澄沙之味

在深夜一个人看了《澄沙之味》，真的哭得眼泪鼻涕一大把。

最近心情很压抑，一直想找一部悲情片来大哭一场，发泄一下情绪。

没想到被这部温情片猛戳泪点。

看到德江没办法继续在铜锣烧店工作，看到店长的铜锣烧店硬生生改成铁板烧店的时候，真的很感同身受。

其实，是的啊，现实哪会一帆风顺。

所以德江女士去世时说的话，我是不太信的，不需要活成其他人，成为自己就好。

哪有那么容易啊？！

我心想，又是鸡汤，前面现实的打击那么大，就靠这鸡汤这电影结局怕是收不住。

实际上，这片子真的要看到字幕都放完，才是直击心灵啊。

最终店长选择了在樱花树下摆铜锣烧摊。

我才猛然意识到，到底是我的想法太狭隘了。

人生的路从来不只有一条啊！

只要你真的想坚持自己，很想很想的话，荆棘的路也能走成花路。

只要你勇敢去做，总会有人来向你买铜锣烧的，还是一次要十个的那种。

补充：影片的空镜真的非常美，有种纪录片的质感。

一，人物分析在澄沙之味这部电影中，三个本无干系的人相互精神宽慰，给对方带去笑容与温暖，三个本是不同年龄段的人，形成了特殊的情感。

三个拥有特别身世的人，在河濑直美导演的讲述下，每一个都是那么独特鲜明。

树木希林奶奶饰演的德江老人，在剧中像是所有人的精神指导。

德江从小因患有麻风病，而被迫隔离，看似是一段悲惨的人生，但德江却因此形成了坚韧的性格，她并没有因为麻风病这场灾难，而失去对生活的热情，相反她更加热爱生活。

这样的经历和她的人生阅历，让她成为本片中的精神指导，十分顺理成章。

德江天真温暖细腻，一出现就是满脸笑容，她喜欢观察生活，喜欢开得灿烂的樱花，也喜欢在风中摇曳着长满绿叶的枝丫，她将树枝在风中沙沙作响的声音称作笑声。

她热爱自由坚持做自己喜欢做的事情，她做了近乎一辈子的红豆馅，对待红豆馅她是那么的小心，她认为每一颗红豆都是可爱的。

她与高中生们说说笑笑，鼓励她们去做自己喜欢的事情；也帮助千太郎重新寻回生活的乐趣，为千太郎研制咸味红豆馅。

最后她放飞笼中小鸟，留下制作红豆馅的工具给千太郎，更加凸显德江作为年老者，作为片中精神指导的领导作用。

千太郎这个人物的性格十分复杂，没有人知道他之前经历过什么，现在的他只是日复一日地经营着“铜锣之春”小店。

他本来对生活麻木冷漠，直到德江的出现，他有了笑容和对生活的热情。

影片的前部分，千太郎总是摆着一张苦瓜脸，无视女学生对他的打趣，赶走吵闹的女学生们，就连上下楼梯也是无力的。

但他的内心还是存留着一丝温情，他会将店里的残次品送给家庭困难的初中女学生若菜。

德江出现之后的千太郎，小楼时的步伐更加有力坚定，脸上也有了笑容，对待女学生的玩笑，也会有所反应和回复，和德江一起经营小店的时光，是影片中千太郎最为快乐的时光。

千太郎这一人物也是坚定沉稳的，比如在店主想要辞退德江这件事情上，他没有轻易妥协，再比如他最后选择摆摊售卖咸的铜锣烧，这样的设定十分符合千太郎耐人思考猜测的前半生。

