鱿鱼和鲸

2005年出品的片，英文原名叫The Squid and the Whale，導演是Noah Baumbach，觀看Netflix.這是觀賞Noah的第三部片，第一部是2014年的紐約哈哈哈，第二部是2019年的婚姻故事，第三部則是這部。

Noah自己也是出生在一個藝術之家，他的電影不時勾勒出自傳色彩，還有小眾、獨立，以及紐約。

烏賊與鯨魚，直譯是如此，故事描述一個中產高階家庭破碎的過程，其實本來就已經有許多問題，相較於婚姻故事，2005的諾亞著墨較多在小孩而不是夫妻間的爭吵張力，爸爸是在文壇中不得志的文豪作家，母親則是等待展露的文壇新星，父親在自卑中拉扯，母親也在兩性關係中找不到滿足所以外遇。

看這部電影會比婚姻故事還要氣餒，婚姻故事的女主因為婚姻總是隱藏渴望而失去自我，配合著丈夫，但親情難捨中的父母更深陷在一種混亂之中，父親驕傲自滿卻逐漸沒有舞台，母親混亂的性關係，小孩在這之中也在摸索自己的取向及生活，還有一隻走失的貓。

網球比賽代表著這一家人不和諧的關係，兩名大人都想贏，卻總有一個人得輸，小孩愣在旁不知所措，我想所有家庭曾經有過離婚分和成長的孩子看了都會心有戚戚焉，最後母親跟網球教練在一起是對父親最大的諷刺，父親總是覺得教練那樣子的生活方式不夠稱頭，他不停的詢問小兒子未來人生的模樣，卻早有想像，最後卻是小兒子哭著說他不要像爸爸一樣。

大兒子由後來走紅的Jesse Eisenberg飾演，劇中是一個開始dating的青少年，他排斥母親，詢問父親對於女孩的意見，但最後因為抄襲而被心理師約談時，他想到快樂的回憶是母親帶他去看鯨魚的時候，或許他深愛母親但又不願意面對家庭破碎的事實，雖然在一切發生時，他總是很冷靜的問著分配財產的問題，兩個小孩配合著父母的監護權分配制，他們接受卻只能從旁理解某些像是真相的片段，小兒子酗酒把精液到處亂抹，大兒子也用某種奇怪的方式變異著，父母互相怪罪，最後小兒子哭了，想做的事只要是父親的日子是不能跟母親一起做的。

在破碎之中要怎麼重新拼湊跟尋找方向？

這部片很真實的拍出了一切，有不美好也有美好的部分，不美的地方比較多，但比較貼近人生。

推薦。

感謝網飛買下這部。

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不需要在里面寻找故事情节，一家人关系的展开，每个人的情绪都很不安焦躁的样子，都在拼命地找出口，但效果看上去并不理想。

老爹倒下的一刻居然摹仿的是断了气里面的动作，哑然失笑。

看完《婚姻故事》和《鱿鱼和鲸》，从此记住了电影导演诺亚鲍姆巴赫。

最大的观后感就是电影拍得好真实，导演好真实，好喜欢这一份真实。

甚至于在真实面前，所谓的画风漂亮，各种技巧已经不重要了，比如《鱿鱼和鲸》这部电影其实论画面的精美和转换流畅等，真的没有，它就是很平常生活，额外的装饰都是画蛇添足，所以就连瑕疵都是完美的一部分。

看到片中的两个小孩，让我想到自己成长过程中，一直留守长大，所以从来没有归属感，不知为何物。

所以小时候的自己一直想逃离那个环境，只能拼命读书。

而我读书生涯，自从初中懂事开始，有了自我意识，便加多了一层远方的理想主义，也就是说我虽身心在此处，而思绪常常飘去了远方，远方是什么，我也不知道，总之不在此处。

我相信这样的情况不止我一个，因为我发现很多人都不是活在当下。

而真正活在当下的人是平和的，从容的，有力量的，绽放的。

后来通过练习瑜伽不断刻意练习，活在当下。

我才觉得自己双脚踏在地上。

通过一部电影，对童年形成的行为模式有意识，这很值得庆幸。

后来经历过一段时间，感觉内心很冰冷，根本爱不起来，所谓的对父母负责任，帮家里修房子等等社会枷锁下的事情，我只觉得窒息，是社会强加给我的责任。

现在换个角度看，手术后从床上下来都很困难，让我想到妈妈，为了生两个小孩，身体承受了那么多，冬天为一家人做饭菜，双手浸泡在冷水里，还打过胎，为小孩操碎了心，以至于苍老了很多，想到这些，内心就有爱了，有力量了，有责任了，觉得自己是个大人了，是个创造者了，承担者了。

