夏日细语

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YO，5月13号我参加了《壮志凌云2：独行侠》的首映礼，提前看完这部和许许多多的电影一样，几经延期的作品。

今天这期就来点评下老当益壮的阿汤哥今年唯一的大银幕电影《壮志凌云2：独行侠》，接下来会涉及到预告范围的剧透，不影响正片观看。

先说个题外话，我并没有很小时候就看过1986年的第一部《壮志凌云》，也不是因为这《壮志凌云》认识到阿汤哥，我当然是因为《碟中谍》系列才注意到阿汤哥，然后反过来去了解到《壮志凌云》是阿汤哥的成名作，当时靓汤年轻到隔着屏幕都能捏出水。

等到我真的有机会去看《壮志凌云》时，我记得已经是2013年去上海电影节时，有朋友送的一张3D IMAX《壮志凌云》修复版，在大银幕下看完了这部电影。

当时最有印象当然是靓汤稚嫩且亢奋的脸蛋，还有那经典的《Take My Breath Away》，相信不少没看过电影的人也会知道这首主题曲吧，除此之外...emmm，或许因为年代比较古早，虽然知道是当时动用了昂贵的真战机拍摄，但也没有太特别的印象，剧情其实个人觉得，就是一部好莱坞调配得恰到好处鸡尾酒式的春青热血励志主旋律。

为何聊这些，因为作为续集的《壮志凌云2》，不管在剧情和角色关系上，前作和续作两部电影的情怀情感联结性都较为紧密，所以续集对每个人观影的感受也会各有不同，之后点评优缺点会聊到。

目前《壮志凌云2》还没全面上映，就已经获得普遍一边倒的好评，除了阿汤哥玩命外，当然就像我前面聊到的，应该有不少影迷，童年影视经典之一就是《壮志凌云》，带着独特回忆去看续作，自然会给予《壮志凌云2》更多更多的好感度。

因此这里有必要大致粗略介绍下第一部的内容，免得接下来的点评会让人有些看得云里雾里。

阿汤哥饰演的彼得·米切尔，外号独行侠，为了让大家好理解之后就直接念阿汤哥了。

在第一部《壮志凌云》开头阿汤哥成功拦截了敌机，并护送出现状况的友机成功降落在航母上，之后阿汤哥和同机队友“野鹅”两人因为临危不乱的实战经验。

被推荐去了TOP GUN培训学校深造学习。

那里号称是训练出美军顶级飞行员的地方。

顺便说一下，TOP GUN这学校是隶属海军而非空军。

在队伍中阿汤哥有着同样优异成绩的对手，绰号“冰人”，两人的成绩总是不相上下。

两人是TOP GUN奖杯第一名直接竞争者。

在那里阿汤哥表现出了飞行惊人的天赋，在某次训练中阿汤哥还击败了教练，但是是以“违规”的越线飞行操作完成的，造成的风险是可能训练会酿成惨剧收场。

这也侧面彰显出阿汤哥爱出风头和较为冲动鲁莽的性格，年轻人总喜欢表现自己。

“代价”很快降临，在一次演习训练中，阿汤哥和冰人继续竞争打落敌方战机，急于表现的阿汤哥在混乱中进了喷射机的乱流，导致自身战机引擎失效坠落，在弹射中阿汤哥和野鹅顺利弹出，但野鹅却被机窗撞到头部不省人事，两人坠海后，野鹅不幸身亡。

军事听证会经过调查阿汤哥驾驶操作没有失误，而是战机本身存在一定缺陷，但阿汤哥却不认为自己完全无错，看着野鹅伤心的妻儿更是自责万分。

如同兄弟般挚友的离去让阿汤哥选择退学，在影片中阿汤哥相识的女友查理，劝导和用激将法让阿汤哥振作。

最终阿汤哥决定再次雄起，正好这时有一项军事援救任务，真枪实弹上阵，冰人是主力，阿汤哥做后援。

在和对方战机纠缠过程中，冰人和阿汤哥完美配合，赢得了胜利。

阿汤哥也和冰人化解了此前的一些不愉快，成为了挚友。

《壮志凌云2：独行侠》在故事时间背景上，和现实时间流逝做了一个巧妙的对接，影片中阿汤哥已人到中年，时间线也放在了当下。

36年过去，阿汤哥刻意去无视和拒绝职业升迁的机会，自己才做到上校，干着基层工作，在研究着一些战机的试飞任务。

但这一切并没有想象中的顺利，阿汤哥年龄问题和依然冲动执着的性格，给他热爱的飞行带来不小麻烦。

就在这时来了转机，在第一部和阿汤哥同样是上尉的“冰人”，36年间一路高升，都坐到了上将的位置，隶属太平洋海军司令官，就在阿汤哥遇到麻烦时，冰人力推让阿汤哥被调回到TOP GUN去做教官。

阿汤哥这次的任务，是要在精英团队里再挑选出更精英的四组飞行员，去完成一项反恐任务。

而经过阿汤哥的分析，这几乎就是一项有去无回的敢死队任务，为了保全队员能完成任务还能安全返航，阿汤哥拟定了一项不可能完成的作战计划，由此展开了一系列艰难的训练。

期间让阿汤哥左右为难的，是在训练队伍中，居然有第一部曾经逝去好友“野鹅”的儿子布拉德利，绰号“公鸡”。

这让阿汤哥原本没放下的愧疚和无法弥补的创伤，再次涌入心头，而公鸡也对阿汤哥有不小的看法，两人成为影片最重要的情感纽带。

最后阿汤哥是否能放下过去，残酷现实军事行动的生死无常，那贯穿全片的惊险任务他们是否能顺利完成，许多未知和冒险，在等着阿汤哥带领的队伍穿越生死线。

《壮志凌云2》随着优美复古的音乐，大银幕出现派拉蒙片方logo，再到主创名字，再到黑底白字介绍大致故事背景。

续作的开场就宣告了和前作同样调配的基因，这很像1982年《银翼杀手》之后35年续作《银翼杀手2049》同样基调的开场。

但后者形似而神不似，《2049》赋予了银翼杀手系列全新的生命，《壮志凌云2》则走了送给前作情怀影迷一封久别重逢36年的情书，从内里剧本结构到剧情编织，处处都充满了自我致敬和情怀回忆杀。

