嗜人之夜

先说说有没有看过“突袭”1-2部的～关于这部电影简单的说就是拳拳到肉、刀刀见血、残肢断臂、全程打斗就为了泄愤。

体现了一个“狠”字，突出了“暴力”两个字。

各种冷兵器的入身，而且在血腥程度上可谓颇有见地。

对于喜欢残暴、戾气的宣泄，一定是最好的选择。

虽然剧情是从“这个杀手不太冷”到“杀死比尔”的转变，但是生硬的情节还是远远不如血腥残暴的场景吸引人。

如果说这是一部B级片子也一点也不为过，这才是真真切切的肝脑涂地，对于血的描述只能用一个形容，那就是喷泉的喷。

[爱心]个人感觉评分7.8，片长120分钟。

给足高分主要是在场景打斗上，可以说今年到现在是没有任何一部片子能够超越的了。

国内是不用想上映的事儿了，影射中国人的各种暗喻是肯定过不了审批，再加上这种血腥一旦删节，那剩下的就是片花了。

强力推荐喜欢血腥残暴格斗系的朋友观赏，绝对是一场盛宴。

基本上是突袭的原班人马，除了没看到熟悉的疯狗大叔。

让我怀疑印尼的男星是不是人数上有时候有点少？

也可能是为了保证口碑和吸引老观众，这几个人合作的电影还都没让人失望过。

这是一部很不错的动作片，说实在的。

这几年除了这帮人，我没有再看到什么像样的好莱坞或者是其他地区的动作片会让人有这种血脉喷张的感觉，不自觉地就会拽紧拳头、浑身肌肉紧张，等打完了才发现自己浑身僵硬。

极寒之城和皇牌特工都还是偏艺术一些，少了点原始野蛮的味道。

让我有一种当年第一次看到托尼贾的拳霸时的感觉：打斗有新鲜感，拳拳到肉。

动作简洁明了，不拖泥带水。

顺便说一句，动作片去他妈的各种分镜头，要的就是一镜直落的连贯性。

国内和港台某些演员根本就没有动作功底，所以只能靠各种镜头剪接拼凑，一个动作能给你剪出十八个分镜头来再循环、慢动作、加快重播。

这种恶心的动作场面在2000到2010之间简直演绎到极致。

近几年还算马马虎虎有一两部动作片还成。

香港的动作片曾经是我最喜欢的类型，动作漂亮、身手敏捷、创意很足。

可惜现在不但原来的特点没得到传承，后起之秀也是黄鼠狼下耗子一窝不如一窝。

相比之下，印尼的动作片在继承了泰国动作片的特点之上又有了自己一些新的想法和创意，特别是在血腥程度上有更好的表现。

我真的还是蛮怀念80年代的血浆片，只是那时候受到条件的限制不能很好的表达血浆以外的效果和逻辑，现在印尼的动作片满足了我的需求。

基本上以小刀连续抽插+长武器猛砍，要做的只是把血淋淋的肠子、骨头、脑浆打得满场乱飞就好了。

B级片爱好者其实要求也就这样，为什么很多标榜恐怖片的都拍不出这个效果？

如果说这部电影还有什么不足的话，可能就是动作片通常的毛病吧。

剧情显得很单薄，没有什么人物刻画和张力。

很多时候会感觉到他是为了表现动作场面而去刻意的营造，龙套都是梗着脖子去撞刀、或者挺着胸膛找腿踹。

男主朋友被突袭那场打斗尚能理解，男主最后杀入拳馆那段赤手空拳硬肝就太牵强了，好歹捡一把刀砍省时省力，但就是要表现各种打击感所以每种武器和套路用一遍。

如果在这方面能够处理的再自然一些就更好了。

很多人对托尼贾当年寄予厚望，可惜后来拍得几部太过重复雷同，很快就会被市场厌倦的，希望这几位不要重蹈覆辙。

