每个人都有他自己的电影

但要知道这里面绝大多数是冲着拉斯的不是每一个导演的三分钟都那么漂亮或者说让你眼前一亮但是确实有好些很不错的三分钟也有些粗看着很黯淡但是你会看见导演的内心而觉得向往拉斯的《职业》是使我为之惊异的三分钟也许我向来喜欢这类毫无缘由的事情没什么道理可言 发生便发生 不给谁去解释大概这对我而言便是生活极致完美的黑色幽默侯孝贤的猫猫或者是或者不是记忆太远了两个女孩截然不同的身世以及生命的去路没有更好 也没有更坏不甚完美却依然生活北野武的那一段唤起我少年的回忆那么相似的地方在记忆里搁浅导演所寻找的也是那一度失焦的过去放到镜头前变成今天的故事另外我竟然如何也想不起大卫林奇的那一段是拉斯太耀眼了遮去了所有光芒

昨天晚上看了这个超大‘拼盘’电影，总得来说我对这种‘命题作文’式的拼盘向来期望不高，虽然惯例上这类拼盘的厨师们来头是大得吓死人，但成果也总是好坏不均，有出彩的片断算是个惊喜。

然而这类‘命题作文’和我们经常在学校里做的作业类似，在非常有限的时间和成本的前提下如何言简意赅地表现一个主题，并不是容易的事情，也许这些大家们有些借鉴之处，（或者有什么应该避免的地方）是我仍然乐于观看这类电影的原因。

猫也有资格看一眼女王，那么现在我就很自不量力地来给这班大师的作业打分罢，勉强给了3星的评价，因为是有闪光片断。

但基本上是对多数大导演们的想像力感到失望。

不知道他们那个brief里是不是要求一定要有电影院的？

我想cinema不一定是要直直地拍电影院罢？

说实话，最后2个没有看完，（就漏了陈凯歌吧）腻味得有点受不了。

优秀长片的导演未必能自如驾驭short format，往往是鬼马行空的新晋mv，广告，动画导演可以带来令人耳目一新，印象深刻的作品，如Sylvain Chomet在巴黎我爱你，Michel Gondry在东京，不要说我偏心啊。

（索性不太相关的再加一句，这些小本文艺片的资深导演们，如果要用到些合成，拜托找好一点的supervisor，有些半熟的画面处理是我都感到难受的。

）有趣的是这些大导演借此机会向前辈致敬，Fellini, Godard, Bresson...满多欧系的。

比较喜欢的是北野武的美好一天，或者是Abbas Kiarostami的铸造厂，很多经济的细节点出时间的转换和人物的性格，和很多导演大而空，矫情肉麻，毫无幽默感的处理成为对比。

（点名Abbas Kiarostami，不停地秀给我们一张张感动得涕泪俱下的脸孔，让我忍不住说Come on! It's just a film！

）如果没有一部电影，也许世界是会变得一点沉闷，但不至于是末日吧？

如果主题是表现电影对生活的影响，那么给平民百姓平淡的生活有点乐趣，有点感受，男孩子有个机会搭讪女孩子，有美好的一天，虽然不起眼，却是最崇高的。

两岸三地的导演不约而同地选择了怀旧的切入点，夏日热带影院那份情怀自然是蔡明亮的拿手好戏，榴莲的滋味，幽幽的老歌，是气氛最为浓郁的一个。

王家卫曾是我读大学时如何崇拜的偶像，但仿佛还没有摆脱上世纪末的文青情怀，抽象的画面，片言只语，不过是90年代的平面风格，至于到说出’在炎热忧郁的八月我们不停的抽烟‘之类，似乎就有点做作了。

张艺谋的乡村电影，大概是有如春晚一般的真挚了。

很让我说不出口的是我其实最不喜欢的是已故伊朗导演Youssef Chahine的那段，因为那段里有我见过的最丑的graphic，还有把自己得大奖，得到全场起立致敬的镜头放在最后，有点自夸的嫌疑。

