如梦

有些东西明明那么狗血，几乎是每部高收视率的烂电视剧必备桥段，比如绝症、比如双胞胎、比如梦中情人、比如欢喜冤家……但罗卓瑶聪明的请来了正想转型的大帅哥吴彦祖和气质美女袁泉，用梦幻的色彩和镜头调度为这出狗血剧披上了一层文艺的外衣。

不，我绝不是想说《如梦》是部烂片，恰恰相反，流畅的镜头切换和场面调度、冷色调的气氛和色彩、各种明示暗示、服装道具，这些电影语言被罗卓瑶运用的十分到位，剪辑也丝毫没有突兀之感，梦与现实的切换，配上哀伤的音乐和阴郁的色彩……加上袁泉和吴彦祖的表演，说实话我真想不出除了袁泉谁还能把这么丰富的内心戏演的淋漓尽致——能把这么狗血的剧情拍摄得如此梦幻，罗卓瑶的功力是够的，吴彦祖和袁泉的演技是够的，如果这故事换了人选真不知道会拍摄成什么样子，恐怕还得叫《如梦》，“噩梦”的“梦”。

可能是罗卓瑶之前的《诱僧》和《潘金莲之前世今生》的故事太过于流畅了，难免对《如梦》的故事诟病起来。

前半段的故事很好看，难得文艺片有恰好的喜感、笑点，也有着恰好的悬念，让整个电影院的观众都全神贯注起来。

但，当迈克再次找到了依依时，影片的气氛就变得微妙起来。

在影片中迈克已经流露出对依依的无限好感情况下，并且两人也已经相遇，突然出来一个桥段让迈克不用两难的选择——而他的镜头语言却分明已经表现出自己的选择——之后是一段有些拖沓的戏，让我一下由四分降到了三分。

私以为影片中大忌就是在一个可以结束的点没有结束，尤其是《如梦》后半段更是有数个点让观众产生错觉，这样反而让观众对影片不耐烦起来，明明是悲情场面，但电影院里笑声不断，足以让幕后一旁观影的罗导演和方编剧费解，结尾处半中半西的点题，更是有些画蛇添足。

《如梦》是一部好片，通俗的说是电影美学的飨宴，更有吴彦祖大帅哥和美女袁泉足够一饱眼福，但是它的故事还可以更好，结尾也还可以更好。

我在看到一半的时候，以为自己猜中了结局，我以为迈克难以控制的爱上了依依，回头去找她，在上海同她度过了一段美好的时光，我以为迈克对依依就像艾玲男朋友对艾玲那样，还养了一只猫，我以为迈克偶然间又再次梦见艾玲，然后陷入痛苦纠结无法自拔，我以为猫又死了而迈克会在与依依最后一次约会中，做了所有艾玲男朋友最后跟艾玲做的事情，我以为迈克最后会跳楼自杀，然后依依像艾玲一样飘忽着到处找他，最后依依对一个人说，你在跟着我么？

——镜头转到那个人脸上，他，还是吴彦祖。

PS：1 吴彦祖演的迈克很自然，袁泉十分有张力，画面及其养眼。

2 音乐和色调配合的天衣无缝，但不建议有矛盾的情侣一起观赏此片。

3 见到吴彦祖本人的时候，觉得简直是欧莱雅的真人广告。

4 吴彦祖新婚、袁泉当妈，祝这两人都能幸福。

观看这片是在香港电影节的首映，隔了如此之久才来写影评（其实也不算篇负责的影评），可见本人的拖延症非同一般了。

（画外音：好吧，我是二班的）。

排队入场前，惊见Daniel携杨千嬅现身，内心澎湃不已，疯狂拍照之余，猛的发现从身边穿过的一席轻飘的身影竟是汤唯童鞋，气质好得出神入化，观影前已经飙升的肾上腺素让人更快的进入影片情节之中，华丽且美好的一夜。

进入正题。

《如梦》是一部带人入梦的影片，吴彦祖与袁泉在梦境中的话语，句句真实得深深扎入内心，冷色调的场景却虚幻得犹如只有梦中的自己才能进入一样。

“他死了。

”袁泉瞪着被泪水浸湿的双眼，虚弱得无法呼吸，故事从这里开始。

吴彦祖心心念念的寻找着梦中的那个袁泉，却意外在杭州遇见了一个长相一样的姑娘，美得似花儿一般，行为却大大咧咧如初始的儿童，无数次现实与梦境的交织都源于此，姑娘爱上了他，依然无怨的把他让给了梦中的她，他们落泪，他们起舞，都是在梦中才有的啊。

他找到了袁泉，她睡着了，很美很美，很弱很弱，他亲吻她，这一幕好似《睡美人》中的经典桥段，神奇有爱的心跳就这么回来了，其实故事在这里终结就已经很美了，导演还是有充满现实主义理想的，在由意念编织的抗争里，尘世间的一切都被渐渐腐蚀，如现实中每个人的内心一般，渐渐脆弱，无力，直至崩塌。

他抱着她，逃离这个芜杂的世界，而又能去哪呢?我想，爱的伟大是编剧最用力呼喊的一点吧，最终，他们在一起，于一片霓虹世界中，云淡风轻，花开花落。

故事并没交代这个姑娘来于梦境亦或现实，谁还在乎呢。

整部片音乐很美，镜头很美，人很美，风很美，呼吸很美，连一次次的触动都是美的。

在旁边两个小盆友看得昏昏欲睡的时候，我默默的擦着眼泪，看来，梦才是我的致命伤。

如果你还有梦，《如梦》会带来些许感同身受的慰藉。

可能是因为袁泉和吴彦祖是我非常非常喜欢的演员的原因，我非常偏爱这部影片，从它开拍到上映。

在十二点之前看完了《如梦》，整部影片都很梦幻，刚刚看其他人写的短评，有人说像是一部超长的mv，的确，忧伤起来美轮美奂、快乐起来欢快疯癫。

袁泉的美是惊人的，干净、不俗、气质、淡雅...是一种让女人看了都会砰然心跳的美。

艾玲仿若max说的，是一只猫吗？

那么神经质却无法不吸引人，一身流水的白裙子，一双完全没有世俗的眼睛，但是，正是世俗让这个干净的透明的女孩子不明白他深爱的男朋友为什么要离开他，“难道他不爱这个世界吗？