女初中生若菜是一个来自单亲家庭的女孩儿，她对自己的人生是迷茫无助的，母亲觉得读书无用，不想让她再继续念高中，她只能辍学找工作。

她本人总是会用羡慕的目光，看着急着去补习班的学生们，用羡慕的口吻说曾经的学长可以继续念高中。

她看起来在影片中的戏份很少，但她却是一个不可或缺的人物，她就像是一个纽带，因为她的劝说，千太郎才会雇佣德江，也是因为她，千太郎才会去麻风病疗养院见德江。

若菜就像是德江和千太郎两个人之间关系的催化剂，有了她的存在，三个人才会相互连结起来，才会形成精神上的依存，也是因为她的存在，德江和千太郎的任务形象变得更加丰满。

导演河濑直美将这样三个独特的人串联了起来，让他们相互影响相互改变，让观众从这些独特的人生中，去体会普遍的人生意义与真谛。

二，主题分析这是一部有关于人生意义和生命的电影，影片中导演将人生的意义娓娓道来，主题鲜明直接。

这是一部作者意识很强的电影，影片最后德江留下的口述录音，在一定程度上更是导演河濑直美的自我意识的表达。

我认为本片主要表现了两大主题。

其一，自己的人生应该是由自己自由选择的。

片中的三个人物虽然都有不同的人生，但他们都选择了坚持做自己喜欢的事情，德江坚持做红豆馅，若菜坚持完成学业，千太郎选择了摆摊卖咸味铜锣烧。

这样一来主题自然就鲜明得表达了出来，人生的意义就是自由选择做喜欢的事情。

其二，每个人的人生都应该是独特的。

铜锣烧贯穿了全片，至于导演为何要选择铜锣烧这一食物，我自认为是因为铜锣烧是一种甜甜的食物，甜的东西总能带给人一种幸福的感觉。

而德江为不爱吃甜食的千太郎，制作出了咸的铜锣烧，从这一点来看，作者想表达的应该是，能使人幸福的不止一种，能使别人幸福的也不一定可以使你幸福，每个人都拥有属于自己的独特美好人生。

借用德江录音中的一句话来说就是：“我们的出生，是为了去亲眼见识这个世界，去倾听这个世界。

所以啊，就算没有成为什么，在我们身上，都有活下去的意义哟。

”总结：河濑直美是我最为喜爱的日本导演之一，她影片具有很强的艺术性，且个人特色鲜明。

在她的影片中最具特点的是她对于自然风景的捕捉，比如这部电影中的樱花镜头，在喧闹的城市中开得烂漫的樱花是那样的难得与美妙，又比如《第二扇窗》中的海边风景，河濑直美用她的镜头，将自然的美好一一呈现出来。

河濑直美有许多电影都对生命和人生有所探讨，我认为这与她的人生经历有关，她父母离异，从小她就跟着祖父长大，从小与老人相处较多，自然而然对于生命和人生，河濑直美有了她自己独特的看法，从《殡之森》到《第二扇窗》再到《澄沙之味》，河濑直美通过镜头，将她对于生命和人生的理解一一道来。

她独特的观察视角，总能带给观众惊奇的体验。

河濑直美的作品充满她自己的特色，她拥有自己独特的风格，一种独特的影像风格。

还有就是河濑直美的作品，往往个人意识十分强烈，以本片为例，最后结尾其实可以戛然而止，最后的录音会给人一种拖沓的感觉，多了一些说教，少了一些耐人寻味的留白。

但也许正是河濑直美的这种间接或直接的表达，才能使人感受到她表达情感的那种真挚与单纯，才会为了她所表达的情感而动容。

此外河濑直美也是一个擅长于讲故事的导演，她的故事绝不是单一的，而是丰满的充满内涵的，观众可以从中悟到很多。

以前在老单位破宿舍的电视上看的，似乎没完全看完它2020年在今日头条解说电影的公众号再看了这部电影。

这位老人家主演也已经离世了，“虽然我是抱着活一天少一天的心态去过活，但有时，还是会被这世界的恶意给压垮，所以不时的还得运用智慧去生活”“这世界很温暖，但总有一些人生活在世界的边缘”“我们的出生，是为了去亲眼见识这个世界，去倾听这个世界，所以啊，就算没有成为什么伟大的人，我们啊，也还是有活下去的意义”“人也一样，总是会遇到各种各样的困难啊，就像电影里的德江太太，还有那些被边缘化的人们，虽然他们没有成为什么伟大的人，但他们依然那么努力的活着，努力的感受世界，倾听世界，努力的温暖别人，努力的善待万物，从德江太太身上，我看到了一种智慧和释然，尽管自己遭遇不幸，尽管被这世界伤害，但她仍然愿意释放最大的善意，愿意成长为一棵替他人遮风挡雨的大树，我想，正是因为他们的存在，这个世界才会变得更温暖了一些”