这种情愫在时代和时间的发酵下，就像法国勃艮第的黑皮诺，需要细心巧思的照料，安插一处处让当年看第一部长大后影迷看爽，影片的色调，对白和音乐，每一环节都充满了和前作互动的记忆，而栽培这黑皮诺式续作的种植家，正是阿汤哥本人。

我这次观影经历很奇特，我是在不太记得前作的基础上去看《壮志凌云2》，因此在影片刚开始对角色关系，以及故事情节没太能进入，通俗来说就是稍微有点观影门槛，但好在随着影片的推进，对白的解释下，到了影片中段，则完全代入进了角色复杂的背景故事和情感里。

看完续作后我再重温1986年的《壮志凌云》时，续作不少细节的处理回想起来，才发现其实充满着丰富的回应。

（喜欢前作）那些影迷在大银幕看着阿汤哥跟着自己变老，变成中年，时间的力量拉近了角色和观众的距离，情感驱动力让阿汤哥个人魅力无限放大。

不过像我这样和前作没有太多共情和共鸣的普通观众，看的自然还是电影本身。

前面我有提到第一部因为当时电影工业的限制，造成我个人现在看的话，其实很容易能分辨出哪些是实拍，哪些只是坐在道具驾驶舱来取景。

不过敬业玩命的阿汤哥，也就是在拍《壮志凌云》那会，开始了自己的电影生涯令人瞠目结舌的挑战，他因为那时《壮志凌云》，拿到了职业飞行执照。

用阿汤哥的话来说，《壮志凌云》成就了他，续作一直在他脑海里回响几十年，但他从未心动过要拍续作，直到电影工业达到可以真机拍摄的程度，并且有一个可以支撑续作的故事。

相信大家最想期待的就是战机拍摄部分，这次不能只说诺兰是实拍狂魔，阿汤哥直接是实操狂魔，影片特效运用非常少，几乎角色坐在驾驶舱的戏份，都是实拍。

每个饰演飞行员的演员都经过3个月的飞行训练，其中还包括飞机出意外坠海的逃生演练，以及在航母起飞等戏份，所以我们可以看到阿汤哥在航母起飞时在驾驶舱那冲击停顿力，还有高达5G、6G的重力负荷表情，脸部肌肉在G重力的承载下，都是真实细腻的，这些根本演不出来，而是人在G重力负荷下的生理反应。

也正因为如此，相比于前作小范围的驾驶舱取景，这次直接变成了半个POV广角范围的驾驶取景，能看到角色身体物理推力和外面景观是同步的，这让我联想到了《碟中谍6》阿汤哥开直升机那段。

不要小看驾驶舱实拍取景范围的变化，这和同样是实拍的战机画面剪辑叠加起来后，让真实临场感和刺激感都得到指数级增加，更何况这些都是IMAX摄影机拍摄，沉浸感更是加倍。

1986年的第一部，或许受限于当时拍摄条件和其他因素，空战飞行逻辑的镜头语言，看起来还是较为难懂和晦涩，再加上远距拍摄，有时候只看到两架相似飞机在周旋，非战机迷较难分辨机型。

但这些问题在续作可以说是质变的升级，电影工业技术的更新换代，CGI特效都已经可以以假乱真，那真实实拍技术更是能呈现更多丰富的视角，角色愿意亲自上阵实拍，《壮志凌云2》在空中战机飞行镜头语言的逻辑简洁明了，再加上剧情中他们要做的任务单一且贯穿始终，让观众更通俗易懂的理解他们在训练什么，遇到了怎样的危机。

这种训练的压力和难度通过影片不断积累和强化，到最后他们真正去执行任务时，起飞那一刻，观众就能和飞行员同样带着紧张和未知冲向云霄，做足了悬疑和刺激的张力。

这就要聊到这部电影的风格和调性，我觉得阿汤哥在拍了多年的碟中谍系列后，对他的影响那可谓是相当大，这里没有贬义的意思，单纯是一种陈述方式。

《壮志凌云2》除了和第一部联动自我致敬情怀外，其实影片的剧情调性和风格，还有特别是任务的模式处理上，都让我想到了碟中谍系列，特别是《碟中谍4》之后的电影。

比如挑战一项不可能的任务，阿汤哥作为全队leader，制定了一个周全缜密的作战计划，这个计划本身依然是一项几乎不可能完成的计划，挑战着飞行员的技术和体能上的极限，阿汤哥还要誓死确保他的飞行队友要安全返航。

此外影片设置的幽默桥段和元素，也和他最新的几部碟中谍类似，充满着紧张严肃时刻的调味剂，不多不少刚刚好。

接下来在尽量不剧透的情况下再来聊下剧情和人物，角色的情感积累，和前作有很大的纽带关系，所以建议看《壮志凌云2》之前，先去补课温习前作，会更快速代入。

阿汤哥经历过队友野鹅的离世，始终未能放下埋藏在心底那份愧疚和自责，而这些情感崩溃在见到公鸡（野鹅儿子）后，阿汤哥心里那道未愈合的伤口再次显形。

阿汤哥面临一场苏菲式的选择，是要把公鸡送去冒险完成任务成就公鸡自己，还是让他淘汰做后援打安全牌，让公鸡恨他一辈子。

影片真正的情感力量，也在于阿汤哥和公鸡之间几个回合的文戏转变，做得充实和丰富。

当然，影片真的完美无缺吗，也不至于，影片重点描述的是阿汤哥多年做飞行员心路历程的转变，化解的是内部矛盾和升华，对于反派的塑造影片几乎是忽略不计的。

这也是为了不想去对照现实中具体的国家和地区，重点放在如何隐蔽性的完成任务，反派都懒得去打造细化了。

还有就是阿汤哥的感情戏份，续作女主不再是查理，而是第一部提到的前海军上将的女儿潘妮。

而潘妮在影片的作用，emmm……我只能说单纯就是为了迎合第一部阿汤哥也有一位女性朋友的作用，仅此而已，潘妮在剧情推进上，我觉得比第一部的查理还要小一些，起码查理和阿汤哥船戏，还有一首经典的《Take My Breath Away》。