”艾玲总是在问max。

男友死后，梦里的max成了她的依托。

而远在纽约的max因为梦里的这个女孩也心神宁乱。

在上海，他遇到了依依，夸张的活泼和max的沉闷形成了鲜明的对比，但依依与艾玲虽然张着一张相同的脸却有着两种极端的个性。

本以为这部影片会一直这么虚幻下去，这里面仿佛只有依依才是现实生活中的人，连依依在杭州的邻居镜头都只给了个背影，然而，在接近尾声时，一切情节开始变的清晰了。

依依和艾玲是被抛弃了的孪生姐妹，被不同的人收养，而艾玲和max只是梦中的相依相托，max和依依才是真正的现实的感情。

又是一部关于心灵感应的片子，但这次的感动感觉那么纯洁，这里关于爱情得感应、关于姐妹之间的感应、关于梦里牵挂的感应，三个人相互追随相互寻找，真的感情是从心底自然迸发出的，并非言语上的交流就可以达到的。

其中有一段时依依与max的吻，那么自然而投入的结合，但有那么不舍却理智地结束，让人看了即心痛又感念，不得不佩服袁泉的演技，这种内外兼修的女孩无论疯癫还是理性都是那么那么吸引人的，安静，却始终是人伴随着内心的澎湃，那么一个梦中美人又有谁会不为之动心，“他握着我的手，没有太用力，却紧紧握着。

”这是一部需要用心去感受的电影。

有人说袁泉演的太话剧了，但这部美的不切实际的电影不正是一段读不懂的人生故事、猜不透的人物心理、看不清的感情去留吗。

like a dream，but not a dream。

一直在寻找，只要心中有梦，就有寻找。

我们都会被失去的，带走我们生命的一部分。

我们活着的，每一天都在寻找这失去了的生命。

——题记《如梦》这部由罗卓瑶执导的影片，自从在第46届金马奖入围名单中荣获最佳剧情等九项大奖以来，自己就对它充满了期盼，自己一向特别偏爱片名比较有深意的电影，如《岁月神偷》、如《好雨时节》、如《月满轩尼斯》、如《廊桥遗梦》，尽管并未观看影片本身，这样富有意境的片名对我已经具有致命的诱惑力，无疑《如梦》也是如此。

宣传海报上打着“宅男春梦，玉女迷情”这样的噱头，窃以为实在是为了现今的眼球经济下所采取的无奈之举，就影片本身，干净而纯粹，唯美而凄楚，悬疑而浪漫，是梦？

非梦？

纠织在真实与梦境中，理想与现实中，生与死中，那样的细腻而绝美，令人动容。

凡看过此片的人一般有两种极端的观点，一种认为此片无聊甚而浪费胶卷，另一种则认为此片堪称文艺片中之经典。

如此截然相反的态度，却是可以理解的，文艺片一向被定义为模糊难懂、意境抽象甚而晦涩艰深，才会造成曲高和寡的局面，去除了所有的商业气息，保留最纯粹、最真挚的故事，娓娓道来，诚如需要我们去静静体会，用心品茗，才会在感动的同时收获一份属于自己内心的悸动。

记得张小娴曾说过：我们生下来就是为了在茫茫人海中找寻生命中早已注定的他或（她）。

如此宿命的一句话，于我，却是深信不已。

影片中的美籍华人迈克一直封闭在自己的世界里，自小就亲眼目睹母亲被枪杀的血腥场面，于他，与母亲的唯一联系就是她所留下的一只猫的后裔，那是他感情唯一的寄托，唯独现实生活连这一点念想都要夺走，当自己一直疼爱呵护的猫也永久的离开的时候，他的世界不再有阳光，于他，只想逃避，逃避这个冷酷甚而与他几乎没有半点感情牵连的世界。

艾玲，一个留着整齐刘海、垂顺直发、总着一身洁白连衣裙的女孩，弱弱的声音、温柔的举止，优雅的身姿，却因为自小被父母遗弃以及成人后被男友遗弃而彻底对这个世界绝望，于她，这个世界在她心中日渐腐烂，患有先天性脑癌的她躺在病床上几乎没有任何生存的欲望，于她，离开或许是最好的解脱。

这样的两个人，两个拥有绝世而独立孤独感的两个陌路男女，在一场场的梦里，他们彼此从相识到相知，从相知到相爱，再从相爱到离别。

在梦里，他模拟她和她前男友最后一次见面的场景，并以此来开解她，鼓励她重新燃起生活的勇气与信心；在梦里，他全然不似现实中的木讷与封闭，在梦里他可以操一口流利的中文甚而有着独特的幽默感；在梦里，他陪着她忧，陪着她痛；在梦里，他向她承诺永远不会离开她，和她约定在一个有雨的夜晚与她共谱一曲雨中之舞，实现她多年的夙愿；在梦里，他们彼此情愫暗生，倾心相许。

就像《牡丹亭》里的杜丽娘与柳梦梅在梦中相会一样，迈克始终相信现实生活中也有一个真实的艾玲存在，那是情侣之间特有的心电感应与心心相通，于是他开始在现实中找寻，一次次的碰壁，一次次的迷惘，难道真的只是梦一场？

但为何梦境又是那样的真切？

现实中，他邂逅了另外一个女孩，一个和梦中的爱人有着一模一样容颜的女孩，只是性格却迥然不同，梦里的那个她娴淑而温婉、高雅而忧郁、孱弱而苍白，而现实中这个叫依依的女孩却是一个不修边幅、咋咋呼呼甚而身上带有些许乡土气息的女子，惊人相似的躯壳下却是两个完全独立、全不相干的灵魂。

