飞侠小白龙

我觉得吧，你看，就奇幻魔幻电影里，可能这些年来，最耳熟能详的，那么一定是《哈利波特》系列。

毕竟J·K罗琳在我这种没什么见识人眼里，她后半生，即使啥都不做。

估摸着也能凭借这系列，过上我想都不敢想的生活。

之所以提及《哈利波特》，这无非就是想有个对比。

你看，在这么出名的电影里，如果按照百分比数据化，爱情，可能是哈利波特里拿来镶边的蛋糕奶油挤花。

而反观《晴雅集》，我大概看到的不是一场有着网易游戏这个超级大IP背景加持的奇幻故事，而是一颗被奇幻透明塑料包着的马卡龙。

这可不是什么褒义词。

就我浅薄的认知而言，【马卡龙】可从来都不是什么好吃玩意儿。

甜的能分分钟二型糖尿病原地去世的甜。

简单说，这电影，并不值这45的票钱。

【微笑脸】-首先，我浅薄无知。

可我还有一点点良知。

我浅薄无知在于，我认为一部好的电影，是由剧情+视觉这两个大部分相辅相成的。

在视觉上，经过多年来的行业的发展，这已经不成为问题。

尤其是近三年，太多太多的国产电影、电视剧已经在视觉上给足了我们惊喜。

所以，在这部电影里，原本在前期宣发，或者是互联网铺天盖地的造势下。

我们的被掉起的期望在看到面纱后的真容时候。

自然而然地有所失望也是理所应当。

基本上整个电影的背景就基本上局限在三处大景别里。

雪地、宫殿、都城。

在视觉方面这里没什么大问题，建筑和屋内陈设也展现出来了浓烈的日式，或者是盛唐，或者说是古建筑的风貌。

但画面里最重要的，主角们，我不清楚预算是怎么分配的。

但除了第一梯队的演员，主演和主要配角外。

给王子文做配的，那些不算重要的宫女背景，竟然能让人在焦距外的画面中，一眼看到容颜的坍塌。

这种坍塌并不衬托王子文的美丽，反而把观众瞬间拉出了电影院里。

像是从120迈的绕城高速，跌落到高架桥下的污水沟里。

而王子文说有就有说没就没的眉毛，也同样令人疑虑。

梦枕貘原本作为日本作者，原本故事也是日本背景，甚至是在大众眼里，阴阳师也是日本的产物。

妆发盛唐也好，日式也罢。

公主总要有公主的做派。

出场时大摇大摆的妆容，在第二幕，就开始变得现代又平易近人。

没了半分日式的感受，反而觉得是像是CBD里的都市丽人。

这一手换妆术炉火纯青。

脸上的眉毛从有到无，从无到有，似乎都用不上一丁点遮瑕。

这改变的速度，就像是给人，【走不走，一趟5块】上车后就【200不二价】你说上当受骗吧，人家确实是有着雍容华贵的形容词可以上身的。

你说自我脑补吧。

我也确实找不到什么借口给她忽然现代的容发啊。

害，这也还都是小事情啦。

洒洒水。

至少人家没有在【蛇】这件事情上给你搞什么奇怪的事情。

照着国产电影的尿性，这不整条八歧大蛇，或者什么红眼，喷火，全身岩浆什么的，似乎都对不起收到的那点儿订单钱。

可咱能不能不去偷配角的预算？

主角能好好的画画妆，配角就是不配是吧？

就影片快结束，晴明叫出来的式神里，有一位的死亡特写，手臂上，嗯。

那蜂巢好啊。

看得我都觉得饿了。

是自带蜂蜜给你的CP调味的吗？

郭导？

整体而言，画面我真的没什么太多的屁话想说。

还算画面在线。

只是我严正怀疑，达芬奇的销售团队，换了个title又跑到郭导这来挣钱来了。

宣发里说的这晴明的服装多贵多贵的。

电影里真的是一丁点二都没感受到这一身白，能值啥钱。

那啥，花点钱请个好点的造型好嘛？

你真的觉得赵又廷带个比头顶到下颚还要长帽子再加上在太阳穴和颧骨上方的贴两片黑色的块状物，是好看的？

这图是侧面，正面简直是可以瞬间带人走向阴间。

郭导，您确定你不是被人骗钱了？

找法务去告他们！！！！

这是画面，现在来说说剧情。

梦枕貘 ， 米山峰夫 ， 是家喻户晓的知名作家。

2018年4月28日，日本政府公布2018年“春之勋章”的获奖者名单，中国电影《妖猫传》原著小说作者、日本著名奇幻文学作家梦枕貘等人获得代表在科学研究、艺术、体育方面成就突出的紫带勋章。