说更直接点，如果潘妮的戏份在影片中被拿掉，丝毫不会影响到这部电影剧情的发展，甚至连阿汤哥情感的转变和释怀都不会有影响，就是这么没有存在感。

总的来说，《壮志凌云2》和第一部一样，依靠了阿汤哥的魅力，独当一面，让影片增分不少。

《壮志凌云2》胜在了临场感爆棚的刺激过瘾的战机训练和任务，肾上腺素直线上升。

视听语言再次挑战了电影工业天花板，打造了一部典型好莱坞模式商业极致化的爽片，不管从剧情，角色塑造，还有观影效果上，都做到了不错的平衡。

但如果要纵向对比同样成功的碟中谍系列，影片还少了现实层面现今混乱局势的反思，以及反派丰富立体的塑造，或者说这根本就不是《壮志凌云2》讲述的重点，所以也少了故事的厚重感。

不过这也很容易理解了，毕竟碟中谍更为虚构所以大胆，伊森特工面对更为复杂的局势和人际关系，影射出来的问题也更为值得玩味，还能偶尔讽刺下美国的官僚体系，显得也更为国际化了。

我很少对此类电影有超过300字的感想，但这部电影确实勾起了我的码字欲，要用长评好好抒发一下我的激情。

英雄无疑电影讲述的是一个英雄人物，如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景，那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。

可是好莱坞式的主旋律片，有那么一大撮是讲人道主义精神的，这个英雄更多是为了”战友情“，为了生命本身的至高性在创造奇迹，所以英雄的情感更能与观众串联，当他背负着害死战友的内疚感时，当他为救战友儿子义无反顾牺牲自己时，当他努力让内疚感let it go时，观众经历了他所有的心路历程，这一点，拉近了英雄与观众的距离，甚至有那么一两秒中，观众会觉得自己就是英雄，就是主角。

这种”英雄“人物模式的剧本，就是好莱坞的一个标准剧本，在很多教你写剧本的书里面，经常会读到的成功案例——一个看起来”悲剧“的英雄人物，在导师的引领下，同伴的陪伴下，反派的阻挠下，寻求一个目标，完成一次冒险，从而得到自我改变或者自我救赎的故事。

这个剧本毫无疑问是这样一个典型案例。

所以它的好看是早就可以预见的（当然这里很多人肯定要反驳说这就是俗套）。

可是在观影的过程中，我个人却依然觉得它超越了其他标准剧本的”好看“，为什么呢？

我认为一大半原因可以寻源到阿汤哥本尊，一个”英雄“一样的演员。

你很难想象一个60岁的老头儿，依然保持着40岁的面容和30岁的身体以及20岁的神态和心态。

我当然不清楚阿汤哥为了维持这些，究竟花了多少医美和健身房的钱，也不知道如今的科技能把他在荧幕上P得多符合观众的期待。

至少我知道的是，很多的危险动作他都亲自上阵完成，且他确实至今几十年如一日地保持着自己的身材。

光是这些，已经足够让他成为大众的偶像，甚至是很多人心目中的”英雄“了。

更让人艳羡的是女主角，52岁的詹尼佛康纳利，从十几岁开始就美，如今还依旧那么迷人，真让人感叹”岁月不败美人“。

这些老戏骨好像真的就在用他们自己”英雄“般的存在方式为大众创造着一种奇迹，一种跟岁月、生活抗争的奇迹！

奇迹说到奇迹，电影讲述的也是一个好似不可能完成的任务，虽然在观影过程中，已经完全能猜到结局，可是这种类型的影片本身就是即便知道结果，也吸引你观看过程的。

本来需要4分钟的任务，在2分30秒就奇迹般完成了；本来只能到9的事情，英雄硬是能做到10。

人类太喜欢奇迹了，暂且不谈那种超越常人的，猎奇式的奇迹，比如20天不睡觉，30天不吃饭。

在正常范围内，通过探究个人极限，达到常人难以到达程度的那种奇迹，才显得更加迷人。

好像是那个徒手攀登高峰得男人，还有一辈子生活在船上的1900。

可是，我们爱的只是那个被创造的奇迹吗？

抑或那个创造奇迹的英雄吗？

不是的，我们真正迷恋的，是那个过程，是英雄在创造奇迹之前，之中和之后的全过程。

因为英雄在成为英雄之前，是每一个平凡如你我的人，我们迷恋一次次重温他们成为英雄的那个过程，因为我们迷恋在那个过程中，他们对抗平庸所做的所有抗争，以及当他们创造了奇迹时，那种前所未有的成就感。

追根究底，我们每个人心底都幻想成为一个英雄。

可是，到此为止，你我依旧如此平凡，平凡的在周中某一个中午，带上一杯可乐，买一桶爆米花，走进一间影院，观看一部电影。

还好，这120分钟并没有白白逝去，它让你我又一次体验了成为英雄，创造奇迹的快感。

如果幸运，也许它可以是一剂探寻我们自身”英雄基因“的肾上腺素；如果不能，它依旧是我们平庸路上的一根针，偶尔扎破一下包裹着我们的那些个彩色的舒适泡泡，然后几天之后，甚至几小时后，等那些泡泡重新包裹起来，我们就又可以在平庸的路上飘起来啦！

3/5 其中2分给空战题材和情怀来一点皮夹克，情怀徽章，高科技原型机，机车，大兵斗嘴，飞机狗斗，后燃器，亲友爱，生老病死，插一段肉弹狗斗，最后再来一段F14老兵不死，新一代征兵宣传片就做好了。

制造冲突生硬，比如任务设定，阿汤哥被撤职去教学生，学生吵架的理由，比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务，比如弹射座椅失效。