带着对迈克如此执着追寻真爱的感动，依依和他一起开始了艰辛的找寻之旅，只是随着时间的推移，彼此的相处，依依早已芳心暗许迈克，甚而在她的心里有了一个些许自私的想法，希望现实中没有那个她的存在，甚而依依愿意扮演、愿意假装那个她，愿意掩饰那个最本真的自己去模仿他梦中的那个她，甚而愿意为了得到他的爱去竭力的改变自己，提升自己的品味与举止，为的只是与他心中的那个她更加接近，原以为，只要努力就会得到他的爱，却终究是一场空，他心里最记挂、最思念的仍旧是梦中的那个她，原来爱情里，早来一步，往往就决定了心的归属。

真正的爱情，不是占有，而是成全。

这是《塞外奇侠》里纳兰明慧的一句话，自己印象尤其深刻，也许真的是这样，爱情里纵使得不到，只要在没有我相伴的日子里，你能比我过得幸福就是一种最好的祝福与爱意表达。

最爱的人最先放手，依依做到了，尽管有那么多的不舍甚而些许的不甘，有过内心难以摆脱的纠结，最终她还是选择了放手，选择告诉他事情的真相，原来她早已先他一步找到了那个梦中的她，原来那个他梦中的她竟和她有着不可割断的血缘关系，原来他那个梦中的爱人竟是自己失散多年的同胞姐妹。

于迈克，当他真正在现实里看到那个在梦中、在生活中日思夜想的女孩时，看到她因为先天性脑癌而昏迷不醒甚而意识全无的时候，他有的只是尽自己的力量用爱来唤醒她。

又一次也是最后一次在梦里，他与她再次相遇，梦中的她下决心要离开这个感觉自己被遗弃的真实世界，去追寻永远的解脱，于他，有千般不舍万般心痛，“你醒来吧，相信我，我永远不会离开你”，这是梦中他对她的承诺，更是深深眷爱的流露，最后一次在梦里，难得的雨天，在高楼林立、空无一人、静谧恬静的广场上，他牵着她的手，一次次把她抛起、旋转、摆手、再抛起、再旋转、再摆手，在细细的雨中，那样的缠绵与深情，令人惊艳，终究，他还是实现了与她雨中共舞的承诺，完成了她人生最后的夙愿。

自此，完完全全失去她的日子，他回归到大自然，看山、看水，明白了“逝者如斯夫，不舍昼夜”的真谛，终究他还是从梦境中得到救赎，从而重新得以回归这个最真实的世界，曾经自己那样的孤单与迷失，那样的游走于梦境与现实之间，那样的惘然与纠结，也那样执着的去追寻过和自己同样有着深入骨髓孤单感的那个梦中女孩，那样无所顾忌的爱过，拥有过，足够了。

影片的最后，依依俏皮的一句“干吗又跑到我的梦里来，不可能是我跑到你的梦里去了吧”，仅此一句预示着结局的完满，于他，得不到梦中的那个她，所幸还有现实中的另一个她与自己相守到白头。

记得《前赤壁赋》里的一句话“人生如梦，一樽还酹江月”，真实与梦境，理想与现实，都是人生中矛盾着的艰深命题，是梦非梦，如虚如幻，尽管梦往往并不能照进现实，但正是因为有梦，生活中的我们内心才得以保有一份最朴素的幸福感，拥有了做梦的权利，我们对生活才更加充满信心与憧憬。

就演员来看，吴彦祖与袁泉这对俊男靓女的组合确实十分养眼，拥着着“半世纪来最有气质华人女明星”称号的袁泉，这个有着如雕塑般精致五官、羞涩安静、干净清爽的女演员，自《蓝色爱情》、《上海记事》、《美丽的大脚》以来就一直被公认为拥有实力派演技的她，在《如梦》里的一人诠释两角，精湛的演技可圈可点；吴彦祖，这个帅得不同寻常的男明星，一路以来，一直努力的扩宽自己的演艺面，在《如梦》中不惜牺牲自己一向俊朗的扮相而尝试演绎一个有些许邋遢自闭的宅男，无疑是他演艺路上的又一次大胆尝试与突破。