血液实打实喷溅而出的情景和演员的反应，岂是CGI所能企及？

[嗜人之夜]里到处都是血。

夜总会，老板砸断酒瓶子糊了客人满口，玻璃碴子刺得鲜血直流。

猪肉档，活人光着身子裹了保鲜膜倒吊，被屠夫举着电锯宰杀，血沫子溅了一脸。

©️[嗜人之夜]房门里，江湖帮派追杀叛徒和孤女，集了数人恶斗，杀气游窜。

有人斜刀砍脖子，血沫子满天飞，在眼前混沌沌铺陈出一层障眼的纱。

有人叫铁板子剁得脑浆迸溅，筋骨皆断血肉模糊，远远看上去鲜红一片。

©️[嗜人之夜]血，血，血。

[嗜人之夜]像办了场血肉盛宴，宴桌上是毫无遮掩的飙血过程，残胳膊断腿天女散花般哪哪儿都是，没动筷子的胃里头打结，动筷子的吃得不安生。

可这电影里的血从哪儿来，人身还是动物内脏？

又或者真如影迷所说，是导演囤了多年的番茄酱？

1897年，巴黎某街头冒出个剧院，叫“大木偶”，里头一共293个座位，狭小得紧。

倒也无所谓，左右观众来这儿也不是为了欣赏什么高雅舞台剧，而只为体验一把恐怖刺激的感觉。

恐怖剧是大木偶的拿手好戏。

最出名儿的有《马尔菲公爵夫人》、《白魔鬼》和《幻觉实验室》，一水儿的血浆四溅、肢体横飞，有三幕一个奇峰、五幕一个高潮的本事。

全场下来是怪事连着怪事，血腥接着血腥，瞧得观众魂颠梦倒，欲罢不能。

©️大木偶剧院的巅峰时期，是一战和二战之间，当时有许多皇室成员和达官显贵光顾。

据说，由于恐怖剧太过逼真，观众经常会头晕呕吐。

为了缓和观众情绪，恐怖剧经常和喜剧交替上演。

图为大木偶剧院的一些海报和剧照当然不是真血。

那会儿的舞台剧演出，若遇上这类情节，一般都会甩个红手帕子出去，权当是流血了。

大木偶剧院觉得敷衍了些，便投了笔钱，购来一种叫“Cochineal”的虫子。

节肢动物门，同翅目，原产于墨西哥和中美洲，惯常寄生于仙人掌类植物。

因其体内含有大量洋红酸和胭脂红，故而也得名“胭脂虫”。

©️左图是一雌一雄两只胭脂虫，右图是1777年墨西哥人用鹿尾巴在仙人掌丛收集胭脂虫的场景早前古埃及和希腊都用这种虫子做染料，中世纪的画家也会将其作为颜料进行绘画。

但因为年代久远，加之颜色也不耐光，留下的图片资料极少。

不过在西班牙人的手稿记录中，这种红和茜素红旗鼓相当，还曾一度将其取而代之。

可茜素红什么样儿？

电影[夜宴]，章子怡演婉后，死前抱着一团绸子落泪，说“它红得像人们熊熊燃烧的欲望”，便是茜素红。

想来胭脂虫体内大抵也是这种颜色罢。

©️[夜宴]，章子怡抱着茜素红的绸子落泪。

其实这种红还有一个别名，叫“胭脂虫红”要用作假血，做法儿颇为繁琐。

需将胭脂虫煮沸了，择去身体上的残渣，留下红色物质做成汤水，待其冷却凝结，便成假血浆了。

1916年的[党同伐异]，有个士兵被敌人开了膛，鲜血汩汩流出，淌了满肚，便是胭脂虫的效果。

©️[党同伐异]开膛破肚一幕，是胭脂虫和甲基纤维素混合形成的效果，比单纯的“胭脂虫汤”更稠。

据说，这种色素也一直用于为金巴利酒着色，到2006年才得以废止1922年的[诺斯费拉图]和1931年的[德古拉]也是如此做法，不过量少些，只用于手指不小心划出了口子，给吸血鬼瞧见，瞬息间便被吃干抹净的情节。

©️[诺斯费拉图]

©️[德古拉]