那么那些坚持工作，从未登上过领奖台的，从未’成功‘的影人，就好像Elia Suleiman那个笨手笨脚永远处于尴尬状况的导演，难道不同样值得尊敬么？

Roman Polanski的那段，道貌岸然的人物，富喜感的时间等执行得很完美，讲的是一个老笑话，不过让人联想到他是借此影射自己的处境。

此片港译’给康城的情歌‘到是确切，情歌多了也是象糖浆一样腻味和让人头皮发麻。

虽是最为重量级的阵容，质量倒是我所尝过的拼盘里最不平均，最令人失望的。

每人3分钟，共33位导演的短片集合一直很喜欢这样格式的片子，像是<<巴黎，我爱你>><<十分钟年华老去>>等等戛纳很有意思的也出了这样一个命题作文像是给名导们做了个小测验类似于咱们当年的那种调研考试看上去像是大家在同一起跑线，公平竞争但这样的片子也有它的弊病：很有可能，看完之后就忘了前面大半在讲什么因为谁跟谁都不挨着，人类的联想记忆起不了任何作用始终记得高三语文老师给我的下马威，好记性不如烂笔头因此，我决定好好作笔记1、雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon <<夏日影院>> ★★☆对我来说完全陌生的导演，没看过他的任何电影片子拍的温情清新，缺乏创意，不好不坏在我看来更像是给某个影院拍的广告宣传片，连音乐都很像两个人站在路灯下之前的两个定格镜头，完全不知所云2、北野武 《美好的假日》 ★★★★★这老爷子一向自恋的要死，但是人家有资本撒，没办法这个故事讲的就让人相当满意了一个人假日来看场电影，中途出现三次事故，想好好的看电影原来是这么的难大屏幕上出字幕时主人公的表情相当诡异，也难怪呢北野武那张沧桑的脸出现在放映室的窗户里，我忍不住笑了 奇怪最后主人公为什么是走回去的，他来的时候明明是骑着车的是想要暗示趁兴而来败兴而归么？

呵呵3、西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos <<三分钟>> ★★★从头到尾都让我想到一个词：行为艺术很喜欢那句：我看到时间的河流里，流淌着我们将要共度的余生，多年的时光都在那儿，还有那些未曾与你相识，为了与你相识的日子。

那一刻，我意识到我是多么地爱你。

4、安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky <<黑暗之中>> ★★★★☆沉醉于电影的老妇人，在电影院里旁若无人ML的年轻情侣黑暗之中，仿佛是无言的诉说，追忆着逝去的往事懂得电影的人，已经老去。

过的牌子，是对后来人的抗拒么？

5、 南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti <<电影迷日记>> ★★★☆果然是电影“迷”，这种境界，反正我是达不到了提到文艺片和商业片的冲突：--你知道，黑客帝国2也许不是爸爸喜欢的类型。

--不过爸爸，我们会来看，对吧。

总之，乏善可陈。

6、侯孝贤 <<电子公主电影院>> ★★★☆第一个镜头出现。

没来由地就想到侯孝贤了，有浓浓的他的味道舒淇的感觉很让人舒服，张震也很帅呢，莫非男人一穿军装就立刻挺拔威武？

只是很怀疑舒淇如果真的怀孕了，应该不会穿那样虽然不算高但也有段小细跟的鞋子吧他的电影绝对属于镜头片，比方这次，我又没能了解他想说什么 7、达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne&Luc Dardenne <<在黑暗中>> ★★★★★始终觉得一部好电影一定要有好剧本就此而言，感到导演是个很聪明的人小偷在影院行窃，遇到正沉浸在电影中泪流满面的女人想拿纸巾的，却遇到他的手，缓缓地拉过，在自己的脸上摩挲我想我一定不会忘记8、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu <<安娜>> ★★★★★相当地喜欢这一段，恩，就是喜欢当他们最后拥抱时，想起片头的话，很适合他们：他爱她，全心全意，温情脉脉，无药可救9、张艺谋 <<看电影>> ★★首先看到这名字，有点失望，真没想象力那群孩子，有着过于干净的衣服和面容他们的笑容，形式大于内容，笑的太理所当然，做作的淳朴除了其中一个镜头闪过的和小男孩一起躲在墙根下的小姑娘她让我想起<<黄河绝恋>>里的妞妞，一样傻得无邪的呵呵笑更糟糕的是男女主角，一看就是城市里带去的，眉眼间透着不真实相比之下大人们真实的多，更像N年前张艺谋的镜头前出现的人演员很多时候无力拯救一部电影，但用来破坏它，易如反掌10、阿莫斯·吉泰 Amos Gitai <<海法电影院>> ★★☆最后半分钟是精彩的，只是那镜头交织的技术的滥用，实在让人郁闷 很能理解导演拍出这样的情节，以色列实在战事太多也许这是由真事改编，也说不定11、简·坎皮恩 Jane Campion <<虫子女士>> ★★★★只有女人才拍的出这样的故事吧即使只是lady bug，也会陶醉于自己的舞姿，宁死不渝结尾以老片子发黄晃动的方式出字幕，赞一个12、阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan <<阿尔托，两场电影>> ★最不喜欢的一部，没觉得有什么好13、阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki <<铸造厂>> ★★不明白为什么一个芬兰导演会有这样的世界第一情结第一颗卫星，第一部电影，加上一群工人。