写这篇影评（姑且算是）的前两分钟刚在网页上瞄到《生活不止眼前的苟且》许巍，只听舍友放了几天也耳濡目染了几句：“生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。

你赤手空拳来到人世间，为找到那片海不顾一切。

” 我赤手空拳来到人世间，也许就为了吃上这一个铜锣烧。

影片一开始一个头发蓬乱的男人拖着身躯来到铜锣烧店里，机械式地开始一天的准备，那样子就是个被生存镣铐困住的人在闭着嘴活。

低着头的中学女生提出想上高中的要求被母亲拒绝，不同于其他女中学生，她谨慎安静小心翼翼。

享受阳光和樱花的老奶奶宛若神迹般出现。

他们因为铜锣烧相遇，互相融入彼此的人生。

从小到大都被灌输“长大要做个有用的人”，潜意识里总认为，有用的人一定是成功的人。

而越长大越发现成功的定义是那么那么的狭隘，大多数人所认为的成功标准在这个世界上做到的也就那么小部分人，就像一份大大的冰沙 尖上的一个小小的花生。

只要做好自己在做的事情做好自己关注的事情就能算得上一个个圆满了吧，也不是都要变得很有钱很牛x。

最难和最容易的就是做自己了，前几天看了《罗丹岛之恋》喜欢一句话“你比你想象中的要坚强，但你必须自己想坚强。

”，同样的 做自己比我们想象得要容易，但我们必须自己想做自己。

影片最后 三个被困在不同笼子里的人，以不同的姿态，同那只金丝雀一样最终被放飞，回归自我。

德江奶奶飘散在了这世间，成为这空气和尘土的一部分，更加自由地感受这个世界。

若菜如愿上了高中。

店长终于做出自己的铜锣烧，用德江奶奶留下的器具鼓起勇气搭起了小摊叫卖。

其实德江奶奶就是那一口名叫希望的红豆沙，像她最后说的“我们的出生，是为了去亲眼见识这个世界，去倾听这个世界。

所以啊，就算没有成为什么，我们啊也是有活下去的意义的。

”在沮丧失落的时候在陷入绝境是时候，就这样不为别人也不为生存地吃一口红豆沙吧。

愿我们都可以做自己想做的事，成为想成为的人。

日本对料理食物的真心诚意一直都是我很喜欢的部分。

从早前的《料理仙姬》到近年的《小森林》，对食物饱含敬意，在当中注入料理者的情感，体会食物的细语，那样专注认真 甚是可爱。

作为豆瓣只看不写大懒人一枚，更作为一个十足日本电影粉丝，终于下决心要留下一点什么了。

大概是被电影中德江欧巴桑留下的一句话打动了或者说被击中了：“虽然不一定能成为什么伟大的人，但总希望能留下一些意义”。

（日语原音法语字幕，记台词水平到此为止）晚上7点半才打开UGC影院网页，第一眼就看中7点45的这一场，预告片剪得象舌尖系列美食片一般诱人，原来哆啦A梦最喜欢吃的铜锣烧是这样做出来的啊！

（其实我也没那么吃货啊！

但不可否认的是，能够进入UGC院线的亚洲电影，实在是少得可怜，影片少也就算了，排期一般都不长，一两周不去看的话一定会错过。

题外话，大概统计一下近年在巴黎看过的日本电影应该不足10部吧，《入殓师》《如父如子》，反而是日本动画电影比例很高 《悬崖上的波妞》《船长哈洛克》《圣斗士星矢》，所以说院线在选择外来影片的时候考虑的最多的还是影片是否能够吸引到最多的本地观众，他们对影片所表达的情感、价值观、审美是否能够吸引到本地观众。

）So, 错过了Tramway，所以毫无悬念的错过了影片开场，幸而没有错过最精彩的红豆熬制过程。

最美的樱花和红豆熬制过程、铜锣烧的制作过程都剪在预告片里了，不过最细腻最清淡的情感其实是在这之外的。

片中的主角其实都有自己生活中的不幸甚至处于边缘，德江欧巴桑年轻的时候就因为麻风病被隔离，怀孕的孩子也不被允许生下来（即使已经治愈，对于各种疾病的歧视我们人类制造的还少吗？