但这么个办法儿也忒不值当了些。

制作流程繁琐不说，成本也不低，且黑白电影里将色彩做到极致本就属画蛇添足，弄得无伤大雅便罢了，实在不必执着于血浆颜色的逼真。

更何况，为了提亮演员的肤色，当时的后期工作人员会在片子上蒙一种红色滤镜，若血浆也是红色，两红相撞，处理过后，饶是再红也难免失真。

于是好莱坞想出个辙来，用巧克力糖浆代替血浆，一下便简化了制作流程，颇为省时省力。

1968年的[活死人之夜]是这方面的代表。

说有个小镇意外放出了某种射线，致使死尸纷纷复活，爬出坟墓，屠戮活人，掀起一阵血雨腥风。

墙壁、地板、人身，到处淌着巧克力糖浆，但不论色度还是黏稠度，都像极了血，更与浅色背景形成强烈对比，相得益彰，效果足可乱真。

©️[活死人之夜]的导演是乔治·A·罗梅罗，当年有记者要他描述这部电影，他只用了一个词，Splatter——血液飞溅。

该词后来被用以概括血浆片，称“Splatter film”却不是头一个这么用的。

早在1960年，希区柯克拍[惊魂记]，名垂影史的浴室杀人一幕，就已经用了巧克力糖浆做假血。

夜深人静，月黑风高，美女在浴室洗澡，凶手冲进来，对着那具性感饱满的肉身一刀接着一刀。

彼时挤压瓶刚诞生不久——就是那种路边摊儿常见的、用来挤番茄酱的塑料瓶。

希区柯克在里头盛满了巧克力糖浆，通过挤压，形成了一种滴落效果。

异常真实。

作家Stephen Rebello在他的《重返惊魂记》里感叹道，“相当有革命意义。

”

