秘岸

有人说，父亲的突然死亡，意味着父权的崩溃，是男孩成长的精神割礼，这话大抵不差。

张一白导演的小众电影《秘岸》，讲述的就是这样一个故事。

父权的阴影随父亲离去而消失，留下茫然不知所措的男孩。

然而，性意识在这不知所措中倏然苏醒，生命在这不知所措中伸展开嫩绿的枝杈，迎着阳光疯长……。

是的，这故事很弗洛伊德。

弑父情结的演绎有花样百出的版本，《秘岸》的独特之处是，执行这一精神割礼的，是一个“小姐”。

故事发生在重庆。

在近年的影视、文学作品中，重庆日益成为欲望、生机、躁动的符号，俨然一个解构主流文化的浪子。

少年小川的精神割礼就是在这个湿热、扰攘、什么事情都可能发生的城市中进行。

小川开出租车的父亲，在一个神秘的下午驾车闯入嘉陵江，消失无踪。

坠江前，车上甩下一个浓妆艳抹的“小姐”苏丹，当场折断腿骨。

由于无力承担苏丹的治疗住院费，小川的母亲凡丽把苏丹接到家里养伤。

空间狭小、天气闷热，风韵犹存的妇人、举止轻佻的“小姐”、情窦初开的少年，就这样共处蜗居。

彼此的防范、窥视，有意无意间的肢体触碰，酝酿出一种含混暧昧的氛围。

对这个曾在父亲最后时刻与之相处的女人，小川总是冷冷的，性的好奇藏在隐约的敌意中。

直觉告诉小川，苏丹绝非偶然上了父亲的出租车，他认定，苏丹身上纠结着父亲离去的秘密，他要破译这秘密。

小川探求父亲离开的真相的过程，其实就是让苏丹日益融入自身生命成长的过程。

影片集中了莫文蔚、陈奕迅、蒋雯丽、曾志伟等大腕，但真正的主角只有一个，就是小川。

那些个大牌明星饰演的角色，不过是一缕缕光束，投射到小川这棵舒展枝叶向上窜的树苗上，鲜绿耀眼。

小川坚称父亲未亡，并非因为父子情深。

小川说过，父亲对他并不好，常打骂他。

那朵父权的阴云不在了，但袒露出来的刺眼阳光也让小川不适应。

对他来说，父亲还在，他就藏在苏丹坚守的秘密里。

小川做过实验，确知苏丹在撒谎，那“空白”的一个多小时里究竟发生了什么事情？

苏丹越是回避，小川越迫切地想走近她，解开那个属于父亲和苏丹共有的秘密。

情境不知不觉发生了变化。

与父亲在时不同，小川开始以自己的眼光去观察异性：母亲、苏丹，以及那个让他心生爱慕的女孩青青。

这其中，苏丹别具一种特别的意义：这个锲入小川家庭的女子，以她的神秘、性感和新奇（对小川来说）的生存态度，时时拱动着小川的性意识，一点点消除着父权留在小川心头的阴影。

苏丹取代了父亲角色的权威，将小川引领到生命的新起点；她取代了母亲的角色，消除小川“弑父”的罪恶感；作为女性的符号，苏丹为小川打开了一扇门，让小川走出了童真的后花园。