感情内核快餐且生硬。

拼凑了友情，爱情，重逢，离别，过往的羁绊及和解，传承，个人主义和团队精神，等等一大堆要素，但就像近几年盛行的政治正确拼合一样，缺乏关联和节奏安排，像是混合几杯白开水。

似乎事和人是分裂的，角色之间的互动和感情变化缺乏联系。

不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。

拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。

整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳，导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离，但两种风格在本片中呈现极强的割裂感，而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。

听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏，比穿帮和情感小剧场更出戏。

情怀是本片的一大卖点。

Charlie，Rooster，Iceman，Topgun学院，沙滩橄榄球，P51野马，更不用说各种年代感细节。

最后两人飞F14的那段属实感动到。

和前作一样，导演很清楚剧情薄弱，因此也没有着重描写。

但前作上映于1986年，彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力，而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。

（所以一定要看IMAX）分析下其他评论中本片的几个吹点1. 任务设计精彩峡谷偷袭是《皇牌空战》（Ace Combat）系列保留任务，从1997年的AC2开始每作都有。

本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。

毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响，从配乐风格到台词再到分镜，但这是另一个故事。

2. 空战场面好看确实好看。

但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。

3. Hans Zimmer配乐好不认同，配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。

一些考证/穿帮Darkstar试飞到大概5倍音速的时候，控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速（飞机和任务本身槽点太多暂且不论）FA18狗斗全程带副油箱（机腹下面的那个纺锤筒，副油箱会大幅影响机动性，一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱）阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹，这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。

（这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》，因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标，相当于MOBA游戏里的平A）Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。

按照年龄估算他应该是80后，必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。

之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊，表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。

第三架迎头的Su57发射的是R77，属于中距导弹，不会用于狗斗，在电影中的距离上可能都来不及开机点火。

这段战斗本身槽点无数。

一些植入广告-洛克希德马丁（开场Darkstar地勤衣服，操纵杆）-福特（Expedition，老皮卡）-IWC-川崎整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显，是近几年战争片里观感很好的。

今年受疫情影响，全球票房都不景气，可是有一部电影却走出了独立行情，这就是汤姆克鲁斯的新片——《壮志凌云2：独行侠》。

本片早在2019年就拍好了，可是受疫情影响一直拖到今年上映，谁都知道阿汤哥在憋一个大招。

本片最早出现在今年5月18日的戛纳电影节上，立刻成为了非竞赛单元最热门的影片，主办方更是给足了阿汤哥面子，在他走完红毯后现场请来了法国空军飞行表演队为影片助阵。

而该片首映后口碑炸裂，很多影片人不吝溢美之词，直呼“这是好莱坞近十年最好的大片。

” 5月27日，该片在北美上映，上映首日就大卖5180万美金，打破了阿汤哥自己的首日票房纪录，随后它在全球刮起了观影狂潮，并在上映13周后票房突破14亿美金，超过了《复联2》跻身影史第12位。