《如梦》，梦境与真实、咫尺与天涯的凄美爱情故事，于自己，在触动中收获了一份独有的感动，一种浮生若梦，人生几何的生活感悟。

今天有幸和边同学去看了一场文艺片，其实一开始不是冲文艺去的，用手机查的时候，显示的是悬疑爱情喜剧，还有美男吴彦祖（虽然已经结婚了，心痛）。

于是我们继“决定中午一起撮一顿”之后又一次一拍即合，颠儿颠儿的买了电影票。

事实是虽然票价2元，这部电影也不能如此侮辱我们。

自电影开场之后，边同学就紧闭嘴唇不发一语。

我很惶恐，但是后来证实这只是因为这部片子实在是引起了她的愤怒。

《如梦》看完之后真有种入梦的感觉。

暗色调的画面，摇晃的镜头，阴郁的男主以及梦呓般的女主。

当然，后面还有一个努力扮乡下姑娘的疯子，她叫什么来着？

提这事儿了吗？

一切都表明这是部幻灭的文艺小资大闷片。

我想起了很久之前看过的德普的《亚利桑那之梦》，但是这种联想是对后者的侮辱。。。

我错了。

影片开头的猫咪确实吸引了我，但是几秒之后发现原来是只死了的。

杂乱的房间里，男主出场，去海边埋了它，并去看了医生。

恩，一切都很正常，文艺的正常。

但是后来当男主开始频繁做梦之后，我开始想象这部影片到底要表现什么。

再后来，女主频繁疯癫又忽而假扮温婉的梦中人，继而又在淋浴后再次疯癫，我又开始和周围同学一起猜测，此刻的袁泉到底扮演的是哪一位。

最后，男主终于见到了那对双生花的时候，我开始期待影片最后起码要给个交代。

当男主和梦中的女主跳起舞的时候，我彻底崩溃了，以致后来边同学愤怒的喊着“这到底是什么？！

”的时候，我实际上已经不知道演到哪里了。

影片的最后，男主在一个风景秀丽的地方，念起了内心独白。

他说，他想起了一句古语，“逝者如斯，不舍昼夜”。

然后，我听到放映厅里响起了释怀又带着自嘲的轻轻笑声。

我问边同学，这部电影是不是就想告诉我们，死了的人，我们都会留恋，但是我们还要好好活着？

边同学沉重的点了点头。

我骂道，他妈的为什么不直接告诉我们呢？

电影结束，走回宿舍的路上，边同学扭头问我，你竟然喜欢看文艺片。

我说，我不知道这就是文艺片。

你才爱看文艺片呢，你们全家都爱看文艺片！

我记得我初中的时候很喜欢一部法国电影，《天使艾美丽》。

我一直以为那就是很美丽的文艺片了，并自我矜持了好一阵。

但是今天开了眼，原来我一直是错的，我文艺的等级太低，还远远不够。

我宁愿在宿舍看《越光宝盒》，不，《三枪》都行！

我也无法忍受再一次的文艺洗礼。

也或许是我们根本已经深刻的脱离了文艺道路，所以如有不妥之处，权当是一个受了折磨的低俗女的自我剖析。。。。

我怀疑自己在看的究竟是否罗卓瑶的作品，然后进一步怀疑当年入围金马奖9项提名是否台湾“教母”在幕后操作？

昔日作品中最尖锐的政治隐喻和身份认同主题依然存在，不过被挤压至一种可有可无的位置，至于女性主义和敏锐触觉则踪影全无，所有这些罗卓瑶作品中最标志性的元素统统让位于爱情浪漫情节。

而剧本的构造仍然无法让人满意，感觉像电影学院刚毕业的学生手笔，充满了稚嫩的幻想和虚渺的焦点。

一人分饰两角的袁泉算是唯一看点，不过某些场景的演绎感觉稍微过火，近似舞台剧的表演。

梦中的上海场景难得呈现出一派科幻的未来感，尽管这种新鲜感是稍纵即逝的。

我是看到那一句“by the way 吴彦祖说英语比说国语和粤语都好听。

”的时候我终于决定我要写点东西。

首先是我想说吴彦祖说的外国话（貌似是例如法文？？

）都比我们伟大祖国的语言要好听。。

香蕉人果然是…………>.<电影是……没在豆瓣上写过影评是因为自己写的影评根本不是影评。

我要说，我以前有个同学很像吴彦祖，为了这个问题我还好好地暗恋了他一下子的话……这叫影评吗……>.<最近是因为介绍电影给我看的人都很文艺导致我最近看的电影都很文艺。

所以最近都是面无表情的看完片子。

目无表情的电影的感觉是，貌似很严肃的时候我很想笑，貌似很应该笑场的时候我很想哭。

或者这有一个成语叫哭笑不得？？

反正我是看着每次那个JAN生气然后跑掉得场景我都很想笑你需要每个离开的动作都要那么整齐划一么。。

不过这个不是主角我们就忽略她吧。

那就，袁泉吧。

我还在纠结。

当初貌似是在女报这种我搞不清楚在卖什么的杂志上看到这个人和这个名字，还要和周迅排在一起。

以是我也搞不明白她是个唱歌的还是个拍电影的。

不管。。

不过我还是觉得村姑型的袁泉比较正常。

每次梦里的场景都拍得很好很唯美唯独袁泉。

她时而低吟时而歇斯底里的样子让我看的毛骨悚然的。

拜托，我只是个在某个大山村里头，一个人坐在一百多平方米的房子，刚刚千辛万苦才回到家的可怜高三生。

你这样吓我我承受不起。

至于村姑版的袁泉就很贴近我的生活了，连打工的工厂都这么有家的感觉。

不过，我是在怀疑，怎么说也叫上有天堂下有苏杭，距上海一个小时车程也不至于差距这么大吧。

其实我也想对她说，回去吧。

她是他的梦，而他，也不过是你的梦而已。

如果可以，我希望躲在衣橱里，和我的猫在一起。

这是我说的台词。

吴彦祖说在衣橱里的时候没有带上他的猫。

但我想，如果在那个衣橱里面，连一只猫也没有，那是和这个现实世界一样的冰冷吧。

所以，这部电影里，我最喜欢吴彦祖和他的猫的故事。

如果有梦，希望能遇见你。

这是个不怎么算是影评的影评。

明天7点，饮茶。

拍摄《如梦》这样的电影，和在电影院里观看《如梦》，都是一件奢侈的事情，当字幕出现在蓝色银幕上，头顶灯光亮起，我在四个人的大厅里站起来，还是禁不住鼓掌，方令正、罗卓瑶夫妇，用精巧工整的画面讲述了一个奢侈的故事；而在前不久罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》之后，我又再次在原本可以容纳百人的电影院，几乎以贴近的距离，以饕餮的神情仰望了一次奢侈的文艺片。