这才是我想要的担当，是由内而外的爱，责任和担当，而不是由外而内的道德绑架，束缚。

还有我的父亲，老实憨厚，虽然脾气也很大，小时候和妈妈吵架那么大声，可是作为一个付出者，承担者，创造者，这一切都是能被轻易包容的很小很小，小如尘埃的事情。

而如果是一个索取者，事情就会被放得很大，会抱怨，会暴力，会破坏，会无意识的找存在感（畸形的行为形态）。

想一想父母也是会受伤害的，他们也是带着他们的原生家庭来的，他们也是经历过社会的糟粕，社会的坑，拼命挣扎走过来的。

我们真的应该要包容，然后去创造自己的生命果实

先来讨论下大陆的通用译名“鱿鱼和鲸”，这典型是金山词霸的翻译，而没有看过整个电影，片名由来是Walt小时候害怕看到博物馆里乌贼和鲸搏斗的模型，从而引出童年对母亲的亲近和长大之后疏远的对比，以及我个人觉得乌贼和鲸的争斗有些象征着Walt的父母，同样有着高超的生存实力，同样的生存环境，也许还有很大程度的惺惺相惜，但是却不得不面对不可避免的争斗。

不过说到译名的问题，还要扯到动物学，鱿鱼（枪乌贼）和乌贼（墨鱼）属于同一纲不同科，虽然squid广义上代表乌贼和鱿鱼，但是看到电影最后，看到博物馆里的模型，我才知道那个能够和鲸达到搏斗级别的，只能是世界上最大的无脊椎动物——巨乌贼，而鲸很可能是知名的抹香鲸。

而之前这个奇怪的“鱿鱼和鲸”总让我以为这是道菜名呢。

言归正传说电影，作为去年美国最出色的独立制片之一，提名获奖无数，电影的确有它独到的可爱之处，导演加编剧Noah Baumbach带着自传的色彩塑造了Walt这个恋父的少年从父母离异之后的盲目偏执而经历过一系列的波折而成长起来的过程，用有着新浪潮遗风的文艺镜头展现了这个高级知识分子家庭的夫妻关系、亲子感情和儿童教育等等众多问题。

不过用这种笔调进行下去，我就可以说：这揭露了资本主义社会下被腐化的知识分子家庭的空虚虚伪本质，从而证明了资本主义的凶残本质（声明：我没疯），但是实际上，这是普遍存在的，像市场经济一样不是资本主义特有的，这些家庭关系的本质是属于全人类的。

两个同样都是文学博士的高级知识分子，在七年之痒之后情感淡漠而面对离婚的时候，感情处理上却都拙劣的很，分家时候的理性简直可笑，而自认为是文化人屡次嘲笑“庸人”的父亲无法阻止妻子的多次外遇，还把儿子教育的像他的翻版；母亲虽然是文坛的新星，但是得到了父亲的提携帮助之后却不断的外遇甚至和邻居上床加剧婚姻的破裂；大儿子Walt把父亲当作行事的标准，故作清高而且撒谎抄袭，找了一个纯朴的女友之后居然想着要勾到更好；小儿子Frank热爱着网球并想做和这个家庭背景不符的网球教练，在家庭变故之后居然变成了一个“嗜好”自慰的小孩……家庭变故给每个成员都带来了很大的影响，但是根源却是早已深种。

Noah Baumbach说过新浪潮对自己的影响，而在略有些泛黄的色调下的影片也有了些怀旧的粗糙的质感和那种疏离却渴求的文艺气息，硬生生的仿佛让时间倒流。

配乐很精彩，Dean Wareham和Britta Phillips是Galaxie 500和Luna的灵魂人物，他们创作了主题歌曲，Lou Reed也现身，当然最吸引我的是Walt的“翻唱”Hey You，那让人想起了Pink Floyd，想起了挡在眼前无尽的墙，横亘于彼此的心中，不完整的心，那才是一切的根源。

从BR那里拿来了这部片子。

从来没有想过自己会这么喜欢一部讨论简单得不能再简单的沉闷婚后生活的伦理片。

结果我却感觉自己深陷进去，不能自拔。

没有感到冷场就已经看到了片尾的那头巨鲸和乌贼。

男女主角的表演无可挑剔，convincing得甚至让我觉得他们就应该演得这样好，如果没有看Special Features中对他们的访谈，我就会觉得留着落腮胡的中年男子和穿着朴素眼神凌厉的中年女子就是片中的夫妻，就应当去勾引女学生，就应当教唆坏自己的儿子；就应当去偷情，就应当处于他的傲慢无理而无视丈夫的努力。