先有《妖猫传》，后有《晴雅集》。

我真的不清楚是米山峰夫的问题，还是中日两国文化取向的不同导致改变上有巨大的障碍。

《妖猫传》的扑街我归结给节奏的把控。

而不出意料的，《晴雅集》的也存在着巨大的节奏问题。

当我在电影院里第一次抬起手看表的时候，是20：45分，而电影开场是19：30.这近乎一个小时的时间，讲出的内容是，晴明和师傅杀蛇，师傅死了，师傅的式神死了一个。

师傅说，蛇是杀不死的。

而后是，一群人聚在一起，死了一个，莫名其妙的两个镜头后，邓论和赵又廷，好上了！

眉来眼去的？

两个男人因为一些东西眉来眼去的，而旁边的女生，却因为同样的东西，遭人嫌弃？

郭导，你仇女仇的有点太明显了嘿。

一个小时，近乎什么都没做。

我记得没错的话，我看的是奇幻电影，式神是什么？

怎么召唤？

怎么养？

有什么差别？

这些基础的设定我一个没看到。

嗯，我玩过阴阳师手游。

我也看过一些阴阳师主题的故事，甚至是阴阳师爱情故事，最出名的是自然是魔幻爱情故事《火宵之月》。

但是在这里，我觉得无聊的时间点里，我感觉我好像在看一部电影，但是我好像啥都没看到？

2小时的电影，一个小时来做铺垫的内容里。

唯独，晴明的出场也好，人物渲染也好，还是说人物和人物之间的关系梳理上，都有着巨大的拖沓。

而最奇怪的是，明明没有给人有什么主角概念的一个配角。

却成了影片后最大的悬疑？

Hello？

我们不在乎她是死是活，是死了又复活。

她没那么重要好吗？

你压根就没给过她重要的原因好嘛？

而且说实在的，春夏，也似乎真的，没有长在让人有印象的这个频段里啊。

而邓伦和赵又廷的CP，就好像是，有一个开关在，你按了一下，原本不认识，甚至是剑拔弩张有着不可调和矛盾的两个人，就忽然间，生死相依了？

明明一个的母亲是被妖怪所杀，痛恨全天下所有的妖怪，而另一个是被传说半妖血脉，母亲是狐妖的设定。

这两个人，有足够多的理由在价值观上做出天差地别不可调和的选择，然后，最不可能也不最该出现的是，他们，在没有任何生死别离，生死契阔，或者说没有经历过什么时间岁月的洗礼。