）男主千太郎因为年轻时酒吧斗殴至人重伤入狱从而难于找到正常工作，只好每天做自己不喜欢的铜锣烧度日，女中学生ワカナ身处单亲家庭，经济上局促没有上补习班的费用，妈妈甚至不喜欢她养的小黄鹦鹉，时常让她把鸟送人。

世态炎凉，小小的铜锣烧店是他们互相鼓励互相给予爱的温暖的地方。

千太郎会把卖相不好的铜锣烧送给ワカナ带回家，千太郎生病的时候德江默默地承担所有的工作，千太郎和ワカナ会坐着公车去遥远的地方探望德江。

没有声嘶力竭没有大喜大悲，就象日本的食物，永远都是淡淡的，即使千太郎已经明白无法再让德江回到曾经快乐过的铜锣烧店，他的悲伤也只是垂泪而已。

画面的美，没有刻意的渲染，也没有刻意选择东京最美的街道，偶尔一两处逆光，算不上唯美的风光片，樱花和红叶只是带过；用了那些很微妙的自然之声，风掠过树叶、水、甚至连音乐都是淡淡的。

工匠精神：千太郎一直使用的方便罐装红豆被严重鄙视，德江用自己的严谨方式从日出之前开始熬制红豆（回想到大银幕上颗颗饱满颜色红润冒着热气的红豆，有种写不下去想去挖掘冰箱的严重饥饿感）立马赢来街坊们的排队支持。

他们对待食物的认真，让我联想到在东京品川站前，有一家游戏机厅为了招揽顾客特意派一个年轻的员工手持纸扇站在一个台子上跳舞，并没有人监督，那个年轻人一直满血地舞动着扇子迈着舞步，朋友看呆了问我：日本人都是这么认真的吗？

我答他说，是啊他们就是这样的。

『あん』－日本原片名字直译是“一个”，暂时表示没有get到。

法语版则采用《Les délices de Tokyo东京美味》会让观众误以为是日本美食电影吧？

其实电影里还讲到了美味之外的感受，中文片名翻译成《恋恋铜锣烧》大概是因为铜锣烧认知度很高，但也完全不能覆盖到原著的意义啊！

google到一篇台湾人写的不算影评的影评，围绕日本宪法第13条所保障之「幸福追求权」来讲的，对这部电影的社会背景讲的更深入。

http://www.chengbiancun.com/2015/1029/46130.html

这是一个关于善意的故事。

不年轻的男人因为3年前在工作的小酒馆和调节吵架的人打了起来，把其中一个打成重伤，还因此欠下巨额债务。

服刑期间，母亲离他而去。

为了还清债务，出狱后的男人到债务人留下的铜锣烧店里做店长，不喜欢甜食，但只能勉强为之。

樱花开满整条街的某一天，75岁的德江夫人出现在店门口，要求极低的时薪到店里帮忙。

男人拒绝了。

店里做出的食物里出现异物被顾客吐槽，铜锣烧用的馅料是买现成的，垂头丧气地进店，无精打采地结束，这样的工作状态，不需要帮工。

何况还是一个如此高龄的老奶奶。

德江夫人再次出现时拿着自己制作的红豆馅。

男人迟疑半天后还是品尝了一点，后来他告诉经常来店里的一个初中生味道“惊艳”。

当德江夫人第三次出现时，男人雇佣了德江夫人。

德江夫人的手指严重变形，所以制作过程大多时候是德江夫人指挥，男子操作。

在太阳还没有升起的时候，就要开始制作铜锣烧的灵魂——红豆沙馅。

浸泡一夜，然后煮，煮完之后用细水静静地冲洗红豆，去除涩味后放进白砂糖静置两小时，用德江夫人的话说，就像让相亲的双方充分了解，最后用小火慢慢熬，并小心搅拌，直到把水熬干变成酱。