电影就是造梦的，《如梦》造很奢侈，有些神经质，但是很好看，画面一流，四星一颗给摄影和布景。

不得不惊叹，五十多岁的夫妇两还是我行我素，保持着年轻时对电影、爱情的敏感，对影像、对新生事物充满情致，一切不减当年，这是值得加分的地方。

陈蝶衣在《霸王别姬》里“不疯魔不成活”的绝唱还鲜活在很多记忆里；疯魔，是一种什么境界呢？

就是耽溺，痴迷、执着于个人世界，无法自拔，也只有这样才接近纯粹的酒神艺术的本质。

导演、编剧夫妇对电影，也一直有着非常自我的陶醉，也算是疯魔吧。

而主演吴彦祖和袁泉都说，拍电影《如梦》，改变他的爱情观，让他们对恋爱、结婚、生子，这些事情更加珍惜和敬畏。

这也许不是一个噱头，而是一个真实的感受。

痴迷于电影里的情结，而屡屡不能自拔的人，从来都不稀缺。

《如梦》是华语电影里一个稀缺标本，无论是题材上的分裂诡谲，还是形式上的精致而考究，都是极为鲜见，文艺片能拍成这种奢侈的地界，非常难得。

把爱情片拍成了若即若离的梦境，进行人格和心理学的解析，也难能可贵；而一个“香蕉人”出身的ABC,和一个讲标准普通话的大陆女孩跨越国度和大洋的爱情，在一段似是而非虚虚实实的背景里，不浮不躁显得耐人寻味。

袁泉、吴彦祖，就是这部电影里的试验品，爱情是试剂。

从来，方令正、罗卓瑶夫妇都是一个善于炮制梦境的导演，他们电影里的爱情故事，都保持得有扑朔迷离，亦幻亦真的传统，1980年代大名鼎鼎的《唐朝豪放女》，夏文汐主演的才女鱼玄机的故事，就像一个气泡一样的梦，水汽迷蒙里不知去向。

而在1993年陈冲主演的《诱僧》里，大将军石彦生和冷艳的青绶夫人的激情，天亮后也像一个梦，老和尚的谶语让人暗自揣度。

《非常侦探》里范晓萱的乖张，张学友的古怪，也充满梦幻元素。

2004年在澳大利亚拍的《寻找1967的女神》将公路片拍出奇趣的味道。

蛰伏多年重归香港，悄然面世的《如梦》，已经是把夫妇两人的造梦理想更加类型化。

一个人沉溺于梦境的虚像，往往象征着性格分裂，意味着在现实生活里的不幸福。

看《如梦》的故事梗概，已经就是一个精神分裂症的爱情故事：纽约，一个患有抑郁症的华裔宅男，遇见了男朋友刚刚自杀的中国女孩。

然后梦中他们相爱，最后离奇的失散，最来来到中国寻找时，却意外碰见了长相相似，却全然不同的一个女孩。

这样的爱情，像推理小说一样让人抓狂。

而华语导演里面，也只有他们两夫妇，才能用影像阐释清楚这样离奇的爱情，心理分析和实验风格贯穿了他们的电影生涯。

《如梦》这样的故事，如果把控不好，很容易变成流于形式的符号，或者大多数人都看不懂的晦涩文艺片。

罗卓瑶、方令正讲故事的方式，既得香港电影简单明了的传统，又在画面上自成一个绮丽妖冶的风格，对人物心理的拿捏往往让人惊叹，所以《如梦》恍然如梦境一样的画面，在蓝色底板上氤氲着奇幻的疏离感，而清冷干净、水声淅沥的配乐，让人痴迷。

《如梦》保持他们一贯的审美方式，请吴彦祖当主演，看来也是别出心裁，演精神分裂，故事些“妖”的电影，吴彦祖是还算在行。

吴彦祖是70后年轻演员里，比较有觉悟的演员，从来不满足于打打闹闹的商业片搞些插科打诨的营生。

一直都在用一些文艺片来磨练演技，而且这些角色都体现出非正常的生态，真有些“疯魔”的意思。

几年前在金马奖大获异彩的《妖夜回廊》里，同样是扑朔迷离，充满意识流的影像里，他塑造一个诡谲的双胞胎兄弟。

在回来寻找身份的时候，发生一些妖风阵阵的故事。

去年，在尔冬升导演毁誉参半的《新宿事件》里，吴彦祖自我毁容式的的妖冶，再一次让人震惊。

回到《如梦》这样的纯情文艺片里，吴彦祖俊朗的外形，加上以往“非主流”的表演体悟，让自己沉入电影里演到疯魔，让观众看到美男的另一面是极有可能。

从来方法派的表演路线都是旁人难以捉摸。

自我突破是吴彦祖的追求之一，电影应该是吴彦祖一个天分所在，除了表演，三四年前由他导演的《四大天王》曾获得了业内不小的肯定，略见一斑。

这次和袁泉的配戏，吴彦祖虽然还差一些火候，但是其用心和努力在胡子拉渣背后，已经让人看到了诚意。

一代代表演天才们常常说不要去揣摩角色，而要理解角色，走入角色内心世界，甚至要走进生活去进行深刻的体验。

随着年事见长，吴彦祖早就不满足于做偶像，显然已经了有方法派演技方面的追求。

《孔子》让发哥觉得自己是南丫岛的孔子，《异度空间》让张国荣执念于情结，摆脱不了了魔咒；而《色·戒》几度让梁朝伟难以摆脱抑郁症。

《如梦》能改变袁泉和吴彦祖么？

且看时间证明。

从去年金马奖的入围名单出炉，就已经很期待这部电影了，终于等到4月30日上映的这天，查了影讯，只有下午五点五十这一场（很尴尬的时间啊）。

影院里一共有四个人，除我之外一对父女，一个单身男子。

心想这才上映第一天就这个情况，这文艺片票房肯定悲剧了。

看完电影，那对父女喊着：“这电影太无聊了。

”那个男娃也是一结束就飞奔走了。

不过，丝毫不影响我对它的爱，就是符合着一切文艺片的特质，美的一塌糊涂，也果真像片名那样，如梦…构成片子的美是多方面的，首先画面颜色处理得很干净，其次音乐搭配的很应景，还有纽约上海杭州，每个城市都有独特的味道，当时最后还有养眼的袁泉和吴彦祖。

