爱在暹罗

有一些 小朋友说 tong&mew爱的好纯洁 有些小朋友说 两个人都没H过 真可惜可是 真的是这样么? 其实他们 H啦! 不过 泰国纯爱电影怎么能 弄得那么露骨呢好了 下面让我来 证明一下:时间是 mew 对 tong 发表寂寞感言的 夜里1 第二天 早上的 床单 那么皱 有很明显的 被人欢过的痕迹2 tong 一大早 就离开了 分明是 晚上 两个人 欢了 tong不知道 天亮以后 怎么面对 mew 觉得尴尬 所以 提前走了 [还 留下 情意绵绵的note]3 tong 回家以后 就倒床上了 不到五秒钟 妈妈进来 他就已经睡着了 分明是 晚上和mew 耍的太久 累了ps: mew 醒了以后 拿起tong的枕头 狠狠地 抱住 吮吸着味道......mew 这小孩 调调极好!!!!

如果把电影简单地分为好片和烂片的话，那暹罗之恋无疑属于前者，起码这是一部用心之作，主要是描写关于少年爱恋的影片，男男、男女情愫的懵懂，也有温馨的至亲之爱，情感刻画得较为细腻，配乐也恰到好处，同性题材加上泰式小清新，与多数类似影片的阴冷绝望不同，暹罗之恋里的一切都带着淡淡的美好，即使相爱的人不得不分开，即使那根迟到许多年的鼻子仍然无法契合的插入玩偶的脸上，但影片却并不会让人沉耽于哀伤，因为青春之中有过爱情，已经值得一生回味。

虽然有着模仿日韩的痕迹，但本片作为泰影崛起的标志性影片之一，值得肯定。

这部电影是我在高中时期看的，本片选用了独特的视角，讲述了同性之间的爱情，竟然也显得如此的美好，马里奥和Pichy的表演很棒。

虽然是同性电影，但不仅仅是纯美的爱恋，这里有纯净的友谊，有生活的残酷，有浓浓的亲情，看着看着会恍惚有岁月神偷的感觉。

电影的结局好感人，不在一起不是因为不爱，只是因为我们长大了，肩上有我们该扛起的责任。

综合评价，这是一部让人感动之余又心生怜爱，值得细细欣赏的一部影片。

如果我不是我 你不是你 这是大俗辣的句子，无数的人无数次地引用过。

但正是这种老套的句式才最为揭示爱这种老套玩意儿的本质，不是么？

这么老气横秋的话自是不该从一个十几岁的少年嘴中说出，可偏偏少年们放弃漂亮的女友、暗恋的女生，执拗地想要走到一起。

同志恋情是有着奇妙味道的香水，刺激着人体最为微妙的感观——嗅觉。

味道不再一样，于是，简单的恋情，平淡的生活便也不再是过去了。

向来觉得拍同志电影是个讨巧的事情，放在异性恋故事里男女间稀松平常的桥段换作一个浓眉大眼的平头男和一个柔美气质的学生脸来演绎，便引来众人唏嘘不已。

甚至把这样的情节翻来覆去的安置到各个国家各个时间，都能红了好多人的眼眶。

试想如果Tong或Mew中任何一人换成女生来演出这段年少时的淡淡情愫，电影会不会如现在这样横扫豆瓣贴吧，各大论坛各大影展呢？

_ _ _ _ _ _ 这么浓烈的情感被安排给两个长得很是精致的小男生身上，未免太沉重了一些。

可兴许正是如此，眉目流转间的情谊，黯然神伤处的羁绊，骤然回首时的期盼之类平淡的表达才变得愈发的纠结起来。

在暹罗之恋里看到了好多同志电影的影子，盛夏光年里的隐忍守望，夏日风暴中的青涩迷茫，愈爱愈美丽里的单纯美好，海南鸡饭里的亲情温暖……都能在这个片子里嗅到熟悉的味道；而按照影片脉络，Tong和MEW长大后的故事更是丰富：跑进某个无人区便是东方版本的断背山，要是MEW外放个性则就成为了另一部闪亮的日子，当Tong的爸爸病故，便能再演绎出一段情色按摩院来了。