莫名其妙14、奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas <<复燃>> ★★★★☆从开始，就很法国接起电话，戛然而止。

这样的结尾，帅气15、尤瑟夫·夏因 <<47年后>> ★★★★★那句“你去吧反正没人认识你”，有够狠可以让有些人买块豆腐撞死了，导演果然是过尽千帆，才可如此戏谑自己可以说，整个3分钟，满满的，是人生的沉淀47年，一笔带过这世上没有什么比时光更宝贵，它像一条金子做的河流，缓缓流过当他说：年轻人要耐心，这一刻，我等了47年虽然他笑着，我却为他难过的直想哭16、蔡明亮 <<是梦>> ★★★★一贯的舒缓，从容不迫那个遥远的，家的感觉17、拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier <<职业>> ★★★★☆那个讨厌的男人开始喋喋不休，已经让我有点小兴奋了，期待着下文可怜的男人暴起，我呆了他坐下，旁若无人，我更呆喜欢死这3分钟了，除了那几秒血腥镜头，SO--18、拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz <<礼物>> ★★★☆失明的电影迷和学人类学的侄女，很有趣的设置只是对于它的主旨，我始终没弄明白19、克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch <<林荫道电影>> ★★★★很温情的故事，相信也是许多那个年代的人的写照PS：老了的妈妈真漂亮，那首<<礼帽>>的插曲也很棒，到底是经典哪20、格斯·范·桑特 <<初吻>> ★★美国人果然想象力丰富，喜欢搞这种诡异的浪漫主义放电影的小伙子居然就那样走进了屏幕，揽怀佳人21、罗曼·波兰斯基 Roman Polanski <<情色电影>> ★★★★★难得的被我猜到结尾的电影，嘿嘿。

这个蹲过集中营的犹太导演拍过我最爱的<<钢琴师>>，因此对他的好感颇深当年看<<幽国车站>>时觉得他演的警长风头不亚于德帕迪约，虽然那时候我还不知道他是谁22、迈克尔·西米诺 Michael Cimino <<无需翻译>> ★★导演想干什么？

展示剪接的技术力量？

无语。。。

相对来说开头女主角对导演的调笑让导演抓狂的段子更有趣些23、大卫·柯南伯格 David Cronenberg <<直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀>> ★★★又一个，不明白导演想说什么是讽刺媒体只求收视见死不救的冷漠？

还是呼吁大家都去影院看电影否则这就是将来的情况？

我有点迷茫。。。

不过作为片中唯一有出场面面的演员，我想说，演技还不错，老爷子很可爱24、王家卫 <<我走过9000公里把它给你>> ★★★★从一开始满目的红色，都仿佛在说：我是王家卫一贯的虚幻迷离的镜头，暧昧的色彩，无对白有字幕在编剧的名字里看到张叔平，这个超级美指这次不拿画笔拿钢笔了，呵呵很喜欢没出现过正脸的女主角的小红鞋，花边好看死了男主角某个侧面的镜头，一瞬间差点以为是张国荣--能借个火吗--可以，我走了9000公里就为了把它给你多好的台词啊，可惜我没看过这部<<阿尔伐城>>25、阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami <<我的罗蜜欧在哪儿>> ★★为了煽情而煽情。

内容空洞。

配乐很耳熟，虽不能详但最后的老太太实在演太好，这情煽大发了26、比尔·奥古斯特 Bille August <<最后一幕约会>> ★★★★☆当那三个人走近女主角时，我还真有点担心故事很有意思。

不一定会是最后一次约会吧27、伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman <<笨手笨脚>> ★★★★★同样是以色列人，差距怎么就这么大捏开头一段让我想到前面那个美国导演格斯·范·桑特有雷同的部分，但一看到这个，差别立刻就出来了厕所那段很有趣，冷笑话集锦么最后，恩，相当出人意料28、曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira <<唯一一次会面>> ★★★☆原来教皇和斯大林之所以能称为同志是由于他们有着那样的“相似之举”而赫鲁晓夫和教皇也是有着相似之处滴29、沃尔特·塞勒斯 Walter Salles <<距戛纳8944公里>> ★★★☆两个男人相声说的挺热闹，嘴皮子那叫一个利索，给戛纳唱了个祝寿的小赞歌只是我在想，敢情这只是个相声，没电影什么事？