让人费解的是，本片因为审查的原因没在中国上映，腾讯作为投资方更是在中途撤资。

如果本片能来中国，同期几乎没有对手，票房也是20亿起步，在全球票房榜上又能提升好几个名次。

为啥阿汤哥会放弃中国市场，为啥这部“零差评”的好莱坞爽片让很多中国网友义愤填膺呢？

8月23日，该片的资源在网上流出，我第一时间看完本片后找到了全部答案。

简单来说，《壮志凌云2》就是一部美国版的《战狼》。

标准的三段式结构，标准的靓男俊女组合，标准的好莱坞流水线作品。

奇怪的是，同样都是主旋律电影。

很多人吐槽，国产主旋律是“假大空”，充满了煽情和说教意味。

而《壮志凌云2》这样的美国主旋律，在你看到开头就能猜到结局的情况下，依然能让人看得血脉喷张，一分钟都不敢走神。

其实原因很简单，国产主旋律太“实诚”了，心里有点啥，全都给你一股脑儿的抖出来了。

就比如《战狼2》，吴京在片中单手擎国旗，帅气是帅气，但这个摆拍画面略显刻意。

再比如片尾，直接打出了中国护照，上面写着：“无论你在海外遇到了怎样的危险，请你记住，你的背后有一个强大的祖国！

”更是让无数国人感到骄傲，祖国的强大，永远是温暖的臂弯。

”等于是我们的主旋律直接将价值观转换成极具冲击力的文字和画面喂给观众，很多人会产生逆反心理。

而《壮志凌云2》为代表的美国主旋律就特别的“鸡贼”，他们把自己的价值观似有若无地植入到一个个精致的画面和桥段里，“润物细无声”地传递给观众。

就拿本片来说到处都是美国元素。

这是阳光沙滩、帅哥美女和橄榄球。

这是阳光海洋、帅哥美女和快艇。

这是阳光海盗、帅哥美女和大house。

连军队里都是帅哥美女，他们去酒吧喝着啤酒，打着台球，好不惬意。

这是美国主旋律影片里必出现的黑人领导，政治正确yyds。

对了，这类大片里只能少了“秀肌肉”的环节，震撼的画面彰显了美国不可撼动的霸主地位。

当然还有处处可见的美国国旗。

这些看似一带而过的画面全都是精心设计过的，就是为了满足了观众对美国梦的全部想象。

有人或许会说你这是在捕风捉影，那么请看影片第4分10秒，阿汤哥衣服背后赫然有着美国、日本和台湾的国旗，镜头还特意给了特写，其含义不说自明了吧。

这也是本片未通过内地审核的一个原因，他们宁可放弃几亿美金的票房也要保留这种无意义的镜头，暗戳戳恶心你一下。

除了画面的暗示，还有片中名字也很讲究。

像主角外号叫“独行侠”，基本就代表了美国主流价值观里独立的意志。

而军队里每个成员都有代号，比如“复仇者”、“刽子手”、“凤凰”、“野狼”、“公鸡”等等。

有没有发现，这些名字和复联DC那些“钢铁侠”、“蝙蝠侠”、“猫女”等是一个体系的。

当我们看多了漫威电影，基本上看到这些名字就会把他们和超级英雄划上等号。

接下来再说演员，两个主角的选择也很讲究。

男主阿汤哥就不用多说了，年轻时是大帅哥，迷倒万千少女，中年之后进化成了美国版成龙，经常拍惊险刺激的动作戏还坚持不用替身。

本片里他连和爱人幽会后都要跳窗离开，难怪网友调侃阿汤哥在电影里永远在奔跑。

毫无疑问，六旬老汉阿汤哥已经成为了美国梦的最佳代言人。

女主詹妮弗·康纳利，14岁就出演了《美国往事》，那惊鸿一瞥看呆了多少人。

万万没想到，她成年后发育惊人，逐渐展现天赋，从“玉女”变成了“欲女”，从19岁开始，她几乎每一部影片都有大赤裸裸露的镜头，也凭借优秀的身体素质，和意大利的莫妮卡贝鲁奇、法国的苏菲玛索并称“地球三大球花”，说她是美国的一张名片一点儿也不夸张。

詹妮弗后来还做了缩胸手术，之后再演大尺度影片天赋尽失，很多人不理解，但看了本片你或许就明白了，如今52岁的她少了性感，但变得瘦削干练，那双海蓝色的眼睛像一个黑洞一般能牢牢把你吸住，这才是女人最大的魅力。

一个是荷尔蒙男神，一个是荷尔蒙女神，两人在影片里自然是少不了谈情说爱的戏份。

阿汤哥饰演的军官要完成十分艰巨的任务，却有空和女老板谈恋爱，甚至还滚了床单，这事儿要搁国产片必定会被喷死，在本片里却合情合理，不得不说，资本主义的确有值得学习的地方。

对了，阿汤哥在影片的是黄金单身汉，詹妮弗则是离异单亲妈妈，这是美国主旋律经典的人设搭配。

我们再来说说剧情。

1986年，阿汤哥拍了《壮志凌云1》，讲了他饰演的独行侠前往训练基地完成任务，结果执行训练时同伴“笨鹅”不幸遇难，他一度郁郁寡欢，最后战胜了心魔，圆满完成任务。

36年后，这部续作讲了几乎完全一样的故事，独行侠再次来到基地，这一次他成了教官，带着一帮年轻人执行新的任务，当年死去的战友“笨鹅”的儿子“公鸡”也在其中，独行侠再次战胜心魔，带着年轻人有惊无险完成任务。

观看简介实在是乏善可陈，难怪有人说本片就是用2022年的技术把26年前的电影重拍了一遍。

可是把剧情铺展开来，影片其实是绵里藏针，同样把主旋律价值观的铺陈发挥到了极致。

比如父子情。

前作中独行侠的父亲是王牌飞行员，他受到父亲鼓舞，才成为飞行员。

本作中，“公鸡”是“独行侠”虽然不是父子，却实际上演的就是父子情。

“公鸡”刚开始把生父之死归罪于他，最后两人并肩作战完成了和解。

比如友情。

前作中，“独行侠”和“冰人”是战友也是对手。

本作中，“冰人”因病患上失语症，两人也完成了和解。

同样的故事发生在“刽子手”和“公鸡”之间，两人开头大打出手接下了梁子，最后“刽子手”击落敌机救了“公鸡”，两人达成和解。

比如爱情。

阿汤哥和詹妮弗的恋爱进展进展波澜不惊。

但有趣的是女儿对阿汤哥的态度，一个怪叔叔爱上了自己的母亲，女儿却表现出了特别开明的一面。

最绝的是当她撞见母亲和怪叔叔滚了床单后，淡定地对叔叔说：“别再伤她的心。

”对于戴久了道德枷锁的中国观众来说，这样的恋爱观是很讨喜的。

比如教育理念。

詹妮弗告诉阿汤哥，自己教育女儿是让她勇敢追求自由的生活。

她阐述自己的教育理念时是刚和阿汤哥亲热完，现在喜欢自由独立的中国年轻人也很吃这一套。

再比如个人英雄主义。

本片的前半段是群像戏，阿汤哥带着年轻人飞天遁地，这样的戏好看是好看，但和美国主旋律推崇的个人英雄主义是脱节的。

可是之后编剧立功了，在执行任务时，阿汤哥被炸跳伞，其余队友被迫返航，当阿汤哥独自站在冰天雪地里时，群像戏一下子就转换成了他的个人秀，最后半小时几乎都是他一个人在秀操作。

同样的情况发生在国产片《红海行动》里，编剧就没有这样的转换能力，几个主角全程戏份“雨露均沾”，导致观众看完电影后没有记住一个角色。

可以看到，这部影片白开水的剧情下其实是有巧思的，很多普世的价值观都被紧凑地安排在其中，每一个设计都能自圆其说，还不会喧宾夺主，这也是本片为何俗套却特别好看的原因。