但能够把那么多的情感，那么多的元素揉捏在一起顺畅表达出来，已经可以打个高分了。

_ _ _ _ _ _ 所谓年少时候的寂寞、喜欢一个人的心情，都是裹在巧克力糖衣里的那颗果仁，大口吞咽是无法体味出个中味道地。

只有小口小口地慢慢咀嚼，才能吃出藏匿在巧克力中那颗硕大果仁的酸甜来。

影片用一种不紧不慢的节奏推进着剧情，啰啰嗦嗦的讲Tong和Mew小时候的故事，他调皮把口香糖吐他头上了，他替他出头被人打了；然后用一场姐姐走失的意外，一份缺一个鼻子的玩偶礼物把两人的关系带到了少年期，此时导演更是毫不吝啬的把大段时间描写Mew如何甜蜜地接一个手机，Tong如何面对女友这样的细节。

平淡是整部电影的基调，即使作为全剧高潮的圣诞节亦是娓娓道来，但平淡间所透露出来的情感张力却是足够感动观者的。

_ _ _ _ _ _ 从开始，便没有我爱你般撒狗血的台词。

直到结束，Tong也只是告诉Mew，并不是我不爱你。

好拗口的说法。

你老喜欢呆呆地看着我，羞羞的样子会传染得让我也不自在起来。

其实你明白的我真是喜欢你的。

只是我说不出口，说这种话出口，我没有经验，你要原谅啊。

只是因为感情不是两个人的事情，纵然我们没有肩负国家、生死之类的大义，单是家庭、朋友的牵挂，爱这种词便不是能够轻飘飘说出口的。

所以抱歉最后选择了离开这是对家庭地责任，更是对你的重视。

我换一个方式，用满心欢喜准备的礼物，用不吵醒你的默默温柔，用真实面对你坦白的勇气。

只是最后，我只能轻轻地抱一下你，转身离开。

用心，用温柔的力量。

把名字定得很大的暹罗之恋，自然导演编剧不希望把影片局限成同志题材。

当然我们也看到了亲情、友情所融合而出的所谓“大爱”之情；我甚至觉得Tong家人间的情感，阿准与这个家庭之间情感间的交织触动等等大大多于这对小男生懵懂恋情的戏码，但始终这些清洁都这两个小男生的感情是引得最多人唏嘘的段落。

家人间的矛盾是Tong寻找感情出口的理由，而由阿准而重新走到一起的家庭也是这段少年恋情定居的原因。

不同于盛夏光年等片子里对主人公反覆大手笔的铺衬烘托，这样多线路交叉进行又相得益彰的手法其实在断背山里李安就曾用过。

但往往却是很多同志题材不曾注意的。

_ _ _ _ _ _ 在这样的故事里，女生永远是配角。

所以，暹罗之恋里的女孩子把那个装满喜欢心情的盒子悄悄藏起来，扭头哭一下，就好了。

不行的话……抱着姐姐妹妹们再哭一下咯。

故事里的女生来得要比男生来得更出彩，从那个单恋MEW的邻家女孩Ying，到用明媚笑容感染每一个人的准姐，或者是默默支撑整个家庭的母亲，甚至包括出场不多的MEW的祖母和TONG的女友Donut都演绎得相当到位。

Ying的可爱爆笑功力大胜Mew同学，小女孩的小巧思实在是要让人喷出饭来的，而最后毅然决然的流泪离开，亦足够让旁人为之心痛一把；虽然阿准总让人联想起海南鸡饭里的那个法国女孩，但在将东方人的内敛融入角色后，整个还是跳了出来。