就，忽然，自然而然的，在一起了。

一个心甘情愿的，要给你当妖怪。

一个就心扉顺开的，把你当作守护全世界的理由？

哇哦，多么神奇的茅塞顿开的忽然恋爱。

你当我们傻逼呢？

还是当我们没有入职过新公司啊？

你这就像说，一个刚入职新公司的人，面对新公司复杂的人际背景，忽然就成了全公司热捧的对象，就忽然而然的，和同事推心置腹呢。

好感人。

理想化的我一个INFP都快哭出来呢。

他们四个人凑在一起，是来工作的，是谁都不认识谁的。

忽然而然的，从互相猜忌，到其中两个有前嫌的男人快要搞到一起？

这，是不是有点太快了？

影片除了用较长的篇幅，来描写晴明和博雅之间的理念不合，大打出手。

也用了较长的时间来描写四个人的互相猜忌。

然后，嗯，这两个男人好上了。

而仅剩的一个女人，被两个人同时嫌弃了。

然后也不知道这个女人是贱呢还是骚呢还是有别的啥想法。

就拿人家推进剧情哦，不给任何理由的。

就好奇心三个字吗？

另外，说句实话，我不怕粉丝打我。

我看完了整场电影，我都没记住春夏到底长什么样子。

记得是个美女，特写也有一大堆。

然而，就是没记住。

除了这些问题，还有很多，像是bug。

1，晴明的穿行术的设定，需要的条件是，眼睛所看到的/曾经去过的。

于此，才会有在沙砾里急迫的救出博雅的剧情。

然后到影片后期，就随意开了个门，跑去原本应该是在蛇肚里的公主身边。

这公主还困在一个幻境里？

嗯，汪铎应该不介意。

2，影片一开始就说了，蛇杀不死。

后期，说杀就杀了？

这蛇除了变大，似乎就没啥用处了？

难怪八歧大蛇才是最牛皮的。

这位，估摸着，就只会变大，连跑都不会跑。

整个片子一直都在渲染，蛇，牛逼，非常牛逼，非常非常牛逼。

然后一出来，吊打晴明三个式神。

博雅在一旁，啥都没做，弓箭就没放。

就跑去石像上放血。

然后，嗯，四方镇守的神兽，就醒来了没醒来的那一只。

然后，这一只，就马上成了晴明的式神。

嗯，这个式神，就马上和蛇打了个五五开。

那要什么式神，直接找神兽就好了。

一只五五开，两只就吃的死死的了。

四个，真的不浪费吗？

3，我也不知道是省钱呢还是什么原因。

式神就，少得可怜。

表现晴明放荡不羁的时候，丰满人物性格的时候，式神可以满屋子的，男女随心。

我就当是纸人。

因为全然没有式神的样子。

就是普通装束。

可后期，打最大boss组团的时候，三个式神，一个是刚收的，两个是师傅用过的？

式神继承你好歹也给我们说一声这个是设定允许的吧?