他们干嘛不直接到戛纳说现场相声？

30、维姆·文德斯 Wim Wenders <<战后的和平>> ★★★★★当帐蓬内镜头由彩色变为黑白，我想，这是Wenders了看到大众小孩眼角湿润，我一开始还暗想：一部打仗的商业片，有什么好哭的？

解说字幕出现时，我突然明白，枪林弹雨的画面，对于看客不算什么对于曾经身陷其中的人们来说，那是一切痛苦的根源那样的画面和声音，让所有的伤口都忍不住爆发。

Wenders，果然没让我失望PS：看到<<十面埋伏>>和<<夕阳天使>>，汗31、陈凯歌 <<朱辛庄>> ★★★★☆小孩演的比老张片子里的好一点，只是。。。

还觉得不够好其他都很好，那段踩自行车比较经典中国导演有5位，32、肯·罗奇 Ken Loach <<幸福结局>> ★★★★多好的创意，真是个好爸爸不过如果我在后面排队，听他们的对话，也会有点抓狂吧　

这部短片是关于缺席的，一家三口，他们不管出门去哪里，在他们的目的地，他们永远碰不到任何人，而在家里他们也当彼此不存在。

最后的镜头是，那沉默的一家三口里面的儿子，在某个午夜，我说的“午夜”的意思是，整个大都会，1000万人的大都会的街头没有一个活物了，他像是赴约一样地来到一个电影院，那个电影院也就是非常普通的那种，沿街的，摄影机跟着儿子推开这个电影院的门，里面灯火通明，就像有人在等待儿子一样，但是照旧空无一人，儿子似乎一路在跟一些观众看不到的人说话，然后一阵蒙太奇，他关掉了电影院里面所有的灯，这个时候屏幕开始放映，在屏幕的光影的映照下，儿子越看越入迷，他热到脱掉了外套，一支又一支地抽烟，他没有哭，但是那种入迷的表情比哭还要令人悲伤，我们永远看不到他看到的，但是大概能听到，这是一部关于母亲的电影，电影从一个电影导演怀念童年时候母亲第一次带他去看电影的场景开始，后来他遇到了好几个总是让他想起他母亲的女人，但这些女人始终忽略他，最后他成为了一个非常糟糕的导演，每次他感叹自己的作品多么糟糕，他都会怀念他的母亲

十一年前的戛纳电影节拼盘电影,三十多位导演每人用三分钟描述一个与电影有关的故事。

这样的命题作业比较有名的还有《十分钟年华老去》,但是后者的容量很小,给予每个人的表达时间也更长。

今天补了《每个人都有他自己的电影》,看完前三十分钟我就睡着了,已经很努力让自己保持清醒了,可是有些导演的短片的确“不明所以”,实在催眠。

醒过来之后倒是进入状态了,中后段有许多相当不错的作品。

以观影顺序说第一个让我眼前一亮的Jane Campion的《虫子女士》,在此之前的影片在色调、剧情上都难免沉闷,于是Lady Bug轻盈的舞姿、奇妙的画面、敢于突破现实的手法,一下子就让心灵敞亮了。

最后一幕Bug在被人踩死的一帧给我心灵郑重一击:导演竟然能把人们想杀死虫子的生活画面想象成虫子至死都要舞蹈的样子。

把一个原本有关毁灭的事情看出一种美感,这是真的要有特别的视角的。

我个人最喜欢的,无疑是David Cronenberg的《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》。

这是唯一一部放眼于未来的片子,可以直接称之为科幻片了。

电视媒体直播电影院的消亡和犹太人的自戕,仿佛表达了殉道的信念。

当其他导演在歌颂“电影业”给不同类型的人带来的感动时,柯南伯格却不去说电影的伟大,而去说电影的死亡。

这里的最后一个犹太人也就成了电影、电影人的化身,想死又不想死,最后约莫还是扣下了板机。

我第二喜欢的是几部并列。

Lars Von Trier的《Occupations》,设置悬念(唠唠叨叨的邻座)、高潮(主角视角的人暴起抡锤)、短暂的尾声(所有人继续看电影),一气呵成、跌宕起伏,够bloody也够爽。