虽然矫情地离开留言太过直白的点拨了主题，不过这样的角色不管在什么样的故事里总是讨喜的。

_ _ _ _ _ _ 大人总是爱说，等你长大了你就明白了。

想来不管是Tong或者Mew，都不太明白自己想要的，不知道自己能够拿到的。

只是在那个年纪，不管明白与否，不管有没有将来，我们总用执拗的方式表达着自己。

因为等到真正明白的时候，长大了的我们已经不会，甚至不敢去直白的表述自己的情感了。

只是我爱你这种事情，是无论长大多久抑或长大多少次，都没有办法明白的。

片子里有很多的隐喻，从Tong和Donut一人一份甜品与Tong和Mew分享一份冰淇淋的对比这样的明示，到两人小时候演出时Tong演出小羊的暗喻心中迷茫的铺陈；包括Tong和母亲装点圣诞树时，选择挂上男玩偶的重要桥段，尽管有时候从Mew嘴里讲出来的文青台词稍显做作，倒也符合那个年纪文艺小男生的个性。

_ _ _ _ _ Mew让很多人记得的，是那个关于寂寞的理论，那美妙的声线，以及最后落泪时说出的谢谢。

说人不轻狂枉少年，不如讲人若少年皆寂寞，我觉得遇见是幸运，跟着觉得没有办法在一起是寂寞，最后我还是觉得幸运的。

可以想念的寂寞的幸运。

想久了，想着用自己的歌声来表达。

唱相识，唱吸引，唱分开，可短暂休止符间却还是隔离出来大段大段的空白来。

唱久了，眼泪莫名地掉下来。

圣经说，爱是恒久忍耐 爱是永恒不息。

只是幸福，才会落泪吧。

依然要说，同志电影是件讨巧的事情。

因为对于世间男女，爱情电影不过是一段别人的故事，看完后用来评判自己的另一半，有则改之，无则加勉；而同志们看自己的爱情电影，却是将自己的爱恨伤情投射其间，即便是青梅竹马这般老讨，自屏幕间回味而出的却是自己的初恋故事、美好时光来；而带着如此强烈地代入感去看一部电影，所谓演技场景、起承转合统统都不再重要了，观者悲伤着自己的悲伤，幸福着自己的幸福。

然后有个漂亮小男生，有一种完全的不晓得在讲什么的语言，却一语中的的唱出了你的心情。

于是我们说，真是一部值得花两个半小时看的好电影丫。

_ _ _ _ _ 很多90后的小朋友说看了三四遍，哭了三四十遍；我只看了一遍，也并没有如此感动。

或许真是过了那个年纪，看到十几岁小孩子爱得再荡气回肠，心里的妒忌也会作祟，便摆出老家伙的嘴脸来一笑置之，告诉为之感动的小孩子们王子王子的大团圆结局是和王子公主幸福生活在一起的结尾一模一样的。

但如果花了那么长的时间去写一部电影，终归还是挺喜欢这片子的吧。

有喜欢的调调，有好看的主角，有感人的话语，尽管有那么一点点的老套，但依然是喜欢。

就好像结局的时候Tong对Mew说，我们还是不要在一起了，但并不代表我不爱你。

朋友说，这句话最近都要被用烂掉了。

但在这一幕的时候，心头还是微微抽动了一下。

如果我不是我，而你不是你，那么深爱彼此的你我是不是就能够在一起了呢？

其实结束与否早就已是个定局。

用一辈子去爱一个人，用一辈子去忘一个人。

这才是我们要不断平衡，始终学习的功课。

其他可以做的，便是善良的缄默其口，看弹指间芳华远去。

可还是忍不住要问，如果我不是我，而你不是你？

《暹罗之恋》，或许这是一个关于青春与成长的故事，而我却想起了死亡。

人说，爱和死亡是人生最重要的两个话题，也是最无法回避的话题，那么，在我们的人生旅途里，爱是沿途的风景，死亡是我们的终到站，到底是过程重要还是结果重要呢？

　　其实，如果可以，我真想告诉MEW和TONG，“To all the loves that bring us to life”是怎样一句自欺欺人的话。

如果为了活下去，我们不得不不断取舍，那么所舍弃的至少不应是灵魂。

　　那么灵魂里的爱，到底应该是怎样的爱呢？

　　《暹罗之恋》里有三组镜头（或称三个情节）让我动容。

第一个情节毫无疑问是MEW在TONG的家庭Party上演唱，整个世界都是MEW的，而MEW眼里的整个世界只有TONG，所以他忘情地歌唱，忘情地倾诉心声，内心的波动化作眼里的柔情，千言万语融化在歌声里，那样赤裸裸地本性的表达，唯一的理由只有爱。