所以我也就理所应当的更加喜欢小儿子的演员，因为他的年纪和与其决不相符的成熟和符号化，我也就理所应当的喜欢大儿子的女朋友，那样的脆弱，富有同情心从而轻而易举的就俘获了我。

电影里面，华特曾质问过母亲，“你究竟有没有爱过父亲。

”琼没有回答。

我想，毫无疑问是有的吧。

毕竟，大抵爱过才会断得那么犹豫不决，藕断丝连吧。

（虽然孩子也是一个因素）事业蒸蒸日上的琼和困顿失意的柏纳是不相容的。

柏纳有着极强的个人意识，希望自己的意见能够影响身边的人。

把别人对自己的认同当成应当，把自己的过错都当成无心之失，无伤大雅。

而琼，事业上升期，春风得意，有着自己对文学独立的见解和认知体系。

更重要的是，她需要一个给自己温柔与宽慰的异性。

于是，这两个性格不合的高级知识分子，心平气和地谈好了分居与共同监护权，半推半就地开始追寻新的恋情，顺利或者不顺利。

这样的情况大概可以算是，残垣断壁底下最好的结局了。

影影绰绰地缭绕着旧情，又孕育着萌动的新生。

蓦地想起了张爱玲的《心经》里面有小寒的一句话，“有了爱的婚姻往往是痛苦的。

你自己知道。

”里面当然是堆陈满愤懑和无奈，却也是不无道理。

最初的花前月下、你侬我侬，被柴米油盐、关系的转变，胁迫到一个逼仄的、困窘的境地。

不再是简单的物质、情感、欲望的交换与互相满足，多了很多可能不情愿、不甘心的义务、责任。

风花雪月的娇嫩浪漫受不了这样的庸常与束缚的侵蚀。

也就开始慢慢地转变成亲情、与家庭关系，为了自我保护，也囿于伦理道德。

爱呢？

婚姻带太多的爱很痛苦，也就不要了。

以文学谋生的琼和柏纳都接受不了这样的妥协与退让。

爱情既然已经在婚姻里变质腐烂了，那就断了吧。

现实则不那么常见这般洒脱。

一来，父辈还有不少当初因为出身或背景走到一起的。

开始就没有爱，也就谈不上为爱的腐烂，而心疼而分开。

生儿育女、养育成人不自觉地挤占了自我，成为全部。

而自由恋爱的，父辈也好，同辈也罢，不少因为性格渐生隔阂，或摩擦累计，或种种琐细，离婚、吵着离婚、事实离婚。

不过，离婚的终究少数。

情愿那么冷着、拖着。

默许现状的合理性，自认命运的安排。

如果说有了爱的婚姻是痛苦的，那么身边我看到的有一部分是本来就没有什么爱，或者隐忍着活生生等爱死绝了。

拖着的原因有很多，也很复杂。

不能说分了、离了，搁着、放着，那个好那个不好。

只是有时看到身边的人，会想，分了不知道会不会比现在更好。

其中一定会失去什么的，也一定会伤害一些人，自己也可能兜兜转转依旧找不到真爱。

但根本不会存在什么保护了所有人，大家都幸福的途径和结果。

琼和柏纳的矛盾与分局，是华特和法兰克身上问题的诱因。

但华特和法兰克也因此上了宝贵的一课吧。

琼和柏纳也各自磕磕绊绊地走着寻爱之旅。

至少在影片的终点，隐隐约约地指向了一个不怎么坏，可能还会不错的未来。

柏纳和琼的爱情，大概在柏纳意气风发、踌躇满志的时候有过最好的光景。

之后，一点点黯淡、退色，最后岌岌可危。

双方意识到，所幸也就趁早放弃了，给那段也曾刻骨铭心的爱情，留一点念想的尾巴。

有了爱的婚姻是痛苦的。

可能爱情这种东西，本来就不能真正融入婚姻成为日常。

它需要倾心倾力、款款深情。

它可以调剂生活，却不可能成为一种稀松的生活。

如果没有办法平衡家庭关系和爱，或许分开，可以各自安好。

一点和电影不是很相关的感想。

美国八十年代中产阶级知识分子家庭危机，这种危机在我们这代父母还很少见，但我们或许会成为第一代面临同样危机的父母。

中国人的家庭观念受传统影响很深，它自有的家庭至上属性以及保守色彩在不可否认抹掉个人强烈色彩的同时却也带给家庭稳定。

而美国家庭却大相径庭，尤其以父亲为代表知识分子的优越感，自恋向再加上父权的强势造就他的控制欲带给家庭极大的压力，即使再与孩子嬉戏是仍偏执的好胜，不由分说地灌输自己的价值观，大儿子作为父派，从先是模仿（或继承）父亲的文学评论观点，到对于非知识分子的蔑视，以至爱情观的左右，直到自己暗恋的对象被父亲占有时才陡然明白父系神话对自己的占有。