这一切做完，刚好到十一点开门做生意的时间。

有了这样精心熬制的红豆沙馅，做出来的铜锣烧大受欢迎。

男子意外得到赞扬，暗淡绝望的神情渐渐明媚起来。

最后，店里的生意好到没有开门就有顾客在店外排队。

可是，德江夫人变形的手指引来了顾客的询问，那是麻风病的后遗症，这件事不胫而走。

铜锣烧店门口罗雀。

麻风病可怕的不仅因为那是曾经无法治愈的传染病，还有让人一眼就能看到的后遗症，比如手指、关节弯曲，之后脸部变形甚至鼻子都会掉下来等。

所以麻风病人被隔离起来，哪怕已经治愈，可是恐惧会滋生偏见，所以大家近而远之。

德江夫人再也没有来。

但寄来了信。

告诉男人要振作。

男人也将自己入狱的事情回信告诉了德江夫人。

至此，终于明白，男人的郁郁寡欢是有原因的。

也只有经历过区别对待的人，才知道偏见的伤人。

这天，店里常来的初中生因为养的金丝雀要被母亲处理掉，便带着金丝雀来到店里找之前答应她会帮她养金丝雀的德江夫人，这才知道德江夫人被辞退了。

男人神情落寞地道歉，觉得比起那些抱有偏见的人们的冷漠和残忍，自己更过分，因为是自己没有保护好德江夫人。

初中生提议，去找德江夫人。

他们一起坐上公交车，来到疗养院。

在这里，他们见到了已经食欲不佳的德江夫人，德江夫人和自己的病友吉子端出两人的拿手甜点。

男人和初中生毫无顾忌地吃起来，并大赞好吃。

春去秋来，老板娘准备重新装修铜锣烧店，并且让自己的侄子来店里帮忙。

男人萌生出的生活热情就这样被浇灭了，整天以酒度日。

还是那个初中生再次找男子去看看德江夫人。

在疗养院，吉子告诉他们，德江夫人三天前已经离开人世，除了把自己的厨具留给男子之外，还有一段录音。

“我第一次看见店长，就是在我每周一次散步的日子，被甜甜的气味吸引着，然后就看见了你。

一双忧郁的眼睛。

是什么让他如此痛苦呢？

很想问问你，如鬼使神差般。

那也是我曾经的眼神，常年困在笼中不得自由的我的眼神。

因此，我想我会站在店前，应该也是受到命运的指引吧。

要是我当年的孩子活下来了，可能也就是店长你这个年纪吧。

”电影最后，开满樱花的树下，面有笑意的男人站在自己的铜锣烧路边摊前，一声高过一声地吆喝：“铜锣烧，来一份吧。

”正如在德江夫人辞职后写给男子的第一封信中写道：“这之后的春天将会怎样呢？

或许会让店长更加郁郁寡欢吗？

”结尾给了最好的答复：男人终于在德江夫人离开之后，也像德江夫人一样学着去倾听红豆的低语，也一样想象着红豆经历的雨天、晴天……用最朴素的感情去热爱这个好不容易才来到的世界。

因为人与人之间毫无功利心的善意，彼此都获得了人生中美妙的经历和启发。

当德江夫人在散步时看到精神萎靡不振的男子时，带着善意走近男子，通过帮厨，帮助男子重新燃起了生活的信心，同时也获得了被普通人接受，融入普通人的机会，虽然时间很短，但是那就就像照进裂隙里的光亮，足以照亮德江夫人从十几岁开始就被关进隔离区之后漫长孤寂的人生。

这段经历被病友吉子羡慕，也让德江夫人不断道谢感激。

男子同样释放着最大的善意，在老板娘已经下了逐客令的情况下，擅自做主留下德江夫人，后来毫无嫌隙之心地让德江夫人迎接客人，当然后来也因为这样才被大家知道，德江夫人自己不再来，男子深深的自责。

男人的这份善意让德江夫人有机会不断走近男人，而当他真正明白德江夫人对自己的帮助后，也振作精神，开始好好面对生活。

就像德江夫人所期待的那样：“我一直都认为，店长你啊，迟早有一天能够制作出属于表达自己想法的铜锣烧，那么，请按着自己选择的路走下去吧，店长的话，一定可以做到的。

”这个电影让我动容的还有就是德江夫人对生活的热爱，在她眼里一切都是充满着最饱满的热情，哪怕只是在做豆沙馅：我在煮红豆馅的时候，会仔细地倾听红豆的低语，就是想象着红豆经历的雨天、晴天，又是怎样的风将红豆带到了这里呢？