爱会使一个人忘乎所以，忘记伤害和防范伤害，美丽与错误，温暖与忧伤，一切或许不必纠结，那一刻世界静得只剩下一个人的声音，因此，获得的一记亲吻，重得胜似生命。

第二个情节是TONG在家里帮妈妈往圣诞树上挂木偶，反复询问挂在什么地方合适，妈妈不耐烦地说“我都说了随便啊”，他说了句“我是怕如果我挂不好，妈会生气”。

这时候我的心疼得，象有只手在撕，软软的手，慢慢地撕，并不是因TONG的乖巧，而是因其的努力——一个少年正在学习承担，希望能够以自己的微薄之力带给亲人欢欣，在无能为力的时候所做出第一本性的选择便是“尽量不添麻烦”，这时候便已知道他必定会做出怎样的选择了。

第三个情节便是影片末尾，并不合适的木偶鼻子插上，MEW望着它，哭泣。

我非常喜欢看人哭，无论是怎样的哭，仿佛不哭便不足以化解心绪一般，因为到了最后，我们什么也得不到，眼泪总还是自己的吧。

　　因此，所谓的坚强、选择、责任和成长，都不过是各个利益集团的战争，我们既是战争的发起人，也是参与者和承受者，包括感情，也只是利益的一部分。

　　这样说未免有些冰冷，在谈及感情时，我们习惯携带一些温情，无论是亲情、友情还是爱情，我们坚持认为“舍己为人”者是为伟大可敬，“刚愎自私”者是为渺小可鄙，因为我们必须要遵守社会的规则，以维持某种即成的传统与平衡。

这就象是全人类都在玩着相同的游戏，凡是违反规则者都要遭受惩罚，责令修正，因此，规则比生命重要。

自然这样说有些言过其实，有“反人类”的嫌疑，事实并没有这么严重，同样是爱与幸福，我们打起了擦边球，我们起跑的姿势不符合“大赛要求”，我们追逐的步伐不够“潇洒平稳”，因此我们就算跑到了幸福的终点，比赛成绩也被视为无效。

　　所以，TONG的妈妈找到了MEW。

“你们到底好到什么程度了？

”　　年少的MEW就象刚跑了几步的运动员，还没望到终点，甚至只是本能地往前跑着还没有终点的意识，就被勒令停止了。

　　“我只剩TONG一个儿子了，所以我不会让他走错路……这样说吧，将来TONG毕业了，他会有一份好工作，有好收入，然后找个好女孩，接着结婚生子，照顾他的父母，这才是他的前途……”　　这是一个赛场监督员发自内心的表达，她不是裁判，每个人都不是裁判，都曾经是运动员。

　　“为TONG考虑一下吧，MEW，不要再和他继续了，不管你多爱他，都应该希望他得到幸福，你们这样下去会有结果么？

”　　监督员深入浅出的简短谈话，让少年如雷轰顶，这正是他的软肋。

同样，这也是万千同志的软肋。

或许，也是所有非同的鏖战在情场爱河的男女们在思考的课题。

是啊，爱一个人，应该希望他得到幸福，否则这份爱还有什么价值与意义？

　　于是，这对初涉人世的少年，终于成长了，在若干启发若干鼓舞若干精神洗礼与人生教益之下，结束了一段美丽的错误，留下一句“我们还是不要在一起了，但是这不代表我不爱你”的经典台词，之后……之后如何我们不得而知，或许他们从此“拨乱反正”踏上了前途的轨道，或许他们“旧梦重温”继续着自己的尝试与追寻。

