真心，结果蒙面男是奸细，再次被骗。

最后蒙面男牺牲自己将她送出修罗城，小青在脱离险境之前再次沦陷，结果蒙面男就是小白转世后的某一世。

电影明显蹭女权话题的热度，喊着女人要靠自己，却与女权主义无关。

小青自始至终没有独立，她的成长之路就是“擦亮眼睛”找男人；也与姐妹情无涉，将她送出去的那一刻，小白就是男儿身。

故事还是一个老套的女人被爱情和男人拯救的故事。

想强扭成女性互相救助的情谊，又受制于异性恋性缘霸权思维，不知道除了“恋人”之外，一个女人和另一个女人，一个人和另一个人之间，还有何种方式可以形成深层链接和羁绊，搞出一份“伪百合”。

纵观白蛇故事的流变，起初它带有中古时代对神秘野蛮世界的好奇与对女性厌恶恐惧与迷恋的双重色彩；而逐渐拥有了人性的白蛇，仍旧保留着朴素的动物性，如对男色的垂涎。

此后，对黑暗异怪的好奇与白蛇身上的动物性逐渐消失，白蛇成为封建礼法所颂扬的贤妻良母典范，她也就由反面妖精成为正面主角。

而法海则成为这一故事中的大反派，戏剧冲突转变为自由恋爱与封建家长间的矛盾，这一冲突经过新文化运动得到加强，妇德与爱情达成高度统一，成为反封建利器。

加入女性视角后，白蛇故事发生了根本性变化，女性情欲、主体性得到一定程度确认，“爱情”遭到质疑。

而新世纪初期的白蛇故事呈现出前所未有的保守，抽离了情欲与个人意志，也没有朴素的兽性，全然成为伦理戏；既不再有挑战权威父权的勇气，爱情曾经的积极意义也几乎被抽离殆尽，成为了维护现有秩序、迷惑阻碍女性成长的存在，执着地要将女权主义改造成男性话语的传统故事。