不然我们脑补吗？

而且还是那话，我们是来看奇幻电影的，奇幻电影，《神奇动物在哪里》《火隐忍者》《海贼王》这么多动漫这么多电影都给了一个基本的内容是，设定。

设定要讲清楚的呀，一个人、妖、怪。

它有什么能力，能有什么限制，怎么打破限制，你明明在《爵迹》的小说里做得很好。

可到了这里，打最终BOSS的副本的时候，你叫了三个人来，三个人从天而降，各自能干嘛，我就只能猜。

玩阴阳师的都知道，这式神，有强有弱。

在你这里，大家都是武力强制拉满到同等数额？

都是五百？

还有这令人诧异的人体彩绘。

嗯，人体艺术了。

4.说了王子文吃了人鱼肉。

长生、不死。

完了又说，蛇，也能让人长生不死？

行啊，行的。

头孢能消炎，阿莫西林也行。

我认同。

可问题是，你当我们不知道八百比丘尼吗？

这王子文，说死就死？

而且最牛都是，王子文还复活过一次。

就合着，人家说死就能死。

想死就能死呗。

影片最后的落脚点，是爱，是执念，是成全。

王子文的执念过剩。

可最后人家说放下就放下，说死就死了。

而鹤守月的爱就不成爱，就成了理解错误的执着。

合着王子文的执念是假的，鹤守月的爱也是假的。

立地成佛的晴明才是真的。

和晴明对博雅的爱？

5.郭导，可能全世界都知道你喜欢男人。

虽然你还尚未出柜。

可你不能把你的性取向强加给大众认同啊。

就在你这里，只要是个男人，这赤裸上半身就是标配了呗？

他们打架脱衣服，是为了克服空气阻力吗？

我寻思着，这也不好看啊。

整个电影看下来，就给人一种在宣导，男男才是真爱，男女只为后代的感受。

梦枕貘估计没这么写吧？

就看完电影，我一个人在电影院里，尴尬万分。

我实在不知道为什么我要来看如此暧昧奇异的电影。

按照日本人一贯的尿性，剧情应该是一个均衡之势的纠缠不清。

而不是一边倒的对错分明。

更不可能是随风摇摆的杨柳枝条。

日本人的剧情里，转折清晰，逻辑层叠，动力十足。

人物90°转弯或者180°掉头的成功案例多不胜数。

即使过山车飞天360X8圈，也足够动力支撑。

而我能感受到的梦枕貘最初想表达的是，爱，信任，付出，他人的幸福即使自身的幸福这种常规的日式文化作品内核。

而在这里，我只看到了王子文的态度奇怪，像是老爷车却忽然彪出了嫦娥一号脱离卫星轨道的高速。

看到了男男CP本该是两辆没电的遥控车，却同时在好大一张床上相撞。

我看到了满屏幕的白斩鸡，让我尴尬地把自己脑子里，在抖音看过的肌肉男审美感激拿出来温习一下。

最后再插一嘴。

特效好了。

嗯，别的特效不说了。

场景是真的还挺棒的。

可是，这个，特效啊，你抄都抄不好。

穿行术抄成《奇异博士》。

其他地方你抄《火影忍》写轮眼。

先说奇异博士好了，人家的穿行门，是大致圆形的变化形态。

搁你这里，就是两个视频加蒙版，蒙版外围套个亮晶晶的圈圈呗。

而火轮眼，甚至是贯穿全片，我觉得我在看火影忍者番外篇。

这火影忍者都播了10+年了。

配乐是没什么存在感。

虽然确实是有我觉得不错的几段。

可是你当我们没卡过你的爵迹吗？

这爵迹的音效直接拿来用，你当我们听不出来吗？

省钱拿来做营销了？

真的，这部电影吧，男的，就真的别去电影院看了。

看完比被朋友发现你偷偷看GAY片还尴尬。

尴尬一万倍。

真不值票价。

误入四娘的场子回来，我觉得自己的👀👂和灵魂都脏了…从豆娘评论学到一个词：肾虚唯美…

缝合怪缝地太多，也似乎有了生命。

我一边左右guyong，观众还挺满，就比拆弹专家2略少一些，还不时发出欢快的笑声，我忽然对公知，对犹太教的心态有一些代入，希望天火降下把所有人都烧死。

导演和编剧，是一个人，要用文火慢慢烧。

第二个要用文火烧的，是抽风的配乐，我知道这主要是导演的锅，也得烧，再然后是白花花的大胸弟，们…我尽量把这想象成一个学习的机会，以克服自己的耻感，把错乱的逻辑和人设捋一捋，故事主线大概是这样的：王子文是个工具人，人肉防火墙，屏蔽系统的Bug。

但是工具人也有感情。

名字代表自我，不断递归循环，对自我产生了怀疑。

为了排解寂寞，爱上了维护工程师。

但是Bug总有，为了系统连续性，工程师得去封闭培训下一代工程师，留下一个AI维持防火墙的运行，同时也寄托自己的感情。

公私不分，就为系统带来了巨大的隐患。

正如机器学习中反复出现的，AI比较蠢，误读指向不明的指令，以为释放Bug是最优解。

开始杀死工程师，系统最优秀的四个工程师被干掉俩，擅长测试的春夏也很快领了便当，还劫持了一个工程师账号。

剩下俩实力单身狗，一个很勤快，天天996，但是比较蠢，当然是配角啦。

主角非常懒，天天摸鱼划水，在公共机房玩赛博2077，但是非常聪明，能够从系统架构的层次解决问题。

蠢的工程师开始不服，慢慢成了好基友，一齐愉快地杀起Bug。

Bug释放，系统快要崩溃了，新工程师唤醒工具人，大姐，不要沉迷网络，现实中我师父已经嗝屁了…于是工具人忽然记起自己的使命，就自己扑街，然后Bug也中止运行了…这不合理啊，编剧导演！

服装美、置景美、音乐美，剪辑和叙述流畅，制作水准一流，这部华丽大片却并未在脑中停留太久，风一吹就消散了，令我惋惜。

据我个人经验，有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。

自诩写作出身，调度能力见长，编剧反成其最差一项，有些让我觉得可笑。

可以看出来，此片也受审查所困，审查抑或自我审查很难精确讲。

在影片里，风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观，男人们脱了，脱得不彻底，镜头规避了一些完整的、长久的展现，剪接快速，视野漂移没有中心（难道是他面对直男时的心态流露？

）。

如何用美学眼光拍男体，而不是欲望的眼光，未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。

但是，美的前提，是欲的繁茂。

国内银幕一向缺少裸体，女子无法裸露受道德（男性）所困，男体则更特殊，除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体（有些影片会尤其突出肥胖的特征），就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现，它们皆不是性的载体，前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲，后者更像是力量和男权的象征，皆是一种男权社会抽象出来的符号。

所以，和女体一样，被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。

这就造成，男体向来被当成异形来看，性器官像蟒蛇，丑陋、张牙舞爪，容易让人感到羞恼和被冒犯，更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。

（在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去，它会变幻出另一种巨大的不满足，借着巨蟒的外形张开大嘴。

不满足越巨大，蟒就越大。

）在某种程度上，《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会，先不说它的好坏美丑，郭能让自己做到一种真诚，他能尽力实现他想要实现的目标，尽管目标是可疑的、欠妥的。