Daniel里面的造型够宅的，但整个看下来却是最自然亲切。

袁泉当属里面最大的亮点了，演技好的惊人，两个角色处理的差异很鲜明，或许那个“乡土版”的有点过，可一回到文艺气质的她，又是那么吸引人。

齐头的刘海，白色的长裙，弱弱的话音，温柔的动作，还有分裂到歇斯底里的神经质，一切都是那么的match，很美好。

以下有剧透，观看请慎重：吴彦祖演的Marx，从母亲去世后，独自生活在纽约，猫的去世让他悲痛不已，同时这样的情绪也把他带入了一个连续的梦境中：他遇到袁泉饰演的艾玲，女子正遭受着男友自杀的痛苦。

于是，每晚梦境中的Marx装成艾玲前男友与她一起分析男友跳楼的原因。

但每当演到真实时，艾玲总是濒临痴狂，仿佛又一次把她带入爱的绝望，而与此同时，Marx也对艾玲产生了爱意。

Marx因公差的机会去到了上海，临走时去冲洗店洗照片，老板误把别人的拿给他，结果一看，照片正是艾玲所拍。

于是Marx开始寻找自己梦境中的她，这次的公差让他去到了杭州，在路途中，他竟然遇到了一个和艾玲一模一样的女子依依，依依出去好奇，开始帮Marx一起寻找，可是在这过程中，她也爱上了Marx，甚至还假扮成艾玲的出现。

后来Marx放弃了寻找，回到纽约。

但艾玲又进入了他的梦境，在电话里呼唤着Marx。

正在此时，依依打来了电话，说找到了艾玲，于是Marx赶回上海，依依把艾玲的地址给了Marx就转身离去了，因为Marx脑里想的只有艾玲，依依只是渴求出现在他的梦境中一次。

可是没有。

最终Marx见到了病床上的艾玲，两人一起共舞，从此梦境也就这样结束。

影片的主线是寻梦的过程，两个截然不同的女子让Marx不知所措，也为影片增添了悬疑与梦幻。

或许很难说明白哪个是梦境，哪个是现实，因为来男主角都分不清他真正要爱的是哪个了。

影片如果用现实的方法解读，就是依依与艾玲是一对自幼失去父母又分开的双胞胎姐妹，毕竟艾玲最后是死于依依父亲遗传的脑病。

可是影片中依依又说自己的亲戚都没听过她又任何的兄弟姐妹，所以我放弃这种观点。

我觉得，艾玲这个角色从头至尾就是虚幻的，只存在于梦境中。

男女主角都是病态的，他们从小父母离世，独自长大，社会中的不美好一度让他们陷入崩溃，给他们心里都或多或少都蒙上一次阴影，觉得自己是被遗弃下的。

一个突发的刺激，如前男友和猫咪的死亡，都是引发他们精神崩溃的导火索。

于是他们不敢面对这个社会，选择去梦境中逃避。

男女主角的梦境偶然的交织，男生把女生从失去情人的悲痛中带出来，实际上也是自己找到抽离母亲死亡痛苦的解脱方式。

于是，梦境太美好，这里他们只有彼此，不用思索现实的痛苦，也不会觉得是被遗弃的。

而偏偏男生又在现实中遇到梦境中那般的女子，女孩帮男生寻找他的梦，也偶尔私心的把自己换成梦境中女子，可他陷入梦境太深，执着于追求那些美好的，却忽视了现实中的女孩。

于是，女生把对男子的失望幻化成自己的梦境中，让那个不美好的自己与男主角相遇，自己选择了离开。

男子终于如愿的见到梦中的她，两人从那个黑暗的世界中走出去，完成了共舞，那样的绝美，让人如痴如醉。

一舞结束，男子得到了救赎，从梦境中走出来，至此两个女孩都已不再。

他也渐渐能明白到“逝者如斯夫，不舍昼夜”的道理。

梦境终究是梦境，现实才是你真正该面对的。

男主角错过了现实中的爱，但梦境也让他走出往日的阴霾，也算是两全其美了。

影片最后，他又“遇到”了错过的那个她，说他们闯入了对方的梦境。

我想这也是男主角的另一个梦吧，梦里的她释怀了，而依依也如愿以偿的出现在Marx的梦境中。

经历过这一切，该对自己有个圆满的交待了，以后的现实，希望真的能如梦般美好……

看到这部电影的最后，我不禁又想提出那个问题，为什么台湾电影的风格都这么不商业。

恩 这又是某个协会赞助的拍片博纳的电影院和清明节前一样很冷很冷，而这部片子也很冷很冷，后来导演和吴大帅哥也都说自己是很冷的人，吴大帅哥还问了一个冷问题“你们有人看这部电影哭了吗？

”。

也许他们没有听见，在这部长达两个小时，观众主要由一干女影迷及其家属组成的提前点映最后半个小时频频出现了笑场。

————————我是剧透的分割线——————————开始的时候胶片一直在抖。

然后是一些主观镜头，后面的剧情回应了这些暗示。

首先出场casting的是一只死猫，然后摇到吴彦祖。

陪伴了男主角十几年的猫死了以后，男主角在网上（应该不是豆瓣，但是是群发）征询处理死猫的意见，当然啦，意见很多（和豆瓣网友能够提供的建议差不多），之后男主角带着死猫来到他最喜爱的海边，将猫咪埋葬了。

从那之后，男主角开始做梦。

在梦里他遇到一个中国女孩，她的男朋友不久前坠楼自杀了，她想不出前男友自杀的原因，整夜在男友生前工作的写字楼丛林中徘徊。

也许是出于好奇吧，男主角在梦里答应中国女孩帮她寻找前男友自杀的原因。

这些不是一个晚上梦的故事，而是几个晚上梦的连续进展。

男主角去见他的心理医生，在高度发达的资本主义米国，人家从小就有自己的心理医生，从小就吃心理医生开给他的安眠药，所以男主角的睡眠一向很好。

心理医生对他说，他一切都很好，他对那只猫的去世的心理反应属于正常。

男主角不得不独自面对梦里对那个中国女孩的承诺，他后来想到了一个主意，他请中国女孩与他合作，扮演他们最后一次约会的场景，从而判断她的男朋友，为什么一句话都没有留下便急着离开，把她丢在这样孤独寂寞的夜里。