小川在苏丹面前确知他不仅是男孩，他几乎可以算得上是一个男人。

苏丹说，她是靠自己的腿赚钱的，可是车祸在她腿上留下了难看的伤疤。

小川为苏丹的腿彩绘了艳冶的百合：猩红的、亮蓝的，还有魅惑的藤蔓。

那一刻的图像颇具仪式感：小川双腿倒钩在沙发背上，身子窝在沙发里，将苏丹的腿搂在腰胯间，蘸着鲜艳的色彩一笔笔描绘……。

苏丹的光芒映照出青青的青涩，显出青青那些挑逗小川醋意的小伎俩有多么幼稚可笑！

小川不再对青青的轻视耿耿于怀，他终于能够直面青青说出“你其实不好看”“你真贱！

”，尽管这些气话实在很弱智，说完还特意向远处的苏丹亮出孩子气的V字手势，但，小川毕竟有了自信和底气。

让小川备受鼓舞的是，青青这时候反而贴过来搂抱他，在他耳边喃喃细语：“你什么也不懂……”小川这时的神情像一只初次开屏成功的小孔雀！

苏丹被凡丽赶出家门，重操旧业。

小川到k歌房点苏丹的钟，喝酒、在苏丹的歌声中扭摆舞蹈，醉眼朦胧的小川对苏丹吐露心声：“姐，我们走吧，到一个有山有水的地方，开一个小吃店……”他觉得他已经足够大了，大到能带着他的“姐”私奔了！

苏丹当然没有跟小川走，她独自离开了重庆。

两年后，小川找到苏丹存身的地方，那里果然有山有水，苏丹也开着一个小吃店。

在那里，小川看到了父亲与苏丹的亲密合影，也听到苏丹讲述那个他一直在探寻的秘密：苏丹曾是父亲的情人，为了逃离现实，他们共同策划了坠车行动，只是，行动出现失误，父亲真的掉到嘉陵江里了。

苏丹复述了父亲对她说过的话，居然与小川两年前说过的话一模一样：“到一个有山有水的地方，开一家小吃店”！

这时的小川，已然成熟，他平静地反驳苏丹：“你就编呗……”他想知道的是，那一个多小时里到底发生了什么，父亲在最后时刻对苏丹说了什么话。

但苏丹愤然离去，并没有对他再说一个字。

小川真的不相信苏丹的话么？

可这有什么要紧呢？

重要的是，小川已是一个举止稳重的男人了！

这部电影里几个大腕表演称职，陈奕迅虽然只有不多的几个镜头，但他演出了港式的“天真”，在与凡丽调情时居然满口“不好意思”“别客气”什么的，真逗！

莫文蔚很出色，她不漂亮，但很魅惑。

遗憾的是演小川的男孩过于斯文秀气，要是挑一个黑一点、愣一点的男孩来演，效果可能会更好。

认识张一白是从《将爱情进行到底》开始，然后便是《开往春天的地铁》、《恋爱地图》，从此他在我脑海中的印象就是一个非常会拍偶像时尚题材影视作品的导演，与他的外表形成了有趣的对比。