在国内，好片不多，有一个大的原因就是创作者不真诚，他们有的过度精于计算，做事拍戏只为钱没有心，有的则被审查禁锢，被抹去了很多思想和个人风格，后期为求过审更是甘于自我审查，拍四平八稳的东西。

这些拍戏的老油条们大多善伪装，在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露，和他们自觉危险的东西。

郭不会这么做，他极度认同自己的价值体系，以至于缺少有效的反思，不认为自己的缺陷是缺陷，获取得一种莫名的勇气，所以他能拍出与他同类人的内心真实，一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实，一份未被创作者的谎言污染的样本。

我们任谁都明白，如果影片里的男体是一面镜子，属于这个时代人的真实，绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体，而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。

属于这个时代的欲望真实，不是彭于晏腹肌式的裸露，而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。

一个用了多年豆瓣从没评论过的人，今天因为看了郭敬明的晴雅集如鲠在喉，不得不一吐为快。

好的电影都是电影情节驱动人物行动，而郭敬明的电影全是用大长段长段的人物对白来驱动电影往下走，对，没有啥演技，就是念各种拗口的台词，宛如一个人拿着本鸡汤杂志对你念各种大道理，爱恨情仇。

而且人物从头对白一直到电影结束，感觉电影是靠着演员说着往前走的，我无数次希望能有2倍加速啊！

贼难受，已经过了听两句不知所以的台词就感动的年纪了。

对于这电影我最希望的就是演员们能说人话，这是拍电影，不是写散文！

其二电影所有人都可以说毫无个性可言，每个人都面具化，所有男性女性角色放在一起可以说就如同整容一样，每个人都是一样的性格，一样的审美，一样的装13，没有内在，你不知道角色是一个懦弱的人，还是坚强的，还是倔强，还是傻乎乎，还是智慧的。

每个人都像一个充气玩偶，说一样的话一样的表情，最可悲的是所有的女性角色都沦为了背景板，删掉都不影响故事。

讲相声都还知道一个逗一个捧呢。

这个电影不仅都一样，主角配角都不愿意多给点内在，刚开场的妖因为爱情莫名其妙的做了主角的式神，大反派的式神怪莫名其妙说了段情爱纠缠的话就消失了没有头尾，男二家人被妖杀了所以要杀光所有妖，男一重头到尾打酱油，结果就是找到了自己要守护的男二，学会了守护咒就完事了！

至于男女反派就是你离不开我，我离不开你这些破事。

我寻思喜羊羊讲的故事都比你要深刻！

要走心！

全是些流于表面的东西，但凡走进内心一刻都不至于如此…至于改编我就不想说什么了，这哪是什么晴明，阴阳师啊，主角换个名字它就是另外的故事了，你说他是个新加坡来的法师都能成立。

什么式神哦，放在爵迹里，他不就成了使徒吗？

啥玩意。

改编能不能用点心，好歹原著写的还是不错哦！

最后，对于能在电影院看完这两个多小时电影的我表示崇高的敬意。

太难为自己了。

也太高看郭敬明了，本以为参加完演员请就位的他导演功力得到了十足的进步，没想到就是找了几个人一段一段念他写的自我感动的鸡汤文而已！

念了两个多小时，真牛！！！

全电影院看的人不少，最近我看到将近有一大半的人掏出手机在玩，估计大家都是备受煎熬怎么还不结束，郭导，如果下次还拍，请让角色多说说人话！！

去看《晴雅集》是做了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

我也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

我不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是我的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

我追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。

郭敬明的《晴雅集》太好看了！

熟悉的配方，熟悉的味道！

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili1.郭敬明最好的作品？

看完《晴雅集》，不少人都说这是郭敬明最好的作品，真是这样吗？

必须承认的是，有了原著做铺垫，小四这次没有从前那么随心所欲了。

《晴雅集》里不再有《小时代》般毫无意义的撕逼，也没有《爵迹》那样让普通观众两眼一抹黑、从头到尾都搞不清的角色和世界观。

但是！

即便如此，《晴雅集》也依然只是一部低低低配《妖猫传》。

同样改编自梦枕貘小说，《妖猫传》拍出了盛唐的华美绚丽，而《晴雅集》依然在重复郭敬明的老套路：看！

我们的戏服多贵。

看！

我们的道具更贵。

不光服化道贵，《晴雅集》的幕后团队也不便宜。

日本音乐大师川井宪次、《妖猫传》美术设计屠楠、《长安十二时辰》造型师黄薇、张艺谋御用录音师陶经……不过幕后工作者再厉害也没用，碰上导演兼编剧兼撒泼打滚式宣发创始人——郭敬明，再强的阵容成片也是一股小四味儿。