也好像看到了导演对电影院里影响观影体验的人的怨念。

Roman Polanski的《情色电影》,同样是设置悬念、高潮即尾声的结构,但和前者比更是充分运用了声音的要素,声音的表达是这个短片成功的半壁江山。

导演太会抓人的心理了,片末就像看到他阴测测地笑着讽刺你“你心里想到什么,你就会看到什么”。

我第三喜欢就很难说了,就说一些虽然不是我最喜欢,但也让我认为有惊喜有特色的吧。

王家卫的《我走过9000公里把它给你》,风格之作。

在这里所有导演中也能做到第一个画面就知道是王家卫。

迷离的光感、勾人心魄的色调,高级感的形容词构成的字幕,以及数字……美国导演格斯·范·桑特的《初吻》,小伙子走进了荧幕,和电影里的佳人亲吻,有一丝丝诡异的罗曼蒂克。

这也表达了电影功能中的其中一种,看电影的人除了崇拜、模仿电影情节外,也会想进入电影、代入某些角色、和某些角色互动。

Bille August的《最后一幕约会》,也是最后反转的类型。

原本斥责在影厅说话的三个人最后在放映室充当了翻译,表达了“电影艺术是世界的”的大同思想,实在是很温柔了。

其他许多没提到的佳作,有些在理性上我知道拍得挺不错的,但感情上就是谈不上喜欢。

比如Wim Wenders的《War in peace》、尤瑟夫·夏因的《47年后》、Dardenne 兄弟的《在黑暗中》、Alejandro González Iñárritu的《安娜》、Walter Salles的《距离戛纳8944公里》或由于主题不感冒,或由于画面不喜欢,或惋惜三分钟的时间限制了剧本,总之被我列入第四类。

全片以《夏日影院》开场，正好这个短片表现的也是露天电影院电影开场时的情景，最后以《幸福结局》结尾，片名倒是吻合，但是故事反而和电影扯开了，所以最后还加上了个一分钟的尾声。

其间各部作品给我的感觉参差不齐。

个人觉得，这样的主题作文嘛，要想在三分钟里面出彩，两种方法。

第一种方法是保守思维，凸显“电影”本身，比如凸显电影及电影院的历史和变迁，造成一种沧桑和厚重感。

《电影迷日记》、《电姬馆》、《是梦》、《林荫道电影》和《朱辛庄》都是这样的思路；再比如凸显电影本身的魅力，即它是如何吸引观众的，《夏日影院》、《黑暗之中》、《安娜》、《海法电影院》、《我的罗密欧在哪儿》和《战后之和平》就是这样的思路。

第二种方法就是创新思维，把“电影”当个幌子，只要三分钟的片子里有“电影”这个元素，然后保证你自己拍的这个片子吸引人就足够了，吸引人的办法那就多啦，《美好的假日》、《情色电影》和《笨手笨脚》是通过幽默；《职业》简直就是恐怖片了，《最后一幕约会》则剧情非常曲折，《唯一一次会面》与《距戛纳8944公里》是以调侃见长……此外，像《阿尔托：两场电影》和《47年后》这样的就不太好归类了，其实上面提到的有些片子也不是完全可以归类的。

这三十三部短片里，我最喜欢的是阿巴斯的《我的罗密欧在哪儿》，其实这片子思路很传统，但大师级的导演拍出来的感觉就是不一般，我连看了好几遍，再联系一下片名就更值得回味啦，单纯看看美女也养眼啊！

此外，《美好的假日》、《电影迷日记》、《海法电影院》、《阿尔托：两场电影》、《47年后》、《林荫道电影》、《情色电影》和《距戛纳8944公里》也都很喜欢（注意不是所有给四颗星的都是很喜欢的，有些是片子本身不错）。