撇开《好奇害死猫》不谈，因为我没有看过，虽然它在当年很红，也有无数人向我推荐，但就因为这个片名取得实在够烂，象好莱坞的动画大片，所以提不起我的一丁点观看欲。

接下来再次与张一白有关的电影就应该是《双食记》了，这是一部我个人非常偏爱的影片，这份偏爱来自演员吴镇宇和余男，更源自影片中所探讨的人性和欲望的话题。

而出乎我意料的是，《双食记》的监制竟然是张一白。

接下来更令我没有想到的就是这部《秘岸》，张一白真的改变了。

《好奇害死猫》、《双食记》、《秘岸》被喻为张一白“新城市电影”的三部曲。

一改往日擅长拍摄的青春偶像，都市时尚路线，这三部电影都以“悬疑”为基调，在悬疑的故事中，层层剥开人性中最真实的多面性。

特别不喜欢“新城市电影”这个称谓。

中国人是爱给人叩帽子，起些悬乎的新名词。

什么叫“新城市电影”？

在城市里拍摄，说的是城市中的人和事，就叫城市电影了？

那这个“新”字又从何而来？

是对时间的划分还是对概念的划分？

没有旧，谈何新？

这不怪导演，都是那些好事的媒体和出品方为了宣传推广而造的噱头。

噱头可不能乱造，造不好就会毁事。

电影本身很深刻，可被“新城市电影”五个字给弱化了影片强大的精神内核。

话说远了点，我想说的其实是三部曲的最后一部——《秘岸》。

《秘岸》与《双食记》一样，将镜头对准了重庆，这座在中国只能算得上是二级发展中的城市。

潮湿、炎热、雾气、长江、盘旋的山路、老街道、简陋的筒子楼、回锅肉，都在影片中一一呈现。

象这样的城市，在中国有太多，城市的工业化进程交错着兴衰。

每天都有轰轰做响的推土车推到破败不堪的老房子，也有高楼大厦拔地崛起。

人们享受着物质高度发展所带来的快感，尽情挥霍着青春，更从不吝惜自己的欲望。

就在这样一个城市中的普通三口之家，十几年看似平静的生活，却因某一天父亲的意外车祸被彻底颠覆。

高中生小川的父亲是出租车司机，车祸让父亲失踪在了长江里，而车中父亲的情人苏丹却活了下来，因为摔断了腿，母亲和小川便照顾起了父亲的这个情人，三个人开始了一段同一屋檐下的生活。

小川在和父亲的情人以及母亲共同生活下，步入了自己烦闷、骚动、迷茫、孤独的青春期。

虽然有曾志伟、蒋雯丽、莫文蔚、陈奕迅众大牌的鼎立出演，但故事的中心视角却更多的是放在不出名的小川身上，一个单纯忧郁男孩在外界诸多因素的催化下，逐渐成长为一个男人。

这份成长中有对父亲死因的质疑和痛苦，有对母亲严厉管教的不满与反抗，有对苏丹性感肉身的迷恋和纠结，有对初恋女生暗恋的羞涩和苦闷，有对自己哥们抢走初恋行为的愤怒与暴力。

这一切都因无法掌控而变得真实又不真实，都因无法触摸而变得脆弱不堪一击，也许这就是成长的代价。

残酷的成人世界彻底打破了小川对现实社会的天真臆想，青春和长大在他看来可能也并非想象中那般美好。

影片中的小川，只是社会群体中的一个再小不过的个体，而在当今中国不可逆转的都市化进程大潮中，不管是象小川一样的年轻人还是各个年龄层的都市人，都会强烈地感觉到在社会转型期，在欲望利益的驱使下，我们的心态发生了或多或少的变化，跟从前不一样了。

人与人之间，人与城市之间，多了份寂寞与疏离，心底最深处的不安与隐痛也愈加明显。

我们是否问过自己，有些东西我们已在不觉然中丧失，我们的双眼有时被蒙蔽，成功的代价也许太重了些。

《秘岸》、《双食记》都是在情欲的色调下挖掘着、剖析着现代人的隐秘情感世界，这让我看到一个全新的张一白。

我曾经说过，作为一名文艺工作者，不论身处何时何地，都不能抛弃肩上的社会责任感，关注个体命运以及个人与社会的交织渗透，都不能泯灭心中的那份悲悯的人文情怀。

古往今来，国际国内，任何一个伟大的导演，在自己的作品中都不会忘记这两条。

我想，所谓的“新城市电影”也许该这么定义才对。

从《将爱情进行到底》到《秘岸》，张一白还在拍着不同的城市，拍着城市中不同的个体，可是早已发生了变化，城市已在他的镜头中剥离的光鲜时尚的外衣，用更加直接、更加残酷的虚构故事，批判现实，记录着某个时代以及时代变革下都市人的生存状态和对内心情感世界的解读。