母亲虽也有未从沟通角度维护婚姻，但她固有有的母性仍与父亲形成极大反差，这又是父母间的差异。

片中的小儿子则是典型的家庭破裂的牺牲品。

晃镜，粗砺的画面更凸显了本片的冲突与伤痕。

而从提到野孩子和疙瘩，也不难看出导演深受新浪潮影响

《鱿鱼和鲸》（The Squid and the Whale）是一部让人欲罢不能的电影，它截取了一个纽约中产阶级知识分子家庭的生活片断，用调侃、粗口以及近乎残忍的口吻将这个一个家庭的矛盾完全暴露在观众眼前，观众在直面影像过程中也正视了自己，影片中主人公成长的焦虑以及家庭光环的隐去将Baby Boomers（对美国1946年以后出生的人的称呼）一代人的疾踵转移到下一代人身上，很难想象“破碎”与喜剧联系在一起是一种怎样的感觉，它或许轻描淡写如《破碎之花》，或许如释重负如《鱿鱼与鲸》。

影片将知识分子放置于家庭的藩篱之中，呈现出很多耐人寻味的场景。

影片伊始，一个四口之家的关系便已明朗，网球的球网撕裂开家庭的关系：父亲伯纳德是一过气作家，而母亲琼是文坛冉冉升起的新星；哥哥沃尔特从行为到言语都站在父亲一边，“打母亲的反手”和强力击球都让他从心理上充当了父亲的打手，而弟弟弗兰克则是母亲的忠实拥护者，网球是他期望心理强悍的生理诉求。

这个貌合神离的状况是我们对伯纳德家庭的第一印象，而若隐若现的人物感情的断裂更让一部喜剧从最开始就像染上了滞重，我们看到父母身上那种根深蒂固的“疾病”，而这种“疾病”在影片随后的叙事过程中又或多或少的侵染到了他们的孩子身上。

影片中有一处父子去看《蓝丝绒》，片中的女配角所说的，“他把疾病传染给我”应该就是本片中父亲习性传染给儿子的一个暗语。

很多人说“疾病”只属于知识分子家庭，伯纳德是文学博士，他在心理上极其自傲和不可一世，而家庭的破裂也是两人社会地位的此消彼长造成的，双方在心理上都存在不平衡。

然而自恋和自我焦虑何尝不是整个Baby Boomers一代人的痛疾，只是在两个知识分子身上表现得更为犀利和尖锐些罢了。

父亲伯纳德的自恋情绪在影片中比比皆是，当沃尔特问及狄更斯的《双城记》时，他以颇为不屑的表情说“《大卫·科波菲尔》和《远大前程》才是作家的代表作，而学校只会让学生读名人最差的作品”；而当他与小儿子谈及理想时，他又将弗兰克的网球教练贬斥为“庸人”，而“庸人”这个词汇经常被他变着法儿的用于诋毁他人。