我会一一听它们诉说旅途中的故事，是的，仔细聆听，因为我相信世上存在着的东西，都能说话，侧耳倾听的话，连照射的阳光，刮过的风都会和你说话呢。

德江夫人看着开花的樱花树时，那喜悦的表情，好像每一次都是初见。

正是因为这份赤子般的热情，让德江夫人做任何事情都抱持着敬畏和虔诚。

让红豆和砂糖在搅拌之前静置两小时，这让男人起初觉得奇怪，可后来做出好吃到惊艳的豆沙馅时，认可并接受。

这份接受不仅是制作豆沙馅的匠人精神，还有对生活的态度。

同样是在生活中“被世间的逼迫所压垮”过的人，德江夫人没有选择怨恨或者自暴自弃，包括疗养院里的吉子，麻风病让她们手指关节完全变形，但她们乐此不疲、不断地去做出美味的食物。

男人为自己的经历和毫无前途的未来一蹶不振，看到德江夫人的不屈，他认识到自己的懦弱。

正因为经历过无法想象的苦难，才更应该倍加珍惜。

樱花、月亮、清风吹过的树枝，这一切都让德江夫人觉得美得惊人，亟待分享。

这份热爱让男人自惭形秽，进而改变。

“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活真相依旧热爱生活。

”是德江夫人的勇敢唤醒了男人。

被偏见蒙蔽了双眼，用冷漠去划出清晰的界限，实属不应该。

但是更可悲的是，固执地想要成为什么样的人，却忘了只要认真地见识这个世界，去倾听这个世界，活着就充满最真切的意义。

樱花飘落时，你有没有仰起头惊讶？

有没有想过是谁种下了这些可爱的树？

半夜看完这部电影，眼泪哗哗的直流，从未想到，这部影片带给我如此多的力量与惊喜。

影片以铜锣烧为线索展开，引出了一段人间冷暖的故事，它有关于困境、希望、社会认同以及生命的意义。

故事开始时，76岁的德江女士来到铜锣烧店应聘，她一次又一次被拒绝，却并未气馁。

终于在她带着自己亲手熬着的豆馅登门后，店长答应了她的请求，并希望能够从她身上学习熬制好吃的豆馅的秘诀。

就这样，两人开始了生命中的交集。

此后，德江女士每天都会天蒙蒙亮就起床至此，来教店长熬好吃的豆馅。

我很感动于她在这过程中对红豆的态度：她会仔细倾听红豆的低语，想象红豆所经历的四季，仿佛对待自己的孩子那般宠爱和呵护。

她用行动告诉店长，只有用心才能做出好吃的美食。

对红豆这样，对待生活，亦是如此。

她会在听到店长让自己接待客人时开心的转圈圈，会认真的对着树叶说再见，会鼓励学生偶尔去做一些让自己感到开心的事。

她说“我们每个人都有故事，我们只需要努力就好了。

”她还说“我们被生到这个世界上，去看，去听，我们自己有自己生存的意义，因为如此，我们不用去成为某个人。

”但是谁又能想到，如此热爱生活的她，竟然是一位从十几岁起因患上麻风病而被迫隔离，受尽流言蜚语的人。

她的一生过的并不好，但她却并未抱怨这个世界，而是努力去温暖每个人，用更温柔更细腻的话语去感化世界。

“总有人生活在阳光下，也总有人为别人的生活洒下阳光。

”每个人都会有低谷期，却并非每个人都能遇到能理解你所遭遇的那种痛苦的人。

而有幸，店长和若菜遇到了他们的人生之光，两人被德江女士所拯救，也重新燃起了对生活的希望。

也许是的，有些人光是遇到就很美好了。