有几部没能看懂，不过也没工夫去琢磨了，三分钟还非得让人看不懂就不好说了，只能不及格。

戛纳六十周年虽然在参赛上没有眷顾华语电影，不过这个短片集还是给足了华语电影面子，请了五位呀！

相对说来，也就侯孝贤的还算不错。

张艺谋那片子一看就是个闭门造车的产物，而且表达的信息过多，比如那小姑娘对小伙子的含情脉脉，有必要吗？

陈凯歌的片子比老谋子的还做作，而且直接联想起《疯狂约会美丽都》，这俩片子都颇有央视《广而告之》的风格，哪里像电影？

蔡明亮要表达的东西和手法倒是明白，就是没什么出彩的地方，其他导演类似的角度处理得好多了，而且我估计他压根就没有真的在片场放电影，演员都是在假看。

王家卫同学一贯的王氏风格，这仅仅三分钟，我还真不好给个什么评价。

最后给所有的短片按序做个简评，都是即时评论的。

雷蒙·德帕顿 Raymond Depardon 《夏日影院》 ★★☆☆☆ 太平淡，没意思！

北野武 Kitano Takeshi 《美好的假日》 ★★★★☆ 有乐子，挺巧思西奥·安哲罗普洛斯 Theo Angelopoulos 《三分钟》 ★★★★☆ 嗯，就是三分钟！

安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky 《黑暗之中》 ★★★★☆ 可口可乐与费里尼南尼·莫莱蒂 Nanni Moretti 《电影迷日记》 ★★★★☆ 回忆是美好的！

侯孝贤 Hsiao-hsien Hou 《电姬馆》 ★★★☆☆ 张震舒淇里俩口子达内兄弟 Jean-Pierre Dardenne & Luc Dardenne 《在黑暗中》 ★★★☆☆ 艳遇呀！

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 Alejandro González Iñárritu 《安娜》 ★★★★☆ 电影的魅力！

张艺谋 Yimou Zhang 《看电影》 ★★☆☆☆ 老谋子你在干嘛呀？

阿莫斯·吉泰 Amos Gitai《海法电影院》 ★★★★☆ 手法和含义都不错！

简·坎皮恩 Jane Campion 《虫子女士》 ★★★☆☆ 戏中戏叠戏阿托姆·伊戈扬 Atom Egoyan 《阿尔托：两场电影》 ★★★★☆ 够复杂，看了两遍才明白，另外一种戏中戏阿基·考里斯马基 Aki Kaurismaki 《斯普特尼克铸造厂》 ★★☆☆☆ 故事背后的故事是？

奥利维耶·阿萨亚斯 Olivier Assayas 《复燃》 ★★★☆☆ 就为了她给你打电话呀尤瑟夫·夏因 Youssef Chahine 《47年后》 ★★★★☆ 自己的故事不错！

蔡明亮 Ming-liang Tsai 《是梦》 ★★☆☆☆ 啊？

梦啊！

拉斯·冯·提尔 Lars Von Trier 《职业》 ★★★★☆ 结果挺酷的嘛！

拉乌尔·鲁兹 Raoul Ruiz 《礼物》 ★★★☆☆ 好像没怎么看明白克劳德·勒鲁什 Claude Lelouch 《林荫道电影》 ★★★★☆ 又是电影的魅力加斯·范·桑特 Gus Van Sant 《初吻》 ★★☆☆☆ 剧情被我猜中了罗曼·波兰斯基 Roman Polanski 《情色电影》 ★★★★☆ 太幽默了迈克尔·西米诺 Michael Cimino 《无需翻译》 ★★★☆☆ 就这点意思？

大卫·柯南伯格 David Cronenberg 《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院自杀》 ★★★☆☆ 这意味着啥？

王家卫 Kar Wai Wong 《我走过九千公里把它给你》 ★★★☆☆ 一贯的王氏风格阿巴斯·基亚罗斯塔米 Abbas Kiarostami 《我的罗密欧在哪儿》 ★★★★★ 直面主题，吻合片名比尔·奥古斯特 Bille August 《最后一幕约会》 ★★★★☆ 电影的魅力！

伊利亚·苏雷曼 Elia Suleiman 《笨手笨脚》 ★★★☆☆ 表达的是什么？

曼努埃尔·德·奥里维拉 Manoel de Oliveira 《唯一一次会面》 ★★★☆☆ 重回默片时代沃尔特·塞勒斯 Walter Salles 《距戛纳8944公里》 ★★★★☆ 要的就是这个调侃闹腾的味儿，果然是400“击”呀！