这也正是26岁导演的用心之处，讲故事总要有高超的技巧才能使人回味，华美乐章戛然而止的地方，正是我们的心头之痒。

　　因此它获得了一致好评，泪水潸然和慨叹唏嘘之下，我们各自沉思，自省与总结。

网络上有不少观后感，他们之于TONG的家庭状况和成长环境，MEW的性格成因和取向判断，各个角色的立场与做法，给予充分的关注和联想。

但是，没有人置疑过“爱”，也没有人去怀疑，爱一个人要让他幸福。

　　我就很想给我的爱人以幸福，不是藏着小礼物的寻宝游戏，也不是交付完整小木偶的心结，那也许是一次用彼此一生来充分实践的体验。

很多时候我想，我认为的好，未必是他认为的好，我所说的正确，未必是他认为的正确，我唯一可以做的事情就是不要告诉他什么是幸福。

　　但是，如果我是MEW，如果TONG的妈妈在我面前说，不管你多爱他，都应该希望他得到幸福，我会告诉她，他的幸福由他决定，如果其中有我，我会因此幸福。

　　每个人的幸福都是平等的，如果不幸，那是因为把自己看得过高或者太低。

　　事实上，有爱就有希望，希望与现实的一步之遥，有人会走一生。

听说 一边赶作业 一边聊天 一边在baidu视频上 看的电影 是没有资格来写评论的但是 又真的想过来写点什么 想说 如果是一个美少年 爱上另外一个美少年 就让他们一起吧原来 siam 暹罗是 泰国的旧称 很不地道的想 原来泰国也有这么极品的美少年啊 喜欢 mew唱歌给 tong时候的样子 眼角眉梢都是爱 漫溢了都喜欢 两个人 躺在床上 一个人 翻向一边 然后 另一个翻像另外一边喜欢 两个人 躺床上 mew说 小时候寂寞因为 没有朋友 长大了 寂寞是比没有朋友更寂寞我坚持的认为 mew 和吉他男 上课的时候 他是伸了舌头的 我也认为 吉他男是 喜欢 mew的不喜欢 tong 说什么我们不能一起 又说 不代表我不爱你 完全没有尽到小攻职责不喜欢 这个时候的 mew 还那么善解人意 说谢谢我.........太腐了很不错的电影 推荐一下 情节不曲折 画面很唯美