最后，我们要说说本片的战斗场面，作为一部视觉大片，这也是全片的最核心最炸裂的部分。

我们国产影视剧里也会有炸裂的场面，但常常是起到了反作用。

比如经典的抗日神剧，为了表现我军英勇，安排出了裤裆藏雷，手撕鬼子的情节，让人厌恶。

即使是《战狼2》里，吴京空手夺下敌人的坦克，在枪林弹雨中行走没倒下，这样的情节也受到观众的诟病。

我们看看，这样夸张的战斗场面出现在《壮志凌云2》里变得就能接受了。

比如影片刚开始就很离谱。

阿汤哥违反规定，开着试验机在空中飞行，他把速度加到了超过10马赫的超高音速，然后飞机受热解体，阿汤哥弹射跳伞，落地后发型都没乱，还优雅地喝了一杯饮料。

很多人觉得这还好吧，没有太夸张。

但你要知道，10马赫的速度是12240公里/小时，强如迪迦奥特曼，最高飞行速度不过7马赫，一般人在这个速度下早化成灰了，阿汤哥却毫发无损，比奥特曼还牛。

再比如影片后半段将近半个小时战斗场面。

阿汤哥和“公鸡”开飞机被导弹击落后跳伞毫发无伤，这样的小bug，我们就不说了。

战斗发生的场地是敌人的铀浓缩工厂，周围布下了层层防御，F-18飞机进去也被一弹击落。

而这两人竟然大摇大摆跑进了敌人重兵把手的飞机场，周围还无人看守。

敌人还贴心的准备了一架满弹药满油的F14战机，正常的战机起飞要很繁琐的程序，起飞必须配有后勤人员，而阿汤哥直接一拧钥匙，飞机就起飞了，比开个拖拉机还简单。

大家没有偷过飞机，但应该玩过《红警2》吧，这个偷飞机的操作即使在游戏里也是不可能完成的任务。

最离谱的情节还在后面，阿汤哥和小弟架着F14飞机在峡谷里如入无人之境，敌人的导弹拦截系统好像瞬间失灵了，两人架着F14不仅成功完成了投弹任务，还击落了两架苏57战机。

用三代机干掉五代机，就类似于用手枪打掉直升机一样，简直是离谱到家了，一对比《战狼2》还是太保守了。

为啥很少有观众会吐槽不合理，因为大部分观众不懂“10马赫”和“F14击落苏57”是个什么概念，它们不像“手撕鬼子”那样通俗易懂，这也是好莱坞大片的“鸡贼”之处，常常用一个高概念包装特别离谱的事实，观众看着看着就当真了。

就像前几天，清华大学宣布中国连续旋转爆震冲压发动机获突破，这个发动机能把航空器的速度推到8马赫。

很多看了《壮志凌云2》的网友就不屑一顾，他们留言说阿汤哥在电影里开飞机都能开到10马赫了，中国的这个技术还太落后。

这就是美国主旋律的可怕之处，看似给你一个无脑的爽片，实则夹带了很多私货，你在流连于男神女神的美好肉体时也会不自觉地全盘接受他们的价值观。

目前美国在全球影响力在下降，本片其实体现出了美国人的焦虑，比如他们自己分明已经研制了五代机，却硬要用三代机击落五代机的剧情来找回自信；比如在十年前影片中的反派一定会设置成恐怖分子，本片中的反派全程未露面，是哪个国家的也不知道，现在美国人心中的假想敌已经发生了改变，甚至出现了草木皆兵的现象。

就像《金融时报》评论的那样：“该片实际上是一部相当焦虑的大片，影片充满了对美国力量持久性的怀疑，并在许多方面成为一切关于美国力量相对衰落的‘挽歌’”。

对于这样的电影，我们应该理性看待。

对于普通观众，你完全可以当成爽片来看，但要警惕其中的文化渗透。

对于电影从业者，应该学习这种主旋律影片的拍摄方法，即如何让说教煽情的部分变得更加自然。

感官上很刺激，但是剧情很难经得起推敲。

双杀5代机那段，懂一点常识的人都不会这么拍，这起码两代的差距，不管是航电还是火控也都是两代的差距，锁不上的情况就有点扯了。

其中阿汤哥狗斗的时候驾驶的是苏式可变翼的战斗机，强调的是高速性能，机动性不会有电影里表现的那么灵活。

强调一点，现实中俄军能驾驶五代机的，都是王牌中的王牌，如果是现实中，弹药充足的情况下，五代机一个打10个应该是没什么问题的。

这段剧情我只能大呼太扯！

设定其实也有一些问题：关键性的目标使用较落后的山毛榉和萨姆导弹进行防御，狗斗的时候敌方地空导弹也全程没反应...五代机没有配套预警机进行巡逻... 所以阿汤哥还是很帅的，我还是很喜欢的，就是这片拍的，怎么那么像美国版的战狼... 我只能说：美国人，你要自信...不要意淫...

九马赫十马赫都是随口一说的，少将的目的就是裁掉这个项目，给无人驾驶飞机让路。

所以哪怕你开到十一马赫，也不会让领导刮目相看，那只是天生反骨，不好管束罢了。

开头虽然激动人心，但还是让人有迟暮之感，Ed Harris说，你们被淘汰是迟早的事。

这是无法反驳的。

即便最倔强的回答也只能是，“但不是现在。

”而已。

电影的设置其实很简单，一个凭空出现的任务，一条规划好了的路径，完全按图索骥，时间、方法都告诉你，只是看你做不做得到。

这种感觉就像是站着不动的阿喀琉斯，无论他是多么厉害，但就是要留出一道细小的缝隙通向自己的脚踝。

这么长的山谷，但凡在任一个地方建起一个大坝，阻断交通，让飞机必须升到山谷上方才能通过，就一定会触发飞弹。

可是就不，就要留下一个虽困难但可行的机会，让强者们向往，渴求，追寻，趋之若鹜。

伟大航路虽难，但为了One Piece啊。

Maverick为了保住项目违令进行测试，为了鼓励学员违令演示攻击全过程，Rooster为了救Pete违令返回，包括Hangman也疑似违令来支援他们。

是的，所有激动人心的时刻都是靠不守纪律得来的。

所谓经验总结都是大概率事件，也就是常规操作后得到的普适结果。

但概率就是这么一个东西，3σ之外并不是0。

成功的概率只有千分之一，万分之一，并不代表不可能。

而是要求你成为千中选一，万中选一的那一个人罢了。

作者：小野爱在今年的戛纳电影节，还有比《壮志凌云2：独行侠》承载了更多期待的影片吗？

《壮志凌云2：独行侠》的特别展映典礼，是今年戛纳国际电影节的第一个大事件。

为了致敬本片的飞行员题材，电影节官方特别邀请了法国空军进行空中表演。

当汤姆·克鲁斯和全体卡司登上首映礼的红毯，八架战机呼啸着冲破云霄，喷射出红白蓝三色的烟雾，引得现场观众纷纷惊呼，也让卢米埃尔大厅成为整个蔚蓝海岸的焦点。

自1986年首部《壮志凌云》问世以来，汤姆·克鲁斯的摩托车、飞行员夹克、飞行员墨镜三件套和他桀骜不驯的英俊面庞俨然成为了流行文化的重要符号。

1986年《壮志凌云》加上那首由Berlin演唱的《带走我呼吸（Take My Breath Away）》经典隽永，只要旋律响起，年轻飞行员热血狂妄想要征服天空的画面便能在观众的脑海中浮现。