秘岸对一些人来说好象很深奥似的，其实也没什么，张导演欲拍逻辑悬念片，可惜张百一缺乏意识没有在结局的时候以惊心动魄的节奏透穿全局！

没有送上激情的一秒，却把结局的迷情交给了迷惘的观众！

所以这并不是一件完美的作品！

我可以重头给你们完整地诠释下： 剧情一开始（莫姐姐拿住啤酒去哪里？

其实去找曾志伟）就和结局连贯在一起的！

当车撞进江被捞上来的时候，他的老婆问那个老头子，尸体真的会捞到吗？

老头说：“捞到！

捞到！

一定会捞到！

”。

最终有没捞到，没有！

（他真死还是假死了，还是失踪了！

）莫名其妙，学问在哪里？

张导演没有把动机半点泄露出来，是他下意识的问题（他需要一个意识高的人提醒他）！

让我给大家说下： 由于曾的家庭相对艰难，老婆除了全职还有兼职，可怜（小易角色的作用）！

曾身为一家之主，无法承受老婆的奔波，他决定找个最快的出路 （拿意外死亡保险金），曾就和老婆商量（老婆也有参与？

奇怪！

想想剧情最后她和儿子说了什么话！

那莫姐姐什么回事？

）这个计划，假死取保险金！

曾一撞江失踪后，剧情立刻转移到保险金的问题，他老婆想也想不到要两年后才能拿保险金（意料之外） 莫姐姐 的出现也是她意料之外！

结局时她的儿子对莫姐姐说：“这个局爸爸一个人就可以解决，根本不需要你”！

那么说莫姐姐是多余的，其实不是的！

为什么？

（最后莫姐姐说了什么，说曾是个好人，他是为了帮我，说自己爱上了他，但又说曾从来都没这个念头！

） 为什么，他们不是为了双宿双栖吗？

不是的，除了是为了帮莫姐姐解脱舞女的身份还有的是帮老婆拿到保险金，过上好日子，从而莫姐姐又能在这个计划里拿到保险金，因为曾是莫姐姐的司机，若她受伤曾的家人必定负责任，莫姐姐也可以从中索赔 （曾的老婆向小易借了两万，却只把一万给莫姐姐，最后连两万都拿出来了，但莫姐姐说：“两万能换回一条腿吗？

”）证明莫姐姐想分那匹保险金（这是和曾志伟密谋好的），但听到蒋姐姐说那保险金两年后才能拿到，最后她还是不忍心拿了（可能因为曾的好心，也可能他真的死了），连那两万也不拿了，宁愿回去做舞女！

回去做舞女后，遇到的第一个客人是曾的儿子！

（这里引用了曾的儿子和他爸爸一样想拯救莫姐姐，从而衬托了爸爸的好人影子） 因为他们都讲一句相同的话：可以开个餐馆生活！

(最终她真的做到了) 话说回头，难道这一个局真是为了财，我们来看看完之前的那一幕，那时曾的老婆已经拿到保险金了，她的儿子问她有没秘密瞒住他，她说有些大人事情不应该讲给你听 （什么事情，曾志伟设的局），而她儿子也说：“我也要有自己的秘密”！

（什么秘密，曾志伟设的局），她们两母子怎么也料不到他们两的秘密都是一回事！

曾的老婆更不知道莫姐姐也在局内，而莫文慰姐姐也不知道蒋姐姐也在局内，惟有她的儿子在局外，这一系列关系，张导演可以拍续集了，但这纯粹是一部生活文艺片，这样的戏太平静，没有拍续集的必要！

最后说下小易角色，这角色是否可有可没？

不，这角色应该是有用的，是用来揭露曾的老婆以往生活的本质（她承受的压力很大，需要一个倾诉的对象，这是很有必要的）！

很有必要！

小易本来是有钱的，但生意上的失败来到了重庆，在狗的身上反映出小易现在很孤独，因为看见了蒋姐姐哭出了自己的生活本质（小易感到和自己很相似），让小易找到了新的倾诉对象！

从而不惜一切借钱给蒋姐姐！

（蒋姐姐亲了小易才问他要钱，显露了女人的不移本色，以色诱人） 至于青青又何尝不是： 青青明明是喜欢蒋姐姐的儿子少年的，她却为了有钱医眼，却利用了自己喜欢的人的朋友和自己的身体，又欺骗了少年和自己的心，是为了衬托什么（为了衬托曾志伟设的局啊），我已经分析得很透切了！