而伯纳德对自我的焦虑最初来源于对事业的焦虑，每况愈下的事业是他的痛疾，我们隐隐看到积压在人物内心的踌躇满志不得抒发，进而演变为暴躁、刚愎自用以及愤世嫉俗。

青春少年苦陷父母离异的悲境，这似乎已算不上什么新闻了。

但《鱿鱼和鲸》却用略带忧愁与推心置腹的情感，将这一或显陈旧的话题赋予新的意义。

电影在一场网球比赛中开场：由丈夫和大儿子对阵妻子和小儿子。

貌似颇有和乐之感的场景，背后深藏着的却是家庭内部难以弥合的裂痕：这场对垒充满着所谓家庭友谊赛中不应有的对抗与冲突。

丈夫对每个来球都全力反击，毫不留情；面对如此举动，妻子则频频还以斥责眼光。

两人心中的积怨在几个轮回后终于迫不及待地爆发出来了——丈夫的击球不偏不倚地砸中了妻子，而这时轻描淡写的道歉恐怕又不免火上浇油。

镜头一转，体育馆中两人的口角让不远处的两个孩子感到无所适从——父母的争吵仿佛又是一场比赛，只是比赛的规则他们或许永远不能明白。

《鱿鱼和鲸》所对准的，就是这个住在纽约布鲁克林的普通家庭，用大吵三六九、小吵天天有来形容这个家庭或许并不过分。

丈夫和妻子实在无心将这种不堪的状态再忍耐下去，只得对两个儿子坦白，他们决定分居，而孩子则由两人轮流照料。

12岁的小儿子听闻后不禁失声痛哭：小孩子面对突然变故时，大哭总是心灵最好的安慰剂；而16岁的大儿子则显得冷静得多：他可能觉得自己挺像个大人了，理应学会承受那些原本不应由其承受之重。

两兄弟对待父母分居的迥异态度支撑起了影片余下部分的亮点：脆弱的小儿子对父亲在家务技能上的无能显然颇为恼怒，而更喜爱内敛而聪敏的母亲。

相反，独立的大儿子则对母亲反应冷淡，却将父亲视为心中的偶像。

两人在留由母亲居住的老房子和父亲的新居间来回穿梭，就好像片头的那场网球对决，他们陷入了一场或许将永无止尽的延长比赛。

发生变化的不仅是孩子对父母的依赖与抵触，他们自己的生活也在起着变化。

大儿子的感情世界起了波澜，跌宕起伏颠沛流离，青春期拥有的一切迷茫和烦恼夹杂着苦闷一起向他袭来。

而原本看上去老实乖巧的小儿子也在这种注定无解的生活状态下走向了浑浑噩噩的堕落边缘，以致学校都忍不住把父母两人找来恳谈。

纸始终盖不住熊熊烈火，终于，离异后夫妻两人原本间脆弱的平衡和表面的和平如今被毫不留情地撕个粉碎。

本片导演兼编剧诺亚·鲍姆巴赫本人的父母即在他幼年时离异，而且同片中的家庭一样，两人都是作家且居住在布鲁克林。

虽然鲍姆巴赫否认本片是所谓的自传作品，但影片透出对离异家庭儿童忧悯而同情的视角，也不免让人看出了一些自传作品的风格。

这种题材和风格让人不禁想起经典的《克莱默夫妇》，但相比于前者对女性独立和家庭变革这一宏大社会性主题的探究，这部作品中更令人回味的，则是其对子女在家庭瓦解后所受影响的描绘。

影片自始至终都没有在离异夫妻间表现出明显的情感偏向，更没有一种仿佛要去怪罪于谁的冲动。

越是如此，观众越是想知道：这些孩子出了问题，究竟谁应该为之负责？

或许，在一些家庭中，大人们诚惶诚恐地成功逃离了婚姻的坟场，得到了心中盼望的畅快或是解脱。

只是留下无辜的孩子，却在无所适从的情感墓地里，除了冰冷的寒月外，悯求不到片刻的温暖。

我是先看的卷西（就是沃尔特）的《社交网络》，然后看的他的《鱿鱼和鲸》，感觉卷西好嫩啊那时候，青涩少年😂，他剧里那一件蓝衬衫配白体恤也太好看了，干净。

我感觉伯纳德作为一个父亲，不应该给孩子灌输一些不好的观点，处理事情的方法，这样也强烈的影响了沃尔特，伯纳德总是讽刺很多东西，实在不是一个好榜样。

琼在还有家庭期间老是出轨。

夫妻两个都不是好榜样，离婚前已经有很多的矛盾了，离婚后更是把孩子进行拉扯，确实是非常糟糕。

沃尔特太深信于父亲，崇拜他，恨母亲，后来医院那一块拒绝父亲，我没太看懂，我感觉应该是在和心理学硕士在谈论的时候，发现父亲其实不是他心中那样的形象，在小时候他就缺席了，或者不是一个好父亲的榜样，可能是意识到自己过于盲从，听信父亲的话了吧。

弗兰克，我记不清是爸爸还是妈妈让他喝酒了，孩子才12岁，让喝酒不好吧。

总之，感觉父母的离婚给两个孩子产生了不好的影响，但是婚姻已经摇摇欲坠，就算不离，也是不好的影响。

我不知道怎么说了，我不知道怎样做才能让他们四个人都好起来，我也不知道。

没有一个人会拥有完美的家庭关系，也许有吧，就是感觉伤痛这个东西总是会有的，但是还是要做些事情，让事情，人生朝着一个好的积极的方向，谩骂，讽刺终究解决不了问题，直面这种痛苦。