这部由托尼·斯科特执导的里根时代的征兵宣传片太过深入人心，据说真的大大推动了当时的飞行员入伍人数，效果拔群。

多年以来，拍摄第二部《壮志凌云》的呼声从未停止。

尤其是男主角汤姆·克鲁斯，作为好莱坞国际一线巨星，一直在银幕上执着实践各种超越极限的挑战。

HALO跳伞、高楼跑酷、徒手攀岩、直升机垂吊攀爬、回旋下坠、徒手抢占正在起飞的飞机……世上恐怕鲜有人能与之比肩。

而正是因为这种不止不休的拼搏，让他和「独行侠」皮特·米切尔的形象愈发重合、相互渗透。

汤姆·克鲁斯越是拼命，观众们越是会想起当年的独行侠，都是同款的「不信这个邪就得拿命试试」的性格。

而导演约瑟夫·科辛斯基完全明白自己受邀加盟执导《壮志凌云》续集的使命是什么： 用最帅气的飞行战斗场面、最不可能完成的任务、桀骜不驯却渐渐被收服的同侪和手下，来打造「独行侠」皮特·米切尔在飞行员职业生涯尾声前所未有的人物高光。

影片的一开始，汤姆·克鲁斯饰演的「独行侠」皮特·米切尔就用一场超声速的测试飞行重新奠定了「地球上最快的飞人」的地位。

担任海军试飞员的他，为了拯救一个即将夭折的研发项目，驾驶着试验机冲刺并达到了10马赫的超音速——这意味着人类驾驶的飞机达到了历史性的十倍于音速，约3403米/秒。

但是热爱冒险的他飞到了10马赫就想飞11马赫，导致试验机爆炸坠毁。

但是独行侠的飞行员职业生涯并不会就此完结，「冰人」的一纸调令将他发配回一切开始的地方——Top Gun海军飞行员学院。

曾经的Top Gun同僚「冰人」，在第一部中与独行侠一样恃才傲物，两人竞争关系之紧张简直到了剑拔弩张的程度。

不过多年过去，他们成了莫逆之交，已经身居高位，贵为上将的冰人，对于守在飞行岗位的独行侠总有一种敬意和惜才之心。

在他看来，如果不是因为性格倔强，独行侠早就是加封两星的上将。

但他理解独行侠多年来一直拒绝晋升、甘当一个上校的原因——天空才是独行侠真正的归属，他的人生就应该不停战斗，不停飞翔。

重回Top Gun的独行侠，并不是来继续做王牌飞行员的。

他被任命为一项高难度绝密任务的飞行教员，教导来自海军各部的顶尖飞行员野战知识，前往一个地形险恶、易守难攻的峡谷轰炸敌军一处隐秘的浓缩铀加工基地。

放在平时，独行侠怎会有耐心给别人当老师？

但如今他身处可能被踢出海军的被动地位，只能硬着头皮接下了这份工作。

上任第一天，他就给这帮飞行员中的天之骄子一个狠狠的下马威：降低「低空空战」的硬甲板，缩短模拟飞行规定时间，多方面提升飞行难度；他还亲自下场扮演敌军，放话谁被击中就得做一百个俯卧撑。

在一轮轮精彩绝伦的演习中，独行侠成了恶魔教官：全班无人完成任务，被他一击命中，集体俯卧撑做到吐。

但对独行侠来说，这个任务最难的部分并不是折磨本就非常出色的飞行员，也不是为一群心比天高的年轻人建立团队精神，而是他无法心平气和地面对飞行员之一——由迈尔斯·特勒饰演的「雄鸡」，他旧日搭档「笨鹅」的儿子。

当年在一次飞行事故中，笨鹅意外身亡，虽不是独行侠的过失，但多年来他一直被愧疚折磨。

雄鸡并不知道这一点，他因为父亲的早亡一直记恨着独行侠，罔顾后者一直用自己的方式试图保护他。

因为这份私仇，两个人在训练场上的冲突日益白热化。

即使独行侠倾囊相授，年轻的飞行员们也无法成为他，大家在一次次的挫败中都倾向于认为，这是一条不可能完成的飞行路线。

此时冰人癌症复发溘然离世，不再有人无条件信任独行侠，他面临被踢出海军的危机。

独行侠常常挂在嘴边一句话：「不要想，直接干！

」所以他的破局办法也是一样的，直接用行动证明给所有人看。

他直接闯入机库，将战机开上天才通知总部和塔台，于众目睽睽之下，在2分10秒之内完成了低空飞行、精准轰炸、极速拉起等高难度动作，证明了这条路线是可以成功的。

就这样，他重新回到岗位，并且成为了领队，将亲自领飞完成关键操作，并负责挑选参加人物的成员。

做事果决的独行侠第一次犹豫不决，他既不想放弃这个机会，也不希望雄鸡在任务中送命，不过他对于雄鸡的能力有充分的信心。

但他没有预料到，突袭任务的真正艰险之处在于返航。

不仅需要飞行员们的毅力、技巧和勇气，更需要他和雄鸡之间的彼此信任和救赎……

如果要给这部续集挑毛病，必然是配角人物的过度功能化。

詹妮弗·康纳利饰演的酒吧老板娘是独行侠想要的安定港湾，恃才傲物的年轻飞行员「刽子手」是他年轻时的映射，乔恩·哈姆饰演的上司是刻板印象中的军方高层。

即使是作为独行侠最重要情感羁绊的雄鸡，在新生代演技最有实力的演员迈尔斯·特勒的打造之下，依然不能算是一个被充分挖掘、有血有肉的人物——即便他在酒吧弹唱老歌魅力四射，也都为了独行侠对笨鹅的伤逝。