维姆·文德斯 Wim Wenders 《战后之和平》 ★★★☆☆ 风格不怎么感冒陈凯歌 Kaige Chen 《朱辛庄》 ★★★☆☆ 做作！

肯·罗奇 Ken Loach 《幸福结局》 ★★★☆☆ 哦，扯淡……

昨天看了《每个人心中都有一部电影》。

是三十五位眼下顶级导演为戛纳六十周年拍摄的短片，每个人三分钟。

在这些短片中，大多是讲每个人对电影的感情，电影对于人的意义。

很多老导演都是在缅怀电影的黄金时代：那时人们从电影中得到最多的欢乐和悲伤。

缅怀的另外一头就是失望，如今电影的萧条。

侯孝贤《电姬戏院》做得最明显。

还有，在远离现代文明的地方（第三世界国家）的人更喜欢电影。

也有几个导演是讲电影和自己的私人感情，这种类型中，我最喜欢南尼 莫雷蒂的《影迷日记》。

这次亚洲导演中，中国去的最多：侯孝贤，蔡明亮，王家卫，张艺谋和陈凯歌。

我敢说，所有这些短片中，张艺谋的最差！

简直就是中央六台的宣传片！

我觉得他和陈凯歌已经没有任何想像力和创造力了。

另外，侯孝贤太侯孝贤，王家卫依然王家卫，没有惊喜。

其中我最喜欢的是蔡明亮的《是梦》。

虽然每个只有三分钟，但是浓度很高，所以看下来，远比看两个小时的长片更吃力。

我大概是看四五个，就休息一下，过半个小时继续看下去。

因为短片先放，最后出字幕，就变成一个游戏，猜猜看这是谁拍的？

我没有猜中的是阿巴斯的，以及拉斯 冯 提尔的。

后者拍摄的那个我以为是柯南伯格的。

（太血腥了！

）还有《初吻》我也没有猜中是范桑特的作品，虽然他一如既往使用了非常年轻和好看的男演员。

（我因此热爱他！

）这么多短片中，我很欣赏伊格扬的那一部。

是两个年轻男女走入了不同的影院小厅，女孩看的是戈达尔的《无法无天》，男孩看的是伊格扬自己的《色情酒店》。

《无法无天》中套着《圣女贞德》，女孩用手机拍下来，传给男孩。

结果，男孩在《色情酒店》的前方举起了手机，手机的小屏幕中是《圣女贞德》。

在这一刻，电影产生了完全不同的意义。

我很喜欢肯 洛奇那部，也喜欢冈萨雷斯那部。

说起来我最喜欢的，却是安哲罗普洛斯的《三分钟》。

影片开始，是费里尼的海报和安哲《养蜂人》的海报，然后出现一个身穿黑色大衣的金发老女人，她惶惶张望的走上楼梯。

左顾右盼的时候，是标志性的安哲电影中必会出现的雨伞和穿黄雨衣的人，以及安哲标志性的长镜头。

老女人走进房间，舞台上坐着赤脚的马斯特罗亚尼。

男人抬头看着她。

老女人用嘶哑沧桑如同金铁交击的低沉嗓音呼唤他：“马切罗！

”然后镜头缓缓的向她的面孔逼近。

她说了一长段独白，她说：“今天早晨，我醒来的时候你还在沉睡。

我听到你低沉的呼吸。

透过遮住你脸庞的头发，我看到了你的双眼，强烈的感情让我无法呼吸。

越过你的脸庞，我看到的更加纯净，更加深刻。

这让我沉思。

我看到了自己。

看到时间的河流上，流淌着我们将共渡的余生。

多年的时光都在那儿，还有那些，未曾与你相识，为了与你相识的日子。

那一刻，我意识到我是多么地爱你。

感情是那么强烈，让我热泪盈眶。

”当镜头推到特写的时候，那沙哑的声音，和下垂的严厉嘴角，会让你发现那是让娜 莫罗。

是的，她已经非常非常老和丑了，时间一点也没把当日的好东西漏掉。

但是她的内心，她的眼睛，她的感情，她的全部，都还在那儿。

那座火山还在那儿。

在这三分钟，就是一部电影，一部长度足有九十分钟的电影，一部跨越一生的电影。

都在那儿。

这让我想起了安哲的《永恒与一日》开头的信件，（终生热爱的那个镜头），想起安东尼奥尼的《夜》。

从我学习电影的时候老师就讲电姬馆，一直到我做了老师，电姬馆也是我选择重点考查学生的片子，对于艺考的学生来说，电姬馆稍微有些难理解。

学生问我这个片子是什么意思，我仅从我个人出发，谈谈我对这个片子的理解，因为是教学生如何写影评，所以有一些地方可能会有一些告诉学生该如何写云云，总之可能有偏差，希望大家多多指正。