这是一部节奏缓慢、安静而静谧的影片，也是一部值得N刷的影片，很治愈很温暖，尤其推荐低谷期的你来看看。

影片中的画面、风景更让我超喜欢，毕竟，散落着漫天樱花的三月，应该没有人能拒绝吧。

《澄沙之味》是一部用极少的场景，讲诉了三代人各自故事的电影。

树木希林饰演的德江大妈来自麻风病使人闻风丧胆，一辈子与世隔绝的上个世纪。

麻风病人离世不会树立墓碑，取而代之的是由病友栽下一棵樱花树作为纪念。

德江大妈第一次见铜锣烧店店长千太郎时曾问他，你知道这棵树是什么时候栽下的吗？

店长误以为是为难他的话，于是说自己是外地人。

德江大妈其实是想借此表明自己的来处，那棵树可能就是早她十年去世的丈夫，也可能是和她一样在麻风病院渡过终身的病友。

考虑到大部分观众都对麻风病十分陌生，导演选择通过老板娘夸张的描述首次向观众展示这种病的可怕，鉴于老板娘的浮夸行为，观众心里多少是不太相信的；接着再以若菜在图书馆翻开的真实照片佐证这的确曾经是一种毁天灭地的绝症。

劫后余生的德江大妈到底是坚强还是隐患？

观众也陷入了千太郎的纠结——到底该不该辞退德江大妈。

除了铜锣烧店之外，德江大妈唯一出现的场景仅有麻风病院，如煮红豆需要把豆子的苦涩慢慢熬出来一样，在经历了那么漫长的隔离时光后，住在这里的人的苦涩也早已消解，千太郎和若菜看到的是一间充满欢声笑语的林中小屋。

或许正是有这种看淡生死，完全接受自身残缺的积极氛围助力，德江大妈才决定要去铜锣烧店求职。

不知道自己还能活多久，只求在有限的时间里活得灿烂，就如那刹那的樱花花期。

铜锣烧店长千太郎的故事在德江大妈的基础上，增加了两个场景——居酒屋和公寓。

在阴暗的蜗居里酒不离手，暗喻他重伤他人入狱，未能在母亲离世前出狱的内疚回忆。

铜锣烧是他拼命想要重振旗鼓，心中唯一的曙光。

两者相互较劲，当老板娘警告他不要再聘用德江大妈时，他在公寓休息了整整一天，此时“公寓”象征的阴郁情绪占了上风，把他困在暗处，回到光明的铜锣烧店是一番内心的挣扎，幸好的是，在那个光明之处等待他的是守护着小店不离不弃的德江大妈——一个比他更加拼命抓住生命之光的人。

居酒屋是店长与若菜不再以顾客和店长身份相处的环境，他和若菜夸赞德江大妈做的红豆馅，是他走出自我封闭的象征。

同样的场景里还暗示了若菜的选择，若菜喜欢的社团前辈在店里打工，而前辈考进了高中，对于正考虑放弃升学的若菜而言，如果她决定向前辈表明心意，她就绝不能放弃升学，绝不能远离前辈生活的语境。

但升学仅仅是为了前辈吗？

不！

还有成为更有思考能力的大人的决心。

正是因为有她母亲、老板娘那样愚昧的大人，才会导致了德江大妈的不幸，她决不能成为那样的大人。

德江大妈放生了若菜养的马尔维，若菜也突然明白，自己并非母亲圈养的金丝雀，她也拥有向阳展翅的权力。

在影片的结尾，千太郎不再困于小店，选择在赏樱胜地摆起了路边摊，他张嘴重复叫卖，不觉得难堪反而兴奋于自己的改变。

千太郎的过去并没有改变，但是无论是他还是观众，我们都渐渐明白到，对于世界上大部分人，我们都只是过客般的存在，如果你愿意放下中心的苦涩记忆，爽朗地面对当下，当下的人看到的就是一个如沐春风的面孔，他不会知道你的过去。