©️[惊魂记]经典镜但观众席里有个人颇不以为然。

看[惊魂记]的过程中，他像个表情木然、只盼着快点儿结束的老妓，根本没咂摸出高潮的味儿来。

此人叫赫舍尔·戈登·刘易斯，早前是个大学老师，业余拍些广告和小电影聊以自解，总觉得[惊魂记]里的暴力场面都被刻意省略，实在美中不足。

于是辞去工作，拿出24000美元积蓄，花了四天时间，拍出一部[血的圣宴]。

彩色片儿，若用那种只为黑白电影服务的巧克力糖浆，保准露馅儿。

于是，刘易斯往里头加了些天然红色素，倒增色不少，名噪一时。

©️[血的圣宴]，Splatter片鼻祖，影史第一折虐流电影。

片中有一个挖舌头的场景，为了真实度，刘易斯特地去境外采购了山羊舌头。

因为这部电影，他被誉为“血浆片教父”，一直活到2016年秋天可惜这种假血的黏度和质地都差强人意，又极易风干，之后会凝结成一粒粒小珠子，寿命很短。

于是，英国一位退休的老药剂师John Tynegate，配出了一款目前为止最真实的假血。

方子是2杯金色糖浆、1杯温水、10勺玉米淀粉、10勺红色食用色素、几滴蓝色和黄色食用色素。

其新鲜和凝结时的黏度质地，与人血相差无几。

Tynegate以伦敦Kensington Gore街命名，称“肯辛顿血”，一跃成70年代电影界道具血的主流。

1978年的[马丁]，女主躺在浴缸里头割腕自杀，染了满缸的红，用的就是这种血。

©️[马丁]1980年的[闪灵]，鲜血从电梯门后汹涌而出的经典镜头，采用的同样也是肯辛顿血。

©️[闪灵]，John Tynegate去世后，“肯辛顿”就成了道具血的统称

1972年，迪克·史密斯决定在此基础上进行改良。

彼时，身为特效化妆师的他正在为[教父]里的马龙·白兰度化老年妆，片场里枪林弹雨、血肉横飞，他耳濡目染，却总觉得这假血还欠点儿火候。

欠在哪儿呢？

他将基底换成了2杯白色玉米糖浆，加1杯温水，1勺黄色食用色素，1勺红色食用色素，1勺氧化锌，又从摄影用品店里买了些柯达抗水斑祛渍剂。

玉米糖浆是为了增加不透明度，色素可以让颜色更真实，还加了对羟基苯甲酸甲酯抑制细菌滋生。

至于柯达祛渍剂，就是洗照片儿用的除水渍剂，可以使液体浸透织物，流动更自然、更逼真。

但是有剧毒，哪怕溅了一丁点儿在嘴里，也足以毙命。

因此，次年的[驱魔人]，导演将柯达祛渍剂换成了奶油，毕竟要接触到演员的嘴。

©️[驱魔人]1976年的[出租车司机]，则换成了植物奶精。

但因为色泽太过真实，美国电影协会将之划为X级。

导演急中生智，稍微调整了配方，使之变为介于红色和黄色之间的茶色，最终被定为R级。

©️[出租车司机]这种血浆后来被叫做玉米糖浆血，虽不及肯辛顿的地位，但非常灵活，可依照不同需求作出调整。

比如空气的干燥和湿润，光线的明暗，情节设置在演员的哪个部位哪条血管受了伤，均有不同。

2013年的[鬼玩人]，在原来的配方里掺了花生酱，可以使假血看起来更粘稠，糊在演员的“伤口”位置。

但如果对花生酱过敏，也可以改为榛子酱。

©️新版[鬼玩人]而1981年的[鬼玩人]，则加入了咖啡奶精和蓝色食用色素，一颗脑袋喷出一万升，能装满两台双开门冰箱，简直要淹死人，被后世奉为殿堂级Cult片。

©️[鬼玩人]2003年的[杀死比尔]下手更狠。

也是玉米糖浆血，刘玉玲演的日本杀手双脚踏上饭桌，横刀一抹，看似毫发未伤，顷刻间，对方的头颅便已骨碌碌滚下，鲜血飞溅，像一帘瀑布。

还伴随着一种“沙沙”声，听得人森凉彻骨。

©️根据特效化妆师克里斯托弗·艾伦·尼尔森说，[杀死比尔]两部一共用了超过450加仑的假血记得[带子雄狼]里，反派武士被一刀切了脖子，倒在大漠，死前听见脖子在哭，“像冬风在吹口哨。

”眼下[杀死比尔]也是这种味道。

鲜血喷溅之时，仿佛有劲风掠耳，霎时间只觉天摧地塌，岳撼山崩，低头才见自己已被劈成两半。

©️[杀死比尔]可惜，如今电影里的血腥场面，几乎都由计算机合成，如[十二宫]、[敢死队2]。

可血液实打实喷溅而出的情景和演员的反应，岂是CGI所能企及？

好在，血浆片永远有它一席之地。

就如[嗜人之夜]。

栏杆处，两女子火拼，中途有一女被削伤手指，当下便凛了眉目，一掰一扯，不要也罢！

惊心动魄的断指一幕，于她而言却是简单两笔白描，如惊风渡越，刹那而过。

反倒衬出了这场打斗的惨烈，和漫天遍地血雨腥风的迅疾。

©️[嗜人之夜]对方见此情景，面上无动于衷，心底下却方寸大乱，慌忙中叫那断指女人抢占了先机，一刀穿喉。

©️[嗜人之夜]我想起王家卫的[东邪西毒]，梁朝伟演的盲武士被人一刀砍中脖子，临死前抬头看天，喃喃自语：我以前听人说，如果刀快的话，血从伤口喷出就像风声一样，很好听。

哦，此刻风声呜咽。

-作者/六姨太文章首发于微信公众号「破词儿」

这是一篇充满戾气的吐槽....加雷斯.埃文斯在《突袭》系列成功后就奔赴好莱坞了，想靠提莫.塔哈亚托这种只会跟风的货色来延续印尼的动作片的辉煌也是痴人说梦，更重要是白糟蹋这组班底。

从16年《爆头》到近期网飞两部电影--加雷斯.埃文斯首部西片《使徒》以及续命成功的《黑夜降临》一路看下来，随便扯扯……1、印尼人通过《爆头》和《黑夜降临》向全球动作影迷证明没了加雷斯后，他们除了卖血浆其他什么都不会；2、《黑夜降临》比《爆头》的进步在于多了名场面的“复制粘贴”，从朴赞郁的长廊镜头、罗宏镇的逼仄空间混战、甄子丹的短兵器搏杀、乃至加雷斯《突袭2》中的追车部分，但串接得太烂，剪辑也有很大问题，所以打得再拼命也终究是没爽到；3、伊科.乌艾斯演反派跟他的普通话一样蹩脚。

印尼电影也就这点出息，让他演反派纯为噱头而噱头，去海外接戏才是出路；4、《使徒》在今年各式开花的宗教恐怖片里也算一股“清流”，连“jump scare”都懒得营造。

明面看着像《柳条人》，实际更似沙马兰的《神秘村》，嘀嘀咕咕得堆砌宗教元素和仪式感就完事了……加雷斯去好莱坞干活也不容易，还是务实点先拍动作片的好；

P.S.锤妹在提莫手里完全变成了“工具人”，所以就配角塑造这点上就能看出提莫与加雷斯的差距...