与10夜聊之整理篇：避俗到一定境界了。

有种感情比友情更单纯。

感觉阿准说的话一直挺老套恶俗的，其实这是泰国片嘛，比中国更保守而说教之地，10称之为“教育片”。

或许这也是设计tong和mew最终不选择在一起的原因。

这也让两个男生显得很自尊很乖。

在这独立叛逆高调的年代或许这种尊重传统教义的年轻人更有人格魅力吧；尤其是tong在帮妈妈装饰圣诞树时那一幅无辜乖巧的表情。

看到donut和tong分手的时候HQ同学说了句“这女人真骚”，看第一遍时我也有同感。

其实donut和莹一样无辜善良：只是很自尊，为了自尊而表现得倔强。

因为她们都最爱tong和mew。

阿麽弹琴时对tong说“她一直守在家里等丈夫回来”是对mew的一种心理暗示：mew觉得，他也会在等这么一个人；而恰恰tong这时搬家离他而去了。

mew在与男生人工呼吸的时候会紧张地倒吸冷气，这是天生的同性恋。

在厕所tong保护mew，躺在床上在派对上都是tong摸着mew的头；mew则在接tong电话被莹表白时都表现一副小女生的形态。

他被tong保护的感觉让他爱上tong；而tong一旦以“难以言表”与mew确定了关系，就也成了gay，如果没有mew，或许他会与donut维系下去。

这或许是同性恋的一种典型。

我们感觉阿红也许一直都在，因为阿准准确地解释了照片。

其实阿准是不是阿红不重要，爸爸不会因为她的真假存在与否而戒酒，阿准也终会依她的个性离家去承受生命不可承受之轻。

然而区别于其它老套的情节——爱人死后又有遇见一个一模一样的他人——这种似是而非的感觉很微妙。

tong的妈妈是个过分理智的人。

她用“陌生人”伤害了阿准；对她来说，家人和活下去就是最重要的。

这个女人太坚强，而tong的爸爸却很脆弱——也许也因为内疚于同意女儿去森林的缘故。

就像《钝感力》里说的，女人外柔内刚而男人相反；男人有事可以酗酒而女人只能默默承受。

10说莹是情圣：她始终爱着mew，悔恨地撕下墙上mew的照片后还是小心翼翼地把它们与《爱情魔典》一起尘封在箱盒里；抚摸她的“情敌”tong的头安慰他；为了tong给mew的那个木偶“鼻子”礼物使出全身的招数；放开tong的手不去看mew却一人在阳台痛哭。

很多时候我们像她一样很花痴，而很少人像她一样痴情。

10觉着最后tong连那句再委婉羞涩不过的“我并不是不爱你”也不应该说。

或许他还说不出口，只是mew瞬间黯淡下来的神情让他心疼地想安慰。

这句话很讨巧：表白但尤青涩。

10甚至觉得“亲吻”的镜头对于纯的影片来说都是种罪过。

好在我觉得拍得挺唯美而不是其他观众说的“恶心”（听到她们说出这个词的时候很愤）。

mew醒来后抱住tong睡过的枕头，睡前又有一大段寂寞的理论，感觉他真的处在寂寞的极限了。

影片最后他对着木偶哭的时候让我很闷。

所爱的人离开的时候，回忆和寂寞就是人生的全部了吧。

据说人生下来的时候只有百分之十是天生的异性恋，其他人都是跟随周围人的性取向。

那么我一定是那十分之一（因为我见到美女只有一种感情：嫉妒）。

所以看到这部影片知道世上优秀男生是怎样内部消化的时候还是很伤心。

看完片子还挺郁闷，虽然没有余华写的东西那么残忍。

人生多无奈多离别多寂寞多不测。

以下是mew的经典寂寞理论：“寂寞得害怕。

小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。

我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？

如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。

我们都知道，我们真的能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？

还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了；这样吧，就是寂寞。

我这样都已经五年了，为什么我们的世界会是这样的？

不知我们剩下的日子是怎样的……”

交集……“为什么要帮我？

”Mew拿出手帕擦拭Tong为自己留下的伤口。

“如果我不去帮你，下次你还是会被他们欺负的。

” “谢谢你！

”Mew冲着Tong笑了，“我送你回家吧。

” 绕了一个圈圈，原来我们是邻居。

走过一段曲折，原来注定你是我爱的御守。

分离……“我们要搬家了……” “不等你姐姐了吗？

” …… “以后我不在了，你也不要再被人欺负，知道吗？

” “哦……” 如果有你在，我一定不会被人欺负。

可是你不在身边，所以我会带着你给的勇气努力不被欺负。

重逢……小时候一起睡过的床上,此时，彼刻。

“这些年……过得怎么样？

一个人住，不寂寞吗？

” “……寂寞得害怕……” “什么是寂寞得害怕？

” “小时候，寂寞是因为没有朋友。

长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。

我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事吗？

如果有一天，他死了，离别这种事，是生命中的一部分，我们都知道。

我们真的能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？

还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里。

这样就是寂寞吧。

我这样都已经五年了。

为什么我们的世界会是这样的？

不知我们剩下的日子是怎样的。

” “Mew……”Tong把Mew搂在怀里。

时间原来会回转，小时候的画面,那时候,Tong的姐姐走丢了，Tong伤心的时候，Mew也是这样搂着Tong。

“如果告诉你 为你写情歌 请别不相信 　可能它不悦耳 不感人 比不上别人的歌 　想你知道 这情歌 因爱而生 因你而写 　想你知道 是对你的爱 让灵感不断 　但是 　也许你听过的情歌不计其数 　或许曾打动你心 这些情歌其实都一样 　但现在 你听的 　是专属于你的情歌 　请你用心倾听我爱的心声 　直到永远 永远” ---“那首歌，很不错哦。