这个片子虽然是张震和舒淇主演的，但是它的主角其实是那个电影院，从刚开始摇下来的镜头拍摄到的电影海报牌可以推算出这是60年代初的台湾，当时国党败退台湾，政治局势不稳，电影成了当时老百姓们最主要的娱乐方式，而电影院——也就是电姬馆成为了下至普通百姓上至军官商人最常出没的地方。

侯刚开始就用了他标志性的长镜头给观众描述了一幅及其生活化的场景——电姬馆外，摆摊的小商贩，带着孩子来看电影的父母和来电姬馆约会的情侣。

从画面中可以看到有几辆高级轿车驶来，西装革履的人也进入到了电姬馆，国军长官也拖家带口来看电影，不难看出在电姬馆里人们是没有阶级和贵贱之分的，只有纯粹的电影和单纯的快乐。

导演侯就是在这种环境下长大的，从小背井离乡来到台湾，由于政治原因一家人没法回到故乡，作为外省客家人的侯从小就在“电姬馆”们附近玩耍、观影。

再说回来，军官一家看起来非常的幸福，妻子舒淇还给孩子买了个黏玉米，而后镜头跟随军官一家推进。

终于切到第二个镜头，在这个镜头里，不难发现女检票员是非常漂亮的，我分析这里没有特指，漂亮的女检票员应该是侯孝贤小时候对“电姬馆”印象颇深的一个美好回忆。

但是跟随着军官一家进入电影院以后我们能看到外面热闹的电姬馆里边是一片荒凉的景象，破败不堪，影院里寂静无声，幕布上正放着罗伯特·布列松的《穆谢特》，少女在黑白的画面中玩着碰碰车，这时的她还没有必定要去自杀的念头，习惯默不作声的她正玩得开心——也许是她最开心的时刻——甚至有个追求她的男士在此时出现。

这个破败的电影院很明显已经是现代了，在时代发展的滚滚大车轮下，人们观影的方式已经多种多样了，但是却没有了当时那种拖家带口像朝圣一般看电影的幸福感了，在时代这个车轮下，电姬馆被碾的破败不堪，可以说这个是前后时代的一个对比，也可以说是一个对撞（碰碰车是象征性蒙太奇）。

这一块就可以和《天堂电影院》最后影院被拆的一段一块说，作为从小在电影院长大的侯孝贤和多多（天堂电影院主角），看到这种景象心里不只是何种滋味，但是影院里也恍如隔世的放映着自己的时光

有爱的几个北野大人《美好的假日》最点题的就是他啦！

一看到安安我就想到了青春……达内兄弟《在黑暗中》穿过你的黑暗我的手阿基·考里斯马基《铸造厂》当无产阶级遇上小布尔乔亚尤瑟夫·夏因《47年后》happy ending什么的最讨厌了！

跺脚，奔蔡明亮 《是梦》风尘旧色，很自然想起黄碧云的《其后》，其实根本没有什么关系嘛，他拍短片比长片要“好”看十倍也不止 拉斯·冯·提尔《职业》妨碍我看片者，死……三分钟充满喜感，这家伙严重抑郁后真是越来越讨人喜欢拉乌尔·鲁兹《礼物》“我的天，那你为什么到卡萨布兰卡来呀？

为了我的身体。

我到卡萨布兰卡来找水的。

水？

什么水？

我们是在沙漠里。

我错信了别人的话。

”狂笑不止……罗曼·波兰斯基《情色电影》我真不习惯他不搞宿命论那一套曼努埃尔·德·奥里维拉《唯一一次会面》超可爱啊

这么导演，并且文化含量比较大，蛮多都看不大懂的样子比较喜欢的一个丹麦导演的短片，还有那部以色列导演拍的死亡为结尾的短片，巴西导演的那两位老兄的对白也相当的电影，还有些相当不错的例如看情色电影从楼上掉下来的那位可怜家伙～哈居然有张艺谋的电影，看完他的之后觉得再这么导演中他拍的是最垃圾的跟那个台湾导演垃圾程度不相上下，可一会看完陈凯歌导的那3分钟之后，心中顿觉对之前那两位的愧疚，最垃圾的自然非陈导莫属。

除去上面惹人厌的那几为整部电影刻意渲染看电影的程度还是比较浓厚的，限制了题材的发挥，倒是那位英国导演抨击了电影特别是英国电影，最后男人带着儿子踢球去了，提醒大家除了看电影之外生活还有很多别的选择～。