我想张导演自己也无法解析得清楚，当局者迷嘛！

已经全部说完了，你明了吗？

-转自http://tieba.baidu.com/f?kz=520962245

曾志伟也算是主演？

镜头还没大志和青青多吧。

我很不好意思地说前半部分我当成喜剧看的，不知道因为情节还是演技或是karen的国语，我就是想笑。

后半部当闹剧看，还真热闹。

整部片子就是一个秀，karen的美腿秀。

karen说追女孩的方法是直接告诉她，然后说女的都是装的。

印象中，人们一提起重庆说得最多的是那里的市民生活，有吃喝玩乐的各种好去处，有性情火辣的重庆辣妹，加上日益繁荣的社会经济，构成一个灯红酒绿的现代消费城市。

在这样的地方，大多数人的生活就像《秘岸》这部影片中的人们一样，只能用“凡俗”这个词来形容。

《秘岸》反映的，就是这些凡俗人的凡俗故事，他们的欲望，他们的关切。

欲望与关切是本片的主题。

它唯独不想说“爱情”这个东西。

有太多讲述爱情的故事为我们所熟知，无法一一列举，我们姑且称之为“爱情话语”的膨胀。

这种膨胀可谓亘古未有。

“爱情话语”的膨胀，或许从反面证明了这个东西在现代生活中的稀缺，至少是相对的稀缺。

只有出现稀缺了，它才显得珍贵，让人魂牵梦绕。

之所以稀缺，根本原因在于它不像人们的物质生活用品一样，可以通过提高社会生产力来解决。

对于凡俗的人来说，爱情在很大程度上是奢侈品而非必需品。

孔夫子说，饮食男女，人之大欲存焉。

又有儒家名言说，食色性也。

都一个道理，想吃好的东西，想要好的男女之事，都是人的一种天然的欲望。

该回到影片上了。

影片里的主人公，我们都能看出来，他们的生活并不富裕。

重庆有高楼大厦，有正在建设中的跨江大桥，有灯红酒绿，但影片的主要视角停留在老工业区，停留在筒子楼，停留在国企工人、出租车司机和夜总会小姐这些人身上。

其实他们才是这些日渐繁荣的现代城市中的绝大多数。

他们的愿望，或者他们的生活欲望，简单而凡俗。

挣钱，养活自己，养家糊口；最多，他们会像影片中的曾志伟和陈奕迅那样，有过一次两次成功的或者不成功的意外艳遇。

如此而已。

还要回到“饮食男女”这四个字上。

孔子的这个话，经常被滥用来证明人的生理欲望的合理性。

其实孔子的意思只是说，这是人基本的欲望，人如果要自我完善，必须有更高的追求。

更高的追求是什么？

我们都知道最高的追求是“君子”。

但是成为君子是很难的。

绝大多数人成不了君子——但至少可以做个“仁”人。

再回到影片。

影片讲述了几对关系。

曾志伟与莫文蔚，陈奕迅与蒋雯丽，曾志伟的儿子与莫文蔚。

曾志伟是个下岗工人，开出租车养家糊口；莫文蔚是夜总会陪歌陪酒的，我们通常称之为小姐。

出租车司机载了几次小姐，就慢慢认识了，然后莫文蔚就成了曾志伟的婚外情人，两人商量好私奔却又不想对家庭造成伤害，于是选择了制造假车祸。

结果曾志伟死了莫文蔚却活下来了。

活着的莫文蔚成了曾志伟老婆蒋雯丽必须要负担的负担，住进了他们家。

曾志伟的儿子一直怀疑父亲的死，经常用“很毒”的眼光审视着这个女人。

她的打扮妖冶，让这个高中刚毕业的男孩有点神不守舍。

最后，他不可救药的爱上了她，甚至，要跟她私奔。

最后，莫文蔚离开，男孩还找到了她，固执的他不相信莫文蔚讲述的她与曾志伟之间的故事。

或许，他不愿相信父亲已死，或者，不愿意相信自己竟然爱着父亲的情人。

守寡的蒋雯丽是最难的，她面临着多重困境。

丈夫死了，家庭没了支柱；留下个莫文蔚，要赔付医疗费和损失费；最严重的是儿子对莫文蔚的迷恋，这让她感到恐惧，她需要把她打发走。