一堆难读的台词，一个厉害的设定，上来先把观众唬晕，再哐哐叫来几个名字复杂、长相也差不多的式神，立马就能让你想起被王爵使徒、天束幽花、鬼山莲泉支配的恐惧。

《晴雅集》是不是郭敬明最好的作品？

是的。

但是，截至目前，小四评分最高的作品是4.9的《小时代2》。

进步空间如此之大，郭敬明还真是个养成系的导演。

当然，郭导不差这点儿赞美，毕竟短短一个月内，内地观众就有幸观赏到了两部郭导新作（《冷血狂宴》和《晴雅集》），就问你，这待遇，全中国导演还有谁？

2.汪铎才是真男主《晴雅集》主打赵又廷邓伦卖腐搞CP，但看完全片就知道，汪铎才是真·男主！

众所周知，郭敬明热爱拍男人戏，每个镜头每个滤镜都是对男演员满满的爱。

但《晴雅集》里，他不爱邓伦更不爱赵又廷，从《爵迹》剧组跑来的汪铎，才是全片的灵魂人物。

一开头男主师父是他，

后来女皇男宠是他，

再后来与全世界为敌的大反派还是他。

还叫什么《晴雅集》，这分明就是《鹤守月传》啊。

得到了郭导万千宠爱的汪铎也不负众望，完全学透了小四的表演体系，喜怒不形于色，把深情的男人演成了人工智能。

其他主演专心破案捉妖搞CP，只有汪铎从始至终认真演《爵迹》。

《晴雅集》里的汪铎，就是小四导演风格的化身，每当你觉得这部电影好像还行时，汪铎总会准时出现，用他的面瘫、粗眉、大浓妆和若隐若现的胸肌提醒你：这是一部郭敬明的电影！