中国女孩是这样一个柔弱、易碎、安静、文艺腔的character, 她不和男友深情地拥抱，见到男友也不会滔滔不绝和唧唧喳喳，因为那样男友怕她说话累着，还有，她和她的男朋友去餐厅只喝咖啡，不吃饭。

在中国女孩和前男友最后一次吃饭的那个餐厅，我们帅气的男主角——美国阳光大男孩，怀着对女主角不许他吃汉堡的恨意，抛出了问题的答案，“我和你的好朋友搞上了”，女主角平静地回答“我什么朋友都没有”，男主角楞了一下，“那我和别的女的搞上了，我们已经上了床，她身材超棒，我非常喜欢她，要和她在一起。

”女主角黯然了，“他为什么要这样，他跟跟我说要把那个留到新婚之夜，他抱着我，吻我，但不碰我的胸”（考虑到电影开始不久，而且影迷都很纯洁，没有人笑场）。

随着对中国女孩交往的进一步加深，男主角甚至代替死去的前男友许下从前未曾说出口的承诺，在下一个下雨的日子，带着中国女孩一起跳舞……梦里的故事连绵不断，而梦外的男主角不过是纽约的一名IT男，和朋友开着一家编网络安全程序的创业型企业，等着有朝一日被收购，在NASDAQ上市。

梦里的故事虽然美好，但确让他感觉困挠。

他开始跑马拉松，开始停掉安眠药，开始每日每夜地待在公司，尽管并没有任务要deadline.创业伙伴们看不下去，给他一个机会去上海旅行，权当放松心情，调整一下，并且要求他多拍些照片回来。

他感觉到这座城市中有中国女孩的气息，但没能等到那场邂逅。

但是是是是是，在去飞机场的路上，男主角吸引店去领那卷随手拍就的照片，竟然领错了，而照片上的女主角正是男主角的梦中情人！

飞机飞回了美国，由于男主角的勤奋加班，他们的公司被大公司看中了，他们就要一夜暴富了。

可男主角只是萎靡不振。

于是，他的合作伙伴又给他一次去杭州出差的机会。

在杭州，他在拥挤的街道上捕捉到一个把自行车踏得飞快的中国女孩的背影，他拼命追赶，终于在一条狭窄的小巷上截住了她。

此时被梦境折磨得失魂落魄的男主角不再阳光了，他像个在大马路上和中国姑娘搭讪的老外，上气不接下气地说，“我认识你，我在梦里见过你……”这位梦中情人的现实版——或者说是山寨版——梳着凌乱马尾，打一份“全世界最闷的工”，行为举止大大咧咧，动辄便要吃掉两斤小笼包子，还无法在高跟鞋上站稳。

但是山寨版梦情充满了生机勃勃的气息，她质问男主角为什么要把那份拿错的照片给她看，那些照片打乱了她的生活，她无法停止对“世界上另一个她的想象”。

于是，她陪他来到了上海，一起寻找那个神秘的梦中人物。

他们在上海的街头寻找，他们去过那份给错照片的吸引店，也去过照片中梦中情人合影留念的地方，但无法找到梦中女孩的踪迹。

他们疲倦地回到宾馆。

夜晚，山寨版中国女孩展现出令人震惊的模仿秀能力，她凭着多日来男主角口中的描述，假扮成那个梦境般中国女孩的摸样，寻到男主角的门前。

她几乎骗住了我们的男主角，若不是站不稳的高跟鞋暴露掉她……但连日来相处的点点滴滴，山寨版中国女孩的真实、奔放、无拘无束渐渐征服着男主角的心，还有对梦中情人的深切思念，这一切已经让男主角意乱情迷，假戏真做，顺水推舟，他抱住对面的这个女孩，不管她是山寨版还是梦境般，他和她拥吻，先咬上嘴唇，再咬下嘴唇，喉结起伏，欲语还休。

山寨版冲进了浴室，锁住了房门，打开了花洒，让水淋湿全身，她冲门外的男主角华丽地喊“你听见了，下雨了！

你说下一次下雨的时候，带我去雨中跳舞，你还记得吗！

”在上海逗留的最后一天，山寨版带着男主角去她儿时的秘密花园，故地重游。

她的爸爸在她十岁的时候，因为一种罕见的脑部疾病匆匆离世，爸爸的大脑被作成了标本，收藏在医院。

现在医院已经人去楼空，只留下一些陈列着标本的柜子。

山寨版蹲在爸爸的大脑标本前，倾诉了一大段关于记忆的感慨。

在公园的长椅，下午的斜阳洒满了草地，疲倦的山寨版躺在男主角一旁，怅然道出心中那份掩藏的恐惧，“爸爸的病有可能会遗传给我，即使我不得，我的孩子也可能会有”，她的双手将脸覆盖，挡开了灿烂的阳光，男主角去握住她无助的双手，手指终于交错啊，缠绕。

而与此同时，男主角感到梦中的召唤更加强烈了，如果他再不找到她就来不及了……男主角回到纽约，卖掉了公司，成为年轻的百万富翁。

在内心的痛苦陪伴下，醉生梦死着他的人生。

山寨版的一个morning call,让他再一次回到上海。

这次他顺利地找到了梦中的那片写字楼群，而且在夜里与山寨版女主角重逢了。

但这次的山寨版已经蜕变为地地道道的魔都姑娘了，着装气质与梦境版不想上下，除了在胃口上一如既往地豪放。

他们两个人在一家24小时营业的观景餐厅吃饭，叙旧。

之后男主角在饭桌上罗哩啰嗦地给女主角讲了一个衣橱男孩的故事，故事的最后男孩的妈妈因为扎姘头被爸爸扫射致死，一共用了32颗子弹。

后来男孩被送到会说中文的外婆家，并且开始养妈妈留下的一只小猫，直到小猫变成老猫，最后变成死猫。

之好长大了的男孩开始做梦，梦见与一个失去男友的中国女孩……（此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头）天亮了，山寨版女孩和男主角告别去上班，留下了一个手机号码和一个MP3，MP3里有她想对男主角说的话。