所有这些只是为了成就一个光芒四射到对观众具有催眠力量的独行侠。

他依然穿着飞行员夹克、戴着飞行员墨镜、骑着摩托车风一样来去。

他在三十六年间，在这一次任务中，实现了全方面的蜕变——他学习成为一个讲究方式方法的良师，他反骨依旧，却学着为大局、为任务成败、为每一个人的平安回家着想，他依然不愿意服从权威，但他学会了接受别人的善意……《壮志凌云2：独行侠》终究是一部好莱坞电影，没有什么真正新鲜的情节。

但当传统的编剧技艺发挥满格时，俗套的桥段都无比生效，观众们随着独行侠的冒险惊呼，随着他的柔情时刻落泪。

三十六年了，观众们真正、再次地认识了独行侠。

等到影片结束，人们已经很难再将汤姆·克鲁斯和独行侠这个角色分开。

事实上，《壮志凌云2：独行侠》项目之所以能够顺利进行，他有相当的功劳。

多年来他一直都有重启「壮志凌云」的想法，独行侠对他来说也是非常特殊的角色，不过直到等来了满意的故事，这个项目才运作起来。

而他加入这个项目的条件之一，就是尽可能减少电脑CG的使用，他希望一切都能够实景拍摄。

2018年的时候，他回到33年前拍摄的Miramar军事基地，重新开始ASTC (航空生存训练课程）的训练和测试。

也是他提出，一定要使用F18这一经典机型。

1986年《壮志凌云》更让航空迷和首作粉丝激动的是，在影片最后生死存亡的时刻，汤姆·克鲁斯饰演的独行侠从敌军机库偷出了一架F14机型——这正是他当年在《壮志凌云》第一部里使用的一代战机。

F14如今看来已经是古董级的机型，但独行侠不仅让它飞了起来，还驾驶着它迎战最新的第五代战机，重又展现了精英飞行员极限战斗的速度、精准、力量和拼命一搏的勇气。

这也堪称本片最精彩的一场空中战斗。

用汤姆·克鲁斯自己的话来说：拍这部电影就像试着用一颗子弹去击中另一颗子弹，我可不是闹着玩儿。

（This movie is like trying to hit a bullet with a bullet. I’m not playing.）所以他都是来真的。

无怪乎本片北美试映之后收获全线好评，戛纳电影节组委会更为汤姆·克鲁斯在首映礼结束时候送上一尊惊喜荣誉金棕榈。

影片最后，当天后Lady Gaga为本片专门倾情创作的主题曲《Hold My Hand》响起时，戛纳的观众们都眼眶湿润，热烈鼓起了掌。

壮志凌云，依旧带走你的呼吸。

【3星】1、虽然这女主也不丑，性格也挺好，但是这长脸也不算很好看吧？

美国人都是十几岁最好看，二十几岁一般般，30几岁就是老阿姨了，这女主看起来就是三十几岁了2、又是老套的故意制造矛盾，老朋友的儿子非不理解，主角非要把人家的飞行员申请打回，就因为答应了兄弟妻子不让儿子再做飞行员，🙂呵呵然后通过一系列事情，包括把生死也用来博人眼泪，哎哟，好“感动”哦，把军令如山当屁话，这和中国的爱国电影差不多，不要脑子，只需要煽情就行了，个人英雄主义，无组织无纪律，这个大个行动，一个人没死，主角假死，美国军官故意说“今天不能再有伤亡了”，故意不救男主，美国这尿性能不救？

都直接发导弹了，这不就是宣战了吗？

还装什么表子？

故意这样安排，让“公鸡”回来救，体现“友谊”，为了男主公鸡可以违背军令，美国海军都就是男主和公鸡两个人开的是吧？

3、美国人这种看似是一种个人英雄主义，实际上是一种国家主义，他们用这个电影告诉美国人：虽然电影里面没有指明去袭击的是谁，但是美国想袭击谁就袭击谁，正是因为不知道，所以“我不是针对谁，我是说各位都是垃圾”，美国不把其他国家放在眼里就是来自于这种创造奇迹的个人英雄主义

要说拍臆想电影，牢美吹牛天下第一。

《壮志凌云》

F14

美制F5，电影中扮演米格281986年《壮志凌云》汤姆克鲁斯驾驶F14（第三代战斗机）击毁了苏联的米格28（虚构的苏第三代战斗机，电影中由美制F5扮演）。

《壮志凌云2：独行侠》

苏572022年，时隔36年，牢美又在《壮志凌云2：独行侠》里吹牛。

汤姆克鲁斯驾驶老式F14，把俄罗斯的第五代战斗机苏57（图5）给击毁了！

这牛吹的都没边了，国内如果军事电影拍这种无脑剧，肯定被喷得体无完肤！

为什么说牢美在电影里吹得没边呢？

目前世界上最强的五代战斗机是中国的J20。

（数据上最强，但官方从不吹牛自己世界第一）

J20

F22西北工业大学模拟空战，歼-20（中国第五代战斗，机图6）对F-22（美国第五代战斗机，图7），胜率为95%。

同为五代战斗机,J20吊打F22。

牢美在电影里吹牛美国第三代战斗机击毁俄罗斯第五代战斗机，谁给你的勇气？

梁静茹吗？

美第六代战斗机暗星更离谱的是，在《壮志凌云2》里，汤姆克鲁斯帮军方试飞美国第六代战斗机（完全电影虚构）（图8）SR-2暗星，速度达10马赫，然后飞机爆炸了！

牢美他也不敢吹了！

到现在，美国的第六代战斗机，还在PPT里！

全球也没有啊！

第六代战斗机白帝与J20对不起，口误。

今天，全球第一架第六代战斗机，也是唯一一架第六代战斗机白帝试飞，J20伴飞。

（图9）今天，是教员的生日。

朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。

雄关漫道真如铁， 而今迈步从头越。