她需要帮助，陈奕迅充当了这个求助对象。

他年轻，看起来也还挺有钱。

蒋雯丽找他，他还以为是蒋雯丽寂寞难耐找他排遣，好在误会马上解除了，尴尬的陈奕迅问，那么，大姐你找我做什么？

蒋雯丽说，她需要钱。

陈奕迅并不是一个成功的商人，可以看出他债务缠身几难自保，但还是凑齐了蒋雯丽需要的两万块钱。

蒋雯丽把塑料袋里的钞票一张一张熨好了，一块一毛的都有。

百感交集。

这三对关系有多大程度上符合我们对爱情的想象？

曾志伟与莫文蔚，或许是因为前者看上后者的年轻，中间肯定也夹杂着对一个弱女子的恻隐之心，而后者因为生活的艰难便把前者当作生活的依靠。

莫文蔚与男孩之间，再清楚不过的是处于青春躁动中的男孩对莫文蔚那对长腿的迷恋正是他不可避免的想要走近她的最初动力；蒋雯丽与陈奕迅，陈奕迅说了，一个人在这个城市会很寂寞，而蒋雯丽则在缺钱的时候想到了陈奕迅。

这些几乎都跟爱情没什么关系，最初把他们联系起来的或许都是人实实在在的需求，或者欲望。

但最终这三对关系都没有停留在最初。

曾志伟与莫文蔚，男孩与莫文蔚，均演变成了拯救与被拯救的爱情故事，尽管可能是凡俗的爱情，也算不得那么成功的拯救；陈奕迅则不仅帮助蒋雯丽度过难关，还一度帮助她重拾生活信心。

因此我更愿意作这样的判断：三对关系或多或少皆因人的欲望而生，最终都升华为人与人之间的真实的关切，升华为一种“情”。

由自然欲望向人与人之间的关切之情的转变，我以为就实现了孔子所说的“仁”。

人与人之间的这种关切，在很多时候不是比“爱情”更实在吗？

我希望我的这个解读是正解。

在欲望丛生的都市丛林里，没有什么比人与人之间这种实实在在的关切更能温暖人心了，尽管它可能不是孤独最好的解药。

（初稿写于2009年7月，后有改动）

我只能说 如果考古的人没去看过檀健次16岁时候演的《秘岸》真的会抱憾终身少年人纤长白瘦的手指捏着刻刀透过门帘隐隐绰绰望着那截雪白的小腿看着它被一截一截地包裹着红色的渔网袜站在海岸边望着穿着纯白内衣裤的少女摇晃的大巴车和午后的阳光 少女湿漉漉的头发在他眼前晃来晃去他趁着摇晃覆上的手指 又躲开在天台上不成形的舞 循环的《两只蝴蝶》饭桌下绿色绒面高跟鞋触碰的小腿各色的渔网袜和高跟鞋 默默关上的门游移的视线 短裙 彩袜 潜水镜里摇晃的光缠住的保鲜膜 额头溢出的汗 少年轻轻的喘声骨节修长的手按在女人的小腿上 手指夹着画笔在她有伤疤的腿上勾勒花的形状紧实 洁白 纤长的腿架在他的腿上 懒懒靠在沙发“你爸真的没教过你怎么追女孩吗？

”藏在床底下的秘密世界 少年人紧紧注视的目光摇晃的双腿 慢慢抵在一起的足尖 穿着父亲的西装 少年人那点天真又真诚的告白“你是想拯救我吗？

”以为被质疑的幻想 是可以成为现实的只是秘密的海岸 停靠的原因不是他十八岁的大人可以有秘密了在少年和男人之间的青涩初尝禁果的朦胧和克制灼灼的眼神 和 绯红的脸颊背徳的母亲 父亲 和 自己蒋雯丽真的很适合演这种看上去囿于世俗家庭的传统女人，有着让人想看她被生活逼迫着走出围城的欲望。

喜欢看她隐秘的脆弱，端庄下的内核。

我之前一直觉得莫文蔚是气质美女，她不算很漂亮的那种。

但是这个电影里，我看她又风尘又天真的表情，眼神像是山林里的小兽，纯亮又勾人，潮湿的夏日，闷热的午后，彩色的丝袜，雪白的小腿，简直是没有办法抗拒的梦。

关键是画面美到我跟喝了酒一样，剧情居然也不拉胯，我真的无敌爱它的镜头，每一次背徳的跨步，镜头都晃过黑白遗照，微微失焦的画面，清亮的眼睛，纯白的，亮绿的，鲜红的，流的泪，露出的笑。