我本人是很喜欢看这种血腥暴力的肉搏动作片的，从这个层面上来说，这部片子我很满意。

但是，这也太不连贯了！

每次打之前，都要缓一下，最明显就是俩女杀手第一次去抓小女孩，摆pose，然后这边一个一个上去葫芦娃救爷爷，不紧不慢，节奏明显慢了许多。

还有伊科夜总会干架，音乐响起，开始动手，突然发现不太对。

因为伊科并不是一气呵成地暴打对方，而是打—收—打—收。

我不懂武术，但我个人觉得这一段动作设计有点问题。

在我看来，最后的主角和伊科的男人大战，才应该是打戏该有的节奏。

剧情其实可以讲更多一点。

比如说兄弟多年之后相见，其实这个可以利用这个拍出相爱相杀的剧情，可惜两人相见的时候，并没有什么互动。

主角救小女孩可以理解，但他那几个朋友，还有那位表弟，又有什么很重要的理由，把这位女孩看得比主角还重要呢？

除了通篇的血腥暴力，各种械斗带来的感官刺激，真的乏善可陈！

剧情弱的无力吐槽，好吧！

这不重要！

基本都是来看伊科.乌艾斯打斗的……最引人注视的打斗也是槽点满满，武力值设定忽高忽低，各种不符合逻辑:锤妹（锤妹绝对惊艳）vs伊托，基本是吊打伊托，几合制服转身vs女同杀手二人时，开始同时吊打二人，反而KO钢索妹之后，和刀妹缠斗N久，险象环生自己还受伤。