原来山寨版已经在心里爱上了高大英俊的男主角，她希望男主角也能有一丝牵挂留给就在身边苦苦等待与守候的自己，那样的话，只要有一丝希望，她也会全力以赴，参与竞争。

然而，男主角的答案却让她失望了。

她告诉男主角另一条重要的信息，她找到了那个和自己一模一样的梦中女孩——从小失散的孪生姊妹（此时出现与开始时的主观镜头相呼应的镜头），并写给他一个医院的房间号码。

男主角狂奔至医院，可为时已晚。

那个梦中的中国女孩安静地躺在洁白的床铺上，没有任何知觉与反应。

白发苍苍的善良养母说，“你终于来了。

”是的，这个女孩的故事和男主角梦到的一样，没有其他的朋友，前男友突然自杀，从此精神低落。

后来被人发现昏倒在一家洗印店的门口，紧接着被发现罹患一种罕见脑部疾病，健康状况迅速恶化。

养母发现了她的日记本，日记本中是关于梦境的描述，梦里的故事属于女儿，也属于男主角。

只有养母将日记念给她时，她的脑部才会出现反应，还有就是那次从未见过面的妹妹来看她的时候。

现在，男主角也握住了她的手，仪器鸣叫起来，她知道她等待已久的人来了。

接下来是一组几秒钟的跟随镜头，男主角的脚步穿过若干房间，飞快地行走。

（这时听见周围有声音议论，吴彦祖的双胞胎要出场了，我汗！！

）我们的男主角的梦中分身在空旷的办公楼，玻璃幕墙前找到了女主角，在他们的世界之外是死寂、疏离的城市景象。

巨大的裂缝出现在地面、幕墙、天花板和悬挂的时钟上，像新闻照片里云南干裂的土地，霉菌从各个角落腐蚀过来。

男主角拉着女主角向外逃离，在写字楼丛林的花园广场中，雨落了下来，他们用高度表现主义的舞蹈，表达着心中曲折的激情爱意。

黑屏两秒，画外音插入，“我参加了一个葬礼”。

然后是一组风景镜头，男主角寄情山水之中（是三峡还是龙庆峡？

），他说，“后来，我学会了一句古老的中国话”，之后是几秒的等待，（大家都在猜是什么话），一组流水镜头上继续出现画外音“逝者如斯，不舍昼夜”（一次很明显的笑场，不知道为什么，可能是因为电影院太冷）。

最后，镜头回到了纽约，镜头中出现了山寨版中国女孩。

END我是随便说说的分割线---可以感觉到，这是一部导演非常非常用心拍就的电影。

剧本、摄影、镜头调度都很成熟。

电影的“纯爱”主题，也是我这种女性观众比较接受的口味。

回想一下，这部电影最大的特点（不是缺点）就是拍的太充分，剧本编的充分、镜头交待的充分（连趴在吴彦祖身上的那个黑妞都给了那么充分的镜头）、人物刻画的充分，吴彦祖那个故事从remote controll car说起，磕磕巴巴，落了啰嗦，外带袁泉做语言指导，才把前面的主观镜头和开始他为什么看心里医生和吃安眠药的情节呼应上。

彼时，我终于意识到这是一部剧情长片啊！

我开始期待导演尽快给出个结局！

在影片的结尾，我看到的赞助拍片之类的字母。

不由想起一次参加豆瓣同城观影后的讨论，当时我很疑惑为什么我看过的台湾电影都那么不商业（现在稍微我明白一下，不是他们不商业，而只是他们的风格不是我喜欢的大片型），然后七七八八地了解到一些关于台湾电影的协会赞助制度。

一方水土养一方电影人，台湾电影倒是很符合“慢生活”的理念，他们恪守能用三个镜头说清事情的就坚决用三个镜头的原则，想怎么充分就怎么充分。

比如，吴彦祖一定要来一趟中国，来一趟中国，再来一趟中国，写在手机号码背后的医院房间号一定要到机场才能发现，让空中小姐念给他听。

这样的折腾，与我这种急性子的人很不相宜。

电影的名字取名为《如梦》，宣传片也基本全是由梦境部分剪辑而成，梦境部分的色调拍得相当的寒冷，到后来坚持成为折磨。

对称线依依则是一派放松与温暖，但导演和男主角更偏爱不食人间烟火的那一部分，最后依依也收敛了自然随意的气息，变得知性了许多。

为什么会喜欢梦，为什么叫《如梦》，导演在最后给出答案，因为梦是纯粹干净的（这个答案怕是我记叉了），她也是按照这个标准选择男演员的。

吴彦祖马上冷冷的解释说，“我每天都洗澡，所以很干净”。

话说我也是一个每天晚上都做梦的人，而且梦中的世界已经具有了相当的承续性，甚至感觉到享有双重人生了。

我也喜欢梦，但是导演的梦我不能说是太喜欢，尽管梦中的帅哥比我梦中的帅多了，但是温度太冷了，如果能开着空调就好了。

最后，赞袁泉的演技！

因为电影太长了，我都忘记这件事了。

++++++++++++++++++++我是八卦的分割线+++++++++++++++后来居然发现编剧居然是《唐代豪放女》的导演，我震惊了。。

这同样是一部纯爱片啊！

纯爱无处不在，只是自由不复存在！

+++++++++++++++++++++我是致谢的分割线++++++++++++++++++++++++最后，感谢豆瓣网观影活动，感谢小凯曦光提供信息和帮我拉票。