怎么写出来的？

” “如果不是遇上Tong，我是写不出来的……” ……请让时间凝固，因为这是只属于我们的世界。

　　 “Mew” “嘿，Tong” “歌很好听。

” “除了好听呢？

” ……当Tong说，“我们还是不要在一起了，”Mew的眼神瞬间黯淡，难道来看演出不是新的开始么？

当Tong说，“但这不代表我不爱你。

”Mew的嘴角扬起了微笑，原来相爱的人是因为彼此的心上都会为对方留存一片纯粹的天地，只有你，只属于我。

Tong花了5年的时间终于能给Mew一个完整的人偶娃娃，虽然不合称的鼻子，但是依然能呼吸；因为不合称的鼻子，所以有爱的残缺美。

这个鼻子还有ying的坦然祝福：只要有爱，就有希望。

Mew 因为阿嬷爱的教育，勇敢地选择一个人等待一个人生活一个人成长，终于能用音乐自如地传达给Tong爱的讯息，虽然最后飘散在风中，但旋律却印刻在Tong的心上。

这些旋律盘旋着寂寞，成为敲打在两个人心底的音符。

望着那个满载着爱的印记的木偶，Mew向心里的唯一说，“谢谢你。

” 泪如泉涌，如此彻底，因为他们之间有爱，满满的爱。

我们还是不要在一起了，但是这不代表我不爱你。

挺好的一片子，怎么我没能赶在风头最盛的时候观看，现在想找个人热烈的讨论一下都挺难。

文章写的粗糙，能不看就别看了，我不打算讴歌美少年之恋，也不打算讴歌纯情……我只是打算浮上来喘口气，排遣一下那种比没有朋友更加寂寞的孤独……我很想也写下纯情的文字，可惜我已过了那个青涩的自信满满的年纪，不想再以带入角色的方式去体味什么美少男之恋，而且我对于美少男，美少女从来也没有什么过多的憧憬，因为我一直认为，多美的少男终有一天将变成豺狼，多美的少女也终有一天将变成蛇蝎，只是他们现在还年少。

其实像我这种并未经历世事艰险，只是从书本上习得一些人性阴暗面的脑残妇女，总是可以轻而易举的被《爱在暹罗》这样的电影打动。

[纯情]这个词汇如果赤裸裸的出现在我面前，我当然也大义凛然的充满鄙视，但如果有个人把[纯情]这粒腻人的巧克力糖球融化在一杯热咖啡中给我，让我以为我喝掉的是最高雅的文艺情调，而实际上让我感到略有不同的却是那粒[纯情]的糖衣炮弹，这是多么让人不能抗拒的一件事情。

或许当我有一天经历了艰险世事，放开书本也天天领略人性阴暗的时候，我还是会因为两个十七八岁的小朋友不能在一起而一把鼻涕一把泪，如果那个岁数了我还能如此，那我将会为我细腻而多情的人性感到无比骄傲。

如果这个片子把结尾处June那些说教去掉，或者干脆去掉June这个人，也许我会更喜欢，我也能抒情抒得更加凶猛，我能抒的都已经被那个June给抒光了，搞得我颇有些感情跟不上……其实如果Tong没跟Mew在一起，而是爱上了自己失散已久的假姐姐，这基本上就跟《蓝色生死恋》，《我的女孩》是一个类型的煽情韩剧了。

而《蓝色生死恋》里如果宋承宪爱上了元彬，《我的女孩》里那个男主角爱上了李俊基，韩剧也将早已不是现在的口碑……由此可见我看了多少韩剧……其实，我还是想写两句纯情的话，我也常常体会那种寂寞，那种比没有朋友更加寂寞的孤独。

我也体会过那句，[我们还是不要在一起了，但这并不是说，我不爱你]，原来我也做过这么纯情的事情。

纯情的脑残博文 http://hmilypty.blogbus.com/logs/34227213.htmlP.S. 其实看这个电影，更正了我一个往日巨大的谬误。