再说说伊科vs钢索妹，几乎一招KO而后vs负伤累累的伊托（伊托血战数场气喘吁吁，而伊科满血以逸待劳），恶斗数合差点被伊托反杀！

另外一些配角也是用力过猛，全程无脑嘶吼一星给伊科，一星给敬业的印尼武师，一星给锤妹！

今天立冬。

北京开始试供暖。

但说了是试嘛，不是每个小区的暖气片会热的——格林还没试起来。

这么冰冰凉的日子，看部直男力的动作片，应该能取点暖吧。

结果看完傻眼了，这片子也忒直男力爆棚了，说是杀戮片或许更确切。

它是《黑夜降临》(The Night Comes for Us)，但豆瓣是翻译成《嗜人之夜》。

是Netflix上个月在美国上线的印度尼西亚影片。

印尼电影，中国观众还是很陌生的，我印象中大陆院线从没引进过。

比起《大逃杀》、《杀死比尔》的杀戮，《黑夜降临》更杀得起劲，但它讲的故事其实并无新意——浪子回头、虎穴复仇、兄弟对决，我们可是受过香港黑帮片警匪片多年洗礼的呢。

男主角伊托是东南亚最大走私黑帮组织三合会成员，而且已经跻身到高层小集体“六海堂”(the Six Seas)，他们的江湖法则是“永不原谅，杀无赦”。

有一次，伊托代表“六海堂”去执法，一个渔村的几个人偷了三合会的货，整个渔村要被屠村以儆效尤。

在血洗行动中，伊托面对一个小女孩蕾娜动了恻隐之心，他把随行同伙都杀了，救下蕾娜，开始逃亡之旅。

伊托的好哥们法缇赫、鲍勃、伟斯努，都因为帮助他保护蕾娜，而全部领了盒饭。

而他们另外一个效忠于三合会的哥们阿里安，想取代伊托成为“六海堂”一员，兄弟反目，成为生死对头。

片中角色说着印尼语，说着英语，还说着蹩脚的普通话。

卡司基本沿用了2011年《突袭》、2014年《突袭2：暴徒》的原班人马，也都是印尼的硬核动作片，豆瓣评分都7.5分以上，我还没看过，所以也不作比较了。

《黑夜降临》里到处都是血，很多重口味的细节——全部用特写清楚呈现。

指头折掉、手腕撕断、胶带勒脖、电锯切腿、肉钩穿背、酒瓶插嘴、牛骨戳膛、钢丝割喉、尖刀刺颈、残肢碎尸、肠子外翻……截一个程度最轻的牙齿飞溅给你看看。

以前看成龙的片子，他的动作戏一个特点是随手拿起周围的物件都能当武器，但打斗主要还是套招，也是偏诙谐的打法。

而《黑夜降临》里也是随处皆武器，但都是往死里打，用桌球砸脑壳，用台球杆扎胸、用钩子爆下体，用铁器划穿口腔，另外罐头瓶、图钉、改锥、美工刀、碎木块都能刷存在感。

拳脚功夫如此，用冷兵器如此，用枪则更残暴了，洞穿脚踝、打穿肚子、击穿喉咙、直接爆头……看甄子丹的片子，他能喊出“我要打十个”，而伊托更是一人单挑几十个，还让对方各个死法不同。

男人打high了，自然也不能让女人缺席。

亮点段落是三个女人的打斗，独行正义女战士对战两个女同怪胎。

女人狠起来也是不输阵，招招都想致人于死地，连死法也叫一个表态死法。

最后的高潮戏码自然由伊托和阿里安带来，两人舍弃用枪，真正的血肉互博，完全写实风格，一个拳头打空打到了钢板，一个右脚踢空踢了钢板，算是惨烈当中安插的唯一喘息。

足足打了11分钟，两人都伤得亲妈认不出来。

而电影最后结局如何？

不重要了，反正黑暗到底、无尽悲情，而这悲情也逃不出你想象，但又会是常见的，留下一丝光明和希望。

这种片子一定要给观众营造出两种感觉，才能赢尽人心。

一种是痛，一种是爽。

痛，是指动作戏码要逼真，招式落在角色身上，但观众要看着都觉得痛。

爽，是指动作设计要新颖，大招奇招叹为观止，观众跟主角要同仇敌忾。

《黑夜降临》应该说在痛感这方面做得很出彩，而爽感方面由于剧情套路，观众共情可能差点，但男主独闯龙潭看他打得爽，观众也是爽了。

影片里很多暴力、喷血的场面就不截图贴出来了，太血腥了，但我要对你“真香警告”：大冷天的，花两个小时看了它，你身体会发热，冬夜渐暖。

南瓜电影服务号经典推荐其中最值得惊艳的就是锤妹了。

锤妹子的表现如此让人太喜欢了。

这样的片子要是奔着剧情去，我只能呵呵了。

拳拳到肉，刀刀见血、残肢断臂、为杀不欢。

可以把自己想象成男女主，干掉自己不喜欢的人。

借此片意淫一下，目前大家压抑的工作，及隐忍带来的幻阳萎症状。

所以别叨逼导演电影剧情如何，下一步这样的暴力美学的片子指不定啥时候出呢。

国内除了看战狼过瘾之外，你还能看到啥啊。

知足吧。

这打戏的残暴血腥还没到两男主决战我就已经麻木了，管他什么剧情呢，小女孩只是引发这场激战的蹩脚借口，编剧觉得这个电影的受众们不会纠结为什么男主方面的队友为了突然出现的一个陌生小女孩就能献出生命，只要打起来，那就只管继续打下去。

伊科的动作片里为什么打戏主角生命力都那么顽强呢，无论受多少重伤，流多少血都还能活蹦乱跳的继续打，继续干大事？

为什么反方一众对手都可以不把自己的命当命，都可以义无反顾的一个个冲上去作无畏的牺牲？

这不禁让我对反方Boss的驭人之术佩服得五体投地。

动作设计虽然有想像力，但还是要吐槽一下，严重拉胯，成龙大哥早在20多年前就已经在想办法解决一个一个上的观感问题了，这个电影里却还是犯了这个老毛病。

几十个黑社会跟主角打，都是一个一个轮流上，轮流被主角干掉，而且懂得偷袭并且能偷袭成功的，永远不会是拿刀拿枪的，只会是用拳脚的，最多也是拿棍子的，而且都是不敢往主角脖子以上招呼的。