无序的镜头，隐隐的暗喻，凌乱的主题。

但依然紧扣主义。

主义就是谜。

泛白的胶片质感，淡化了夏天炎热潮湿的感觉。

空灵的配乐，安静的对白，甚至还有一丝夏日清风的感觉。

影片浮动着的是暧昧:少年与少女的暧昧，少年又与女郎的暧昧，而女郎又与父亲暧昧。

甚至母亲与青年的暧昧。

影片的那一点潮湿是由这些带来的。

导演没有在讨论什么，只是站在一旁。

说小人物的故事，少年的青春故事，一个平凡家庭的故事。

只是电影是来自于生活，却高于生活。

秘岸有好几个主线，要的就是这种多角度。

这样你才能看到全部，看到人的无奈，看到欲望，看到社会的浮躁，最后看到生活。

生活就是一团谜，就是这样。

说不上来是好看还是不好看，但我喜欢少年小川和苏丹朦胧的纠缠。

可能是我天生就爱矫情——成熟有魅力的成年女性和刚成年未经世事的单纯少年之间若有似无的欲念，让我着迷。

从最开始小川看苏丹穿丝袜时，眼里的好奇和流连；到给苏丹腿上的伤口绘画时，空气中弥漫着的暧昧；再到两人共同欣赏小川藏在床底的木雕世界时，那两双纠缠不清的腿和脚。

全篇没有拥抱没有接吻，但两人的互动在导演的镜头里无时无刻不在散发荷尔蒙。

我太喜欢这种镜头语言了，太喜欢这种看似什么都没有发生，实际上暗流涌动的氛围了。

这让我想到《青蛇》，没有一幕直给的床戏，但却把“情”与“欲”的氛围烘托到极致。

小川——一个刚死了爹，又被好兄弟翘了喜欢的女孩的大冤种，遇到了人美腿长还会撩的苏丹。

血气方刚的少年春心萌动——“姐，咱们走吧，我会一辈子对你好的，我去打工挣钱，我养活你”——能说出这种话的也只有幼稚又天真的少年了。

苏丹——一个ktv的陪酒小姐，和少年他爹有着说不清道不明的关系，又不小心撩动了少年的心弦。

少年他爹为了救她于水火意外身亡，少年本人也深陷她的泥潭。

她就有如欲望本身，当你开始凝视她，命运的齿轮已悄然转动。

不得不说，稚嫩的檀健次和这个情窦初开的少年小川很合拍，莫文蔚的大长腿和由内而外散发出的性感又欲而不骚。

单看外貌形象，两人毫无cp感，但人物的刻画和剧情的描摹硬是让俩人之间的空气仿佛都透着黏腻。

可能是我太喜欢这种气质的电影了，我愿意给它四星半。

《秘岸》这部电影里，每个人都有自己不能为外人所道的小秘密；凡丽的秘密是她爱上了小易以及和小易两万块钱的交易；青青的秘密是为了做近视矫正手术变漂亮和小川的朋友大志在一起，但其实心里喜欢的是小川。

小川在整个故事里是唯一一个青春期懵懂纯洁的愣头青，十六岁的他喜欢女孩子表达的方式就是大巴车上鼓足勇气触碰青青的手，在一众成年人的现实世界里，小川还保持着最初的单纯。

而苏丹的秘密又是什么呢？

影片的最后，苏丹对小川说的到底是真话还是假话？

很引人深思。

如果是假话的话，个人猜想是因为苏丹在瘸腿的那段时间与小川相处的过程中对小川产生了情愫，从之前种种（小川念叨父亲做的回锅肉，坚信父亲没有死一直在找他）也知道父亲形象在小川心目中分量极重，不忍心告诉他自己和他的父亲之间的事情，为了维护小川心目中父亲的形象，维护小川心底的纯真，编造了假话，说父亲是为了骗保发生的车祸。

如果是真话的话，那就如苏丹所说，苏丹与吴涛是情人关系，父亲是为了让小川一家和苏丹过得更好而骗保，但是由于意外没有出来。

但是若是真话的话，有几点需要质疑:1.小川一家并非到穷途末路，小川即将成年，父亲出租车司机，母亲医务室工作晚上兼职宠物店医师，没有外债，生活很安稳，父亲没有理由非要冒着生命危险去骗保。