虽然我自己也去过泰国，但在我的感觉总是，泰国人过着非人妖即妖人的生活。

看了这个片子，发现，原来他们也都是安居乐业着，像我一样。

突然想起以前碰到一个澳大利亚老头，他只是不信我们中国人都可以自由的说话，在他的脑中，我们应该穿着整齐划一的衣服，不知自由为何物的混沌着。

Mew自幼同阿嬷生活在一起。

老人的生活自有一种从容之美，但暮气太重。

Mew在这样的环境中成长，个性难免优柔细腻，后来阿嬷的去世更是让他比其他的孩子早熟，有着超出同龄人的敏感及悟性。

印象最深刻的是Mew与Tong躺在绿色的床上，缓缓诉说寂寞，“小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。

我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？

如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。

我们都知道，我们真的能释怀吗？

我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？

还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了；这样吧，就是寂寞。

”那种习惯至坦然至成熟的语气让我一度疼怜。

两个安静的少年。

十几岁的年纪，说，我很寂寞。

寂寞五年了。

所以当Mew重遇Tong，就好象又回到从前，那时阿嬷还在，Tong的姐姐也没有离去。

他们熟知彼此的过去，不需要解释，存在即是安慰。

所以Mew会对他说寂寞，而Tong能够体会，轻轻揽过他的头，他又何尝不是寂寞的人。

Tong的姐姐迷失在森林中，父亲一直自责：若是我不让她去就好了。

从此颓靡不振，借酒消愁，走不出丧女的阴影。

母亲个性坚强，没人看见她的泪水，她躲在女儿的房间紧紧抱着女儿的睡枕哀伤哭泣，然后擦干眼泪走出来面对丈夫和儿子，像什么都没有发生过一样，只有她自己知道，支撑着这个家有多辛苦。

两个孩子的青春缺少家人的关爱，没有人曾深入过他们的内心，问问他们的想法，他们早早就知道了寂寞。

也因此互相安慰，填补彼此的空缺，并产生难以言说的情愫。

我并不想弄清Mew是否真的是同性恋，而Tong他自己也不清楚自己，他在萤的面前剧烈哭泣，“我一直在问自己是不是”，而萤抱着他说，“慢慢会知道的。

”都是十几岁的少年，还是害羞暗恋的年纪，却默默承担了许多隐痛，他们的爱有很大的包容性，甚至不像Tong母亲那样急迫地下了裁断，不许两人继续来往。

圣诞夜，又是一个圣诞夜，所有冲突推向高潮，Tong的母亲终于放开双手，让Tong决定自己的人生。

父亲看着这个隐忍不发一言的女人，终于肯认清现实：女儿不会再回来，而他还有家人要去爱，去呵护。

萤把Tong推向Mew，看着心爱的人为另外一个人放歌展颜，自己对着寥廓夜空忍不住掩面哭泣。

而Tong为自己做了决定，“我们还是不要在一起了。

但这并不代表，我不爱你”。

Mew拿着Tong给他的礼物，木偶终于有了鼻子，从此完整，可他还是哭了，他对着木偶说谢谢。

就这样吧，或许于你这不是爱情，你爱我，像爱朋友，爱家人。

但是你知道我爱你。

片中许多细节打动了我，然我并没有落泪，至少Mew曾对着Tong表白过，他站在台上为他唱歌，眼神欢呼雀跃，“或许你听过的情歌不计其数，但这首是只属于你的情歌。

”还有那个淡淡的吻，电影一贯干净纯澈的镜头将每个人的感情表达地细致婉转，一如少年的爱恋，朦胧又美好。

这样的结局，其实最好不过了。

剧情很吸引人！

只是编剧还欠功夫，各个人物分摊太多戏份导致主角不突出，另外tong的父亲在影片中的定位也不清晰。

不过tong的母亲是本片男主们外最突出的角色，成功刻画了一位传统亚洲母亲的形象，深刻而动人。

影片总体来说发展较为缓慢，尤其是中间部分！

不过中后部分两人各自在街头逛街时的长镜头相当不错！

整体来说这部电影设定不错，如果编剧能更好得发挥一下，该片完全有力压＜断背山＞之势！

我们不一定能在一起但不代表我不爱你