男主在码头那场戏体现得尤其明显。

女同和摩托女，这三个外国女人凑一堆却都说着蹩脚的汉语，看着就想笑。

《爆头》的导演，其档次比起《突袭》的导演差了不止一两点。

动作方面就不说了，根本没得比，剧情相比之下也是个渣，唯一比突袭牛逼的应该就是血腥程度了。

而且看得出导演是比较讨厌中国人的，他导的两部电影反派都是中国人，这一部黑夜降临里也不避讳了，直接台词就开骂中国人：“王八蛋，该死的中国佬就会算计人”。

其实这也没多大事，美国人和韩国人也没少臭咱中国人，大家都是互相损嘛。

但是哪里让人感觉恶心呢？

那就是你既然要损我们中国人，就拜托导演认真选几个会说中国话的人行吗？？

你这样拍片让我一下就跳出印尼去到韩国了，这位导演是韩国电影的粉丝吧，人家韩国黑我们中国，从来不找会说普通话的。

就连《犯罪都市》里那个张谦蛋团伙，还都是哈尔滨的呢，就这样！

韩国导演都执意不找能把普通话说准的人，韩国人就是这么敬业，执著。

这位导演是青出于蓝而胜于蓝，从第一个出场在夜总会闹事的中国大哥开始，我就楞没听清楚里面那些中国人说的中国话。

哦对了，有个叫“冯推守”的演员说的普通话还是听得懂，他就是上一部《爆头》的最终BOSS，这一部是三合会的老大，穿得和尼玛丐帮一样……你们印尼虽然穷，但是三合会很有钱的好吗，黑西装都不给别人来一套？？

动作方面没什么亮点，主角居然是突袭1里面那个特警队的队长，长着一副莽夫相。

在突袭1和这一部里，纯粹就是仗着有点肌肉，块儿大经得打而已。

突袭之所以精彩，不光是主角伊科帅气的外表和漂亮的身手，更重要的是反派的塑造，突袭第一部里有个扎着马尾辫的疯狗，其貌不扬，开始像个跑龙套的，但一出手就被惊艳到了，凶悍又疯狂，之所以他叫疯狗就是因为比起用枪，他更喜欢活活打死对方，最后在拷问室里疯狗以一敌二也是最精彩的看点之一。

就连疯狗几个手下，也都像拼命三郎似的，拿着砍刀一顿乱舞，几次让主角陷入险境。

在第二部出现了另一个凶恶的反派杀手，留着平头一脸脏兮兮，眼神阴冷表情嚣张的家伙，擅长使用印尼的特色刀具——爪子刀，这刀现在好像小有名气，在不少影视里都出现过，战狼1里也有。

第二部这位杀手虽然比上一部疯狗略为逊色（疯狗那个演员还是挺有个人魅力的），但是他和主角在厨房的决斗，是极为精彩的，个人认为第二部的这个最终对决，可以选进世界最具观赏性功夫打斗里去了，那真是拼死搏杀呀，而且镜头的运用和配乐都很棒，看的时候实在是颇为享受！

通过突袭两部片咱们可以看出，重要人物都是有功夫底子的，最起码一招一式打得流畅，具有观赏性。

而黑夜里这个男主，就是突袭1里面那个特警队长，在突袭和疯狗打时就是笨手笨脚，纯靠蛮力输出。

到了这部里仍然是这样，长得又是一副不耐看的脸，打架又慢且丑，力气倒是显得大，还有体能也是超级英雄级别的，不过印尼这几部片子，主角都是这样，有着用不完的体力，可以一直打一直打一直打………………………………打死。

可以说最后和伊科的决斗毫无意思，就是靠着我是肌肉男我抗打耐砍，活活把对手的体力给耗光，打斗场面嘛，也就看看伊科的正常发挥了。

假如两个人调转身份，我反而觉得会更有看头。

不过此片有个惊喜就是转为正派的锤妹。

在突袭2里她舞得一手的好锤头，杀起人来是干脆利落，带着大墨镜面无表情，冷艳得很。

这一部里的装扮比之前更漂亮，当然身手也更好看了，最后也是一挑二，三女对决。

妹妹头的黑发女同是个败笔，感觉又是个没有底子的演员，而且也说得一口让人恶心的中国话……尼玛的……在妹妹头死掉之后，金毛和锤妹两人之间的决斗就明显好看很多了，动作更快了，而且金毛妹的侵略性更强一些。

看此片就和看《爆头》一样，期望过高，以后再看到印尼的动作片，我不会再看演员，我会先看导演了。