2.父亲和苏丹真的是相爱着的情人关系吗？

从苏丹在小川家里生活的那段时间看，苏丹并没有对凡丽表现出两个女人之间争一个男人的情绪，而且苏丹和凡丽聊起吴涛时，也是云淡风轻，没有对这个男人表现出任何的在乎，与后面所说他爱上了吴涛的话相悖。

3.跳车骗保真的是两个人提前商量好的吗？

那为什么苏丹醒来那个镜头先是不知道自己怎么了，然后看到自己受伤崩溃大叫。

按理来说，她既然和吴涛商量好，就应该能预测到自己可能会受伤，反映就不会这么大，说明跳车骗保不是两个人提前商量好的。

我个人更愿意相信这是苏丹的假话，在她编造的假话中，她把小川对她说过的去一个有山有水的地方开一家餐馆安在他的父亲身上。

镜头里小川对她说这番话的时候，苏丹的表情明显是有被打动到，但是却不能，因为她是陪酒女。

她已经爱上了这个愣头青，编造的谎话只是为了不要让现实的肮脏污染了在他心里纯粹的少年。

钱夹里的照片或许是苏丹和他父亲一起玩乐时留下的，看到的时候能够联想到小川。

有一个片段是凡丽问苏丹要地址，苏丹说没有，但是在结尾凡丽又知道了苏丹的地址，还专门派小川过去，凡丽既然自己的儿子小川和苏丹的关系有点变质，为什么还要派小川过去。

唯一的猜想就是，苏丹主动告诉了凡丽自己的地址，并希望能够见一见小川，让小川看到自己开了他曾醉酒时亲口告诉过她的——梦想中的餐馆。

这部影片里每个角色（除了大志那个混混）都是爱而不得的，青青对小川爱而不得，凡丽和小易爱而不得，苏丹和小川爱而不得。

但是互相又何尝不是彼此的救赎，青青喜欢小川，却因为丑想做视力矫正和大志在一起，自己的自卑和想变成小川眼中漂亮的人转化成了她变漂亮的动力；小易在那段时间里陪凡丽度过了难熬的丧夫之痛的日子，凡丽唱《红莓花儿开》唱到可是我不能对他表白，心里想的是小易；苏丹在瘸腿的日子里也在陪伴着那位心思细腻敏感、会刻泥人的少年，听他说自己想潜水，看他发疯跳舞，和他喝酒唱《两只蝴蝶》，而小易也令苏丹的人生轨迹发生改变，苏丹开始不做陪酒女从良，去一个有山有水的地方开餐馆，过安稳的生活。

至于岸边到底发生了什么？

这，是苏丹的秘密。

以上仅是个人的观影后的解读，欢迎豆瓣的小伙伴们一起讨论剧情。

表面上看，mv导演拍不了电影，是因为他们能拍摄一部电影的每一个片段，但没办法组合在一起。

还有一个因素，就是他们钟情“情绪化”的情节表现。

MV就那么几分钟，MV导演很懂得怎么洒狗血，比如最著名的桥段就是周格泰导演的MV《勇气》那几个同期收音的镜头：笨猪、大坏蛋，为什么不接电话.....balabala于是莫文蔚饰演的性工作者，人物设定和每一电影里的妓女一样，经验丰富风情万种却又有正义感被人同情，面对困难总要有那么一瞬间表现得像救国救民的赛金花一样老练。

（似乎每一个被塑造的妓女形象都是如此之丰满）里面几场莫文蔚的戏，总能看到《霸王别姬》里面菊仙跳楼那段的影子。

其他角色也有这些问题，所以看一会就觉得有些出戏，看一会就觉得有些出戏。

这么多年回过头来再看这部被人评价为张一白目前为止拍的最好的电影时，觉得，嗯，还凑合，看起来有点味道。

仔细一咂摸，想来也是近些年烂片太多，凸显这些糟糕的老电影着实还是有基本的艺术追求的。