不光是汪铎，本片除了邓伦和赵又廷，每个男演员都能看得出是郭敬明亲自挑选的。

不要问我怎么知道的，就因为那些男人齐刷刷往那儿一站，我一个也分不出来！

小四啊，你真的不打算听陈凯歌导演一句劝，拓宽一下审美的尺度和范围吗？

3.郭氏元素不缺席《晴雅集》虽然略有进步，但小四依然是那个小四，该有的郭氏元素一个都没有少。

第一点，特写特写大特写，光圈光圈大光圈，电影开头就是赵又廷的脸填满整个银幕。

二，郭敬明作品必须包含郭导的财富密码——卖腐。

自己小说改编的电影能卖腐，这回改编《阴阳师》照卖不误。

就凭郭敬明强大的作者性，假如让他翻拍《西游记》估计都能改成唐僧和他的后宫们。

而没什么CP感的邓伦和赵又廷，全程用不属于那个年代的语言打情骂俏。

我毫不怀疑，郭导写台词时，一定觉得自己非常俏皮。

第三，本片预告的最大卖点是什么？

光膀子的男人！

郭导童叟无欺，在正片里，你可以看个够。

汪铎不穿衣服，邓伦也不穿衣服。

真男人，打架就是不穿衣服。

影片开头又是武器又是法术说得一套一套的，没想到真的打起来全靠肉搏，从《小时代》《爵迹》《画皮》再到《晴雅集》，不穿衣服的症状显然已经开始人传人了。

《小时代3》

郭版《画皮》

《晴雅集》式神

《晴雅集》邓伦第四点，郭敬明作品主题有三宝，守护、专一、爱到老。

角色必定深情，爱上了必定是一辈子。

《晴雅集》角色之间的关系，跟《爵迹》没区别，跟《AI》没区别（《演员请就位》决赛作品），跟《画皮》（《演员请就位》版）更是没区别。

尽管台词永远不说人话，但看多了就知道，绕来绕去都是一回事。

最后，和他之前的所有作品一样，《晴雅集》的配乐恨不得塞满每一秒，结尾MV虽迟但到，就不信这社会主义兄弟情感动不了你。

各位，不要太悲观说这世上没有什么东西能永恒，你看，郭敬明的审美就可以。

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为啥神仙打架能拳打脚踢20分钟？

没蓝了放不出技能是吗？？？

我是真的忍不住不吐槽，开局就给我小时代的感觉，以下涉及剧透请警慎观看1，开局刚集合我和一起看的就知道老阴阳师要死了，然后看表情就知道是谁杀的了。

编剧你是个智障吗？？？

哄3岁半小孩呢？

2，前期把杀蛇刀吹上天，结果前期毛用没有最后一击必杀？

开挂了？？？

3，晴明花天酒地能召唤十来个式神。

最后特么就召唤3个还一个比一个废？

一个滑滑板的一个画画的一个打雪仗的，玩呢？？？

4，既然能特么传送为啥每次要跑来跑去？

废蓝吗？？

5，博雅的弓箭只是杀小怪有用是吗？？

6，核心剧情就是一个女人为了保护老百姓然后换了十几个男人最后自杀的故事呗？？

就这？？

7，就这烂片还整个悬念还想拍续集？？？？？

8，9，10……算了我吐槽不动了，全程废话连篇，台词一点深意没有，要不是我老婆买的票非要给我说游戏改编的我打死也不看郭老板的片！

怪不得女人喜欢看，合着是全程露肉就这拿这吸引人呢？？

满场没几个人还全都在嘲笑吐槽剧情，就这种垃圾电影还有人吹，真的是再烂的片也有傻子买单。

还有就是为啥不能给零星？？？

去看《晴雅集》是作了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

社长也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

社长不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是社长的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

社长追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。

2023年4月30日16:30:14《晴雅集》是由禾和（上海）影业有限公司、上海最世文化发展有限公司等出品的古装玄幻片，由郭敬明执导兼编剧，赵又廷、邓伦、王子文、春夏、汪铎等领衔主演 [1] 。

该片改编自日本作家梦枕貘的同名小说，分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部，讲述了阴阳师晴明，在探寻天都城怪象的过程中，与武士博雅、法师泷夜相识，三人联手展开调查的故事 [2-3] 。

该片于2020年12月25日在中国内地上映 [4] 。

混沌乱世之中，百魅觉醒、式神集结，众法师齐聚天都城封印大妖祸蛇，惊天阴谋在重重危机之中浮出水面。

年轻的阴阳师晴明（赵又廷饰）承师命前往天都城参加祭天大典，封印被镇压三百余年的祸蛇，阻止其为祸人间。

然而祸蛇恃欲而强，晴明与武士博雅（邓伦饰）、南疆法师（春夏饰）以及司天监内廷法师鹤守月（汪铎饰）合力联手斩蛇除妖。

在重重危机中，一个与公主（王子文饰）有关的惊天阴谋逐渐浮出水面。

“名字是世界最短的咒”，他们是否能打破被囚禁的宿命，直面自己的内心 [4] 。

（一）这种精致的韩流风其实没什么问题，关键是剧情太拉了，里面的人都稀里糊涂的不知道自己的在干些什么（二）虽然烂，但是比《侍神令》好多了。

（三）一直一来对国产电影是有所期待的，虽然大多数片子都是烂片，可我始终觉得是我还没看到好片子。

现在看了上百部片子之后我明白了，国产片没有烂只有更烂，一个个搁这儿圈钱摆烂，给观众喂屎。

我算是彻底死心了！

只要我国的观众继续接受导演喂屎，继续给烂片送票房，那中国的电影就永远出不来好片子！

无力吐槽！

今天下午看的几部片子全都是烂片，真是晦气！

剧情确实真的有很多硬伤，基情多的要溅出屏幕来，但是还是不影响我打五分，除了手游的情怀，我确实也被感动了，电影总体分为两条线，第一条：晴明博雅之间的相知相惜（基情，不是），就不多陈述了，第二条：公主和鹤守月之间，鹤守月和师父之间的故事，很感人。

师父是这样爱公主的：如果我不能相伴于你，我便制作一个我来保护你，这是一种隐忍吧，但是相对于这种，最让我动心的居然是鹤守月对公主这种绝不违背，坚决执行的忠诚感，你是我这世界上唯一想要守候之人，你活的太痛了，我便想方设法释放邪蛇，还你自由；你无法死去，我便寻求长生，相伴于你，我的爱像野草一般的恣意与自由虽然我知道我只是主人的一个替身，虽然最后的最后你用自杀来让我收手，但是这不影响我承诺的永远的守护，这可能才是百分百笃定的选择与专一吧，纵观世界上感情的多变与虚伪，这种契约制绑定的感情虽然有病态之处，但还真他妈的令人心动啊。