被夹在铜锣烧中的豆馅，经历了好几个小时的浸泡、蒸煮、洗涤和熬制，最终留给食客的印象是醇香、甘甜和绵密，所有苦涩都随时光流逝。

人痴迷的创作出属于自己的东西，我这辈子就痴迷的塑造存在这里的我。

不惜让我脱离现实，存在所有写过这些文字的想象里，这是唯一快乐的事情。

拿来消遣自己，总比消遣另一个谁或者东西要自由的多。

这么一想，所有的文字都是自我的消遣，我挂在那里，任凭大家消遣我。

我注视着它们，扭曲而艺术的样子令我着迷。

我并不着急把自己归类，也不着急承认自己有病。

我只是找到了创作的源泉。

那么这个创作源泉足够自由，却也足够狭隘，自由，没有别人限制，狭隘，只有自己这一个参考。

很早之前，我看到黑白太极之时，就有一种兴奋的感觉。

大家说的黑白分明，天堂和地狱总有种离我十分遥远的感觉。

直到有天，我突然告诉自己它们是在一起的，没有好的和坏的是会分开的。

或者说好或坏都是个不公平的词汇。

也许从那个时候起，我忽然开始沉默，从热爱说话和模仿，转变成痴迷和自己游戏。

这个世界需要表达来传递信息，所以需要把任何精细的差别都抽取出来，根据需求放大信息，传达给另一个，另一群人。

光被分解成了7种色彩，每种色彩的边缘继续放大，交融，产生了无数个可能，不断放大这种细小的差别，从而繁衍出了文明和进步。

可是这样不能忽略它们交融的事实，把任何一种元素拿走，都成不了阳光。

把黑色拿走，只剩白色吗? 失去参照物的白色，存在的意义会被极大的削弱，甚至消失。

那个时候起，我就想极端的生活总是令人向往，但也只不过是另一个完全不同的世界在支撑着这种均衡，让疯子们也存在的，恰恰是平庸的生活。

一种价值的存在，也多亏了其余所有不同价值的同时存在。

所以当社会彰显明亮的白色的时候，我的目光都在饱受摧残而持续生活的人们身上，它们有一种自然的交融质感，所有的弱小和阴暗来自社会太光明的正义感压迫和太黑暗的自私感迫害，所有智慧和磨难都来自这迫害之后对光明的渴求或者感悟。

它们紧紧的拥抱，互相刺伤又互相取暖。

这种交融让我热泪盈眶。

如果让我信仰什么而继续生存下去，我想信仰这种交融。

我时常感到自己的弱小和闭塞，不肯交心与人，不会和自然交谈。

这种闭塞感让我窒息，却无法走出来。

这种无奈之感才让我觉得我不被这里接受。

我是这里的异类。

之前的我，一直把追求独特当作人生的目标之一，觉得那是接近真我的重要一步。

直到我越来越闭塞，越来越离开这里，我才发觉这跟我渴求的是背道而驰的，我并不渴求卓越或是唯一，我渴求人生的交融，岁月和生活在我身上刻下多深的痕迹，我有多少能接纳的勇气，多少可以与自然交融的部分。

影片的光线和运镜非常舒适，不自觉就被带入到故事发生的那个时空，【澄沙】这个翻译妙哉，回味起来会为这个词语的精准拍手称赞，煮红豆馅那一段，一点都不觉得故弄玄虚，一定要饱含敬意才能获得精神上的私人共鸣，《日日是好日》也是传达这种【专注】的力量。

所谓的治愈系并不是刻意讲述某种无奈或者努力，只是在缓缓道出故事后心态平和地继续生活，在一个看似悲伤的故事之上给到了一个现实的出口，这就是日本朴素的生活哲学之美。

为什么日本拍出来是治愈系，国产的同题材就有文艺腔的造作感，早些年《我们俩》那种就很好，有中国人日常情感的表达，现在真的不见了。

不太喜欢是枝裕和这几年的作品，就像从《天注定》之后就不太喜欢贾樟柯一样，人为什么要寻求改变和突破，有些类型的影片，就是在讲述一种日常，故事、技术甚至传递的思辨反而成为一种陪衬，小津安二郎就很棒，一生固守在日本家庭和室内故事。

树木希林扮演的角色最后很多都是离世，当她真的离开反而会觉得这个人一直都在，专注的人真美，人生后半段塑造的这些角色似乎都是同一个角色，无论是什么身份设定或者剧情要求，都似乎是同一个人，历经生活波折依旧认真生活的普通日本老太太，祝在天堂日日是好日。